Ya es posible hacer fotos con calidad desde este aparato que nos acompaña en nuestro día a día, el problema llega cuando las haces sin pensar, a prisa y corriendo. Es ahí cuando se cometen errores al hacer fotos con el móvil que fácilmente podemos evitar. ¿Cómo? Primeramente sabiendo cuáles son estos errores y justamente de eso vamos a hablar en nuestro post de hoy.

5 Errores al hacer fotos con el móvil

Bien es cierto que el integrar el móvil en nuestros viajes y tener la facilidad de disparar en cualquier momento gracias a la manejabilidad que ofrece, hace que sean cada vez más las ocasiones que salen muy buenas fotografías, pero también siguen cometiéndose errores, bastante recurrentes con frecuencia, al hacer fotos con el móvil que fácilmente podíamos evitar.

No tener unos pilares sólidos en el mundo de la fotografía

Es posible que tengas buen ojo e instinto para la fotografía, que sepas cuando algo es bonito y merece la pena ser capturado… pero si no controlas al dedillo los conceptos básicos de fotografía, da igual lo bueno que seas, no te sacarás todo el potencial que realmente tienes.

Para no cometer errores al hacer fotos con el móvil debemos controlar la luz, el encuadre, la composición… conocer todos estos aspectos hará que seamos más exigentes con nosotros mismos y, por tanto, que queramos sacar mejores fotos.

No saber que aplicación es la ideal para nuestras aventuras fotográficas

Si te gusta la fotografía y eres asiduo a usar el móvil como instrumento fotográfico en tus viajes, debes saber que hay miles de aplicaciones fotográficas con cientos de utilidades diferentes disponibles para descargar.

El error ocurre cuando tenemos tantas que no tenemos claro cuál usar o cuál nos es más útil en según que circunstancias. Valora las aplicaciones que existen, evalúa cual cubre mejor tus necesidades y descubre cuál es la aplicación ideal para ti, con la que más cómodo te sientas como fotógrafo.

No acercarse lo suficiente al objetivo

Este es uno de los errores al hacer fotos con el móvil que más se repite. Puedes pensar ”que tontería, no hace falta acercarme, luego recorto la foto y ya parece que estoy más próximo”… ¡ERROR!

La calidad que ofrece el sensor y el objetivo del móvil son limitados, más aún con la recurrente técnica de recortar y ampliar, básicamente porque es cuando más defectos salen a la luz.

Dejarlo todo para la edición

Disparamos tanto, que luego tenemos muchas posibilidades de dar fotos por buena o, al contrario, que no nos guste ninguna, en ese caso podemos pararnos a pensar ”bueno no está tan mal, con un poco de retoque por aquí o por allá se puede arreglar…” ¡ERROR!

Puede solucionar algunos aspectos técnicos de la fotografía, pero no la composición o la propia luz. Párate un poco a pensar antes de disparar, te ahorrarás tiempo de edición.

No pararte a buscar tu propio estilo

Uno de los errores al hacer fotos con el móvil más recurrentes es dedicarte a imitar a otros fotógrafos y no pararte a definir tu propio estilo. Está claro que ”ya está todo inventado y que no vamos a descubrir la Penicilina”, pero si podemos ser originales con lo que mostramos al mundo.

Esfuérzate en destacar, en dejar claro tus gustos, tu estilo, tus ideas. Esta filosofía es la que te hará tener éxito y ser diferente a los demás. Pasarás de haber imitado a conseguir que te imiten. Tú serás el referente. Déjate llevar y potencia tu creatividad.

Ahora que ya sabes lo que no tienes que hacer, es hora que que dejes volar tu imaginación y que saques todo el partido posible a este aparato que tantas alegrías puede darnos. Recuerda no perder de vista nuestro blog para seguir leyendo más consejos sobre fotografía.

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La fotografías en blanco y negro tienen un atractivo especial. El blanco y negro es una forma de arte y emplearlo en la fotografía hace que esta trasmita emoción y dramatismo. Una imagen en blanco y negro nos impacta porque nos muestra una realidad diferente a la colorida que solemos ver.

Por ello, si estás interesado en este tipo de fotografía, desde Emilio Simón queremos ofrecerte los mejores consejos para tomar fotografías en blanco y negro y obtener resultados realmente increíbles. ¡Toma nota!

Los mejores consejos para hacer fotografías en blanco y negro

El mundo del blanco y negro es realmente apasionante. Por ello, nos parece una gran idea que comiences a realizar tus fotografías en blanco y negro. Pero antes, nos gustaría compartir contigo algunos trucos para que tus fotos sean todo un éxito. ¡Allá vamos!

No utilices el modo “Blanco y negro” de la cámara

No te recomendamos que hagas fotografías en blanco y negro con el modo de la cámara “Blanco y negro” ¿Por qué? ¡Pues la respuesta es muy sencilla!

