Las mejores fotografías de naturaleza ha sido reconocidas esta semana en Australia. El Australian Geographic Nature Photographer of the Year es un concurso en colaboración con el South Australian Museum que busca reflejar la belleza de biológica de la zona y conseguir así un impacto en las personas que pueda derivar en una mayor contribución a la preservación de la vida salvaje.

¿Qué es la fotografía de naturaleza?

La fotografía de naturaleza es un género fotográfico que consiste en representar visualmente con una fotografía elementos naturales, desde paisajes, a especies animales o vegetales, así como elementos geográficos.

Las fotografías de naturaleza abarca un espectro muy amplio, donde se incluyen desde microorganismos que miden una fracción de milímetro hasta ballenas de 50 toneladas.

Es una fotografía muy delicada, pues una de sus premisas es hacer el menor impacto con el entorno natural.  Existen algunas técnicas típicas de la fotografía de la naturaleza como el uso del “hide” y mallas de camuflaje para ocultarse y poder fotografiar la fauna lo más cerca y confiada posible.

Echa un vistazo a las otras entradas de nuestro blog como este post en el que te hablamos de los diferentes tipos de fotografía que existen para encontrar inspiración.

Australian Geographic Nature Photographer of the Year

Esta ha sido la décima edición en la que fotógrafos de todo el mundo han enviado sus fotografías de naturaleza y vida silvestre de la biorregión de Australia, Nueva Zelanda, la Antártida y Nueva Guinea. Se trata de un certamen en colaboración con el South Australian Museum

Las fotos son realmente impresionantes, reflejando la riqueza natural de la zona y demostrando una vez más la importancia de seguir trabajando por la preservación del medio ambiente.

En palabras de la organización, este concurso es una gran vía para el movimiento de conservación de la vida salvaje.

“El movimiento de conservación de la vida salvaje, depende mucho del impacto de las imágenes que hacen que la gente se preocupe lo suficiente para defender, donar fondos o involucrarse de diversas formas. La fotografía de naturaleza era sólo algo para una élite de fotógrafos profesionales pero la tecnología ha revolucionado la forma en la que los fotógrafos se desarrollan y publican sus imágenes. La sofisticación de las cámaras, incluyendo la de los móviles, además de las infinitas posibilidades de compartir fotos a través de redes sociales, son algunas de las razones por las que la fotografía está creciendo cada vez más y más rápidamente como actividad recreacional”.

Pero las imágenes que se buscan no son sólo aquellas de paisajes remotos, sino también de la flora y fauna locales que se encuentran en parques o espacios ocultos de nuestras ciudades.

Existen numerosas categorías de este concurso:

  • Animales en la naturaleza
  • Especies en peligro
  • Astrofotografía
  • Botánica
  • Paisajes
  • Monocromo
  • Junior
  • Impacto humano
  • Animales urbanos

Las mejores fotografías de naturaleza de 2022

Para que disfrutéis un poco más de la belleza absoluta de este género, os dejamos con algunas de las fotografías de naturaleza ganadoras del certamen Australian Geographic Nature Photographer of the Year. 

Animals in nature: imágenes impactantes de animales en la naturaleza

Threatened Species: animales en peligro de extinción

Astrophotography: una oportunidad para explorar los astros y el espacio desde la tierra

Botanical: ensalzar la belleza de las plantas en la zona de nuestras antípodas

Landscape: paisajes increíbles que te harán sentir en una película de ciencia ficción

Monocromo: la magia del blanco y negro

Junior: los más pequeños también tienen su lugar en este concurso 

Our impact: un reflejo del impacto del ser humano sobre la naturaleza

Animales urbanos: cómo viven las especies en las ciudades

Los Premios Óscar siguen aún dando que hablar después de varios días desde su celebración. Bofetadas y polémicas aparte, hoy queremos hacer un repaso por algunos de los filmes premiados por su fotografía a lo largo de los últimos años y que sin duda, constituyen verdaderas obras de arte en este campo y un trabajo a reconocer.

