Hace pocos días el Presidente del Gobierno Pedro Sánchez anunciaba la creación en Soria de un Centro Nacional de Fotografía. Y es que, nuestro país estaba entre los cuatro de Europa que no contaban con un centro de esta naturaleza.

El hecho de situarlo en la provincia de Castilla y León, viene dada por la exigencia europea de una descentralización de los órganos nacionales.

Más de 40 años llevan los fotógrafos nacionales demandando un centro que divulgue este arte tan importante en el mundo contemporáneo y que de voz a nuestros artistas.

¿Quieres saber más sobre esta iniciativa? Te lo contamos en esta última edición de nuestro blog.

La promesa del Centro Nacional de Fotografía

Hace pocos días, Pedro Sánchez, Presidente del Gobierno, anunciaba la creación del Centro Nacional de Fotografía, que va a ubicarse en la castellanoleonesa provincia de Soria.

La iniciativa llevaba años siendo demandada por fotógrafos y aficionados al arte, que se quejaban de que nuestro país fuera uno de los único cuatro países europeos sin contar con un centro dedicado a este arte contemporáneo que tan influyente ha sido en la historia reciente.

Se ubicará en la antigua sede del Banco de España. Será hoy día 2 de diciembre cuando se empiecen con los actos en torno a este evento que promete dar un paso en adelante hacia el reconocimiento de nuestros fotógrafos nacionales. Durante el fin de semana, se sucederán numerosas actividades como retrospectivas, exposiciones o proyecciones.

El Centro Nacional de Fotografía ubicado en Soria contará con un presupuesto de 4.460.950 euros incluido en los Presupuestos Generales del Estado 2022 y tiene intención de ser “una firme apuesta por un uso transformador de la cultura en los territorios de baja densidad de población”. 

¿Por qué necesita España un Centro Nacional de Fotografía?

Más de 40 años llevan artistas y aficionados al arte demandando la creación de un Centro Nacional de Fotografía. Aunque sí que contábamos con centros a nivel regional, como el Centro Andaluz de la Fotografía, bien es cierto que las obras fotográficas no habían tenido su espacio dentro de la inversión pública.

La Plataforma Centro de Fotografía e Imagen ha sido la encargada de llevar a cabo estas reivindicaciones durante los últimos tiempos. Detrás de ella, se encuentran 17 premios nacionales de fotografía vivos y otros 7.000 firmantes entre los que se incluían ganadores de Premios Pulitzer o World Press Photo. Entre ellos: Javier Vallhonrat (1995), Cristina García Rodero (1996), Joan Fontcuberta (1998), Alberto García Alix (1999), Chema Madoz (2000), Ramón Masats (2004), Ouka Leele (2005), Manuel Vilariño (2007), Bleda y Rosa (2008), Gervasio Sánchez (2009), José Manuel Ballester (2010), Juan Manuel Castro Prieto (2015), Isabel Muñoz (2016), Cristina de Middel (2017), Montserrat Soto (2019), Ana Teresa Ortega (2020) y Pilar Aymerich (2021).

En su manifiesto, abogaban por la necesidad de:

Financiar un centro cultural consagrado a la fotografía y la imagen y desarrollar políticas públicas para la conservación de nuestro acervo visual y el estímulo de las nuevas creatividades es plenamente rentable, pues además de reforzar la oferta cultural de su ciudad sede otorgaría valor a nuestro patrimonio visual común y transmitiría su conocimiento y posibilidades de desarrollo a las generaciones futuras.

¿Qué te ha parecido esta iniciativa? ¿Crees que supondrá un avance para el mundo de la fotografía en nuestro país? ¿O que se convertirá en un centro público olvidado?

Emilio Simón, fotógrafo en Sevilla

¿Qué te ha parecido este post? Sin duda, aunque tarde, es una gran noticia que al fin nuestro país cuente con un Centro Nacional de Fotografía para contribuir a la divulgación de este maravilloso arte.

Y si buscas un fotógrafo de confianza, en Emilio Simón te ayudaremos a conseguir las mejores capturas para transmitir tus objetivos.

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Si entiendes el triángulo de exposición, dominarás la cámara a la perfección.

Desde Emilio Simón tenemos muy claro que si sabes poner en práctica el triángulo de exposición, tendrás una relación fluida con tu cámara de fotos y podrás utilizarla a gusto para hacer fotografías increíbles.

