Hoy en día, la fotografía no es nada sin la posproducción. Encontrar los filtros más profesionales para editar las fotos es todo un mundo, y depende de nuestro propósito acertaremos o no con este o aquel. Desde luego, no es tarea fácil.

En Emilio Simón somos conscientes de eso, y por eso os hemos preparado una lista con los filtros más profesionales del mercado: queremos que trates tus fotografías con el mismo cariño con el que tú las has hecho. Como siempre, ¡nosotros te damos la información y tú eliges cómo crear tu magia!

Orange & Teal: el filtro del verano

¿Sueñas con ser instagramer? ¿Te tiras horas eligiendo los mejores filtros para subir la foto perfecta? Entonces esto te interesa: Orange & Teal consigue que los tonos azules parezcan esmeralda y que el verde, el naranja o el rojo destaquen sobre el resto de colores.

¿Y qué conseguimos con esto? Fotos cálidas, que resaltan el moreno de la piel y los tonos básicos de un paisaje veraniego. En otras palabras, si le coges el truco, puedes convertir tu foto en el pueblo en una foto de revista de viajes.

En realidad, Orange & Teal no es un filtro, sino un “preset”, es decir, un ajuste de revelado. Pero preferimos incluirlo porque, en cuanto lo probéis, no podréis dejar de usarlo. ¡Sube tus fotos retocadas con Orange & Teal y etiquétanos para que veamos el resultado final!

Los filtros más profesionales en VSCO Cam

VSCO Cam es una aplicación móvil de edición fotográfica que te salvará de algún que otro apuro de la manera más profesional. De entre todas sus posibilidades, vamos a destacar dos de sus filtros.

El primero de ellos es el A6. Este filtro consigue un retoque sutil que, a la vez, mejora sustancialmente una fotografía: es capaz de aumentar su nitidez y remarca los tonos oscuros, agregando además un sutil tono anaranjado. Es cierto que, como cualquier filtro, no vale para cualquier fotografía, pero si eres capaz de emparejar el A6 con la fotografía indicada sabrás de lo que hablamos.

El segundo filtro de VSCO Cam es el C1. Este filtro es básicamente el filtro vintage que todos conocemos, pero con un acabado mucho más profesional y sutil. Basa los cambios en tonos rosados que envejecen tu fotografía casi sin que se note. Si eres fan de lo vintage, ¡este es tu filtro!

Afterlight

Afterlight es una de las aplicaciones más famosas de edición móvil, y también tiene uno de los filtros más profesionales de blanco y negro del mercado: se llama raven y marca la diferencia, pues potencia bastante la escala de grises, aportando fuerza a tu fotografía y editándola en blanco y negro sin que parezca “forzado”, como otros filtros del mismo efecto.

Aunque este es un post sobre filtros, queremos aprovechar para daros un dato interesante sobre afterlight: puedes usar dos filtros a la vez, lo que no solo es novedoso sino que te da más libertad de creación. ¡Prácticamente puedes crear tus propios filtros!

No sin Cymera

¡Se acabó el maquillaje! Cymera es una aplicación móvil perfecta para selfies que destaca en el filtro más cotizado: el filtro de “belleza”. Hay cinco niveles en el filtro, nosotros os aconsejamos usar los primeros para que la edición no sea evidente.

Con Cymera puedes igualar tu piel, estrechar tu cara, cambiar el color de tu pelo… Vale, estos retoques no suelen necesitarse para fotos muy profesionales, pero no podíamos dejar de nombrar esta aplicación por ser, dentro de este tipo de edición, la más sutil.

 

Ahora que conocéis algunos de los filtros más profesionales para editar fotos podéis lanzaros a cualquier aventura: si algo tiene la fotografía actual es que pueden salir cosas maravillosas del material más insospechado. En Emilio Simón lo sabemos bien, y por eso os invitamos a que le echéis un vistazo a nuestro portfolio. Y, si te gusta lo que ves, ¡tal vez podamos ser tu fotógrafo de confianza!

Para hablar hoy en día de fotografía, tenemos que tener muy en cuenta a la tecnología. Y es que, desde hace ya varias décadas, fotografía y tecnología van de la mano.

Por supuesto, la experiencia y pasión que se le pone a esta actividad es fundamental para obtener resultados brillantes, pero también hay que reconocer que, trabajando con un buen equipo fotográfico, iremos un paso por delante.

Como te contamos, la era digital llegó a nuestras vidas para quedarse, y desde entonces, somos partícipes de los beneficios y, sobre todo, de la gran comodidad que nos brinda estos avances.