El premio a la Mejor Fotografía no ha sido tradicionalmente incluido entre los más importantes (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guion), pero es, sin duda, uno de los aspectos clave a la hora de calificar un producto cinematográfico.

El director de fotografía es el encargado de darle personalidad a una película. De elegir el tono, el look visual de una producción audiovisual. Colabora estrechamente con el director para decidir cómo se verá el film, ya sea decidiendo los tipos de plano o dónde se colocarán las cámaras. Puedes encontrar más información sobre sus labores en este post de nuestro blog.

Pero vayamos al meollo de la cuestión. Repasemos algunas de las últimas galardonadas con el Óscar a Mejor Fotografía.

Películas ganadoras del Óscar a Mejor Fotografía

Dune (2022)

Greig Fraser ha sido el artífice de la fotografía de esta película que ha dejado impactados a quienes han podido verla. En filmes de ciencia ficción, la fotografía es vital para poder recrear esos mundos casi oníricos y Fraser sin duda es uno de los mejores en su campo.

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1917 (2020)

Roger Deakins se encargó de la fotografía en 1917, la película dirigida por Sam Mendes. Deakins supo captar la crudeza de la guerra con un solo plano secuencia articulado con una cámara 4K, además de otros medios como drones, steadicams, jeeps y motocicletas.

Películas ganadoras del Oscar a Mejor Fotografía que debes ver 28

Roma (2019)

En la edición 2019 de los Premios de la Academia, Alfonso Cuarón obtuvo el premio a Mejor Fotografía por Roma, una película bella y que transmite una gran carga emocional en cada plano a pesar de su aparente sencillez. Un gran trabajo de fotografía en blanco y negro.

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Blade Runner 2949 (2018)

Otra obra de Roger Deakins, que consigue plasmar un universo único en este remake y que le valió su primera estatuilla. Una película donde destaca sin duda el trato del color, desde el gris plano a los destellos cálidos de los coches o la luz rojiza de la ciudad nuclear.

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La La Land (2017)

Sí, los musicales también tienen su hueco en esta lista. Linus Sandgren, director de Fotografía de La La Land, se alzaba con el Oscar a Mejor Fotografia por un filme con un maravilloso tratamiento del color, encuadres y movimientos de cámara. Fue rodada en Super 35mm anamórfico 2.55: 1. De ahí los colores tan característicos y el viñeteado.

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El Renacido (2017)

El mexicano Emmanuel Lubezki hizo historia al ser el primer en ganar el Óscar a Mejor Fotografía tres años seguidos con El Renacido, una historia de supervivencia, venganza y humanidad protagonizada por Leonardo DiCaprio. Una escena memorable de la película es la de la pelea de DiCaprio con el oso, rodada en plano secuencia en la que logra transmitir horror y pánico.

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Birdman (2016)

Emmanuel Lubezki se hacía con la estatuilla con esta película grabada en un falso plano secuencia. La cámara en esta película desempeña un papel fundamental, pues es la que nos guía a través de quienes hablan, centrando el foco en el personaje y con una profundidad de campo muy corta. Una obra que derrocha acción y movimiento y que nos traslada a los submundos de la mente.

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Néstor Almendros, el español que ganó el Oscar a Mejor Fotografía

No queríamos dejar pasar este post si hacer une mención a Néstor Almendros. Exiliado por el Franquismo, se fue a Cuba donde fundó el primer cineclub de la historia del país. Además, junto con unos amigos también creó el primer archivo de cine cubano. Se fue a Nueva York a estudiar cine y posteriormente a Roma y fue una figura clave en la Nouvelle Vague.

Trabajó como director de fotografía con Terrence Malick en Días de Cielo, la cinta que le proporcionó un Óscar.

¿Estás de acuerdo con La Academia en estos reconocimientos? ¿Has podido ver ya estas películas? ¿Qué te parece Oscar a Mejor Fotografía para Dune?