Si no sabes de lo que estamos hablando, te recomendamos que te quedes hasta el final de este post, ya que te explicamos paso por paso en qué consiste y por qué mejora tus imágenes.

¡No pierdas detalle!

¿Qué es el triángulo de exposición?

El triangulo de exposición es una técnica que utilizamos los fotógrafos para conseguir una exposición correcta de nuestras fotografías.

En dicho triángulo intervienen en todo momento tres variables, las cuales forman sus tres lados, de modo que trabajan juntos para elaborar una foto con la exposición perfecta.

Las tres variables para conseguir una exposición correcta son las siguientes:

  • Diafragma
  • Tiempo de obturación
  • Sensibilidad

A continuación vamos a ver cada uno de ellas en profundidad ¡No te lo puedes perder!

Diafragma

Empezamos por uno de los conceptos básicos en la fotografía: el diafragma.

El diafragma es una abertura que ajusta la cantidad de luz que llega al sensor. Sin embargo, no sólo trata la exposición, sino también es fundamental en otros aspectos de la fotografía, como la profundidad de campo, la nitidez y, en general, el resultado final de la imagen.

El diafragma se mide en números F o F-stop. Se trata de un valor de referencia para identificar cómo de abierta o cerrada está la apertura del diafragma en el objetivo de nuestra cámara.

Para entenderlo mejor, podríamos decir que el número f es el resultado de dividir la longitud focal del objetivo por el diámetro del diafragma.

Suelen seguir una frecuencia como esta: f /1.4, f / 2, f /2.8, f / 4, f…

Tiempo de obturación

Seguimos con el tiempo de obturación.

Es uno de los aspectos claves de la fotografía para conseguir una buena exposición junto al diafragma y la sensibilidad.

También se encarga de la captura de movimiento y la nitidez, dos esenciales para conseguir imágenes increíbles.

El tiempo de obturación se mide en segundos y fracciones de segundo, siguiendo una secuencia como esta:“…5″, 2″,1″,½, ¼, 1/8…”

Sensibilidad

Por último y no por ello menos importante, le toca el turno a la sensibilidad.

La sensibilidad es la cantidad de luz que la cámara necesita para captar la imagen deseada. Se encarga de medir minuciosamente la reacción del sensor ISO frente a la escena que se va a fotografiar.

Pero, ¿Cómo funciona? Bien, cuanto mayor sea la cantidad de luz que hay en el lugar que se va a hacer la fotografía, la sensibilidad ISO será menor y al revés, a menos luz, mayor será la sensibilidad.

Y hasta aquí el post de hoy. Esperamos que después de haber leído este post, tengas más claro en qué consiste el triángulo de exposición y puedas ponerlo en práctica, ya que es la única forma para aprenderlo a la perfección.

Fotógrafo en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo en Sevilla, ¡deja de buscar porque lo acabas de encontrar!

En Emilio Simón estamos especializados en fotografía publicitaria, fotografía de moda, fotografía creativa, fotografía gastronómica, fotografía corporativa, fotografía social, fotografía boudoir y fine art en Sevilla.

No obstante, te invitamos a que veas nuestro portfolio para que puedas ver todas las sesiones de fotos que hemos realizado y así conozcas mejor nuestro trabajo.

Puedes contactar con nosotros a través de nuestra página web en el apartamento “Contacto” o directamente por teléfono (+34) 654 544 502.

¡Nos vemos en el próximo post!

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La fotografía de conciertos es probablemente una de las disciplinas que más nos gusta realizar en Emilio Simón, ya que es un auténtico placer poder desarrollar la creatividad con grupos que hacen de su concierto un gran espectáculo.

Por ello, el post de hoy lo queremos dedicar a contarte varios aspectos importantes sobre la fotografía de conciertos, como por ejemplo, qué equipo fotográfico te puede beneficiar ante este tipo de eventos y algunos consejos para que pongas en práctica en el próximo concierto que asistas.

¿Estás preparado? ¡Comenzamos!

Equipo fotográfico para fotografía de conciertos

Para realizar una sesión de fotos en un concierto, es fundamental que contemos con el equipo adecuado, de lo contrario es muy probable que no consigamos el resultado esperado.

