Todos los fotógrafos sabemos que uno de los aspectos más importantes en la fotografía es la luz. Cuando se trata de la luz solar, esta cambia durante todo el día. Uno de los momentos del día más fascinantes para hacer fotos es sin duda, la hora dorada. Este momento se da después de la salida del sol y antes de la puesta del mismo. Durante dichas horas la luz tiene tonos anaranjados, amarillos, rojizos y dorados. Es una oportunidad perfecta para poder capturar ese momento en el que el sol colorea el horizonte de una forma tan especial.

Por ello, en este post queremos contarte como hacer fotos en la hora dorada y aprovechar al máximo esos momentos. ¡Sigue leyendo y no te pierdas nada!

Como hacer fotos en la hora dorada

Durante la hora dorada puedes conseguir que tus fotos sean una auténtica obra de arte. El sol es nuestro mayor aliado durante dicha hora. Por ello, es importante saber cómo y cuándo disparar con la cámara para que el resultado sea magnífico

A continuación te damos algunos consejos. ¡Esperamos que te gusten!

Retratos

La hora dorada también es una muy buena oportunidad para tomar fotografías de retrato. Para que salgan unas fotos bonitas y perfectas, te recomendamos que pongas al sujeto delante del sol, de forma que este sea capaz de taparlo. De esta manera, resaltará el contorno del sujeto y quedará un efecto impresionante.

Amanecer

Capturar paisajes iluminados gracias a los primeros rayos de sol que nos ofrece el amanecer, es impresionante.

Realmente vale la pena madrugar para captar los maravillosos matices que nos ofrece el amanecer. Durante la mañana, podrás fotografiar un cielo con colores muy cálidos. Te aconsejamos que hagas imágenes en el mar, en la montaña o si deseas hacer fotos en la ciudad, puedes buscar un punto alto desde donde realizar las fotos. Estos son solo unos ejemplos, pero hay muchos más lugares donde puedes hacer fotos a primera hora de la mañana.

Atardecer

Fotografiar atardeceres es una de las experiencias fotográficas más bonitas.

Aunque el sol se esconda, sigue habiendo luz, y es posible seguir haciendo fotos espectaculares. Durante el atardecer puedes captar un cielo lleno de franjas de diferentes colores producidas por el sol. Te aconsejamos que acudas con antelación y dejes que el atardecer vaya sucediendo mientras haces fotos. Si deseas un encuadre perfecto, te recomendamos que utilices un trípode. Además, como los atardeceres cuentan con luz suficiente, con la ayuda del trípode, podrás usar largas exposiciones.

¡No pierdas la oportunidad de fotografiar este fenómeno con tu cámara!

Sombras alargadas

Al ser la luz mucho más cálida en la hora dorada, las sombras son menos oscuras y más alargadas. Por ello, te aconsejamos que hagas fotos y aproveches este contraste, ya que dichas sombras añadirán profundidad y dimensión a tus fotos. De esta manera lograrás efectos de lo más creativos para tus fotos.

 

En definitiva, la hora dorada es mágica y si deseas hacer fotos preciosas, te aconsejamos que la aproveches y pongas en práctica estos consejos si te han gustado. 

Ahora te toca a ti. ¿Tienes algún consejo para fotografiar fotos increíbles durante la hora dorada? si es así, nos gustaría mucho que nos lo cuentes en los comentarios del post.

Fotógrafo en Sevilla

En Emilio Simón hacemos que las imágenes cuenten historias y transmitan sensaciones únicas. 

Por ello, si estás buscando un fotógrafo en Sevilla, te invitamos a que veas nuestro portfolio y a que contactes con nosotros sin compromiso. Puedes hacerlo a través de nuestra página web, llamando al número 654 544 502 o enviando un correo electrónico a info@emiliosimon.com.

Realizar fotografías nocturnas es algo verdaderamente fascinante. La noche te invita a capturar imágenes diferentes, llenas de misterio, pero sobre todo, de belleza. Este tipo de fotografía se ha visto reflejada en el trabajo de famosos fotógrafos nocturnos como Brassai, Bill Schwab o David Baldwin. Desde Emilio Simón te contamos todo lo que necesitas saber sobre la fotografía nocturna. 

Razones para fotografiar por la noche

Si haces fotos por la noche, puedes llegar a obtener unos resultados muy buenos y diferentes a lo que normalmente estas acostumbrado a hacer. Por ello, en este apartado te damos tres razones para fotografiar por la noche. 

Luz estable

Alguna vez a todo fotógrafo le ha pasado que no se ha encontrado con las condiciones lumínicas adecuadas para realizar fotos. Pues este problema no suele ocurrir si deseas hacer fotos a monumentos o edificios cuando el sol ya no está. Esto se debe a que las luces son más estables a lo largo de toda la noche. 

La iluminación artificial puede ser un gran aliado para hacer fotos nocturnas. Durante el día vemos muchos elementos en la ciudad a los cuales apenas les damos importancia, pero por la noche si dichos elementos están bien iluminados, pueden ofrecernos fotos espectaculares. De hecho, aunque no lo creas, la luz de una farola o un escaparate permiten crear la magia de la fotografía nocturna. 