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La fotografía en el cine es la gran olvidada. Es, a la vez, protagonista y secundaria. No todos saben que está ahí y, quienes lo saben, no comprenden muy bien el importante papel que juega.

En Emilio Simón somos amantes del arte de la fotografía y de todo lo que esta puede entrañar. Y, en cada post, tratamos de explicar por qué y de hacer que tú también te enamores de ella.

Hoy venimos a explicaros cuál es el papel de la fotografía en el cine. ¡Si hasta hay un premio Óscar para ella! Desmontemos el mito de la fotografía como hobby. El cine no existiría sin fotografía, y ahora comprenderéis por qué.

La fotografía en el cine

Como ya sabréis, cualquier grabación consiste en una serie de imágenes en movimiento. Es decir, unas imágenes tras otras que aportan la sensación de movimiento. Entonces, ya podréis haceros una idea de qué es la fotografía en el cine y el por qué de su importancia.

La fotografía en el cine es clave para decidir el escenario, el encuadre, la distancia, la colocación de personajes y elementos, su movimiento en escena… Cada plano está estudiado en base a la fotografía.

Además de esto, se ocupa de otros aspectos más técnicos como el tratamiento del color, la luz o, incluso, en elegir la sensación que se quiere transmitir en determinado plano o escena.

En resumen: el cine se basa en presentar 24 fotogramas por segundo. Cada fotograma es, ni más ni menos, una fotografía. Por tanto, y lejos de lo que pueda parecer a simple vista, una película no es un vídeo, sino una sucesión de fotografías.

La figura del director de fotografía

Ha quedado claro que la fotografía en el cine es la base de cualquier película. No es de extrañar, entonces, que deba existir una figura que dirija todas las tareas relacionadas con la fotografía y que se responsabilice de ellas: el director de fotografía.

El director de fotografía es el máximo responsable de dibujar en las imágenes los deseos del director, de conseguir la estética deseada para una película. Esta figura deberá estar presente desde la preproducción de la película hasta su postproducción.

En cada paso deberá perfeccionar la imagen y la estética del filme, que debe mantenerse a lo largo de toda la película.

Además de coordinar escenarios, imagen e iluminación, deberá trabajar estrechamente con el equipo de atrezzo y vestuario para que todos los elementos que, finalmente, aparezcan en cada fotograma sean acordes con la estética deseada. ¡Casi nada!

Otra de las grandes responsabilidades del director de fotografía es cuidar, de principio a fin, la paleta de colores. ¿Te suena el término? Si te interesa el cine, seguro que en algún momento has visto publicaciones que comparan películas con su paleta de color.

Si es así, seguro que te has sorprendido al comprobar que, efectivamente, esta o aquella película se había basado únicamente en una paleta de colores concreta y, en ocasiones, hasta reducida. Pues bien, respetar esta paleta de colores es también responsabilidad del director de fotografía.

Películas para comprender la fotografía en el cine

Cualquier película puede servirte para comprender la fotografía en el cine si estás atento y tienes buen ojo. Pero, para empezar, tal vez puedas entenderlo mejor con los clásicos Ciudadano Kane, El Resplandor, Reservoir Dogs o, incluso, Star Wars Episodio IV.

Si ya estás experimentado en el arte de la fotografía en el cine y te ha llamado más la atención el detalle de la paleta de color, en Emilio Simón te recomendamos disfrutar de su magia en Amélie, Her, El Gran Hotel Budapest o cualquier película de Paolo Sorrentino.

 

¡Esperamos que te haya gustado este nuevo post! Tanto si eres fan de la fotografía como del cine, todo lo que te hemos contado es, cuanto menos, curioso. Y, desde luego, imprescindible para comprender ambos mundos.

El jurado independiente del concurso de fotografía, World Press Photo, ha otorgado el premio como mejor fotografía del año en este año 2020 a la imagen “Straight Voice” del fotógrafo japonés Yasuyoshi Chiba en la categoría de fotoperiodismo. Y en este blog de fotógrafo profesional en Sevilla vamos a contártelo todo sobre el World Press Photo 2020.

