Hoy en día, la fotografía no es nada sin la posproducción. Encontrar los filtros más profesionales para editar las fotos es todo un mundo, y depende de nuestro propósito acertaremos o no con este o aquel. Desde luego, no es tarea fácil.

En Emilio Simón somos conscientes de eso, y por eso os hemos preparado una lista con los filtros más profesionales del mercado: queremos que trates tus fotografías con el mismo cariño con el que tú las has hecho. Como siempre, ¡nosotros te damos la información y tú eliges cómo crear tu magia!

Orange & Teal: el filtro del verano

¿Sueñas con ser instagramer? ¿Te tiras horas eligiendo los mejores filtros para subir la foto perfecta? Entonces esto te interesa: Orange & Teal consigue que los tonos azules parezcan esmeralda y que el verde, el naranja o el rojo destaquen sobre el resto de colores.

¿Y qué conseguimos con esto? Fotos cálidas, que resaltan el moreno de la piel y los tonos básicos de un paisaje veraniego. En otras palabras, si le coges el truco, puedes convertir tu foto en el pueblo en una foto de revista de viajes.

En realidad, Orange & Teal no es un filtro, sino un “preset”, es decir, un ajuste de revelado. Pero preferimos incluirlo porque, en cuanto lo probéis, no podréis dejar de usarlo. ¡Sube tus fotos retocadas con Orange & Teal y etiquétanos para que veamos el resultado final!

Los filtros más profesionales en VSCO Cam

VSCO Cam es una aplicación móvil de edición fotográfica que te salvará de algún que otro apuro de la manera más profesional. De entre todas sus posibilidades, vamos a destacar dos de sus filtros.

El primero de ellos es el A6. Este filtro consigue un retoque sutil que, a la vez, mejora sustancialmente una fotografía: es capaz de aumentar su nitidez y remarca los tonos oscuros, agregando además un sutil tono anaranjado. Es cierto que, como cualquier filtro, no vale para cualquier fotografía, pero si eres capaz de emparejar el A6 con la fotografía indicada sabrás de lo que hablamos.

El segundo filtro de VSCO Cam es el C1. Este filtro es básicamente el filtro vintage que todos conocemos, pero con un acabado mucho más profesional y sutil. Basa los cambios en tonos rosados que envejecen tu fotografía casi sin que se note. Si eres fan de lo vintage, ¡este es tu filtro!

Afterlight

Afterlight es una de las aplicaciones más famosas de edición móvil, y también tiene uno de los filtros más profesionales de blanco y negro del mercado: se llama raven y marca la diferencia, pues potencia bastante la escala de grises, aportando fuerza a tu fotografía y editándola en blanco y negro sin que parezca “forzado”, como otros filtros del mismo efecto.

Aunque este es un post sobre filtros, queremos aprovechar para daros un dato interesante sobre afterlight: puedes usar dos filtros a la vez, lo que no solo es novedoso sino que te da más libertad de creación. ¡Prácticamente puedes crear tus propios filtros!

No sin Cymera

¡Se acabó el maquillaje! Cymera es una aplicación móvil perfecta para selfies que destaca en el filtro más cotizado: el filtro de “belleza”. Hay cinco niveles en el filtro, nosotros os aconsejamos usar los primeros para que la edición no sea evidente.

Con Cymera puedes igualar tu piel, estrechar tu cara, cambiar el color de tu pelo… Vale, estos retoques no suelen necesitarse para fotos muy profesionales, pero no podíamos dejar de nombrar esta aplicación por ser, dentro de este tipo de edición, la más sutil.

 

Ahora que conocéis algunos de los filtros más profesionales para editar fotos podéis lanzaros a cualquier aventura: si algo tiene la fotografía actual es que pueden salir cosas maravillosas del material más insospechado. En Emilio Simón lo sabemos bien, y por eso os invitamos a que le echéis un vistazo a nuestro portfolio. Y, si te gusta lo que ves, ¡tal vez podamos ser tu fotógrafo de confianza!

Hace algunas semanas compartíamos unos cuantos consejos de fotógrafo experto para fotografiar paisajes. Y como pensamos que nos quedamos algunas cosas importantes en el tintero, hoy vamos a completar algunos de estos trucos que conseguirán que las imágenes que captes en plena naturaleza, naturaleza salvaje o en un entorno urbano sean, simplemente, perfectas. Así que toma nota de estos 3 Consejos (más) para fotografiar paisajes. 

3 Consejos (más) para fotografiar paisajes

Es posible que cuando leyeras nuestro primer artículo con trucos y consejos para fotografiar paisajes pensaras que había alguna información que no estábamos aportando. Desde cómo encontrar esos paisajes hasta una parte más técnica, queremos completar la primera parte para conseguir que fotografiar paisajes se convierta en una tarea que disfrutes ¡y mucho!

El paisaje perfecto

Cuando has hecho un viaje impresionante a un entorno exótico es muy sencillo encontrar un lugar en el que hacer una fotografía sea un placer. Paisajes perfectos, árboles que cuentan una historia o edificios modernos. Pero ¿sabes que es posible fotografiar paisajes como un experto… detrás de tu propia casa?