Efectos fascinantes

Por la noche se pueden fotografiar efectos increíbles como por ejemplo el desenfoque del movimiento. Esto significa captar el rastro dejado por los objetos en movimiento como por ejemplo un coche o una noria de feria en movimiento en una fotografía o en una secuencia de imágenes. 

Dichos efectos se logran gracias a las propias luces de dichos elementos que están encendidos por la noche, pero sobre todo, a la práctica de este tipo de fotografía

Fotos de la noche

Es indudable que si deseamos captar la belleza de las estrellas o la intensidad de unos fuegos artificiales, solo podemos hacerlo de noche. Pero no solo estas imágenes deben hacerse por la noche, también hay otras como por ejemplo captar la esencia de una calle vacía que siempre está llena de gente, ya que por la noche apenas hay tránsito de personas o ciertos animales que solo salen cuando la luz del sol no está presente.

Requisitos de un objetivo para fotografía nocturna

El tipo de objetivo es uno de los elementos más importantes de la fotografía nocturna. Para realizar este tipo de fotografías profesionales por la noche, se necesitan otras características diferentes a las que utilizamos para realizar fotografía diurna. 

A continuación os contamos las que consideramos más importantes:

Luminosidad

Un objetivo que aporte luminosidad a la imagen permite como es lógico una mayor entrada de luz al sensor y es capaz de fotografiar todo aquello que deseamos incluso aquellas zonas más complejas. Es decir, si realizamos imágenes nocturnas con este objetivo, podremos captar muchos detalles. 

No obstante, este tipo de objetivos suelen tener un precio elevado. Por lo que te recomendamos que si tienes una cámara que trabaje bien a ISOs altos, subas este y utilices un objetivo no tan luminoso.

Gran angular

Cuando realizamos fotografías nocturnas es muy recomendable poseer un objetivo gran angular, ya que permite ampliar de forma considerable el encuadre. Por ejemplo, si deseas fotografiar el cielo por la noche, con un objetivo gran angular puedes abarcar más parte de él para mostrar un mayor número de estrellas.

Esto se debe a que este tipo de objetivo es capaz de separar muy bien los diferentes planos del encuadrante, es decir, de aumentar la profundidad de la foto.

Con un objetivo de gran angular la profundidad de campo será mayor, de esta forma conseguiremos que aumente la zona que va a quedar enfocada en la imagen que hemos captado.

En definitiva, la fotografía nocturna es un mundo apasionante y os invitamos a todos a que probéis esta disciplina. ¡Estamos seguros de que os va a encantar!

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Cuando llega la Navidad, la fotografía gastronómica se convierte en protagonista de las redes sociales. ¡Nadie quiere dejar de presumir de los manjares con los que celebra, en familia, estas fiestas tan señaladas!

En Emilio Simón queremos que tus perfiles en redes sociales triunfen estas navidades. Por eso, os vamos a dar los mejores trucos sobre fotografía gastronómica que conocemos para que documentes estas vacaciones como un verdadero profesional.

La fotografía gastronómica es una de nuestras especialidades y pasiones, y la Navidad no es solo una época donde esta rama de la fotografía adquiere más protagonismo: ¡es también el momento perfecto para practicarla!

Así que prepara tu objetivo, coge lápiz y papel y apunta: porque, con estos trucos, triunfarás en tu casa y en la red. ¿Empezamos?

Deberás ser rápido

Todo lo rápido que puedas. Y no solo para evitar que alguien le hinque el diente al plato antes de que puedas inmortalizarlo: debes evitar, también, que pierda determinadas propiedades que solo presenta cuando está recién hecho.

Todos sabemos que el plato recién hecho es el plato con mejor pinta, ¡y será por algo! Algunas partes de la elaboración puedes estropearse visualmente si dejas pasar demasiado tiempo.

Por ejemplo, si uno de sus ingredientes está derretido y se solidifica, si el plato se “reseca”… Evítalo siendo rápido: en cuanto lo tengas delante, ¡dispara!

La dificultad de este truco reside en decidir qué quieres fotografiar o inmortalizar del plato. Cuando lo tengas delante no tendrás tiempo de decidir, así que piénsalo bien antes de que la comida esté lista.

La importancia de la iluminación

Como sabes, la iluminación es un factor primordial en el arte de la fotografía. Y, en la fotografía gastronómica, ¡casi más! Esta nos ayudará a resaltar y modelar determinadas partes del plato e, incluso, a hacerlas más apetitosas.

En Emilio Simón para este tipo de fotografías siempre recomendamos usar flashes, pero dado el escenario en el que te encontrarás, te recomendamos que te ayudes de la luz natural. Un buen manejo de este tipo de luz te ayudará a prescindir de la artificial, muy difícil de manejar a veces. Además, ¡no contarás con ella en la cena de Navidad!

Por tanto para que la fotografía gastronómica de tus comidas navideñas consiga resultados profesionales, trabaja con la luz natural. Aprovecha la luz natural del día y fotografía el plato junto a una ventana.

