En el mundo de la publicidad, la fotografía de producto juega un papel fundamental. Dar a conocer nuestro producto y conseguir que el público llegue a él y lo conozca, es fundamental en un negocio.

En esta nueva entrada al blog, te damos algunos consejos para conseguir una buena fotografía de producto. No solo debes implementarla en tu web, sino en las redes sociales para llegar a tu público objetivo de manera adecuada.

Toma nota de todas las recomendaciones que te contamos sobre la fotografía de producto.

¿Qué es la fotografía de producto?

La fotografía de producto se trata de un tipo de fotografía que se usa sobre todo en el comercio electrónico para dar a conocer de manera atractiva los productos.

Con ello nos referimos a que la fotografía de producto es uno de los elementos principales en los negocios online. A través de ella podemos destacar el valor y el concepto de la marca.

Conseguir captar la atención de los clientes potenciales es el fin fundamental de este tipo de fotografías.

Objetivos principales de la fotografía de producto

Todo lo que empleamos en una web tiene ciertos objetivos a conseguir. Te los enumeramos.

  • Mostrar de manera atractiva y verídica el producto.
  • Estimular el interés del público sobre el producto.
  • Conseguir que el espectador sienta que conoce el producto sin verlo.
  • Lograr que lo compre.

Consejo: cuanta más calidad tenga la imagen, más probabilidades hay de que se venda.

fotografía de producto

La importancia de la fotografía de producto en un ecommerce

Todos sabemos que una imagen vale más que mil palabras y más aún si lo que tenemos por delante es un ecommerce. Los potenciales clientes de nuestra tienda lo que quieren ver es el producto con todos los detalles, para así conseguir de manera rápida que acaben comprando.

Como hemos comentado en el apartado anterior, uno de los principales objetivos de la fotografía de producto es concentrar toda la atención en él. Por ello, es importante tener en cuenta el color, la textura y todos los accesorios necesarios para fotografiar el producto desde todos los ángulos.

Lo primero que debemos de tener en cuenta es el estilo que queremos darle a nuestra tienda online para así saber de qué manera sacar nuestra fotografía de producto.

Fotografía de producto y publicidad

La fotografía de producto, como bien hemos comentado, se centra en crear una imagen atractiva a los ojos del público objetivo. Conseguir que se capte cada detalle de manera real y honesta hará que nuestro producto sea comprado inmediatamente.

Sin embargo, la fotografía publicitaria persigue otro fin. En esta, la imagen no tiene por qué mostrar el producto en concreto.

Como conclusión, podemos decir que la fotografía de producto es realmente publicitaria, pero no siempre lo que nos muestra una imagen publicitaria es una fotografía de producto.

Consejos para conseguir una fotografía de producto exitosa

Iluminación

La iluminación es el factor fundamental a tener en cuenta. Aquí haremos que la imagen sea atractiva. Bien sea con luz natural o bien sea en sesiones de estudio con focos y punto de luz varios, el análisis y esquema de la iluminación es de gran importancia en este tipo de fotografías.

Fondos

Los fondos blancos nos ayudarán a conseguir el que el producto sea el protagonista principal de la imagen. Acompáñalo con algunos elementos que fusionen con el producto, pero si taparlo en exceso.

fotografía de producto

Posición de la cámara

 Aquí te recomendamos lo siguiente:

  • Sitúa la cámara a la altura del producto.
  • Utiliza un trípode para tener mayor estabilidad.
  • Fotografía desde diferentes ángulos para conocer cuál es el indicado.

 

¿Conoces las fotografías de producto de Emilio Simón? Te invitamos a que eches un vistazo a nuestro portfolio y descubras todos los proyectos.

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La fotografía se ha convertido no solo en una gran herramienta para contar, para comunicar, sino en un verdadero arte.

Su descubrimiento surge principalmente de dos experiencias. La primera, la detección de que hay sustancias que son sensibles a la luz, y que pueden generar imágenes a través de esa exposición. La segunda fue el propio descubrimiento de la cámara oscura allá por el siglo III a.C. 

Desde sus inicios, la fotografía ha evolucionado de manera imparable, pasando por muchas facetas diferentes que han acabado conformando el arte de fotografiar tal y como lo entendemos ahora.

Y es que ha habido grandes hitos que han marcado esa evolución y han sido los antecedentes de todo lo que podemos encontrar en la actualidad y hoy queremos dedicarles este post a repasarlos.