De tal manera que, en el mundo de la fotografía, esta revolución tecnológica también ha dejado su huella, haciendo que nuestros resultados fotográficos sean cada vez más espectaculares.

Al principio de la llegada de la fotografía digital, muchos eran los que se mantenían reacios a esta nueva versión de fotografía, ya que la calidad en sus inicios, dejaba mucho que desear.

Sin embargo, en un periodo corto de tiempo, esta tecnología avanzó a pasos de gigante, mejorando la calidad en las instantáneas e incorporando diferentes técnicas a los dispositivos para conseguir fotografías extraordinarias en situaciones con una luz que, en otras ocasiones, sería inviable obtener una captura de calidad.

Las ventajas de la fotografía y tecnología

Aunque a día de hoy continúa existiendo algunos puristas que siguen rechazando la fotografía y tecnología, muchos son los que han cambiado su opinión en cuanto a la fotografía digital, transformando ésta en un juicio positivo.

Así, que se puede confirmar que esta revolución tecnológica en la fotografía no ha hecho más que proporcionarnos de grandes ventajas como las siguientes:

La pantalla

En la actualidad puede sonar como una obviedad, pero tenemos que tener en cuenta, que antes de la llegada de la fotografía digital, teníamos que esperar a revelar las imágenes para poder apreciar cómo eran éstas.

De esta manera, podemos confirmar que la adaptación de la pantalla a una cámara fotográfica donde poder ver los resultados en el instante, es uno de los grandes avances en este campo.

Modificación ISO (antes conocido como ASA)

Si nos encontramos en un lugar con poca luz ¡No hay problema! Con los dispositivos fotográficos de hoy en día, podemos modificar la sensibilidad ISO a cada una de las imágenes. Tiempo atrás, esta opción era impensable, ya que todos los negativos del carrete tenían la misma sensibilidad y ésta no se podía modificar.

O sea, o hacías una fotografía con la luz necesaria en el momento de la instantánea o no tenías nada.

Estabilizador de imágenes

Gracias a esta posibilidad, podremos realizar nuestra captura de imagen sin que los objetos se representen movidos, ya que esta opción compensa el pequeño movimiento que realizamos a la hora de disparar.

En el pasado, al no contar con la tecnología necesaria, el fotógrafo debía de mantener un pulso impecable, apareciendo en la mayoría de las instantáneas alguna figura movida.

Además de fotografías, vídeos

Como resultado culmen a la revolución tecnológica, hoy en día podemos comprobar como la gran mayoría de las cámaras fotográficas, mantienen la opción de grabar en vídeo, es decir, dos en uno.

Hace algunos años, para poder hacer estas dos tareas, era necesario realizarlas con diferentes herramientas, por un lado, una cámara de vídeo para las imágenes en movimiento y por otro lado una cámara de fotografías para las estáticas.

Y por supuesto, si nos vamos aún más atrás, ni siquiera se tenía en mente grabar una escena en movimiento para posteriormente reproducirla.

 

Los avances tecnológicos nos hacen la vida más llevadera a todos, y en el campo de la fotografía ha resultado bastante notorio. fotografía y tecnología

Y tú, ¿eres de lo que estás a favor de la fotografía y tecnología, o eres de los de la vieja escuela? fotografía y tecnología

Ahora que llega el verano, se nos plantea una pregunta clave: ¿cuál es el mejor móvil para hacer fotos?

Todos buscamos la foto perfecta, inmortalizar estos días tan especiales e irrepetibles de la mejor manera posible. Hace unos años cogeríamos nuestra cámara y la llevaríamos a cuestas, con mucho cuidado, disparando a cada detalle digno de recordar.

Hoy, sin embargo, la tecnología ha reducido el número de dispositivos que necesitamos: muchos han prescindido de la cámara para confiar en su móvil, que integra todas las funcionalidades que necesitamos en un solo aparato, incluyendo la fotografía.

Aun así, en Emilio Simón seguimos apostando por la fotografía especial y de calidad. Por eso, y como sabemos que tu compañero de aventuras será tu móvil, hemos querido haceros una selección de los mejores móviles para hacer fotos que actualmente están en el mercado.

¿Preparados para descubrir en qué dispositivos se esconden las mejores cámaras?

 

Google Pixel 4XL: el mejor móvil para hacer fotos

¡Este móvil es un torbellino! 2020 nos ha traído este aparato que, aunque pequeño y ligero, tiene una cámara trasera de nada menos que 16 megapíxeles, y una delantera de 12,2 megapíxeles.