¿Por qué? Porque la luz natural que las ventanas dejan pasar a la estancia te ayudará a definir claramente las texturas y los diferentes volúmenes del plato. Esto, unido a la luz ambiental –que, en Navidad, no te va a faltar-, hará de tu instantánea algo mágico.

La clave está en el fondo

Otro truco que te ayudará a resaltar el protagonismo del plato en tu fotografía gastronómica será el fondo de la misma. Es cierto que en esta época las mesas y manteles suelen tener motivos llamativos, pero evitarlo tampoco será un problema.

Al estar en casa, puedes elegir el fondo que desees para tu plato. Aunque tu paladar lo disfrute en el mantel navideño de la abuela, ¡será mejor que tu objetivo lo saboree en un fondo neutro!

La madera y los fondos de colores neutro como blanco o negro no llaman la atención, por lo que te ayudarán a resaltar los detalles del plato y que este no pierda protagonismo frente a la inevitable decoración navideña. ¡Qué el protagonista sea tu plato!

En fotografía gastronómica, el encuadre lleno

Como ya hemos señalado, el protagonista de la fotografía gastronómica es el plato. Por ello, cualquier elemento adicional de la fotografía podría minar ese protagonismo y distraer.

Trata de llenar todo el encuadre con la obra de arte culinaria que vas a fotografiar, que la instantánea no se vea vacía. Esto no excluye que puedas buscar el detalle en el plato, centrarte en los elementos de manera individual…

 

Ya estás preparado para triunfar estas navidades con tus fotografías gastronómicas en redes sociales. Y, si la técnica se te sigue resistiendo, confía en profesionales: ¡en Emilio Simón estaremos encantados de ayudarte!

¿Trípode o monopie? Muchos fotógrafos se hacen esta pregunta cuando necesitan un soporte para realizar determinadas fotografías. Por ello, desde Emilio Simón hemos creado este post para contaros todas las características y las ventajas tanto del trípode como del monopie. ¡No te pierdas nada y sigue leyendo!

Trípode

Como todos sabéis, un trípode es un elemento de tres patas portátil que sirve para soportar el peso y mantener la estabilidad de una cámara de fotos. Las situaciones en las que podemos utilizar un trípode son por ejemplo timelapse, espacios con poca luz, fotografía nocturna, fotos familiares o grupales, grabación de vídeo entre otras.

Ventajas de un trípode

Las ventajas que ofrece un trípode son múltiples. En este apartado te contamos algunas de las más importantes:

Aporta estabilidad

Estabilidad y firmeza son los principales aspectos que aporta un trípode, sobre todo en sesiones de fotos en las que no haya mucha luz, ya que si se dispara con la mano en este tipo de situaciones, puede dar lugar a que la imagen se vea borrosa.

Define la altura de la cámara

Es posible regular un trípode ya sea aumentando o disminuyendo su altura para obtener la foto que deseamos. 

Permite mantener la cámara de forma horizontal y vertical

Un trípode te permite realizar fotos horizontales gracias a su forma, pero también verticales. ¿Cómo? Mediante un soporte que se coloca en el trípode formando una “L”. Este soporte nos permite inclinar la cámara al lado del trípode para hacer una foto verticalmente. 

Monopie

Un monopie es un poste extensible que es capaz de aguantar el peso de una cámara de fotos o de cámara de vídeo. Hace la misma función que un trípode solo que en este caso, la cámara sólo está apoyada sobre una sola pata, eso sí, mucho más grande y resistente.

Además, es un elemento muy fácil de almacenar y de  transportar. 

Ventajas de un monopie

En función del tipo de fotografía que vayas a realizar, el monopie puede ser un buen sustituto del trípode. A continuación te contamos cuáles son sus principales ventajas:

Pesa poco

Como ya hemos comentado antes, un monopie es muy sencillo de transportar y de guardar en casa o en la oficina

Este tipo de accesorios son perfectos compañeros de viaje debido a su peso y a su tamaño, ya que apenas hacen bulto y de esta forma, podrás obtener unas fotos increíbles. Por ejemplo, si vas a realizar senderismo y deseas fotografiar el paisaje, te recomendamos que enganches tu monopie a la mochila para que de esta forma, vayas mucho más cómodo y puedas inmortalizar el recuerdo.

Rápido de montar

Un monopie es muy fácil de montar frente a un trípode, ya que con este último tenemos que desplegar las patas y el monopie es solo una. De este modo ahorraremos tiempo debido a que podemos montar y desmontar nuestro monopie de forma mucho más sencilla que un trípode. Por ejemplo, si tienes que realizar un reportaje fotográfico en un espacio con personas en continuo movimiento, es mucho más cómodo utilizar un monopie, ya que el trípode puede llegar a dificultar la tarea. 

Entonces, ¿trípode o monopie?

Elegir nuestro equipo de fotografía depende del tipo de fotos que deseemos realizar. Por lo tanto os recomendamos que antes de adquirir un trípode o monopie, te plantees lo siguiente: Cómo lo voy a usar, dónde y con qué frecuencia.