Momentos que marcaron la historia de la fotografía

La primera cámara oscura

En los tiempos de Grecia antigua, el célebre filósofo Aristóteles experimentaba en un cuarto oscuro a través de un orificio la proyección de imágenes, sentando así las bases del principio de la cámara oscura. El equipo óptico permitía el paso de rayos luminosos, que formaban una imagen invertida de los objetos sobre la pared opuesta.

camara oscura

La primera fotografía de la historia

Las primeras imágenes fotográficas como podemos entenderlas en la actualidad fueron obra del francés Nicéphore Niepce, quien logró resultados mediante la prolongada exposición a la luz de placas de peltre cubiertas en betún, dentro de una cámara oscura. La primera imagen obtenida así fue Vista desde una ventana en Le Gras, de 1826, que tomó ocho horas de exposición a plena luz del día.
primera fotografia de la histori

El Daguerrotipo : la primera cámara de la historia

La primera “cámara” de la historia fue inventada por Louis Daguerre en 1839. Inspirado por el trabajo de Niepce, Daguerre utilizó en lugar de peltre, placas de cobre recubiertas de plata, lo que dio como resultados menores tiempos de exposición y una imagen en principio sutil que tras un proceso químico, se fijaba con mucha mayor definición.

daguerrotipo

Invención del papel fotosensible

Muy pocas semanas después de la invención de Daguerrotipo,  el inglés Henry Fox Talbot hizo pública su invención. Esta vez no se trataba de planchas de metal, sino de un papel que reaccionaba ante la luz.

El primer selfie

Aunque los autorretratos en pintura han existido prácticamente desde siempre, el fotógrafo americano Mathew B. Brady fue posiblemente el primero que se tomó una foto a sí mismo en 1875.

primer selfie de la historia

Lanzamiento de la primera cámara Kodak

En 1888 nace la empresa Kodak y con ella, la primera cámara lanzada para  que el gran público pudiera realizar fotografías de manera sencilla, aunque tu tamaño aún dejaba mucho que desear y complicaba su uso en movimiento. ¿Su eslogan? “Usted sólo apriete el botón, que nosotros hacemos el resto”.

10 momentos clave en la historia de la fotografía 1

Nacimiento del fotoperiodismo

El fotógrafo inglés Reinhold Thiele es considerado uno de los padres del fotoperiodismo. Con el periódico London Daily Graphic, cubrió la Guerra de los Bóeres en Sudáfrica entre 1880 y 1881 y consiguió mostrar en sus fotografías la crudeza de la guerra y posicionarse como una de las primeras personas que había sido capaz de captar un evento de tal calibre de manera realista.

primer fotografo de guerra

El formato 35mm arrasa

En 1913, Oskar Barnack, un ingeniero alemán crea un prototipo de una cámara que usaba una película de 35mm y en 1925 presenta la primera cámara Leica, que se popularizó y se convirtió en un aparato que pudo empezar a utilizar todo el mundo, pues era pequeña y sencilla de utilizar.

primera camara leica

Nacimiento de la fotografía instantánea

El 21 de febrero de 1947, Polaroid asombraba al mundo presentando ante la “Sociedad Óptica” Estadounidense la primera fotografía instantánea: una cámara que revelaba y positiva la imagen en tan solo 60 segundos

primera camara polaroid

Nacimiento de la fotografía digital

Y volvió a ser Kodak quien en 1975 sacase la primera cámara digital. Steven Sasson, construyó un dispositivo capaz de captar imánages fijas a través de un CDD. El prototipo pesaba tres kilos y sólo sacaba fotos en blanco y negro con una resolución de 0,01 megapíxeles. El resto, es historia.

10 momentos clave en la historia de la fotografía 2

 

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Muchas veces no conseguimos el resultado esperado cuando sacamos una foto. Para que no tengas que estar editando para obtener la foto perfecta, vamos a explicarte qué es la profundidad de campo y cómo puede ayudarte.

En ocasiones es complicado poder obtener el fondo perfecto, pero cuando conozcas lo que te contamos sobre la profundidad de campo, vas a comprobar el antes y después de tus fotografías.

Sigue leyendo esta entrada y toma nota.

¿Qué es la profundidad de campo?

La profundidad de campo se trata de la zona enfocada o nítida de una imagen en contraposición a otras zonas de menor enfoque.

Como ya sabemos, un objetivo de cámara solo puede enfocar a un punto dentro del encuadre. Al no poder enfocar otros puntos, lo que se puede hacer es que ese punto enfocado sea más amplio o más pequeño. Eso sí, dependiendo siempre del objetivo de cámara utilizado.

La zona resultante que queda de la imagen visible y enfocada determina la profundidad de campo.

En conclusión, si en una imagen todo está visible y enfocado, su profundidad de campo es grande. Por el contrario, si solo una pequeña parte de la foto se ve nítida en comparación con el resto de la escena, su profundidad de campo es pequeña.

En estas dos imágenes te lo explicamos mejor:

qué es la profundidad de campo

En esta imagen, toda la escena está enfocada y nítida, así podemos observar todos los detalles y distinguirlos a la perfección. Desde el río en primer plano, hasta las montañas nevadas del fondo.

Sin embargo, en la siguiente fotografía sólo podemos observar la canica que se encuentra en mitad del plano. Lo que se aprecia al principio del plano lo vemos borroso, igual que ocurre con el fondo de la imagen.

qué es la profundidad de campo

¿Cómo puede ayudarnos la profundidad de campo?