Una foto que está en color siempre puedes ponerla en blanco y negro siguiendo muy pocos pasos. En cambio, una foto que esta en blanco y negro no podrás convertirla a color, salvo que apliques técnicas muy complejas.

Además, en este modo perderás mucha información y posibilidades de control para conseguir la mejor versión de tu foto en blanco y negro. ¡Definitivamente no es una buena idea!

Usa ISO más bajo

El primer consejo que queremos darte para que realices tus fotografías en blanco y negro con el ISO más bajo posible.

La razón es que el ruido introducido a ISO’s altos resulta más evidente cuando la foto se pasa a blanco y negro. Por ello, es mejor tomarlas con el ISO bajo. Lo importante es que la imagen sea lo más limpia posible. ¡Te sorprenderá el resultado!

Asimismo, si deseas ese efecto que produce el ruido en la fotografía, siempre puedes añadirlo posteriomente en la edición.

Contrate y texturas

Para conseguir una composición perfecta en este tipo de fotografía, te recomendamos que le prestes atención al contraste, formas y texturas.

El contraste en una fotografía en blanco y negro se consigue entre los diferentes tonos de blanco, negro o gris. Un buen comienzo es buscar composiciones en las que aparecen puntos negros y blancos muy fuertes, gracias a la iluminación que reciben los elementos que aparecen en la escena y a los ajustes de exposición.

Por otro lado, también es conveniente fijarse en las diferentes formas, como por ejemplo, las líneas, ya que estas pueden ayudarnos a lograr imágenes muy originales. Por ello, te sugerimos que busques el ángulo correcto.

Por último y no por ello menos importante, es sumamente importante que juegues con las texturas de la imagen. Captando dichos detalles, conseguirás dotar de profundidad a tus fotografías y así mismo, ocasionar más interés.

Utiliza la luz adecuada

Uno de los aspectos que más oportunidades te va a brindar a la hora de hacer fotografías en blanco y negro, es la luz. Gracias a ella podrás decidir dónde recae el peso de la imagen y podrás dotarla de más contraste si lo deseas o hacer hincapié en las texturas o sombras.

No obstante, es fundamental que sepas cómo afectan las diferentes cualidades de la luz, es decir, la dirección, color, calidad e intensidad al resultado final para usarla de la forma que más te convenga.

¿Qué te han parecido estos consejos sobre la fotografía en blanco y negro? ¿Estás preparado para comenzar a disparar fotos con tu cámara?

Si aplicas estos trucos, sube tu foto a Facebook y etiquétanos para que podamos verla.

¡Nos vemos en el próximo blog!

Hoy en día, la fotografía publicitaria se ha convertido en una de las disciplinas más creativas dentro del mundo de la imagen. Su objetivo está muy claro: ¡vender! Por ello, es  fundamental mostrar al público de manera adecuada las características de un producto para darlo a conocer.

En otra época bien es cierto que, con una buena foto bastaba, pero actualmente, esto sólo no es suficiente. Una fotografía publicitaria debe estar dotada de personalidad y creatividad. Debes tener en cuenta que si tu negocio se encuentra en el mundo online (si no lo está, ya estás tardando) éste debe aparecer con una imagen adecuada. Por ello, insistimos tanto.

Tenemos que ser capaces de captar a través del objetivo toda la esencia del producto para que este atraiga al usuario que lo ve en redes sociales y desee adquirirlo.

En este post de Emilio Simón queremos darte algunos consejos para que tus fotografías publicitarias destaquen entre las demás y éstas sean todo un éxito. ¡Comenzamos!

Tips para hacer fotografías publicitarias

Tal y como te hemos comentado antes, la creatividad es sumamente importante para la fotografía publicitaria. Por ello, antes de aplicar los consejos que te damos en este post, te recomendamos que busques inspiración, ya que es el principal proceso para conseguir despertar una creatividad fuera de lo convencional.

Una vez que reúnas algunas ideas, es hora de aplicar estos tips:

Bodegones desde arriba

Realizar un bodegón y fotografiarlo desde arriba es una gran idea si queremos darle ese toque distinguido a nuestras fotos. Te recomendamos que escojas un conjunto de productos relacionados entre sí o de un producto con otros elementos de atrezzo que pueden guardar relación. ¡El resultado será asombroso!

Cuenta una historia

No hay nada que les guste más a los usuarios en redes sociales que una fotografía que les trasmite y les cuente una historia. Por ello, te animamos a que no sólo te centres en hacer una foto perfecta, sino que esta cuente una historia.

De esta forma podrás mostrar tu producto o servicio dotándole de atributos y valores que ayuden a transmitir la personalidad de tu marca.

El encuadre es importante

Para obtener éxito con la fotografía publicitaria en redes sociales es importante elegir un buen encuadre. Te animamos a explorar formas de mostrar los productos o servicios que no sea la típica en vertical.