Aunque si te estás iniciando en el mundo de la fotografía y deseas dedicarte profesionalmente a él, te recomendamos que tengas uno de cada para las diferentes situaciones con las que puedas encontrarte a lo largo de tu carrera profesional.

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¿Alguna vez has ido a un restaurante por las fotos que has visto en sus redes sociales? o ¿te has comprado un producto porque viste lo bonito que era en una foto? suele ocurrir y es que la fotografía no solo cuenta historias, sino que también nos transmite sensaciones. Si estás pensando en como se hacen este tipo de fotos, en este post te contamos todo lo que debes saber sobre la fotografía de producto.

¿Qué es la fotografía de producto?

La fotografía de producto son aquellas imágenes que utiliza una marca para vender o presentar un objeto. Una buena fotografía de producto puede transmitir toda la información posible sobre este al futuro comprador.

Pueden ser fotografías de botellas, coches, comida, ropa, maquillaje, muebles, es decir, todo aquello que se pueda vender y pueda a su vez, ser expuesto. 

¿Cuál es el objetivo de la fotografía de producto?

Se puede decir que la fotografía de productos tiene cuatro objetivos claves. 

Despertar interés.

La fotografía debe captar el interés del consumidor y hacer que los posibles compradores quieran adquirir o probar el producto.

Describir el producto.

La fotografía debe contar como es el producto, es decir, transmitir la mayor información posible de él al consumidor. 

Ser diferente.

Si deseas diferenciar tu producto de la competencia y ser la opción preferente dentro de tu sector, la fotografía de producto es un gran acierto para hacerlo.

Consejos para fotografiar productos

Fotografiar productos no es una tarea fácil, ya que las fotografías que se tomen deben ser perfectas. Por ello, queremos darte algunos consejos para que tu sesión de fotos sea todo un éxito.

Producto.

Para que las cosas se hagan bien, debemos empezar por el principio. El producto debe estar impecable, es decir, no tiene que tener polvo, huellas o cualquier otro desperfecto que la fotografía pueda captar. Debemos tener en cuenta que queremos transmitir toda la esencia del producto y si este está en malas condiciones, la información que le transmitiremos al público será negativa. 

Por ello te aconsejamos que primero de todo, lo limpies y lo coloques a ser posible con guantes en el escenario donde será fotografiado. 

Fondo Neutro.

Uno de los aspectos básicos para conseguir una buena fotografía de producto es sin duda, tener un fondo neutro, ya sea blanco o negro. Esto dependerá  de dos cosas. La primera del efecto que le quieras dar a la fotografía. La segunda dependiendo de si el producto es opaco o traslúcido. 

A continuación te explicamos detalladamente para que se utiliza cada fondo:

  • Blanco: Normalmente se utiliza para objetos o alimentos de colores intensos, ya que lo que desea es destacar dicho producto. Un aspecto muy positivo de fotografiar productos en fondos blancos es que son mucho más fáciles de integrar en catálogos, sitios web etc
  • Negros: sin duda el fondo negro aporta seriedad y elegancia. Se suele utilizar mucho para objetos transparentes entre otros.

Iluminación.

La iluminación es fundamental para fotografiar correctamente un producto. La luz natural es un gran aliado para este tipo de fotografías. Pero como la luz natural no depende de ti, te recomendamos que tengas tu propio equipo y uses iluminación artificial. 

De esta manera siempre tendrás control sobre la luz que deseas darle a tus productos. Eso sí, si decides utilizar luz artificial elimina la luz secundaria que pueda provocar variaciones en la iluminación de tu fotografía.  

Trípode.

Disponer de un trípode es fundamental para realizar fotografía de producto, ya que podrás moverlo a tu antojo hasta conseguir el ángulo ideal para la fotografía perfecta. Además, el trípode al estar quieto, aportará una mayor nitidez a la imagen que se tome. Es más, puedes utilizar un control remoto para que ni siquiera tengas que tocar tu cámara. 

Fotografía de producto en Sevilla

Como hemos podido ver en este post, es igual de importante entrar por los ojos de los futuros compradores que la toma de fotos para conseguirlo. Por ello, si necesitas una sesión de fotografía de producto en Sevilla, te invitamos a que veas nuestro portfolio y a que contactes con nosotros sin compromiso. 

 

Es hora de marcar la diferencia. 

Como ya os habréis dado cuenta, en Emilio Simón siempre os animamos a practicar fotografía, a que desarrolléis vuestras capacidades y a que os adentréis, poco a poco, en este precioso mundo.

Porque, si os interesa, ¡estamos aquí para ayudaros y apoyaros!

En nuestro blog, además de hablar de las últimas novedades sobre fotografía, nos gusta daros algunos consejos e información básica para que os iniciéis en la fotografía. Y, precisamente, este es uno de esos post.

Ahora ya tenéis vocabulario básico, conocéis vuestra cámara y sabéis cómo conseguir la imagen que andáis buscando. ¡Es hora de practicar fotografía de verdad! Pero, ¿cuál es la mejor manera para hacerlo? Fácil: empezando por la temática de tu sesión.