La profundidad de campo, aparte de ser un concepto de lo más técnico en fotografía, es la técnica de la creatividad. Esto es, al emplearla de manera adecuada, puedes componer tus propias fotografías. Borrando fondos, enfocando solamente a un solo punto de la foto, consiguiendo retratos espectaculares o mostrando unos paisajes de escandalo.

Gracias a la profundidad de campo puedes ser el dueño de tu propia foto. Modificando la imagen a tu manera para obtener el resultado que deseas.

La profundidad de campo grande suele emplearse cuando queremos que la imagen enfocada sea todo lo que aparece en nuestra cámara. Por ejemplo fotografía de paisajes, montañas, restaurantes, etc.

La profundidad de campo pequeña se utiliza para llamar la atención del espectador y centrarlo solo en un punto clave de la imagen. Por ejemplo un retrato, para darle protagonismo al sujeto en sí, o para destacar solo un objeto de la imagen cuando aparecen más alrededor.

¿Cómo obtener mayor o menor profundidad de campo?

Para conseguir una mayor profundidad de campo, es decir, más zonas de la imagen visible, hay que hacer lo siguiente:

  • Apertura de foco más pequeña o cerrada, entre f/8 y f/22.
  • Focales cortas (10-35mm).
  • Mayor distancia de enfoque.

Para obtener una menor profundidad de campo, es decir, más zonas de la imagen desenfocadas o poco visibles:

  • Apertura de foco grande o abierta (f/1.4, f/3.5).
  • Distancia focal larga (70-400mm).
  • Enfocando solo la parte de la imagen que queremos sacar, es decir, acercándonos al máximo al objeto.

No hace falta cumplir todos y cada uno de los puntos para obtener resultados espectaculares, simplemente te ayudaran a conseguir una mayor o menor profundidad de campo.

 

Ahora te toca a ti, pon en practica todo lo que te hemos contado y podrás aprender más de fotografía. Si tienes alguna duda y quieres obtener fotografías espectaculares para tu marca, ponte en contacto con nosotros.

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Cada vez más empresas apuestan por lanzar sus compañías al mundo digital. Webs, redes sociales, publicidad en Internet. Todo cuenta para conseguir una mayor notoriedad e implementar las ventas.

La creación de contenido y posicionamiento son dos pilares muy importantes a la hora de vender nuestra marca, pero a veces puede suceder que quede una imagen demasiado fría de nuestra empresa y que no llegue a conectar con los clientes.

Por ello queremos hablarte de la fotografía corporativa, una forma de llevar tu negocio al siguiente nivel, expresando una imagen cercana que llegue a tus seguidores y que pueda ayudarte a transmitir los valores de tu compañía.

En Emilio Simón te ayudamos a potenciar la imagen de tu empresa con fotografías naturales que conseguirán humanizar tu empresa y lanzarla a lo más alto.

¿Qué es la fotografía corporativa?

La imagen de marca es un pilar fundamental en cualquier empresa. Cómo nos ven nuestros clientes depende no solo del trabajo que hacemos y los servicios que ofrecemos, sino de cómo lo comunicamos al exterior.

Por ello, no sólo es importante dar un gran servicio, sino que nuestra web y nuestras redes sociales transmitan los valores de nuestra compañía para poder diferenciarnos de la competencia.

La fotografía corporativa puede ser un gran aliado para que puedas transmitir toda la idiosincrasia de tu marca y que puedas presumir de todo el trabajo y las personas que hay detrás de tus productos o servicios.

Tipos de fotografía corporativa

Hay diferentes tipos de fotografía corporativa con el que podrás sacar el máximo partido a tu compañía. Podrás disponer de contenido para publicar en tu web y redes sociales y además, harás promoción de tu empresa para que todo el mundo pueda llegar a conocerla por dentro.

  1. Fotografía arquitectónica. Se trata de imágenes en las que podremos mostrar los espacios de trabajo. Podemos mostrar cómo es el edificio donde trabajamos, cómo son los despachos, áreas de esparcimiento o salas de reuniones. Este tipo de fotografías pueden usarse para comunicar una gran multitud de temas. Desde una ampliación de oficinas, publicaciones generales sobre la compañía o para hablar de una expansión.
  2. Fotografía de equipo. Tus trabajadores son el engranaje que pone en marcha tu compañía. Sirven para mostrar las personas que trabajan en tu empresa, desde los empleados a los directivos. Tienen también una amplia variedad de usos. Puedes utilizarlas en tu web para mostrar a tus empleados con sus funciones correspondientes y acercar la compañía a tus clientes. También puedes utilizarlos en redes sociales para humanizar y puedes tener un contenido continuo en el que ir desglosando los diferentes servicios de tu empresa a través de aquellos que los realizan. Además, también puede servirte para dar una imagen uniforme de la compañía en redes sociales como Linkedin. Pueden realizarse tanto individuales como en grupo.
  3. Fotografía de servicios. Otro tipo es la fotografía de servicios, en la que muestras a tus clientes potenciales los servicios que realizas y que pueden utilizarse desde en páginas web hasta en portfolios o catálogos.