Cuida el fondo

Al igual que te hemos comentado en post anteriores, el fondo siempre debemos cuidarlo. Piensa que es parte de la fotografía y por muy buen producto o servicio que mostremos, si el fondo no atrae o lo que es peor, produce rechazo, nuestra fotografía publicitaria no triunfará en redes sociales.

Los fondos de las fotografías para las redes deben cuidarse muchísimo. Por ello, insistimos en que estudies cuál es la mejor localización para mostrar la esencia de la marca en cuestión que desees fotografiar.

Utiliza La Luz natural siempre que puedas

Siempre te recomendamos que utilices luz natural en tus fotografías, ya que aporta volumen, sombras duras o suaves y  calidez. En cambio, si utilizas el flash, verás como tus fotografías no salen igual de bien.

Usa los colores corporativos

¡Potencia los colores corporativos de la marca en la foto!

La psicología del color en el branding es muy importante, ya que todas las marcas están representadas por un/unos color/es debido a que es una parte fundamental para dotar a la marca de valores determinados. Por ello, si utilizas los colores corporativos de la marca para la fotografía publicitaria, crearás una buena composición y despertaras emociones.

Esperamos que te hayan servido estos consejos y los apliques. Si tienes alguna duda, no dudes en hacérnosla saber en los comentarios.

De lo contrario, si prefieres que un profesional se encargue de la fotografía publicitaria de tu marca, contacta on nosotros.

Es posible que no seas consciente que, aunque dispares rápidamente y sin pensar, estás llevando a cabo una composición fotográfica. Cualquier foto tiene una composición fotográfica, sea cual sea su nivel de trabajo, por lo que es muy apropiado conocer las 5 reglas de oro de la composición para conseguir fotografías enriquecidas por el escenario. 

Empecemos por el principio, ¿Qué es la composición? Por composición fotográfica entendemos la manera de encuadrar la imagen que se va a captar. Aunque lo hagas a prisa y corriendo, hay ciertas reglas que debes tener en cuenta para que tus fotografías sean más atractivas e interesantes.

6 Reglas fundamentales para conseguir una buena composición fotográfica

1. La regla de los tercios

La principal función de la regla de los tercios es presentar sujetos de una forma adecuada. El visor o la pantalla de tu cámara te muestra una cuadrícula dividida en nueve recuadros sobre la escena. Estas líneas únicamente son una ayuda para encuadrar la imagen, por lo que no se verán en la foto final que has captado.

Los puntos clave son aquellos en los que se cruzan las líneas. Estos puntos, o cerca de ellos, son los mejores lugares donde deberás colocar los elementos más importantes de la composición fotográfica, consiguiendo así una imagen más atractiva, interesante y enriquecida.

Las líneas de la cuadrícula tienen diferentes utilidades. Además de la explicada anteriormente, también podrán ayudarte a que el horizonte esté nivelado y los elementos verticales, rectos.

2. La línea del horizonte

Las imágenes lucen mejor si en la composición fotográfica el horizonte se ubica encima o debajo del centro del encuadre, en lugar de directamente el centro de la imagen. La cosa cambia cuando el motivo de la fotografía es un reflejo, pues en ese caso debemos colocar el horizonte en el centro, para crear elementos iguales arriba y abajo.

Normalmente, la línea del horizonte se debe colocar cerca de la parte superior o inferior en lugar de directamente en el centro del fotograma. Sin embargo, al fotografiar sujetos y su reflejo, no es necesario seguir esta regla.

3. Dispara de cerca

Si estás fotografiando a sujetos físicos, lo ideal es que en la composición fotográfica estén mirando al objetivo. Si eres de los que prefiere el movimiento, se recomienda dejar más espacio en el lado del fotograma al que se dirige la acción que está teniendo lugar, lo que le da sensación de naturalidad. Ubica al sujeto de forma que casi todo el espacio abierto de la imagen esté en la dirección a la que se dirige su mirada.

4. Sigue las líneas, ya sean rectas o curvas

Cuando tu fotografía trate de sujetos con líneas rectas, realiza una composición fotográfica de forma que los elementos arquitectónicos dirijan la mirada del observador por la imagen. Estas líneas pueden constituir los sujetos más importantes de la imagen o utilizarse para dirigir al observador a una zona concreta de la foto, un punto focal que queremos resaltar.

No sólo las líneas rectas pueden jugar con la mirada, también las líneas curvas añaden pueden ser atractivas desde el punto de vista de la composición fotográfica. Su objetivo es llevar la vista del observador a distintas partes de la imagen, otorgando cierto grado de importancia al punto focal elegido.