Además, cuenta con unos sensores ideales para aquellos escenarios en los que la luz es tenue. Todo esto aporta nitidez a tus fotografías. Si buscas el mejor móvil para hacer fotos, probablemente la respuesta sea Google Pixel 4XL.

iPhone 11 Pro y Pro Max: la magia de Apple

Apple no podía faltar en la lista, y es que este dispositivo cuenta con una cámara de 12 megapíxeles.

Es cierto que la cifra es menor respecto a Google Pixel 4XL, pero la manzana siempre tiene un as en la manga: en este caso es el “modo noche”, que se activa automáticamente si no detecta luz suficiente, aumentando la velocidad de obturación para que tu fotografía no sufra las consecuencias de la falta de iluminación.

Samsung Galaxy S20 Ultra: la gama líder

En realidad, la cámara de este modelo es la misma que en toda la gama S20 de Samsung, aunque este último modelo tiene más zoom: puede llegar hasta los 100 aumentos.

Este gigante ha apostado muy fuerte por la fotografía en los últimos años, y esta gama lo demuestra: su sensor de 108 megapíxeles te permitirá hacer fotos de hasta 12 megapíxeles.

LG V40 ThinQ: tres no son multitud

Este modelo cuenta con ¡tres cámaras traseras! Desde luego, las posibilidades son infinitas: con dos cámaras de 12 megapíxeles y una de 16, tus fotos casi podrán tocarse.

Eso sí, no es oro todo lo que reluce: sus funcionalidades son magníficas en entornos con buena iluminación, no así en interiores, espacios cerrados o escenarios con menos luz.

Huawei P40 Pro: el más completo

Esta marca asiática de dispositivos móviles ha llegado para quedarse. Muchos son los que han optado por hacerse con un Huawei por su buena relación calidad-precio.

Pues bien, si eres uno de ellos y además adoras la fotografía, el modelo P40 Pro es el que buscas: un sensor de 50 megapíxeles, un gran angular de 40 megapíxeles con gran asimilación de la luminosidad y un teleobjetivo de 12 megapíxeles.

¡Y parecía imposible! La única pega del Huawei P40 Pro no está en sus funcionalidades fotográficas, sino en el propio software, y es el problema que, de momento, tienen todos los dispositivos de Huawei: los servicios de Google no están disponibles.

 

Esperamos no haberte mareado demasiado con tanta palabrería, ¡solo queremos que tus fotos sean perfectas este verano y puedas encontrar el mejor móvil para hacer fotos!

En Emilio Simón queremos acercarte a la fotografía, mostrarte todas sus facetas y curiosidades y que, como nosotros, acabes enamorado de esta mágica maravilla que es el mundo de la fotografía. Si te interesa todo esto, sigue atento a nuestro blog. ¡Nos vemos en el siguiente post!

¿Sabes cuál es la fotografía más antigua del mundo?

Hablar hoy en día de fotografías e instantáneas no nos resulta para nada novedoso. Pero como es obvio, hubo una época en la que la captura de un momento preciso, podría resultar todo un desvarío.

Aplicaciones como Instagram o Pinterest nos hacen estar al día sobre fotografía y que, además, hacen que nos resulte totalmente cotidiano ver o capturar momentos.

Aunque no conozcamos el arte de la fotografía a la perfección, todos podemos sentirnos un poco profesionales del retrato gracias a nuestros teléfonos móviles, con los cuales somos capaces de capturar todo tipo de momentos gracias a esa mini cámara fotográfica incrustada dentro de ellos.

Los pasos de gigante que ha llevado a la tecnología a ser lo que hoy es, junto a las actuales necesidades sociales, han convertido una actividad única, en una acción cotidiana.

Pero como te venimos contando, tiempo atrás, todo esto sería impensable. Antaño, imaginar que un aparato minúsculo como un teléfono móvil o una cámara fotográfica profesional, tiene la capacidad de capturar un instante para toda la vida, sería algo que lo hubieran asimilado a elementos mágicos.

La fotografía más antigua del mundo

Cualquier comienzo mantiene un proceso paulatino donde florecen todo tipo de imperfecciones, y claro está, que las cámaras fotográficas de otros tiempos no iban a proporcionar unos resultados de alta calidad como las herramientas que tenemos hoy en día, y mucho menos iban a conseguir una captura totalmente instantánea.