La mejor fotografía en la categoría de fotoperiodismo

En la imagen, vemos a un joven, iluminado por teléfonos móviles, recitando poesía de protesta mientras los manifestantes cantan consignas pidiendo un gobierno civil, durante un apagón en Jartum, Sudán, el 19 de junio de 2019. Yasuyoshi Chiba, ganador del premio, dijo:

“Se produjo un apagón total. Entonces, inesperadamente, la gente comenzó a aplaudir en la oscuridad. La gente sostenía teléfonos móviles para iluminar a un joven en el centro. Recitó un famoso poema de protesta, uno improvisado. Entre sus respiraciones, todos gritaron “thawra”, la palabra revolución en árabe. Su expresión facial y su voz me impresionaron, no podía dejar de concentrarme en él y capturé el momento”.

Yasuyoshi Chiba es el fotógrafo principal de la Agencia France-Presse (AFP) para África Oriental y el Océano Índico, actualmente con sede en Nairobi, Kenia. Después de estudiar fotografía en la Universidad de Arte Musashino en Tokio, comenzó a trabajar como fotógrafo de plantilla para Asahi Shimbun. Se convirtió en fotógrafo independiente y se mudó a Kenia en 2007, y luego se unió a AFP en Brasil en 2011.

 

Ganadores del World Press Photo 2020

Ganadores del World Press Photo 2020

World Press Photo

El 3 de diciembre de 1955, tuvo lugar la primera exposición anual “World Press Photo 55”. Desde el principio creyeron en el poder que tenían las imágenes en la comunicación y la transmisión de las historias visuales de gran calidad, es por ello que desde entonces han organizado cerca de 3000 exhibiciones y más de 130 eventos de educación y divulgación, en 522 ciudades en 122 países.

Al presentar al mundo los mejores trabajos de fotografía en los concursos anuales de la fundación, la World Press Photo Exhibition anual muestra el mejor periodismo visual del año pasado. La exposición se estrena cada año en Amsterdam en los meses de abril, antes de comenzar su gira mundial por 100 ciudades y 45 países. Con una audiencia global de más de cuatro millones de personas.

 

 

Ganador del Certamen Internacional de Fotografia 

El pasado jueves tuvo lugar el acto de entrega del Premio al Ganador del Certamen Internacional de Fotografía “Hierros Artísticos” del cual ha resultado ganador nuestro compañero Emilio Simón.

Emilio Simón ha mostrado su satisfacción al recibir el premio como Ganador del Certamen Internacional de Fotografía. Es un honor este reconocimiento por la magnitud y la calidad de los participantes presentados de mas de 95 países de los 5 continentes.

Emilio Simón es Fotógrafo y socio fundador de elioestudio Agencia de Comunicación y Publicidad de Sevilla. En su extensa trayectoria a trabajado para numerosas empresas del sector público y privado destacando especialmente KODAK.

Asimismo ha destacado la calidad entre todos los finalistas que forman parte de la exposición.

La Torre Pelli imagen ganadora puede ser lugar de la exposición a su paso por Sevilla.

Las negociaciones están en marcha y es interés de la organización y del Ganador del Certamen Emilio Simón.

El certamen va a tratar de que la exposición visite Sevilla en sus primeras ubicaciones.

En su primera Edición el Certamen Internacional de FotografíaHierros Artísticos” organizado por la Universidad San Jorge de Zaragoza y el Grupo Hierros Alfonso ha resultado ser todo un éxito.

La universidad San Jorge a confirmado su intención de celebrar una edición para 2020.

Un Certamen Muy Concurrido

El Certamen ha contado con más de 1870 obras presentadas procedentes de 34 nacionalidades lo que ha superando las expectativas previstas.

Tras la entrega de los premios en el acto organizado en la Universidad San Jorge la exposición de las obras comenzará un tour.

Todo el que lo desee podrá disfrutar de la calidad de los trabajos finalistas así como la del Ganador Emilio Simón.