5. Juega con los patrones de repetición y con las texturas

Los escenarios con similitudes también son buenos a la hora de realizar una composición fotográfica, ya se encuentren en la naturaleza o hayan sido creados por el ser humano conscientemente. Lo mismo ocurre con las texturas, sobre todo cuando las fotografías de cerca, con detalles.

6. Busca inspiración

En la gran parte de las ocasiones, fotografiamos sin pensar, simplemente porque nos gusta el escenario. Siempre se recomienda buscar inspiración, ver fotos de personas cuyo trabajo nos atrae y nos hace imaginar situaciones, composiciones, sacar ideas… y fíjate en cómo realizan sus composiciones fotográficas, cómo colocan los sujetos, la línea del horizonte, dónde ponen los puntos de interés… Después, revisa tus fotografías y compara, seguro que te surgen nuevas ideas para próximas sesiones.

Estas reglas son solo el punto de partida de la composición fotográfica. No olvides que toda regla tiene una excepción, por lo que probar cosas diferentes para superarte en cada fotografía es una idea que deberías poner en práctica.

No pierdas de vista nuestro blog, dónde cada semana encontrarás nuevos consejos y trucos para conseguir fotografías espectaculares. También puedes seguirnos en nuestro perfil de Facebook, dónde damos rienda suelta a nuestra imaginación en cada trabajo que realizamos.

La fotografía de viajes es una manera increíble de recordar y revivir nuestras experiencias, pero claro, debemos saber hacerlas y tener ciertos aspectos en cuenta para conseguir el resultado que deseamos.

De hecho, ¿cuántas veces has vuelto a casa después de un viaje con paisajes maravillosos y al revisar las fotos que has hecho durante él parece que no tienen nada que ver con lo que has vivido?

Esto suele pasar cuando no utilizamos las herramientas adecuadas, no estamos atentos o no tenemos en cuenta algunos factores a la hora de fotografiar como por ejemplo, la luz o la simetría entre otros.

Por ello, en este post de Emilio Simón, queremos darte algunos tips sobre la fotografía de viajes para que cuando vuelvas de visitar un lugar fantástico, tengas unas fotos increíbles. ¡Comenzamos!

¿Qué es la fotografía de viajes?

La fotografía de viajes es una de las disciplinas más amplias que existen dentro del mundo de la fotografía, pues para captar la esencia de un lugar, su cultura, su geografía o sus costumbres, aúna una gran multitud de disciplinas a su vez: retratos, paisaje o fotografía gastronómica entre otras.

Viajar abre nuestra mente, ensancha el alma, nos enseña a respetar otras culturas, pero lo mejor de todo, es que nos enseña y nos permite practicar muchos tipos de fotografía.

Los mejores tips para la fotografía de viajes

Desde Emilio Simón queremos compartir contigo algunos tips, muy fáciles y cómodos de aplicar para que puedas sacar mejores fotos en tus viajes. ¡Allá vamos!

Utiliza un equipo poco pesado

El primer tip que queremos darte y que consideramos que es fundamental, es que utilices un equipo ligero para que no se te haga pesado viajar con el.

Si es cierto que no es lo mismo un viajero fotógrafo que desea inmortalizar sus viajes y tener ese recuerdo para siempre, que un fotógrafo viajero que viaja expresamente para hacer fotos.

Si perteneces a este último caso, el equipo debe ser más específico en función del tipo de fotografías que desees realizar, pero si eres de los primeros, en ningún caso te recomendamos llevar un equipo pesado.

Haz una lista de aquellas fotos que quieras hacer

En los viajes debemos ser prácticos, ya que es primordial que aprovechemos cada segundo. Por ello, te recomendamos que hagas una lista antes de viajar de todo aquello que te gustaría fotografiar en tu viaje.

Bien es cierto que, durante el viaje, verás detalles que te llamaran la atención y también desearás fotografiar, pero si ya sabes tu destino, seguro que en él, albergan monumentos emblemáticos o enclaves conocidos que estamos seguros de que te gustarían fotografiar. ¡Planéalas con antelación y se harán realidad!

Busca nuevos puntos de vista

En Emilio Simón siempre te hablamos de la originalidad, de lo único, de lo diferente. Por ello, en este post de tips para fotografía de viajes no puede faltar este consejo que siempre te damos.

Cuando vamos de viaje tendemos a hacernos las típicas fotos como por ejemplo, “sujetar” la torre de pisa. No obstante, te recomendamos que te esfuerces por buscar puntos de vista interesantes. Se creativo con los enfoques y en los detalles. En definitiva, ¡tienes que ser original para que tus fotos también lo sean!

Utiliza luz natural siempre que puedas

Otro tip para llevar a cabo de forma adecuada la fotografía de viajes, es que utilices luz natural siempre que puedas. Por regla general, cuando vamos de viaje fotografiamos en exteriores por lo cual en ese caso, no hay problema.