¿Qué beneficios tiene la fotografía corporativa?

La fotografía corporativa te ayuda a potenciar tus valores de marca. Si deseas expresar la honestidad y la transparencia de tu compañía, ¿por qué no mostrar cómo son vuestros procesos?

La compañía que trabaja unida, permanece unida y crece mucho más fuerte. ¿Trabajáis bien en equipo? ¿Por qué no mostrar vuestras reuniones o vuestros team building?

¿Apostáis por la responsabilidad corporativa? Podéis mostrar las acciones que realizáis como eventos sociales o talleres.

¡Presume de empresa! Deja que todos vean el gran trabajo que realizas. Te ayudamos a potenciar tu imagen corporativa.

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Darle más color, más brillo o incluir algún texto son algunas de las opciones que puedes hacer con estas aplicaciones de móvil para editar fotos. Con ellas las imágenes de tus viajes o de los productos de tu negocio resultarán más atractivas.

Las fotos son una forma efectiva de atraer y captar la atención de nuestros seguidores. Por eso, desde Emilio Simón, hemos elaborado una lista con las 6 mejores aplicaciones de móvil para editar fotos.

Consigue destacar tu negocio frente al resto con nosotros.

¡Sigue leyendo este post y no pierdas detalle!

Aplicaciones de móvil para editar fotos

Hoy en día, vivimos pegados al móvil y gracias a ello, lo tenemos siempre presente para inmortalizar momentos y tenerlos guardados en nuestra galería.

Una vez captado el paisaje, vivencia, producto… podemos aplicar unos cuantos filtros y llegar a tener unas increíbles fotos.

¡Presta atención!

1. Afterlight

Esta app de edición cuenta con hasta 15 herramientas básicas para retocar fotos como ajustar la exposición, la saturación, el tono y el contraste. Sus opciones para personalizar y agregar texto son amplias.

Incluso ofrece la posibilidad de elegir entre miles de filtros a los que se les suman las 66 texturas minimalistas, las opciones de recorte y transformación y los diferentes marcos graduables.

Y lo mejor de todo, está disponible para iOS y Android.

2. Snapseed

Es una de las aplicaciones de móvil para editar fotos de lo más veterana. Una de sus principales funcionalidades es la infinidad de posibilidades que ofrece para mejorar las fotos que hacemos con el móvil o las que tenemos guardadas en nuestra galería.

Incluye una amplia gama de filtros predefinidos, aunque siempre podemos modificar o crear nuestros propios filtros desde cero de manera sencilla.

Esta app contiene las herramientas de edición básicas como recordar, crear marcos, viñetas, textos, etc. Además de quitar manchas, ajustar la exposición o enfoque, así como corregir la perspectiva.

Finalmente, mencionar que Snapseed posee una función de enmascaramiento de precisión para poder editar la profundidad de campo. ¡Dedicada a los fotógrafos profesionales!

Disponible para iOS y Android.

3. VSCO

VSCO es una de las mejores aplicaciones de móvil para editar fotos, puesto que une la función de cámara con herramientas de edición y una comunidad en línea.

Uno de sus potenciales es la inmensa variedad de filtros que posee, haciendo que tus fotos parezcan recién sacadas de una cámara de película analógica.

Finalmente, como en toda app de edición, dispone de las herramientas básicas para recortar, ajustar exposición, contraste, temperatura, entre otras.

Disponible para iOS y Android.

aplicaciones de móvil para editar fotos

4. Lightroom

Esta app en versión móvil del conocido software de escritorio dirigido a profesionales de la fotografía es un más que debéis tener.

Además de las funcionalidades básicas de edición, es posible elaborar ajustes preestablecidos según preferencias personales.

Lightroom te brinda la posibilidad de ajustes de alta calidad que pueden ser configurados por controles deslizantes, esto es ajustes de color, de luz, el detalle y el grano de la foto.

¡Consigue resultados profesionales!

Disponible para iOS y Android.

5. PicsArt

Con esta app puedes no solo editar tus fotos, sino que además puedes usar una gran diversidad de herramientas de pincel. Desde añadir un poco de brillo, ajustar un color, decorar con texto o cualquier estilo que quieras darle a tu imagen.

Además, PicsArt te da la opción de cortar un objeto de una foto y superponerlo sobre otra. Porque si lo que te gusta es jugar con las fotos, esta es tu app. La característica que diferencia esta aplicación es la remezcla.

Disponible para iOS y Android.

6. Pixlr

Pixlr es una aplicación gratuita que te permite darle un toque diferente a tus fotografías. Puedes crear collages, espacios y fondos, imágenes con doble exposición e incluso, añadir distintas fuentes a tus imágenes.

Lo más significativo de esta aplicación de móvil es la posibilidad de crear capas o máscaras para poder editar diferentes zonas de la foto. Así, conseguiremos un resultado de lo más profesionales.

Disponible para iOS y Android.