Por un lado, es muy importante que tengamos una cámara réflex con buenos niveles de ISO. Esto se debe a que en los conciertos, por norma general, hay poca luz porque suelen realizarse por la noche, por lo que solo contamos con la iluminación del escenario y poco más. Por ello, os comentamos que es mejor contar con una cámara con altos niveles de ISO, ya que de esta forma la cámara captará mayor luz.

Por otro lado, os aconsejamos un objetivo luminoso de gran apertura (entre los f/1.4 y f/2.8), ya que como bien os acabamos de explicar en el párrafo anterior, en los conciertos hay poca luz y es necesario capturar la máxima posible en nuestras fotos.

Si cuentas con estas dos herramientas, te aseguramos que te quedarán unas imágenes espectaculares.

Consejos para fotografía de conciertos

En Emilio Simón contamos con una amplía experiencia en fotografía de conciertos, ya que hemos fotografiado varios, como por ejemplo, este que te mostramos de Mago de Oz.

fotografía de conciertos

Concierto del grupo de folk metal Mago de Oz

Si deseas realizar fotos como esta, toma nota porque a continuación te vamos a dar los mejores consejos de fotografía de concierto ¡Allá vamos!

  • Debes tener en cuenta la composión de la fotografía, es decir, cuando estés haciendo fotos, debes pensar tanto en los elementos, principales como por ejemplo, el cantante y en los elementos secundarios como puede ser los músicos, los instrumentos o incluso, el público ¡Con un poco de imaginación conseguirás fotografías increíbles!
  • Selecciona el modo manual.
  • Fíjate bien para encuadrar perfectamente al artista o banda de música, enfócalos manualmente cuando los focos de luz los iluminen y haz la foto, es lo mejor para obtener resultados impresionantes.
  • También te recomendamos que juegues con las sombras, ya que son una forma muy diferente y creativa de trasmitir lo que esta pasando encima del escenario. Para ello, ayúdate de la fuente de luz detrás en el escenario.
  • Configuración en cámara Efix: Optica 70-200 mm, 12000 ISO, F 2,8 – 4 y velocidad 80-100.
  • La complejidad de la fotografía en este tipo de eventos radica en la rapidez, por lo que debes ser rápido.
  • Desactiva el flash por completo, no hagas uso de él.
  • Dispara en RAW, de esta forma no manipulas la foto, sino que dejas parte de los ajustes pendientes y los puedes retocar posteriormente en el ordenador más tranquilamente.

Esperamos que pongas en práctica todo lo que te hemos contado en este post y por supuesto, que nos enseñes el resultado etiquetándonos en redes sociales.

Si quieres ver nuestro portfolio de las fotos que realizamos en el concierto de Mago de Oz para inspirarte, puedes verlo haciendo click aquí.

Fotógrafos de conciertos

Si has llegado hasta aquí y estás buscando fotógrafos de conciertos, desde Emilio Simón podemos ayudarte.

Puedes contactar con nosotros a través de nuestra página web en el apartamento “Contacto” o directamente por teléfono (+34) 654 544 502.

¡Nos vemos en el próximo post!

La fotografía de interiores es una de nuestras especialidades en Emilio Simón. Nos encanta poder fotografiar diferentes negocios y con ello, poder transmitir toda su esencia a través de imágenes. 

En este tipo de fotografías son muy importantes tanto el encuadre adecuado, como el control de la luz, de lo contrario es muy difícil poder plasmar en fotos lo que los arquitectos e interioristas han deseado en su proyecto.

Si estás empezando en el mundo de la fotografía y te gustaría saber cómo llevar a cabo fotografía de interiores, quédate hasta el final de este artículo porque en él te contamos cinco consejos para que tus fotos queden espectaculares. Además, al final del post te mostraremos algunos de nuestros trabajos para que puedas ver el resultado de todo lo que vamos a contarte a continuación.

¿Preparado? ¡Allá vamos!

Fotografía de interiores

Antes de comenzar a desarrollar este artículo, nos gustaría definir que es la fotografía de interiores.

La fotografía de interiores es una disciplina fotográfica que está cada vez más presente entre nosotros. Es una modalidad muy importante si queremos vender nuestro negocio.

Es fundamental escoger el punto de vista más adecuado y los detalles más significativos para hacer sentir al espectador de las imágenes la atmósfera del lugar.