Sin embargo, puede que durante tu viaje te encuentres en algún museo, catedral o cualquier otro lugar, donde la luz natural quizás no es la más adecuada o directamente hay luz artificial.

De ser así, trata de buscar un ángulo en el cual la luz artificial interfiera lo menos posible en las imágenes que vas a realizar. Recuerda que hay malos reflejos que ni con la mejor edición se pueden corregir.

¿Qué te han parecido estos tips? ¿Añadirías alguno más? ¡Cuéntanoslo en los comentarios!

Si hay un tipo de fotografía que arrasa cada verano son las fotografías acuáticas. No es hasta hace poco cuando se ha convertido en accesible para todos los públicos, pues la llegada de las cámaras acuáticas era prácticamente imposible contar con una foto bajo el agua. En la actualidad tenemos hasta smartphones que se pueden sumergir bajo el agua sin miedo a estropearlos. Una pasada, ¿no te parece? Y si, como amantes de la fotografía que somos, tenemos esa opción tan maravillosa a nuestro alcance, ¿Cómo vamos a dejarla pasar?

En este nuevo post de Emilio Simón vamos a darte los 5 consejos más importantes para que tus aproveches las posibilidades que te ofrecen las cámaras actuales y te animes a conseguir fotografías increíbles que estamos seguros querrás enmarcar.

Consejos para sacar espectaculares fotografías acuáticas

1. Debes controlar el medio: el agua y tú

Lo fundamental antes de lanzarnos a la aventura es ser conscientes del medio en el que vamos a trabajar. Debemos sentirnos cómodos en el medio y seguros para poder realizar unas fotografías acuáticas a la altura que merecemos.

En primer lugar debemos hablar del equipo, salvo que tengas una cámara acuática a tu disposición o un smartphone que permita la inmersión en agua sin que ello conlleve estropearse, tendrás que proteger tu equipo de su enemigo más peligroso, el agua. Existen varias formas para ello: pecera, camara desechables sumergibles, cámaras analógicas sumergibles, cámaras de acción, fundas estanca o carcasa estanca a medida para réflex.

En cuanto a ti, debes sentirte cómodo y relajado. Tendrás que comprobar si te sientes igual de bien en el mar que en la piscina, si nadas con soltura cuando no haces pie, si cuando hay animales acuáticos todo tu cuerpo se tensa… Es importante tener en cuenta estos factores a la hora de planificar tu sesión, entre ello, contar con gafas de buceo que cubran la nariz para poder desenvolverte cómodamente y sin preocupaciones bajo el agua.

2. Cerca del objetivo y de la superficie

Acércate a tu objetivo. Sólo así podrás darle protagonismo e impacto a tu fotografía. En el agua, a mayor distancia, más distorsionado se verá tu objetivo. La ubicación dónde más luz podrás conseguir es cerca de la superficie; además, debes saber que mientras más profundo tomes la fotografía, más detalles perderás de los colores del fondo marino.

Una fotografía muy habitual y que muy buenos resultados da es tomar la foto cerca de la superficie, con el rostro fuera, lo que hace que el modelo pueda moverse con más comodidad, capturar reflejos y rayos de sol y acompañarlo con salpicaduras.

3. Sé creativo: utiliza accesorios

La creatividad no se queda en tierra firme. Juega y añade accesorios como si estuvieses haciendo la sesión en cualquier otro lugar. Fotografías creativas con marcos de fotografías, sombreros, lupas… son divertidas cuando las hacemos en una situación normal, imagínate debajo de agua, el resultado puede ser espectacular.

4. Estás en un trocito de cielo, disfrútalo

El mundo submarino es muy rico para una composición fotográfica, por eso las fotografías acuáticas son unas de las mas espectaculares. La fauna marina suele ser un enclave único para tomar fotografías increíbles sin necesidad de modelos o complementos. ¡Aprovéchalo!

5. La paciencia es la madre de la ciencia

Quizás este sea el consejo más importante que leas en este post para tomar fotografías acuáticas. Será fundamental que te llenes de paciencia para realizar fotografías bajo el agua, porque es muy probable que tengas que repetir hasta en varias ocasiones para conseguir la fotografía perfecta. No desistas y piensa que tras varios intentos, conseguirás la fotografía que tenías en mente, o incluso mejor. 

Con estos consejos ya estás preparado para lanzarte al mar y tomar fotografías acuáticas increíbles ¡¡y nosotros queremos verlas!!. ¿Crees que hay algún consejo más que debamos incluir en nuestra lista? ¡Te leemos en nuestro perfil de Facebook!

Si te gusta hacer fotografías donde quieras que vayas y hagas lo que hagas, ya sea en el mar, en el aire, o esquiando a gran velocidad, estamos seguros de que tienes una GoPro.

La GoPro se ha convertido en la cámara favorita de aquellos fotógrafos más aventureros ¡y no es para menos, ya que puedes conseguir resultados impresionantes!