Comenzar a practicar las técnicas de fotografía avanzadas es fácil comenzando por tu entorno más cercano. Solo tienes que probar composiciones profesionales, ángulos o juegos de luces que harán que cualquier zona sea un espectáculo visual a través de tu cámara.

La apertura

Como presumimos que estás utilizando una Cámara Réflex y no un Smartphone (por favor) vamos a hablar de una cuestión técnica muy importante: la apertura del objetivo.

Para obtener una profundidad de campo mayor el enfoque es fundamental. Por ese motivo se suele utilizar una apertura pequeña o número f/ grande para ello. Sin embargo, es posible que puedas obtener una imagen espectacular con una apertura superior.

Y si se trata de cómo hacer fotografía nocturna, por ejemplo, el enfoque es fundamental. Así que te recomendamos que leas nuestro post sobre ello para que te informes perfectamente.

¿Y el objetivo?

El último de nuestros 3 Consejos (más) para fotografiar paisajes es puramente técnico. Y es que, aunque con frecuencia se utilice un gran angular y sea el tipo de objetivo por excelencia para este tipo de imágenes, no es lo único que puedes hacer.

Como siempre te recomendamos desde nuestro blog para expertos en fotografía y neófitos en el mundo de la imagen, los conocimientos técnicos son fundamentales, pero la creatividad no se queda atrás.

Así que, aunque tu primer instinto sea utilizar un gran angular, ¿por qué no un teleobjetivo? ¿y un macro? Distintos tipos, distintas posibilidades y distintos resultados.

Solo tienes que decidir qué quieres lograr. Déjate llevar por la magia del mundo de la fotografía. No te arrepentirás.

Seas un fotógrafo profesional y te dediques desde hace años al mundo de la imagen o neófito y/o aficionad@, siempre es necesario continuar aprendiendo de los auténticos expertos en fotografía. Por eso hoy queremos compartir con vosotros 3 Consejos para fotografiar paisajes de lo más prácticos y para todos los niveles.

3 Consejos para fotografiar paisajes

Seguro que más tarde tendrás que darnos las gracias por esos trucos y consejos  con los que conseguirás sacar el máximo partido a las luces y sombras de un espacio natural. Y recuerda leer este post imprescindible sobre cómo hacer fotografía de paisajes.

No te olvides del cielo

Este elemento imprescindible a la hora de fotografiar paisajes puede conseguir que tu imagen parezca hecha por un profesional o un aficionado. ¿Quieres saber los motivos? Se trata de utilizar la luz, las estrellas, el sol o los pájaros que lo surquen adecuadamente.

Por ejemplo, si quieres que tu fotografía tenga una luz muy marcada, será necesario que tengas clara la hora a la que vas a disparar. En la fotografía, como en cualquier otro mundo, nada que salga bien es casual. Así que si tienes más o menos claro qué es lo que vas a retratar, ten en cuenta las horas y el momento perfecto para ello. Estrellas, sol, atardecer… todo debe estar en tu planning previo a la sesión.

Recuerda que todo es un mensaje, en su conjunto. Por ejemplo, incluir pájaros en la imagen (ya sea apuntando a una zona concreta o en retoque) puede dar un mensaje muy claro. Paz, angustia, naturaleza viva o mil efectos posibles según lo que pretendas conseguir.

La ley del horizonte

Si te preguntas dónde debes colocar el horizonte en una fotografía de paisaje es importante que acabes de leer este post al completo. Y es que, como ya sabes y/o deberías saber, dejar el horizonte en todo el centro de la imagen no suele ser una idea demasiado buena.

Dos tercios superiores para el cielo y el que resta en la tierra suele ser una decisión muy adecuada para que la imagen tenga fuerza sin dejar de ser intensa y activa. O, si por el contrario, quieres transmitir calma en un entorno natural, la proporción inversa puede ser muy adecuada. Todo es cuestión de decidir qué quieres contar y encontrar la mejor manera de hacerlo.

La mirada al centro de interés

Que todo esté muy centrado es una mala idea. Por este motivo te recomendamos siempre utilizar la regla de los tercios, que permitirá que guíes la vista de quien observe la foto hacia el punto que a ti te interesa.

Una cascada, el vuelo de un pájaro, una carretera o una flor de un color llamativo son algunos de los ejemplos de consejos para fotografiar paisajes que te podrán ayudar a conseguir el mejor efecto en tus sesiones.

En resumen te recomendamos que planifiques muy bien lo que quieres hacer y seas consciente de lo que intentas y seguro que todo sale perfecto.

La fotografía nocturna es una de las disciplinas fotográfica que muestra unos de los resultados más impresionantes. Pero también una de las que más cambia la realidad.

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Aunque no lo creas, la fotografía de paisajes está más de moda que nunca. Resulta muy útil en el ámbito publicitario, para publicitar destinos turísticos, espacios y lugares en general. Tiene sus particularidades, ya que tendrás que adaptarte a las condiciones del lugar y el clima. Además te encontrarás con la dificultad de encontrar un enfoque original. ¿Te atreves a probarla? Desde el equipo de Emilio Simón, fotógrafo profesional en Sevilla, te lanzamos algunos consejos.

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