Por ejemplo, los restaurantes hacen mucho uso de este tipo de fotografía, ya que enseñan a través de su página web o redes sociales los espacios donde el cliente puede disfrutar de su comida. También utilizan mucho este tipo de fotografías las inmobiliarias para vender o alquilar viviendas o locales.

Sin embargo, no es nada fácil llevar a cabo fotografía de interiores. El fotógrafo que realice este tipo de fotos, debe tener muchas aptitudes y un buen material para sacar el máximo partido al diseño arquitectónico. Tener en cuenta las perspectivas o controlar la iluminación, son aspectos a tener en cuenta si queremos un buen resultado.

Consejos para fotografía de interiores

A continuación te damos algunos tips para realizar la modalidad de fotografía de interiores:

La iluminación es muy importante

Jugar con la luz para obtener las mejores fotos es probablemente la parte técnica en la qué más empeño debe poner un fotógrafo a la hora de realizar este tipo de fotografías.

Te recomendamos que aproveches al máximo la luz disponible para obtener la mejor luminosidad en la fotografía. La luz natural en las horas adecuadas es una auténtica maravilla para la fotografía de interiores

Si lo deseas, puedes ayudarte de equipos de iluminación, como el flash, ya que de esta forma corregirás los posibles puntos oscuros.

También debes evitar o tratar de neutralizar los reflejos así como las áreas con demasiada claridad. Para ello, puedes usar un filtro polarizador.

Perspectiva

Desde Emilio Simón te recomendamos que antes de realizar la sesión de fotos, conozcas previamente el espacio. De esta manera asistirás el día del reportaje con las ideas mucho más claras del resultado que quieres conseguir.

Te sugerimos que fotografíes el espacio desde diferentes ángulos de la habitación y que te ayudes de un trípode o monopie si lo ves necesario.

También te aconsejamos que te fijes en los pequeños detalles, ya que suelen ser el sello distintivo del arquitecto o del diseñador del espacio en sí.

Objetivos para fotografía de espacios

Nuestro último consejo para realizar un reportaje de fotografía de interiores, es que busques un buen objetivo.

Para poder lograr lo que te hemos comentado anteriormente, captar todos los detalles, lograr el nivel de luz óptimo y lograr un buen resultado de fotografía de interiores, es indispensable complementar la cámara con un objetivo gran angular para interiores. Las distancias focales más usadas están entre 16mm y 40mm.

Fotografías de interiores realizadas por Emilio Simón

En este apartado te queremos mostrar algunas de las fotografía de interiores que hemos realizado para nuestros clientes ¡Esperamos que te gusten!

 

Fotógrafo en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo en Sevilla para realizar una sesión de fotografía de interiores, no dudes en contactar con nosotros.

Puedes hacerlo a través del apartado “Contacto” de nuestra web o a través del teléfono 654 544 502.

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Las fotos aesthetic han causado un revuelo en las redes sociales. Seguro que por el término, quizás no sabes en qué consisten, pero estamos seguros de que has visto más de una mientras navegabas por internet en tu smartphone.

En este post de Emilio Simón te contamos en qué consiste ese tipo de fotografía y cómo hacerla ¡Allá vamos!

¿Qué es la fotografía aesthetic?

Empecemos por el principio ¿Qué quiere decir aesthetic? En español, aesthetic quiere decir estética y la estética en sí es una disciplina filosófica que se encarga de estudiar la belleza tanto en el arte como en la naturaleza. 

Por lo tanto, la fotografía aesthetic podemos decir que son fotos que buscan realzar la belleza y la estética de aquello que aparece en ellas, ya sea un sujeto, un objeto o un paisaje.

Además, dentro de este tipo de fotografía, podemos ver varios estilos, desde fotografías con tonos claros a fotografías más oscuras. Por lo que podríamos decir que mientras visualmente sean “bonitas y ordenadas” no importa el tono de la imagen.

¿Cómo hacer fotos aesthetic?

Para realizar fotos aesthetic debemos tener en cuenta que debe primar la sencillez, la belleza y el orden. Sin estos tres elementos, es probable que no logremos la foto deseada. 