 

Como hemos podido comprobar a lo largo del post, son miles las aplicaciones de móvil para editar fotos que existen. Por lo que resulta complicado decantarse por una.

Te recomendamos que solo utilices una o dos, así podrás desarrollar tus habilidades y convertirte en un experto de la edición.

¿Qué te han parecidos estas aplicaciones? ¿Añadirías alguna otra? ¡Déjanoslo en comentarios o cuéntanoslo en nuestro perfil de Facebook!

¡Nos leemos en el próximo post!

Ha llegado el Black Friday y la mayoría de comercios, tanto físicos como electrónicos lanzan ofertas para incentivar sus ventas. En las semanas previas y también en los días posteriores como el CyberMonday, nos lanzamos a conseguir esos productos que llevábamos tiempo buscando pero a un mejor precio.

Para ello, es importante que en nuestros negocios demos la importancia que se merecen a las fotografías de producto, ya que son estas las que llaman en primer momento la atención al consumidor y podrán ayudar a potenciar las ventas. 

Según un estudio de la compañía tecnológica Report Linker, el mercado del Black Friday prevee alcanzar cifras de ventas de más de 343.000 millones este 2021. ¿Suena bien verdad? ¿Y qué podemos hacer para beneficiarnos de esto en nuestro negocio?

En Emilio Simón, la fotografía publicitaria es uno de nuestros pilares y podemos ayudarte a seguir creciendo.

Si estás buscando la forma de darle un empujón a tu negocio online y dar forma al estilo de tu marca, te dejamos unas claves imprescindibles a la hora de realizar fotografía de producto.

7 claves en la fotografía de producto para destacar este Black Friday

Hoy queremos mostrarte algunas claves que te ayudarán a que tus fotos de producto parezcan más profesionales y que llamen la atención del consumidor. Con estos trucos, conseguirás darle un impulso a tu marca y obtener un mayor número de ventas online.

  1. Cuida la iluminación. Una de las claves para que lo que vendemos pueda apreciarse bien es la luz. La luz es clave en cualquier tipo de fotografía pero si queremos vender un producto, debemos hacer que este luzca de la mejor forma posible y que se puedan vislumbrar cada uno de sus detalles.
  2. No descuides el fondo. Debes cuidar dónde realizas las fotografías. Los objetos en el fondo que no aportan información provocan ruido al espectador. Una buena opción puede ser utilizar un fondo neutro como una pared o telas de diferentes colores. También puedes optar por difuminar el fondo y concentrar toda la atención en tu producto.                                              fotografia producto ecommerce
  3. Dota de vida a tus fotos. No por ser una fotografía de un producto, debemos mantenerlo estático, el movimiento llama la atención del consumidor. Muévelos, abre las tapas o cógelos con la mano. Todo puede ayudar a dotar de vida a tus productos y que el consumidor pueda hacerse una idea más clara de ellos.
  4. Prepara tus fotos para todas las plataformas. Si vas a adentrarte también a vender en plataformas como Amazon o Ebay, tus fotos tendrán que tener determinadas características como tener fondo blanco o carecer de logotipos o marcas. Si haces el trabajo desde el principio, te ahorarrás los retoques posteriores a medida que vayas abriendo mercado.
  5. ¡Saca tus productos del estudio! Otra buena opción para llamar la atención sobre tu negocio puede ser localizar tus productos en su ambiente natural. No solo estás vendiendo unas zapatillas de deporte a la última moda, sino un estilo de vida. ¿Y si las sacamos a correr?                                                                                                                                                             fotografia de producto black friday
  6. Si tu producto es único, haz que todos lo sepan. Quizás vendes joyería online que produces tú artesanalmente con una técnica depurada durante años. ¿Por qué no mostrarlo a todos? Fotografía también el proceso de fabricación. artesania ecommerce
  7. Cuida la edición. Te será muy útil empezar a familiarizarte con programas de edición fotográfica, ya que te permitirán corregir pequeñas imperfecciones, realizar ajustes de iluminación o color e incluso deshacerte de elementos que generen ruido visual.

¿Te han servido estos trucos? Desde Emilio Simón podemos ayudarte a crear un fotografía de producto atractiva para el consumidor para que tu ecommerce destaque sobre los demás y puedas alcanzar un mayor volumen de ventas.

Echa un vistazo a algunos de nuestros trabajos. 

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¡Nos vemos en el próximo post 😉

Aunque hace mucho tiempo que llegó la fotografía en color a nuestras vidas, las imágenes en blanco y negro siguen cautivando el corazón de muchas personas.

Desde Emilio Simón, hemos elaborado una lista con los mejores fotógrafos de blanco y negro para que conozcas el estilo de grandes profesionales de dicha disciplina.

Estamos seguros de que una vez que conozcas las obras de dichos artistas, te van a ayudar como fuente de inspiración para tus fotografías en blanco y negro.

¡Sigue leyendo y no te pierdas nada!

Los mejores fotógrafos de blanco y negro

A continuación te contamos la trayectoria de seis de los mejores fotógrafos de blanco y negro.