Existen diferentes puntos de vistas con respecto a la datación de la fotografía más antigua del mundo, sin embargo, varios son los documentos que confirman que ésta fue tomada alrededor del año 1826 por el inventor de la fotografía Joseph Nicéphore Niépce, en Francia.

La instantánea en cuestión, fue tomada a través de su propia ventana, de ahí el famoso título de la imagen: Le point de vue du Gras, que traducido a nuestro idioma cobra el siguiente significado: punto de vista desde la ventana de Gras.

Para hacer posible esta reconocida imagen, utilizó una plancha de cobre tratada, donde tuvo que soportar la copiosa cantidad de ocho horas de exposición para lograr la que hoy se considera la fotografía más antigua del mundo.

¿Quién soportaría hoy en día ocho horas una cámara fotográfica para hacer una foto?

La disputa la encontramos en el momento en el que se conoce a finales de los ochentas, que literalmente, Le point de vue du Gras no fue la primera instantánea que realizó Joseph Nicéphore Niépce, sino que pudo haber realizado otras dos instantáneas anteriormente.

De esta manera, se sabe que poco antes, este inventor, ejecutó otro tipo de capturas también dentro de su hogar, una conocida como mesa puesta, donde aparece la mesa de su casa y la cual podría pertenecer al año1822 y, por otro lado, la famosa instantánea Tirando de un caballo, la cual dataría del año 1825.

Sin embargo, se trata del Punto de vista desde la ventana de Gras, la única imagen que se conserva, convirtiéndose de esta manera, en la fotografía más antigua del mundo preservada.

En el año 1830, Niépce se une a su socio Louis Daguerre con la intención de comercializar su fantástico invento. No obstante, Joseph Nicéphore Niépce no pudo ver lo que inició su revolucionaria creación, ya que tres años después, en el año 1833, fallecía, dejando todo su legado a su socio Daguerre, quien continuó perfeccionando el procedimiento fotográfico, el cual, años después, tuvo un importante apoyo por parte del estado francés.

 

¿Conocías la historia de la fotografía más antigua del mundo? Sigue el blog para conocer datos interesante sobre fotografía.

El jurado independiente del concurso de fotografía, World Press Photo, ha otorgado el premio como mejor fotografía del año en este año 2020 a la imagen «Straight Voice» del fotógrafo japonés Yasuyoshi Chiba en la categoría de fotoperiodismo. Y en este blog de fotógrafo profesional en Sevilla vamos a contártelo todo sobre el World Press Photo 2020.

La mejor fotografía en la categoría de fotoperiodismo

En la imagen, vemos a un joven, iluminado por teléfonos móviles, recitando poesía de protesta mientras los manifestantes cantan consignas pidiendo un gobierno civil, durante un apagón en Jartum, Sudán, el 19 de junio de 2019. Yasuyoshi Chiba, ganador del premio, dijo:

«Se produjo un apagón total. Entonces, inesperadamente, la gente comenzó a aplaudir en la oscuridad. La gente sostenía teléfonos móviles para iluminar a un joven en el centro. Recitó un famoso poema de protesta, uno improvisado. Entre sus respiraciones, todos gritaron «thawra», la palabra revolución en árabe. Su expresión facial y su voz me impresionaron, no podía dejar de concentrarme en él y capturé el momento».

Yasuyoshi Chiba es el fotógrafo principal de la Agencia France-Presse (AFP) para África Oriental y el Océano Índico, actualmente con sede en Nairobi, Kenia. Después de estudiar fotografía en la Universidad de Arte Musashino en Tokio, comenzó a trabajar como fotógrafo de plantilla para Asahi Shimbun. Se convirtió en fotógrafo independiente y se mudó a Kenia en 2007, y luego se unió a AFP en Brasil en 2011.

 

Ganadores del World Press Photo 2020

Ganadores del World Press Photo 2020

World Press Photo

El 3 de diciembre de 1955, tuvo lugar la primera exposición anual «World Press Photo 55». Desde el principio creyeron en el poder que tenían las imágenes en la comunicación y la transmisión de las historias visuales de gran calidad, es por ello que desde entonces han organizado cerca de 3000 exhibiciones y más de 130 eventos de educación y divulgación, en 522 ciudades en 122 países.

Al presentar al mundo los mejores trabajos de fotografía en los concursos anuales de la fundación, la World Press Photo Exhibition anual muestra el mejor periodismo visual del año pasado. La exposición se estrena cada año en Amsterdam en los meses de abril, antes de comenzar su gira mundial por 100 ciudades y 45 países. Con una audiencia global de más de cuatro millones de personas.