No obstante, a continuación vamos a darte algunos tips para hacer fotos aesthetic como un verdadero profesional. Vamos a dividirlo en fotografía humana, fotografía de producto y fotografía de paisaje ¡Empezamos!

Fotografía humana: Suele ser el tipo de fotografía más usado dentro del campo de las fotografías aesthetic. Para lograr unas fotos increíbles, te recomendamos que tengas en cuenta lo siguiente:

  • Fondo: es primordial que cuides el fondo, ya que como bien hemos comentado anteriormente, es muy importante que las fotos se vean limpias, sin nada que distraiga la mirada del sujeto que contemple la imagen salvo el protagonista de la misma. Para nosotros, los colores más adecuados para realizar este tipo de fotografías, son el blanco o el negro.
  • Vestimenta: tanto el peinado como la ropa son importantes si queremos conseguir unas fotos aesthetic de calidad. Por lo que te recomendamos que para el peinado el protagonista de la imagen lleve un clean look y para el outfit unos vaqueros, pantalones anchos, unas camisas blancas, camisetas negras, sudaderas con letras y accesorios plateados o dorados. Siempre se puede añadir algún toque de color con una chaqueta, un bolso o unos zapatos.

Fotografía de producto: puedes fotografiar productos por separado o juntos. Si lo haces por separado, te recomendamos que busques un fondo que haga que el producto sea más vistoso y haz la foto en fotografía retrato. Si por el contrario, prefieres hacer una imagen de varios productos, te recomendamos que hagas una composición minimalista que cuente una historia o un estilo de vida. Por ejemplo, una taza de café al lado de un libro, un ordenador portátil y un jarrón de flores secas.

Fotografía de paisaje: para este tipo de fotografía, te recomendamos que las hagas en los amaneceres y atardeceres de tonos cálidos, sombras alargadas, etc.

Una vez que ya hemos visto que tipo de fotos podemos hacer, te contamos cómo llevarlas a cabo con tu cámara de forma fácil:

–  La luz natural te ayudará a que tus imágenes se vean correctamente ¡no las hagas por la noche!

– Utiliza siempre las reglas de composición para ubicar y resaltar al protagonista de la imagen o los productos.

– Usa la apertura de diafragma para controlar la profundidad de campo. Si deseas una zona más enfocada, cierra el diafragma (valor f/elevado).

Feed de Instagram Aesthethic

Si hay una red social donde predomina la fotografía aesthetic, es en Instagram. En dicha red social siempre os hemos comentado que el feed debe verse equilibrado, ordenado y visualmente atractivo, por ello, este tipo de imágenes son perfectas para ello.

Como una imagen vale más que mil palabras, te vamos a dejar tres perfiles de feed de Instagram aesthetic:

 

¿Cómo hacer fotos aesthetic? 1

¿Cómo hacer fotos aesthetic? 2

¿Cómo hacer fotos aesthetic? 3

En definitiva, las fotos aesthetic son perfectas para crear contenido en redes sociales tanto si eres influencer, como una marca y también son ideales para decorar tu casa, tu negocio o cualquier otro lugar. Esta moda ha llegado para quedarse por lo que te proponemos que te sumerjas en el mundo aesthetic y comiences a realizar fotos increíbles.

¡No olvides etiquetarnos en redes sociales para que podamos ver el resultado!

Fotógrafo en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo en Sevilla y deseas realizar una sesión de fotos de este tipo, no dudes en contactar con nosotros ¡El resultado será increíble!

El Royal Observatory Greenwich ha elegido esta semana al Astronomy Photographer of the Year 2022, es decir, al mejor fotógrafo astronómico del año.

El gran premio de este concurso ha sido para una imagen tan impresionante que casi no parece real. El artífice es el fotógrafo austriaco Gerald Rhemann, quien tomó esta imagen del Cometa Leonard y su cola el día de Navidad de 2021 en Namibia.

La fotografía de Rhemann consigue captar esa vista etérea de la nube de gas que rodea el cometa mientras se aleja gracias al viento solar. Una captura perfecta de esta roca espacial girando alrededor del Sistema Solar.

¿Quieres saber más sobre los ganadores de este concurso? ¡Quédate hasta el final!