Dorothea Lange

Dorothea Lange fue una importante fotoperiodista y documentalista del siglo pasado. A través de sus imágenes, conseguía reflejar el estado de la sociedad en los tiempos de la Gran Depresión. Sus fotos reflejaban realidades difíciles de contar. No obstante, su trabajo destacó por “contar la verdad” por ello, era llamada la fotógrafa del pueblo. Su imagen más conocida es la de la “Madre inmigrante”, en la cual se puede observar a una mujer preocupada por velar por sus hijos en una época muy golpeada por el hambre.

fotógrafos de blanco y negro

Sebastiäo Salgado

Otro de los mejores fotógrafos de blanco y negro es Sebastiäo Salgado. Se trata de un talentoso fotoperiodista brasileño muy comprometido con la realidad social. De hecho, pasó de ser un reconocido economista a dejarlo todo para convertirse en fotógrafo. Gran parte de su trabajo se ha basado en imágenes que transmiten la pobreza de muchos países, sobre todo de África y América.

Cristina García Rodero

Para seguir completando esta lista de los mejores fotógrafos de blanco y negro, no puede faltar Cristina García Rodero. Se trata de una fotógrafa española cuyo principal interés es el ser humano, algo que queda muy reflejado si ves sus trabajos. Las fotos en blanco y negro componen la mayor parte de sus proyectos y se han convertido en su seña de identidad. A través de sus imágenes a blanco y negro ha logrado contar historias, ya que una buena técnica unida a la ausencia de color, hace que las fotos tengan un toque mucho más misterioso y deja que la imaginación de cada uno vuele a sus anchas.

Ansel Adams

Estamos seguros de que cuando piensas en una fotografía de paisaje, probablemente te vienen imágenes a la cabeza de grandes extensiones de mar azul o verdes praderas. Pero, ¿y si te decimos que uno de los mejores fotógrafos de paisaje que ha existido fotografiaba estos en blanco y negro? Si, tal y como lees. Ansel Adams fue un fotógrafo estadounidense que se dedico a fotografías paisajes en blanco y negro. Sus fotografías fueron tan impactantes que incluso, en algunos casos, llamaron la atención de las instituciones sobre la protección y la mejora del entorno estadounidense. Por lo que, si lo tuyo son los paisajes, te recomendamos que conozcas los trabajos de Ansel Adams, te encantaran.

fotógrafos de blanco y negro

Sebastian Liste

Sebastián Liste es un fotógrafo español y sociólogo alicantino que trabaja fundamentalmente en blanco y negro y cuyos trabajos más conocidos tienen un profundo sentimiento social.fotógrafos de blanco y negro

Tomasz Gudzowaty

Para finalizar la lista de los mejores fotógrafos en blanco y negro, queremos mencionar a Tomasz Gudzowaty. Se trata de un fotógrafo polaco quien ha sido premiado con varios premios internacionales en fotografía por su amplia trayectoria. Gran parte de sus fotos son en blanco y negro y destaca que “siempre persigue diversos temas, especialmente los que se enfocan en la vida salvaje, en los deportes y en los problemas sociales”.

¿Qué te ha parecido esta lista sobre los mejores fotógrafos en blanco y negro? ¿Añadirías a alguien más? ¡De ser así déjalo escrito en los comentarios de este artículo!

¡Hasta el próximo post! 😉

La fotografía urbana se trata de un tipo de fotografía que tiene como escenario principal la ciudad como su propio nombre indica, pero que no se centra en la misma, sino en sus habitantes y la forma en la que éstos viven, interactúan y disfrutan.

Por lo tanto, podemos decir que se trata de una fotografía que se realiza en sitios públicos, que cuenta con una importante dosis de espontaneidad por parte de las personas y de técnica y experiencia por parte del fotógrafo, ya que requiere de un equipo fotográfico mínimo para que la imagen resulte lo más natural posible.

En este tipo de fotografía es importante que el fotógrafo nunca intervenga en la escena o pida una pose concreta, ya que este tipo de imágenes debe mostrar naturalidad y frescura.

No obstante, en este post, queremos ir más allá de explicarte en que consiste dicha disciplina y darte algunos consejos para que puedas obtener imágenes increíbles. ¡Sigue leyendo!

Consejos para la Fotografía Urbana

Si deseas iniciarte en la fotografía urbana, te recomendamos que lleves a cabo los consejos que queremos darte a continuación.

Utiliza un equipo apropiado

Para llevar a cabo la fotografía urbana, el equipo del fotógrafo no resulta decisivo, ya que debe estar moviéndose de un lado a otro con un equipo pesado resultaría muy complejo. No obstante, es importante que el modesto equipo que se utilice, permita la discreción del fotógrafo para no interferir en la escena retratada.

Por lo que el tamaño de nuestra cámara no debe ser enorme. Por otro lado, también resulta interesante que la cámara ofrezca un enfoque veloz, un obturador silencioso, configuraciones manuales de apertura, tiempo de exposición e ISO y la posibilidad de disparar en modo ráfaga. 