Te la contamos en Emilio Simón: y no solo una, ¡sino cuatro! Si quieres conocer cuáles son las mejores temáticas para practicar fotografía, sigue leyendo.

Empieza a practicar fotografía con pequeños elementos o bodegones caseros

En estos días, casi mejor quedarse en casa. ¡Y os traemos la mejor forma de matar el tiempo! Además, empezando por lo fácil: la primera toma de contacto para practicar fotografía debe ser sencilla.

Por eso, en Emilio Simón te sugerimos que empieces fotografiando elementos de tu hogar o pequeños bodegones que diseñes tú mismo. De esta manera, podrás practicar encuadres, iluminación, profundidad de campo…

De hecho, con esta temática podrás practicar casi cualquier técnica de fotografía. Es otra de sus ventajas: aunque sea sencilla, tú mismo puedes ir aumentando gradualmente la dificultad de lo que deseas conseguir. ¡Perfecto para empezar!

Retratos

Otro básico de la fotografía que, si consigues controlar, puede darte resultados realmente preciosos. Puedes practicarlos en interior o exterior, aunque nosotros te recomendamos al principio hacerlo en interior para controlar mejor la luz.

Además, en esta temática pueden intervenir muchos elementos que tienes en casa: ventanas, cortinas, lámparas… ¡sin saberlo, tienes tu propio estudio fotográfico casero! Ahora solo hay que aprovecharlo para practicar fotografía.

Como te decíamos, los retratos son la temática perfecta para aprender a controlar la luz: luz dura, difusa, reflejos, composición de luz, jugar con los ángulos, e incluso atreverse con las fotografías a contraluz.

Solo dos consejos antes de que comiences tu aventura: configura de manera adecuada el balance de blancos antes de cada fotografía para que tu cámara capte la luz como deseas. ¡Y cuidado si vas a mezclar luz artificial con luz natural!

Capta el movimiento

Puede que practicar fotografía con objetos en movimiento te frustre al principio… pero, en cuanto le pilles el truco, ¡agradecerás haberte atrevido! Puedes empezar con objetos en casa y, después, comprobar tu magia en la calle.

Practicar fotografía con objetos en movimiento es divertido e interesante, porque puedes tanto congelar un rápido instante como captar el propio movimiento. ¡Y pueden quedarte instantáneas para enmarcar!

Si quieres capturar el momento, la velocidad de obturación deberá ser alta. Si, por el contrario, quieres inmortalizar el movimiento o el rastro del objeto en movimiento, deberás optar por una velocidad lenta.

Prueba las velocidades tantas veces como necesites: no es una ciencia exacta, y la velocidad perfecta puede variar de una fotografía a otra.

¡Atrévete con el Bokeh y el light painting!

No te lo íbamos a poner tan fácil. Si has practicado las temáticas anteriores con éxito, tal vez estés preparado para unir todos los elementos con los que has experimentado y jugar con ellos en la misma imagen.

Por ejemplo, con el Bokeh, que no es otra cosa que difuminar la luz ampliando la apertura de diafragma de tu cámara –es decir, reduciendo la profundidad de campo-.

¿El resultado? Por ejemplo, la típica postal navideña cuyas luces, al fondo, no aparecen nítidas.

Y, si te gusta la idea de jugar con la luz y hacer de este juego el protagonista de tu trabajo, ¿por qué no practicar fotografía a través del light painting?

Nos referimos a las fotografías de fondo negro donde aparece un dibujo creado con el movimiento de una luz.

¡Seguro que te suena! Y, ahora que controlas las temáticas anteriores, no te costará conseguir grandes trabajos de light painting: solo tienes que hacer la fotografía en larga exposición. Y, si puedes usar un trípode, ¡mejor!

Y tú, ¿te atreves a practicar fotografía con estas temáticas?

¡En Emilio Simón te animamos a ello! Aunque, recuerda: si lo que buscas es un fotógrafo profesional en Sevilla, ¡no dudes en llamarnos!

Las fotos son mucho más reales sin editar, pero es cierto que a veces un filtro o un recorte para mejorarla, no viene nada mal. Es por ello que el uso de aplicaciones para editar fotos cada vez es mayor. Por ello, desde Emilio Simón te contamos en este post las mejores aplicaciones para iOs y android.

Adobe Photoshop Express

Si utilizas Photoshop en el ordenador, esta aplicación no puede faltar en tu móvil. Adobe Photoshop Express ofrece muchas de las prestaciones del editor de fotografías de escritorio.  

A pesar de incluir dichas funciones tan avanzadas, esta aplicación es muy fácil de utilizar. Tan solo debes cargar una foto y retocarla ¡así de fácil!

Dispondrás de múltiples herramientas como por ejemplo, brillos, corrección de ojos, recorte, saturación, bordes entre otras. Pero si debemos destacar algo de esta app para retocar fotos, es sin duda alguna, sus maravillosos filtros

Dichos filtros corrigen automáticamente todo aquello que este imperfecto en la imagen. Este tipo de defectos suelen ser por ejemplo, problemas de exposición.