 

 

Hace años que se introdujo el color en la fotografía. Sin embargo, el blanco y negro no se ha dejado de utilizar para dotar a nuestras capturas de una esencia especial que nos ayuda a contar historias únicas.

En este post hablaremos de la magia que poseen las fotografías en blanco y negro y la capacidad que tienen de transmitir verdaderas historias y despertar los mas variados sentimientos. Y es que el blanco y negro provocan en el ser humano emociones profundas como nostalgia, melancolía, intensidad, realismo… Sean cuales sean las emociones que queremos transmitir, el blanco y negro nos ayudará a intensificar nuestra fotografía.

Fotografías en blanco y negro para contar historias

HABANOS BY EMILIO SIMÓN

© Emilio Simón

Las fotografía en blanco y negro tiene un encanto único, dan protagonismo al sujeto u objeto de la fotografía, su aparente sencillez resulta tremendamente cautivadora y, a pesar de la falta de color, su impacto es aún mayor por el contraste de este binomio de colores.

Esta simplicidad no significa que una buena fotografía en blanco y negro sea algo fácil de lograr. La ausencia de color causa un mayor trabajo a la hora de dotarlas de una impresión de calidez o textura.

Aprende a mirar

Cuando miramos a través de la cámara, vemos cientos de tonos y colores que forman atractivas composiciones. Pero debemos tener en cuenta que no estamos buscando colores, sino blancos y negros. Por eso, debemos fijarnos en las luces y sombras, la iluminación. La fotografía en blanco negro se aborda desde luz absoluta o su ausencia total son estos extremos y su escala de grises que hay en medio los que nos ayudaran a  crear lss más bellas creaciones. Esto nos lleva, indudablemente, al estudio de la luz

La magia de la luz y las sombras

Un vasto conocimiento del uso de la luz en la fotografías en blanco y negro es primordial para cualquier profesional o aficionado. La luz es el mejor aliado en este tipo de fotos, ya que aporta un amplísimo abanico de ideas y posibilidades de creación. Y su compañero inseparable, aunque parezca una obviedad son las sombras. Estas confieren  el contraste que aportará textura al sujeto u objeto de tu fotografía. Las sombras añaden todo tipo de sentimientos a tu composición. 

Atención especial a la composición

La composición es siempre vital en fotografía, pero en blanco y negro no puedes jugar con los colores para poder guiar al ojo y centrar la atención. Por eso, una buena composición es fundamental. Presta mucha atención a los tonos, las texturas y al contraste. Es hora de convertir los más sencillos y sencillos paisajes y objetos en imágenes atemporales y llenas de actitud. Esta es la magia de la fotografías en blanco y negro.  

Las fotografías en blanco y negro llegan antes al espectador porque debido a la ausencia de color evitamos distracciones, logramos una intimidad con la persona que mira nuestras fotografías. Pondera la simplicidad, y por lo tanto potencia, la historia que queremos contar. Es por eso que las imágenes periodísticas nos llegan tan dentro.

Fotografía en Blanco y Negro by Emilio Simón

© Emilio Simón

Como curiosidad, en sus orígenes el blanco y negro digital era desdeñado por la «escasa calidad» que se podían conseguir frente a los preciosos baritados. Algunas asociaciones se negaban a aceptarlas en sus concursos, hasta que los resultados hablaron por sí solos. Hoy en día nadie pone en duda la calidad de la mismas. 

Así que a partir de ahora no hagáis una fotografía en blanco en negro porque sí, si no porque sabéis todo lo que puede dar por sí misma y lo que podéis llegar a transmitir, y de esta manera contar una buena historia.

 

En el día de hoy, 13 de abril, se celebra el día mundial del beso. Sin embargo, nuestro país junto con otros muchos países del mundo, se encuentran en estos momentos sumergidos dentro de una auténtica crisis sanitaria, que no nos permite mantener el contacto los unos con otros.

Pero no por ello vamos a dejar de celebrar este día ¿Verdad?, porque podemos guardar estas ganas de achuchar a esa persona tan especial para cuando todos podamos vernos en persona. ¡Ese día será increíble!

Mientras tanto, para conmemorar este bonito día, te traemos un post muy interesante que habla sobre el famoso beso entre el marinero y la enfermera en Times Square y algunos datos muy curiosos acerca de ese hecho. ¿Quieres conocerlos? ¡Quédate!

El beso más famoso de la historia

Seguro que has visto y escuchado hablar de esta mítica fotografía millones de veces, y es que esta instantánea se ha convertido en toda una reliquia con el paso de los años.