Este tipo de cámaras te dan la posibilidad de capturar momentos muy especiales y a la vez complejos, ya que son pequeñas, compactas y ligeras. Con una cámara normal no es tan cómodo fotografiar deportes extremos, capturar ángulos imposibles… entre otras experiencias, pero con las GoPro puedes hacer eso y mucho más.

Si tienes una GoPro o estás pensando en comprarte una, no puedes perderte este post. Desde Emilio Simón queremos darte algunos consejos para mejorar tus fotos con GoPro. ¡Sigue leyendo!

Los mejores consejos para hacer fotos con GoPro

Ponte cómodo y toma nota porque a continuación te contamos algunos consejos específicos para obtener fotografías únicas, especiales y divertidas. ¡Allá vamos!

El fondo es importante

La lente angular de la GoPro genera mucha profundidad de campo, es decir, todos los planos en foco y el fondo también. Por lo que es importante no hacer fotos con un fondo poco cuidado porque con este tipo de cámaras no se puede disimular con desenfoque. Te aconsejamos que el fondo no te distraiga a la hora de hacer la fotografía, no tenga elementos que hagan que el escenario de la foto sea feo o poco llamativo y por supuesto debes tener en cuenta que el fondo acompañe a la historia que deseas contar con tu fotografía.

¡Llena de creatividad tus fotos!

Las GoPro son el elemento perfecto para dejar fluir nuestra creatividad con la fotografía, ya que está ofrece muchas posibilidades. Trata de buscar perspectivas de impacto, puntos de vista diferentes, ¡todo lo que se te ocurra que puedes hacer con tu cámara!

Captura y comparte tu mundo con Time-Lapse

Hay momentos en los que estamos solos con nuestra cámara y no tenemos a nadie que nos haga una foto o un vídeo de lo que estemos haciendo, ¡pero eso no es problema! Si deseas hacerte autorretratos con la GoPro te recomendamos que utilices la función Time-Lapse.

Tan solo debes colocar la cámara en algún lugar que capte aquello que estés haciendo, pones el modo «Time-Lapse» y marcas el intervalo de tiempo que desees. ¡El resultado es increíble!

¡Haz fotos con tu GoPro bajo el agua!

Probablemente las fotos más divertidas que puedes hacer con tu GoPro, son bajo el agua. Para este tipo de fotografías es importante que tengas en cuenta la luz, aunque no lo creas bajo el agua también es fundamental para obtener una imagen nítida y de calidad.

Por ello, te aconsejamos que hagas fotos cerca de la superficie para así obtener esa luz que deseas en tu foto. Una hora muy buena para realizar este tipo de fotografías puede ser desde media mañana hasta las seis de la tarde, ya que son las horas que el sol pega con más fuerza pero el líquido elemento tamiza la luz dando resultados espectaculares.

Cuida la composición de la foto

Cómo bien os hemos comentado en anteriores post, la composición es sumamente importante si deseamos alcanzar buenos resultados.

Te recomendamos que elijas la escena con los elementos adecuados para el tipo de fotografía que deseas tomar, el ángulo perfecto y el encuadre óptimo. Si deseas transmitir dinamismo, coloca tu GoPro en vertical, en cambio si por el contrario prefieres transmitir calma con tu fotografía, el encuadre horizontal es la mejor opción.

 

¿Qué te han parecido estos cinco consejos para obtener mejores fotos con tu GoPro? ¿Cuál es el que más te ha gustado? ¡Si te ha parecido un post útil, no olvides compartirlo en tus redes sociales!

hora azul

Si te gusta la fotografía es más que probable que hayas oído hablar de la hora dorada, pero… ¿y la hora azul? ¿sabes qué es? ¿sobre qué hora se produce? ¿cómo tomar fotografías en ese momento?

A pesar de lo que puedas pensar, tomar una fotografía en la hora azul no es un acto que implique serias dificultades. Es más, además de ser sencillo, conseguirás resultados espectaculares, sobre todo en espacios urbanos donde la inmensidad del azul del cielo jugará con otros elementos alternativos.

Hora Azul

Por hora azul se entiende la hora previa a la salida y a la puesta de sol, cuando el cielo ha perdido prácticamente esos tonos naranjas y amarillos y empieza a predominar un azul intenso. Una característica de la hora azul, es que por el horizonte por donde se ha puesto o ha emergido el sol encontramos un impresionante degradado tonal de azul a naranja.

Ese color azul del cielo se va oscureciendo poco a poco llegando, incluso, a parecer que ya es de noche, pero nada más lejos de la realidad, pues con una exposición de varios segundos comprobaremos que aún sigue habiendo luz suficiente en el cielo como para poder seguir tomando fotografías. Este momento es muy útil para tomar determinadas fotografías que no se pueden realizar en ningún otro momento del día con resultados muy sorprendentes.