Otra de las cosas que puedes hacer es cambiar el tamaño de la imagen y seleccionar la calidad de la misma.

¿No te parece una pasada todo lo que te ofrece esta app para fotografías?

Lightroom, de lo mejor de Adobe

Otra app de los creadores de Photoshop, ¡Lightroom

Como ya te contamos en nuestro post sobre las 7 ventajas de Lightroom, esta aplicación es una auténtica maravilla. 

Esta app de fotografía para profesionales cuenta con controles deslizantes muy fáciles de utilizar.

Solo tienes que mover el dedo de izquierda a derecha y así ajustar la luz, el detalle, el color y así con todas las herramientas que desees hasta conseguir el resultado que buscas. 

Además, con esta app podrás retocar todo tipo de fotos, incluso archivos RAW.

VSCO, una de las mejores aplicaciones para editar fotos

VSCO es una de las aplicaciones gratuitas más completas para retocar imágenes.

A través de esta app puedes retocar la temperatura, el brillo, la luz, el contraste y mucho más. 

Aunque estamos seguros que lo que más te va a gustar de esta aplicación son sus filtros. Encontrarás unos filtros muy sutiles en comparación con otros filtros más artificiales que ofrecen otras aplicaciones.

Dichos filtros son muy fáciles de aplicar a tu imagen. Simplemente selecciona el que más te guste y modifica lo que desees mediante su control deslizante.

Por supuesto, contarás con aquellas prestaciones básicas como recorte, ajuste y viñeta ¡no le falta un detalle a esta app!

Además de compartir tu imagen en tus redes sociales, también puedes hacerlo en la comunidad de VSCO.

¡De las mejores aplicaciones para editar fotos!

Snapsheed, la app de Google

Snapsheed es un editor de Google con unas características muy interesantes para retocar tus fotos.

Esta app gratuita incluye una enorme gama de filtros predefinidos, los cuales puedes modificar a tu gusto. Además, también puedes crear tus propios filtros desde cero.

Esta aplicación incluye herramientas básicas, HDR y filtros. Los filtros funcionan con capas, es decir, siempre puedes volver a la primera modificación.

Esta app también cuenta con una opción muy interesante que consiste en seleccionar una parte de la imagen y aplicar el filtro que más te guste.

Otro aspecto relevante de la app de Snapsheed es que cuenta con un historial de edición para que puedas volver a retocar tus fotos anteriores. 

 

En definitiva, editar fotos con el móvil es cada vez más fácil ¿no crees?

Te recomendamos descargar la app que más se ajuste a tus necesidades y la pruebes. Retocar imágenes es muy divertido ¡te lo aseguramos!

¡Cuéntanos en comentarios que te ha parecido nuestro post sobre aplicaciones para editar fotos en nuestro perfil de facebook!

Seguro que lo primero que harás cuando toda la situación sanitaria mejore será viajar. ¿Quién no lo echa de menos? Y, para que esas vacaciones sean perfectas, ¡necesitarás las mejores fotos de tus viajes!

Primero, porque en la era de las redes sociales tus seguidores estarán deseando ver dónde estás y qué aventuras estás viviendo. Y segundo, y para Emilio Simón mucho más importante, ¡no queremos que olvides ni un solo detalle!

Aunque ahora es difícil viajar, será lo primero que muchos hagamos cuando pase todo. Porque disfrutas, te diviertes y aprendes. ¡Y queremos enseñarte a plasmar todo eso en tus fotografías!

Así que, mientras esperamos a que llegue el momento, ¿por qué no empezamos a practicar? Atentos a este nuevo post en el que os contamos algunos trucos para conseguir las mejores fotos de tus viajes.

 

5 trucos para conseguir las mejores fotos de tus viajes

Antes de disparar, piensa

Seguro que tú también tienes un amigo que, cuando estáis de viaje, saca la cámara y se dedica a hacer fotografías sin ton ni son. ¡Como un paparazzi! Pues dile a ese amigo de nuestra parte que así no conseguirá nada.

Para hacer las mejores fotos de tus viajes tienes que tomarte tu tiempo. ¡No hay prisa! No dispares si no tienes bien pensado y cogido el encuadre, el detalle… Piensa en cómo quieres que quede la fotografía, en qué querrás encontrarte en ella.

Y, una vez lo hayas pensado, entonces empieza a buscar con tu objetivo justo esa imagen. Será entonces cuando deberás disparar.

Fotografía de paisajes

Parece un poco obvio, pero cuando quieras fotografiar un paisaje haz la foto siempre en formato horizontal. No importa que aparezca alguien en la foto: piensa en quién será el protagonista de la instantánea y, si es el paisaje, entonces la respuesta siempre será “horizontal”.

En Emilio Simón te recomendamos, además, usar un diafragma cerrado (f. 11) para que puedas capturar el paisaje completo.

Fotos de perfil

No disimules, sabemos que pasarás gran parte de tu viaje buscando una nueva foto de perfil. ¡Si es que te encanta exhibir las mejores fotos de tu viaje! Y más si es una buena foto que puede convertirse en la nueva anfitriona de tus redes sociales.