La escena presencia como un marinero anónimo besa a una enfermera desconocida en plena plaza de Times Square, en Nueva York, en el día de la victoria durante la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, esta icónica imagen, la cual ha estado dando la vuelta al mundo durante estos años, esconde algunos secretos que hasta algún tiempo después, no se han ido descubriendo. Y es que, según relata el autor de la fotografía, Alfred Eisenstaedt, el marino de la fotografía no sólo besó de improvisto a la enfermera del retrato, sino que, de su gran entusiasmo por la conseguida victoria, besaba a todas aquellas mujeres que se encontraba por su camino, fuese ésta mayor, joven y con cualquier tipo de fisonomía.

No obstante, no fue hasta que el protagonista de la instantánea besó a la enfermera, cuando el fotógrafo y autor de la imagen quedó embelesado por esta captura. Ya que según reconoció en una entrevista posterior, le pareció perfecta para transmitir todo lo que esta victoria destellaba.

¿Quiénes son los autores del beso?

Con el paso del tiempo, la instantánea comenzó a ser cada vez más significativa, dada su intrigante trasfondo, dos auténticos desconocidos que se besan en plena calle. Y es por esto por lo que se empezó a investigar concienzudamente sobre los verdaderos autores del famoso beso en Times Square.

Hasta el punto, donde el propio autor de la fotografía, Alfred Eisenstaedt, creó una campaña para poder localizar a los protagonistas y saber sobre ellos. Gracias a esta campaña y a la comparación entre la fisonomía y tatuajes del marinero de la mítica imagen y los finalistas para ser el candidato, se consiguió encontrar al famoso marinero.

Su nombre es George Mendonsa, y cuenta abiertamente que se encontraba en el cine con su novia cuando le llegaron noticias de que Japón se rendía, y por lo tanto la victoria había llegado. De manera que, su cita de aquel entonces, Rita Petry, que fue la que se convirtió posteriormente en su esposa, estaba totalmente al corriente de los besos que su chico estaba regalando y a lo que afirmó que en ningún momento le pareció mal esta escena, dado que reconoce que se trataba de un auténtico acto de júbilo y alegría.

Por la otra parte, Edith Shain la enfermera desconocida que recibe ese verdadero beso de felicidad, relata que en aquel entonces tenía 27 años y declara que era totalmente consciente de cómo ese chico marine besaba con entusiasmo a todo el que se antepusiera en su camino, de manera que en ningún momento se opuso a ese beso que tan famoso se llegó a convertir.

Robert Capa jamás existió. No es una opinión, es la realidad de uno de los inventos más relevantes del mundo de la fotografía a lo largo de la historia. Y durante años y años una pregunta atravesaba la mente de redactores, editores y, por supuesto, foto reporteros de todos los diarios y revistas del mundo: ¿Quién era Robert Capa?

Si hasta ahora no conocías la historia detrás del mito ligeramente desenfocado, no te preocupes que en nuestro blog de fotógrafo publicitario en Sevilla vamos a contarte todo lo que siempre has querido saber y nunca te habías atrevido a preguntar sobre Robert Capa.

¿Quién era Robert Capa?

¿Quién era Robert Capa?

¿Quién era Robert Capa?

Robert Capa era un personaje de ficción. Su creador, su autor, fue una pareja de fotógrafos cuyos nombres, aunque reconocidos, resultan menos conocidos por el gran público. Ernö Friedmann Gerda Friedmann, así se llamaban los reporteros que le dieron mano y enfoque a Robert Capa.

De Budapest y Stturgart respecivamente, son fundamentalmente memorables por sus retratos durante las guerras más importantes del siglo XX en todo el mundo. ¿Quién de los dos era el famoso Capa? Pues… ambos. A medias crearon este personaje de todos lados y ninguna parte cuyo misterio fue siempre uno de sus mejores ángulos.

Según cuenta la leyenda sobre el foto reportero, la pareja se conoció en Francia y fue en ese instante cuando crearon al personaje. Pero no fue un invento porque sí: ambos eran menospreciados por medios de comunicación que no tenían intención alguna de comprarles las imágenes que hacían. Dos jóvenes, sin fama,… ¿quién iba a apostar por ellos?

Friedmann y Taro trabajaron en común hasta el punto de no poder discernir a quién pertenece cada fotografía tomada por la pareja. Como, por ejemplo, es el caso de la Muerte de un miliciano.

¿Qué diferenciaba al foto reportero?