Durante estos intervalos de tiempo, la luz tiene peculiaridades que aumentan la belleza de las fotografías, como pueden ser la difusión de la luz natural que provoca una alta calidad de la iluminación de la escena o la calidez que poseen los colores del paisaje gracias a la ubicación del sol respecto al horizonte.

Si tu preocupación es que no se te pase el tiempo de la hora azul, hay algunas aplicaciones como Sun/Moon Calculator o Gaisma. que te ayudar a calcular el momento exacto en el que tendrá lugar la salida o caída del Sol.

Consejos para captar la hora azul

Como ya hemos comentado, hacer fotografías en la hora azul no es exageradamente engorroso. Si sigues los siguientes consejos podrás captar escenarios con una luz azul espectacular, que aportará una luz diferente al entorno.

  • Planifica la foto que quieres conseguir y estudia el lugar dónde vas a hacerla.
  • Es recomendable hacer pruebas previas a la toma de fotografías.
  • Usa trípode siempre.
  • Juega con el tiempo de exposición, pues esta será mas o menos larga dependiendo de la luz natural que haya en el lugar.
  • Juega con la apertura del diafragma en función del tiempo de exposición, es decir, mayor tiempo de exposición implica menos apertura del diafragma o menos tiempo de exposición implica mayor apertura del diafragma.
  • Si te decantas por tiempos de exposición largos, haz uso del temporizador de la cámara o de un disparador remoto.
  • Dispara siempre en RAW, pues de esta forma eliminarás cualquier problema con el balance de blancos.

Una situación ideal para tomar fotografías en la hora azul sería en un escenario urbano. La iluminación de la calle y monumentos proveerá de determinados tonos a la escena, pero si tomamos la misma fotografía en la hora azul nos encontraremos con un cielo que ha pasado de ser negro a tener color y con una fotografía con mejor exposición y un mayor valor a nivel de composición. Un consejo, el momento ideal para tomar estas fotografías es justo cuando las farolas y los edificios se encienden, pues se produce una diferencia lumínica muy acentuada que agregará un valor añadido a tu fotografía.

En Emilio Simón nos encanta ayudaros con consejos y tips profesionales respecto a determinados momentos clave de la fotografía, así que si te gusta este mundo, no deberías perdernos la pista.

¡Nos leemos en el blog!

 

 

La fotografía es una disciplina que como cualquier otra es importante ensayar, ya que se cometen una multitud de errores fotográficos.  No obstante, muchas veces cometemos errores y no nos damos cuenta que lo que estamos haciendo no es lo correcto y los repetimos de forma periódica. Aún así, no es malo cometer errores, de hecho es una de las maneras más efectivas para aprender, cometiendo <<ensayo y error>>, pero si es sumamente importante saber identificar de forma clara y concisa nuestros errores para aprender de ellos y evitarlos.

Desde Emilio Simón queremos ayudarte a mejorar tus resultados fotográficos, por ello en este post queremos hablarte de 5 errores fotográficos muy comunes en la fotografía para que cojas nota y no vuelvas a cometerlos.

No todo es el centro de la imagen

En la cabeza de la lista de los errores fotográficos más comunes se encuentra la tendencia de ubicar al protagonista de la imagen en el centro de la misma. Esto salvo en composiciones simétricas, no siempre tiene que ser de esta manera.

Si quieres un consejo para que tus imágenes queden perfectas, utiliza la regla de los tercios.  Dicha regla es una de las reglas de composición más utilizadas en fotografía. Gracias a esta técnica, es posible ordenar los objetos dentro del encuadre. En nuestro blog tenemos un post entero dedicado a esta famosa técnica, puedes verlo aquí.

El fondo es importante

Otro error muy común en la fotografía es centrarnos solo en el protagonista de la imagen y no darle la importancia que se merece al fondo de la misma. El fondo de la composición es fundamental, ya que éste puede arruinar el plano si no está bien definido. Por ello, es importante que el fondo esté bien definido.

Cuida el balance de los blancos

Otro de los errores fotográficos más habituales en la fotografía, es el balance de los blancos en una foto. La cámara no capta igual que nosotros el blanco de una escena, por ello es sumamente importante ofrecerle información sobre el tipo de iluminación que esta presente en la imagen. A partir de ahí, la cámara interpretará perfectamente el color blanco y nos devolverá fotos increíbles.

No descuides la luz de la imagen

Muchas veces tenemos tanta ansia por fotografiar algo que nos olvidamos de la luz de la escena. Este es uno de los errores fotográficos más graves que existen. La luz influye directamente en el resultado final de nuestra fotografía, por ello es primordial tener en cuenta este aspecto antes de disparar con nuestra cámara.