Tranquilo, ¡no te juzgamos! De hecho, vamos a darte algunos consejos para que consigas los mejores retratos en tus viajes. Primero, elige el plano: primer plano, primerísimo primer plano, plano americano, plano medio…

Después, deberás decidir qué profundidad de campo le darás a la fotografía. Si utilizas un diafragma abierto, el rostro saldrá bien nítido y enfocado, en detrimento del fondo de la fotografía.

Tan solo debes decidir (o probar, lo que prefieras) para ver con cuánta apertura del diafragma conseguirás la foto que estás buscando.

Despídete de los tópicos

En Emilio Simón te estamos enseñando a realizar un verdadero book profesional de tus viajes. ¡Y en ese book no tienen cabida los tópicos! Nada de sujetar la Torre de Pisa ni de llamar por teléfono desde una cabina roja.

Además de todos los trucos técnicos de la cámara debes buscar la originalidad: originalidad en los enfoques, en los detalles, en las poses… Tu viaje es único, ¡y también deberán serlo sus fotografías!

Edición para conseguir las mejores fotos de tus viajes

¡Editar tus fotos no es un delito! Si de verdad quieres que las fotografías de tus aventuras sean profesionales, jamás te niegues a editarlas. Eso sí: debes elegir bien qué fotos editarás y cómo.

En otras palabras: después de estar días y días cámara en mano buscando las mejores fotos, seguro que alguna de ella ya es perfecta per se. ¡No edites lo que no necesita ser editado!

Cuando selecciones las instantáneas que deseas mejorar a través de la edición, sé respetuoso: el resultado debe ser profesional a la vez que fiel a la realidad. Si no, la esencia de la imagen (el entorno, el viaje) se perderá.

 

Y tú, ¿preparado para fotografiar el viaje de tu vida? ¡Ya queda muy poco! Y, mientras tanto, si buscas un fotógrafo profesional en Sevilla, no dudes en ponerte en contacto con Emilio Simón.

5 términos básicos de fotografía

 

En Emilio Simón os hemos dado ya un sinfín de consejos para que os introduzcáis en el mundo de la fotografía. ¡Pero nunca hemos empezado por el principio! Existen muchos términos básicos de fotografía que debes conocer para iniciarte en este bello mundo.

Para iniciarte en la fotografía leerás infinidad de artículos, posts, entrevistas y manuales que te enseñarán cómo usar tu cámara como un profesional. ¡Pero te encontrarás con conceptos desconocidos para ti!

Si eres principiante en el mundo de la fotografía, ¡para eso estamos nosotros! Porque te hemos preparado en este nuevo post una lista con los términos básicos de fotografía que debes conocer para comprender todas tus lecturas y triunfar en tus sesiones fotográficas.

Exposición

Más de una vez habrás topado con este término básico en fotografía. Si, como decimos, acabas de empezar, seguro que entiendes por “exposición” algo muy diferente a lo que nos referimos en el mundo de la fotografía.

En este campo, la exposición no es otra cosa que la cantidad de luz que recibe el sensor de tu cámara para poder formar la fotografía. Es decir, es la cantidad de luz que entra en tu cámara cuando vas a tomar una instantánea.

Esta cantidad de luz es una combinación entre el tiempo de exposición y el nivel de iluminación que recibes durante ese tiempo. El tiempo de exposición se controla a través de la velocidad de obturación, mientras que la iluminación se hace a través de la apertura del objetivo.

Velocidad de obturación

Si hemos ido demasiado rápido no te preocupes, iremos por partes. Ahora que sabes qué es la exposición y que esta depende en parte del tiempo, ¿qué es la velocidad de obturación?

Muy fácil: como habrás imaginado, la velocidad de obturación es el período de tiempo en que la cámara deja pasar la luz hacia el sensor. En otras palabras: es el período de tiempo en que la luz está entrando en la cámara.

Por ejemplo: puedes hacer que la luz entre en tu sensor durante 30 segundos o durante 30 minutos. ¡Tú eliges! Y, dependiendo de tu elección –sea alta o baja la velocidad de obturación-, ¡puedes conseguir resultados impresionantes!

Apertura del objetivo

La apertura o apertura del objetivo nos sirve para controlar la iluminación de una escena. Como ya sabes, la velocidad de obturación es el tiempo que la cámara deja pasar la luz. Y la apertura la complementa controlando la cantidad de luz que entra durante ese tiempo.

Como ves, todos los términos básicos de fotografía están relacionados. Con la apertura del objetivo podrás decidir cuánta luz incide en tu instantánea. Si llegas a controlarla, puedes capturar escenas verdaderamente mágicas valiéndote solo de un buen manejo de la apertura.

Sensibilidad ISO

¡Vaya palabra! Pero seguro que también te la has encontrado en tus tareas de documentación sobre fotografía. El ISO está muy relacionado con todos los términos básicos de fotografía que ya te hemos contado.