La personalidad de sus imágenes, las diferencias, se conseguían por un motivo que brillaba por encima de todos los demás: la distancia para con el objetivo. Y es que se acercaba tantísimo al motivo de sus fotografías que casi podía tocarlo en algunas ocasiones.

Algo que llama especialmente la atención cuando nos paramos a pensar que era un foto reportero, un corresponsal de guerra que pasó largas temporadas en la Guerra Civil de España o en la Guerra de Indochina.

De hecho, fue esta búsqueda del punto de visión perfecto lo que los convirtió en famosos. Bueno, a ellos no, a Robert Capa.

Por otro lado, la velocidad de obturación también es uno de los puntos más importantes y relevantes en su carrera. La transmisión de sensaciones vívidas es impresionante en sus retratos.

Historia del fotógrafo de guerra

En 1936 se trasladaron a España para cubrir la Guerra Civil, momento en el que lograron este primer hito en su carrera como la figura del fotógrafo internacional. Lamentablemente solo un año después, Gerda es atropellada por un tanque en Brunete.

Durante la Segunda Guerra Mundial, siguió siendo muy activo con la cámara ahora en manos del fotógrafo FriedmannRecorrió Francia, Gran Bretaña o Italia retratando momentos fundamentales y que han pasado a la historia como, por ejemplo, el Desembarco de Normandía.

De hecho, el término ligeramente desenfocado, que hizo famoso el popular foto reportero, se refiere a las fotografías de este evento, donde desembarca con los militares en Normandía y las imágenes, debido al movimiento y velocidad, salen justo así: desenfocadas pero solo un poco.

En 1947 y junto a otros fotógrafos de guerra y foto reporteros relevantes, fundó la agencia Magnum.

El final de Robert Capa a manos de Ernö Friedmann fue durante la Guerra de Indochina, en la que murió al pisar una mina.

Una vida trepidante que necesitó de más de una persona para vivirla.

Queremos hablar de cosas diferentes y contaros historias distintas. Hoy haremos Estudio de Fotografía: Muerte de un miliciano, de Robert Capa. Sí, queremos narrar historias.

Nos encontramos en un momento diferente a todo lo anterior. Es así. Podemos creer que nada ha cambiado, pero incluso el modo del observar el mundo se ha vuelto diferente. En estos días de cambio, de esperas y de actividades de índole casero, desde nuestro blog de fotógrafo experto en Sevilla queremos conseguir dos cosas.

La primera de ellas es fomentar que sigas formándote y aprendiendo, para lo que te recomendamos que practiques fotografía en casa. En nuestro blog podrás encontrar docenas de post con técnicas de fotografía que te ayudarán. En segundo lugar, queremos conseguir entretenerte. Y como no hay un modo mejor de disfrutar de una lectura para los amantes de la fotografía, vamos a hablarte de imágenes icónicas. Especiales, famosas, adoradas e imitadas hasta la saciedad.

Fotografía con nombre propio en el blog de Emilio Simón.

Estudio de Fotografía: Muerte de un miliciano

Existen algunas fotografías, dentro de la historia que representan un antes y un después. Este hito o punto de no retorno puede deberse a diversos motivos. Desde dar a conocer un hecho, desgarrar a Occidente sobre algo que sucede en otro punto del mundo o, incluso, convertir a un fotógrafo o fotógrafa en un personaje de interés en sí mismo, más allá del lugar al que apunte.

Y no, no nos estamos refiriendo a personajes de ficción, sino a Robert Capa. Bueno, dicho de otro modo: nos estamos refiriendo a alguien que existió aunque fuera un personaje de ficción. Si no conoces la historia de Robert Capa no te preocupes, que más adelante te hablaremos sobre él. Solo lee y disfruta de lo que podría ser una película de espías: vamos a por la Muerte de un miliciano.

Esta imagen, cuya fecha es conocida a nivel mundial, está firmada por Robert Capa, de «quien» hablaremos después. Realizada durante la Guerra Civil española, se hizo el 5 de septiembre de 1936.

En primer lugar se publicó en algunos medios de comunicación como el medio de comunicación francés Vu sin conseguir un revuelo excesivo. Sin embargo, cuando llegó a la revista Life, su fama cambió y se convirtió en uno de los iconos más reconocibles de la Guerra Civil, comparado en muchos casos en cuanto a fama se refiere con el Guernica de Picasso.

¿Qué aparece en la imagen de Muerte de un miliciano?