También recomendamos llevar baterías y tarjetas de memoria por si acaso y…¡listo!. La fotografía urbana es sinónimo de sencillez, así que bastará con lo que te hemos comentado para lograr espectaculares imágenes.

Busca buena luz

Y como siempre, hablamos de una de las grandes protagonistas de nuestros post: La Luz.

Nunca nos cansaremos de decirte lo importante que es la luz en la fotografía. Sin duda alguna, la luz es uno de los elementos más complejos de este tipo de fotografías, ya que la imposibilidad de controlar la luz y el dinamismo de la misma a lo largo de las horas y en las distintas partes de la ciudad es complicado.

Por lo que te recomendamos que estudies bien a qué horas vas a ir a hacer fotos y las zonas que deseas fotografiar. Gracias a ello, conocerás las características de la luz y la podrás utilizar a tu conveniencia para tus fotos. 

En el caso de que desees realizar tomas nocturnas, deberás ayudarte de fuentes de iluminación artificial como farolas, semáforos o letreros luminosos. No obstante, te sugerimos que para ello leas uno de nuestros artículos llamado: “Fotografía nocturna, una disciplina apasionante” en el cual explicamos detenidamente todo lo que debes saber sobre ella.

Ten en cuenta la composición

Llegados a este punto seguro que te estás haciendo la siguiente pregunta: ¿Buena luz, personas incontroladas y además hay que cuidar la composición? Sabemos que no es fácil, pero es que si no lo haces, no lograrás una fotografía urbana “perfecta”. Por lo que es importante que sigas todos esos pasos detenidamente.

En cuanto a la composición, es importante que apliques una serie de consejos que vamos a darte a continuación:

– Utiliza la regla de los tercios, ¡no falla! Si quieres saber más sobre ella, también tenemos un artículo muy bueno que te recomendamos que leas. Puedes hacerlo aquí. 

– Trata de equilibrar la fotografía dándole a los elementos que intervienen en la imagen su lugar en ella.

– Trabaja con puntos sobre los que atraer la atención y con líneas que te ayudarán a conducir la mirada.

– Utiliza patrones y formas que den ritmo y contribuyan al dinamismo de tus fotos.

– Cuida el fondo de las imágenes.

¡No tengas miedo!

Es probable que al principio puedas tener algo de miedo o vergüenza al fotografiar en la calle, por lo que te recomendamos que empieces con teleobjetivos y buscando cierta discreción, para acabar por emplear objetivos más cortos y habiendo normalizado la elaboración de fotografías en la calle.

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Podemos estar de acuerdo en que los selfies se han popularizado en los últimos años, llegando a ser el tipo de fotografía más usado por todos a nivel usuario. A priori, parece ser un tipo de fotografía no muy complicado de hacer, aunque como todo, tiene sus trucos para sacar el máximo provecho a este tipo de fotografíaPor ello, desde Emilio Simón, te traemos este post con los mejores trucos para tus selfies.

Trucos para tus selfies

Nos encanta ayudarte a sacar el máximo provecho a tus fotografías sea el tipo que sea. Por ello, si quieres sacar selfies con calidad y profesionalidad, lee nuestro nuevo post. Nos encantará ayudarte a hacer únicas tus fotografías. Toma nota que empezamos. 3,2,1 ¡Selfie!

Como siempre, cuida la luz

Siempre hemos comentado en otros posts que la luz es un factor fundamental para la fotografía y en esta ocasión no iba a ser menos. Si quieres sacar el máximo provecho a tus selfies, no dudes en jugar con la luz, si es natural mejor aún, empieza por seguir este truco para tus selfies, no te arrepentirás.

Mantén la cámara en alto

Un truco para tus selfies sencillo pero eficaz, debes mantener la cámara siempre más alta que tu cara, de esta manera evitaras que tu cara salga más redonda y con papada. Por ello, si la mantienes en alto conseguirás que tu cara quede más estilizada, ganando entero de cara a tu fotografía, suavizando los rasgos de tu cara.

Usa la cámara trasera

Siempre que hacemos un selfie solemos usar la cámara delantera, básicamente por comodidad. Si bien es cierto que, es más cómodo, no es lo mejor, ya que la cámara delantera suele tener menos calidad que la trasera. Por ello te recomendamos que utilices la cámara trasera, aunque al principio puede resultar algo mas incomodo, te aseguramos que te acabarás acostumbrando y, sobre todo, notarás la mejora de calidad en tus fotografías.

El fondo también es importante

No es lo mismo hacerse un selfie en el interior de tu casa o en la naturaleza. Por ello, te recomendamos que la elección del fondo también es importante, les dará otro aspecto totalmente distinto a tus fotografías. Este truco para tus selfies, ayudará en darle más vivacidad, algo que con un fondo interior sería muy difícil de conseguir. Por otro lado, y en relación con uno de los trucos anteriores, ayudará a la iluminación de la fotografía.