Si no cuidamos la iluminación, es posible que no tengamos una exposición homogénea, o que el protagonista de nuestra imagen esté iluminado de forma anómala.

Si deseas evitar que esto ocurra, te sugerimos que analices la luz que hay en la escena antes de hacer una foto. También puedes modificar la luz con difusores o complementar la foto con flash.

La composición de la imagen es fundamental

El último de los errores fotográficos del cual te queremos hablar, es la composición.

No es necesario centrar al milímetro nuestro encuadre en el sujeto a fotografiar, ya que esto puede ahogar la imagen y que el resultado no sea el esperado. Esto no quiere decir que todas las fotos deben ser de esta manera, ya que hay tipos de fotografía como por ejemplo, la fotografía retrato, que si es necesario que rellenemos el encuadre.

 

¿Qué te han parecido estos cinco errores fotográficos? ¡Ahora es el momento de identificarlos en tu práctica, no volver a cometerlos y ponerles solución!

Si tienes alguna duda o deseas aportar algún error más que consideres que debemos evitar en la fotografía, escríbelo en los comentarios.

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Hace unos años se comenzó a trabajar las fotografías con drone, motivado por la aparición de este artilugio, capaz de tomar fotografías aéreas mediante control remoto.

Parecía un aparato revolucionario cuyo impacto no dejaba claro si realmente sería accesible para todos; con el paso del tiempo, podemos confirmar que la fotografía con drones es uno de los servicios más demandados en la actualidad por aquellas empresas que quieren generar un impacto diferente con su material audiovisual.

Tomar fotografías con drone aporta un plus a tu contenido, a tu imagen de marca, a tu presencia en internet.

Por este motivo, en Emilio Simón decidimos ponernos en marcha y consolidar a nuestro equipo como controlador de fotografías de drone, contando, por tanto, con todas las licencias necesarias para llevarlo a cabo con la máxima legalidad y seguridad requerida.

Realizar contenido audiovisual mediante el uso de drone no está al alcance de cualquiera, por eso se recomienda contar con profesionales con experiencia en ello, que conozcan los entresijos y recomendaciones fundamentales para que todo salga según lo planificado.

En Emilio Simón queremos poner nuestros conocimientos a vuestra disposición y, para ello, hemos recopilado los tips esenciales para que las fotografías con drone se realicen de la mejor manera posible. ¡Allá vamos!

6 Tips para conseguir las mejores fotografías con drone

Partimos de la base que si eres fotógrafo profesional o amante de la fotografía, aunque tu cámara esté en el aire, las reglas, consejos e indicaciones que manejas para las sesiones, son casi las mismas que aplicarás en el aire, lo que variará, en cierto modo, será la planificación previa para llevar a cabo estas sesiones fotográficas.

Aprende a volar antes de ponerte en marcha: esto es vital, si no conoces el manejo y no eres capaz de reaccionar a cualquier imprevisto, de esquivar obstáculos, a despegar, a aterrizar… te será muy complicado conseguir grandes fotografías con drone.

La fotografía con drone no se realiza de manera individual: según la legislación española vigente, es obligatorio que cuando se esté trabajando con un drone haya dos personas a cargo, el piloto y el observador. Uno se encargará de controlar el drone desde la pantalla y fotografiar y el otro de vigilar el drone para que no se tope con obstáculos o padezca algun imprevisto.

Más alto no siempre es mejor: esto se produce porque al volar más alto, entran más elementos en el plano, por lo tanto se pierde la perspectiva de centrar el interés en algo concreto.

¡Écha un ojo a Google Earth!: la herramienta gratuita de Google ofrece detalles exactos y preciosos de cualquier zona. Podrás comprobar los lugares a vista de pájaro, así como con la vista 3D, inclinando tus disparos para que compruebes con exactitud como quedaría cada disparo.

Photopills puede ser tu gran aliado: la aplicación ha implementado un módulo especializado en fotografías con drone. Te permitirá seleccionar tu drone y ver el campo de visión exacto que tendrá. Asimismo podrás guardar los puntos marcados en la aplicación para futuras sesiones.

Equípate bien, no te quedes corto de batería: la duración de una batería de drone suele oscilar entre los 20 y 30 minutos, poco para lo que se suele tardar en encontrar el punto perfecto, el plano, la inclinación, controlar la luz… por este motivo se recomienda llevar al menos dos baterías, ya que no siempre es posible cargarla en la localización en la que estemos realizando la sesión.

 

Para el equipo de Emilio Simón, estos serías los consejos más importantes para iniciarse o profesionalizarse en el ámbito de la fotografía con drone. Lo fundamental es siempre contar con profesionales capacitados y autorizados en realizar este tipo de sesiones, por tanto, te invitamos a que te pongas en nuestras manos y dejes volar nuestra imaginación, ¡nunca mejor dicho!

¡Estamos deseando echar a volar!

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