En esta fotografía podemos observar a un soldado en la Muerte de un Miliciano que está armado en el momento en que recibe un disparo y está cayendo, muerto. Es, de hecho, esto lo que tanto atrae a todos: la agilidad en mostrar ese momento tan horrible y, sin embargo, el golpe que supone.

Esta imagen ha sido polémica por muchísimos motivos. Pero el más importante de ellos es que, aunque Robert Capa fuera un reportero gráfico, esta imagen ha sembrado la polémica durante casi cien años ante la pregunta:

¿Es una imagen periodística?

Puede parecer una pregunta absurda, pero… ¿lo es? Para muchos la respuesta es un claro no. Y los motivos para ellos se pueden resumir en uno: no es una fotografía verídica. Sí que muestra la guerra y sus horrores y la agente le llegó profundamente, pero cumple esa normal no escrita de que lo que se ve a través de una lente no es la verdad sino tu verdad.

Hay quien dice que la imagen estaba trucada, otras opiniones apuntan a que se trata de un montaje. Para ello, numerosos forenses explican que la postura del protagonista de la imagen de Muerte de un Miliciano no es natural y, por ello, la fotografía no es verídica.

Otros expertos apuntan al retoque en la imagen ya que cuando se publicó originalmente en Vu tenía a otros hombres a los lados.

Sea como fuere, se trata de una fotografía que marcó un antes y un después tanto en la imagen internacional de la Guerra Civil española como en la carrera del propio Robert Capa.

El arte de la fotografía detalle desarrolla la creatividad y la imaginación. Seguro que os habéis dado cuenta que los fotógrafos tenemos la capacidad de captar detalles que otras personas suelen pasar por alto. Seguramente sea porque estamos inconscientemente todo el tiempo mirando a través de un visor en nuestra cabeza. El arte de la fotografía detalle es una buena manera de mostrar la belleza de las cosas que aveces pueden parecer simples. Para realizar este tipo de fotografías debemos tener en cuenta algunas pautas que vamos a desarrollar a continuación. Las lentes macros son ideales para estas fotos, pero vamos a daros uno truquillos para hacer fotos detalles con otras lentes.

El arte de la fotografía detalle

La fotografía detalle se suele usar para resaltar algo que a simple vista puede escaparse, por lo que este tipo de fotografía es ideal para el uso publicitario. Acercar un producto al consumidor es de vital importancia y con el uso de este tipo de fotos es posible. Nosotros en nuestras sesiones procuramos resaltar la belleza de lo que fotografiamos, y si hablamos de sesiones gastronómicas el detalle es muy importante. Clientes como María Trifulca piden sesiones de este tipo para dar a conocer sus deliciosos y espectaculares platos.

Aunque es verdad que lo más adecuado para este tipo de fotografía es usar un objetivo macro, también podemos sacar un buen rendimiento de otras lentes usando algunos tips y sin necesidad de disponer de uno. Es una buena manera de familiarizarte con este tipo de fotos y alargar un poco la compra de la lente hasta dominar un poco mejor la técnica. Te sugerimos que intentes coger planos que despierten el interés del espectador y le ayuden a contextualizar el objeto que fotografiamos. Debemos tener en cuenta también la exposición a la luz que tenga lo que vayamos a fotografiar, ya que influye mucho en el resultado.

El arte de la fotografía detalle también puede apreciarse en las que reflejan rasgos físicos de personas. Con ella podemos destacar rasgos faciales que nos llamen la atención, como los ojos o los labios, destacando su belleza y originalidad. Recuerda que usando algunos trucos podremos hacer fotos detalle sin necesidad de usar una lente macro, pudiendo jugar con los ángulos y las luces obtendremos resultados creativos y originales. El plano detalles es un plano que resalta algo, que en un conjunto, pasaría desapercibido. Este tipo de planos también es muy utilizado en cine para llamar la atención sobre algo que cobrará relevancia en la historia.

¿A qué te gusta hacerle fotos? Te invitamos a que pruebes tú a fotografiar cosas que al resto del mundo se le pasan por alto y uses alguno de los tips que te hemos dado en este post. Prueba tomando fotos desde distintos ángulos para encontrar el adecuado, con diferentes luces y disfruta de la experiencia. Lo que te aconsejamos es que si buscas a la persona ideal para sacar las mejores fotografías de tu negocio, te recomendamos que te pongas en contacto con nosotros. Estaremos encantados de ayudarte a sacar lo mejor de tu marca. Sea cual sea el tipo de sesión que necesites sacaremos el mejor rendimiento, para que tu marca tenga la mejor imagen.