Encuentra tu mejor ángulo 

Se suele decir que la belleza está en la simetría, sentimos decirte que casi nadie tiene una cara simétrica. Por lo que si estamos realizando una fotografía en la cual nuestra cara es el elemento principal, te recomendamos que busques tu mejor ángulo, girando ¾ será suficiente para engañar a la cámara y buscar tu ángulo perfecto.

Sonrisa de oreja a oreja

El ultimo truco para tus selfies, es sin duda el más sencillo, sonríe. Si sonríes le darás un aspecto más vivo a tus selfies. No sonrías solo con la boca, los ojos también son importante en una buena sonrisa, de este modo tus fotografías tendrás un tono más natural y distendido.

Confía en nosotros

Esperamos que te hayan ayudado nuestros consejos para sacar el máximo provecho a tus selfies, te aseguramos que si los sigues, notarás la mejoría y no querrás hacerlos de otra manera.

Por otro lado, un selfie no deja de ser una fotografía de retrato. Así que si deseas algo más profesional, no dudes en confiar en nosotros. Conseguiremos el mejor resultado y con el estilo que más se adapte a tus preferencias.

Nos despedimos, ¡hasta el próximo post!

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Ya es posible hacer fotos con calidad desde este aparato que nos acompaña en nuestro día a día, el problema llega cuando las haces sin pensar, a prisa y corriendo. Es ahí cuando se cometen errores al hacer fotos con el móvil que fácilmente podemos evitar. ¿Cómo? Primeramente sabiendo cuáles son estos errores y justamente de eso vamos a hablar en nuestro post de hoy.

5 Errores al hacer fotos con el móvil

Bien es cierto que el integrar el móvil en nuestros viajes y tener la facilidad de disparar en cualquier momento gracias a la manejabilidad que ofrece, hace que sean cada vez más las ocasiones que salen muy buenas fotografías, pero también siguen cometiéndose errores, bastante recurrentes con frecuencia, al hacer fotos con el móvil que fácilmente podíamos evitar.

No tener unos pilares sólidos en el mundo de la fotografía

Es posible que tengas buen ojo e instinto para la fotografía, que sepas cuando algo es bonito y merece la pena ser capturado… pero si no controlas al dedillo los conceptos básicos de fotografía, da igual lo bueno que seas, no te sacarás todo el potencial que realmente tienes.

Para no cometer errores al hacer fotos con el móvil debemos controlar la luz, el encuadre, la composición… conocer todos estos aspectos hará que seamos más exigentes con nosotros mismos y, por tanto, que queramos sacar mejores fotos.

No saber que aplicación es la ideal para nuestras aventuras fotográficas

Si te gusta la fotografía y eres asiduo a usar el móvil como instrumento fotográfico en tus viajes, debes saber que hay miles de aplicaciones fotográficas con cientos de utilidades diferentes disponibles para descargar.

El error ocurre cuando tenemos tantas que no tenemos claro cuál usar o cuál nos es más útil en según que circunstancias. Valora las aplicaciones que existen, evalúa cual cubre mejor tus necesidades y descubre cuál es la aplicación ideal para ti, con la que más cómodo te sientas como fotógrafo.

No acercarse lo suficiente al objetivo

Este es uno de los errores al hacer fotos con el móvil que más se repite. Puedes pensar ”que tontería, no hace falta acercarme, luego recorto la foto y ya parece que estoy más próximo”… ¡ERROR!

La calidad que ofrece el sensor y el objetivo del móvil son limitados, más aún con la recurrente técnica de recortar y ampliar, básicamente porque es cuando más defectos salen a la luz.

Dejarlo todo para la edición

Disparamos tanto, que luego tenemos muchas posibilidades de dar fotos por buena o, al contrario, que no nos guste ninguna, en ese caso podemos pararnos a pensar ”bueno no está tan mal, con un poco de retoque por aquí o por allá se puede arreglar…” ¡ERROR!

Puede solucionar algunos aspectos técnicos de la fotografía, pero no la composición o la propia luz. Párate un poco a pensar antes de disparar, te ahorrarás tiempo de edición.

No pararte a buscar tu propio estilo

Uno de los errores al hacer fotos con el móvil más recurrentes es dedicarte a imitar a otros fotógrafos y no pararte a definir tu propio estilo. Está claro que ”ya está todo inventado y que no vamos a descubrir la Penicilina”, pero si podemos ser originales con lo que mostramos al mundo.

Esfuérzate en destacar, en dejar claro tus gustos, tu estilo, tus ideas. Esta filosofía es la que te hará tener éxito y ser diferente a los demás. Pasarás de haber imitado a conseguir que te imiten. Tú serás el referente. Déjate llevar y potencia tu creatividad.

Ahora que ya sabes lo que no tienes que hacer, es hora que que dejes volar tu imaginación y que saques todo el partido posible a este aparato que tantas alegrías puede darnos. Recuerda no perder de vista nuestro blog para seguir leyendo más consejos sobre fotografía.

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