¿De qué manera? Tu ISO será el encargado de controlar la sensibilidad del sensor de imagen de tu cámara. Es decir, del sensor que se encarga de dejar pasar la luz. Así, tendrás que regularlo teniendo en cuenta los valores anteriores para conseguir la instantánea idónea.

Profundidad de campo

Por último, y aunque no esté estrechamente relacionado con los términos básicos de fotografía anteriores, es muy importante conocer la profundidad de campo. Seguro que este también te suena, ¿verdad?

La profundidad de campo es el rango o sector de tu fotografía que aparecerá de forma más nítida y detallada. Depende, en general, de la apertura del objetivo, de la distancia a la que estemos del objeto a fotografiar, y de la distancia focal.

La profundidad de campo variará si queremos fotografiar un paisaje, a un grupo de personas, si queremos realizar una foto detalle…

estos son los 5 términos básicos de fotografía, que debemos conocer para empezar.

Ahora sí, ¡estás preparado para coger tu cámara! Por fin la comprendes y manejas los conceptos suficientes para crear composiciones profesionales. Pero, si lo que buscas son fotografías profesionales, ¡entonces no dudes en ponerte en contacto con nosotros!

Seguro que la habéis visto esta foto de Trump, tomada por Tom Brenner y publicada en Reuters, ha dado la vuelta al mundo desde que se tomó hace a penas dos semanas.

Pero, ¿qué es lo que está llamando la atención de ella?

En Emilio Simón nos encanta analizar la viralidad de los trabajos fotográficos más importantes del momento. ¡Llamadnos frikis! Pero, cuando una foto se viraliza, siempre esconde un poco más de lo que deja ver.

En el caso de esta foto de Trump del presidente, sus entresijos no son especialmente complejos. ¡Pero seguro que no te has parado a pensar qué tiene de especial!

No te preocupes, que en este nuevo post te contamos todo lo que hemos podido averiguar y deducir de ella.

 

foto de Trump Autor: Tom Brenner, publicada en Reuters

El momento en que se toma

Sí, el momento es muy importante y un pilar fundamental para comprender la fama de esta instantánea. ¡Y es que fue tomada en plena campaña estadounidense! Por si vives un poco apartado, te contamos: estos días se está llevando a cabo la campaña por las elecciones presidenciales estadounidenses.

Este evento –o época, llámalo como quieras- tiene importancia a nivel mundial. Como gran potencia, en mayor o menor medida a todos nos afecta quién toma las decisiones en la Casa Blanca.

Si a todo esto le sumamos la constante polémica que envuelve al actual mandatario estadounidense, la viralidad está asegurada. Porque cada aparición pública de Trump es noticia, pero si se ilustra con fotografías tan llamativas, ¡estará en todas partes!

La magia de la fotografía

Jacksonville, Florida. 24 de septiembre de 2020. Se toma y se publica una foto de Trump especial, asombrosa a simple vista… ¡y sin trucos! Y esta es, precisamente, la segunda razón de su viralidad.

Cuando una fotografía no editada sorprende al público, es muy probable que se haga viral. Porque es muy fácil crear cosas sorprendentes con Photoshop, pero capturar la inverosimilitud solo con tu objetivo precisa mucho más trabajo.

Esta foto de Trump, en concreto, está tomada con un encuadre clásico y no ha sido editada de ninguna forma. ¡Ni siquiera con filtros! Lo que veis es lo que hay: una instantánea tomada en el instante adecuado.

Todos los elementos de la fotografía parecen haberse puesto de acuerdo para conseguir transmitir una sensación concreta.

Pero la realidad es que es el resultado del trabajo de un profesional de la fotografía que estuvo horas esperando que cada detalle tuviera sentido en relación con el de al lado para conseguir la imagen perfecta.

Diferentes interpretaciones

Otro detalle curioso de esta fotografía es que no todos ven lo mismo en esta foto de Trump. O, al menos, no todos la interpretan de la misma manera.

Al contrario que otras instantáneas de composición mucho más objetiva, la agresividad de esta imagen abre la puerta a la subjetividad.

Hay quien ve a Donald Trump como un dragón que, en lugar de escupir fuego, escupe la bandera estadounidense. Esta interpretación –la más extendida- agrava la imagen demonizada del presidente, y probablemente ha ayudado a viralizar la imagen.

Hay quien busca significados más profundos. Trump no es un dragón, sino un alto cargo que “escupe” al pueblo los valores más tradicionales, liberales y ultraderechistas de EE.UU. Y el pueblo debe acatarlos.

Lo cierto es que son muchas las interpretaciones que podemos dar a una imagen aparentemente normal pero increíblemente llamativa. Y eso es también parte de la magia de la fotografía.

La persona detrás de esta foto de Trump

El fotógrafo responsable de esta maravilla fotográfica es Tom Brenner. Brenner es un fotoperiodista freelance que suele colaborar con Reuters, la agencia que publicó esta fotografía del presidente estadounidense.

Tiene su base en Washington pero, al cubrir sobre todo temáticas políticas, viaja por todo el país. De hecho, actualmente se encuentra cubriendo la campaña electoral estadounidense. ¡Y gracias a ello tenemos esta maravillosa instantánea!

 

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