Astronomy Photographer of The Year 2022 según el Royal Observatory Greenwich

Esta semana hemos podido ver imágenes realmente impactantes que nos desvelan un poco más sobre la realidad del universo. Los concursos fotográficos en muchas ocasiones nos permiten ver más allá y observar imágenes a las que no estamos acostumbrados, ya sea de la naturaleza, de la sociedad o incluso, del espacio exterior.

El Royal Observatory Greenwich ha hecho públicos los ganadores de su concurso anual para encontrar al Astronomy Photographer of the Year. Este año se presentaron más de tres mil candidaturas procedentes de sesenta y siete países de todo el mundo.

El ganador ha sido Gerald Rhemann con una imagen del cometa Leonard, que atravesó el cielo de Namibia el día de Navidad.

La importancia de este premio reside precisamente en esas hazañas de capturar imágenes nunca vistas o de una rareza particular, como puede ser la del paso de un cometa.

Ganador absoluto: Gerald Rhemann – A Cat and Its Prize

La imagen de Gerald capturó un momento dramático en la vida de un cometa: un evento de desconexión. Esto sucede cuando un trozo de la cola del cometa se separa después de ser golpeado por partículas solares de alta velocidad.

“Un trozo de la cola del cometa Leonard fue arrancado y arrastrado por el viento solar. Tuve mucha suerte de que el clima en Tivoli Farm, Namibia, fuera excelente cuando abrí el techo del observatorio. Reconocí que la cola del cometa se veía espectacular en la primera imagen que tomé, así que decidí ampliar el campo de visión con una segunda imagen y ahí es donde ocurrió la desconexión”.

Astronomy Photographer of the Year

Ganador de la categoría ‘Young Photographer’ (‘Fotógrafo Joven’): Yang Hanwen y Zhou Zezhen – ‘Andromeda Galaxy: The Neighbor’

Y-203929-11 Andromeda Galaxy INSERT COLON The Neighbour by Yang Hanwen and Zhou Zezhen

La Galaxia de Andrómeda, o Messier 31 (M31), es uno de los vecinos más cercanos y más grandes de la Vía Láctea. M31 es también el objeto más distante que el ojo humano puede ver. Cuando lo miras a simple vista es como una niebla, pero a través del telescopio muestra su magnificencia”.

Ganador de la categoría ‘The Moon’ (‘La Luna’): Martin Lewis – ‘Plato on the moon’s surface’

Plato on the moon

Esta imagen captura el cráter ‘Plato’, el lugar donde alunizó el Apollo 11.

Ganador de la categoría ‘The People and The Space Entry’ (‘Las Personas y El Espacio’) : Andrew McCarthy – The International Space Station (ISS) against the Sea of Tranquility, the site of the Apollo 11 moon landing.

Royal Observatory Greenwich: las fotografías ganadoras del Astronomy Photographer of the Year 2022 4

Esta imagen muestra la Estación Espacial Internacional (ISS) colocada directamente sobre el sitio de alunizaje del Apolo 11 en el Mar de la Tranquilidad. El momento solo duró un puñado de milisegundos y requirió que me ubicara con precisión en la Tierra para capturar el pase en el momento perfecto. Esta imagen se logró disparando a velocidad de obturación rápida (a 2800 mm) para capturar la estación y la Luna con detalles tan nítidos”.

Ganador de la categoría ‘The Sun’ (‘El Sol’): Soumyadeep Mukherjee – A Year in the Sun

a year in the sun

“Esta imagen muestra cómo los puntos solares y las zonas más frías en la superficie de El Sol diseminados en el curso de un año”

Fotógrafo en Sevilla

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Y si lo que estás buscando es un fotógrafo en Sevilla, no dudes en contactar con nosotros. Ya busques una sesión fotos para tu producto, imágenes corporativas para tu negocio o una fotografía gastronómica impactante, Emilio Simón es tu fotógrafo de confianza. ¡Echa un vistazo a nuestro portfolio

¡Estaremos encantados de atenderte!

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La colorista Marina Amaral, de sólo 28 años ha revolucionado el mundo del arte digital. Esta brasileña se dedica a colorear a través de la tecnología fotos históricas para devolverlas a la vida.

Y es que esta es una nueva tendencia donde se toman fotos en blanco y negro y se les agrega color meticulosamente, lo que las hace parecer fotografías actuales.

En este post de Emilio Simón te contamos un poco más sobre esta nueva moda y sobre la mejor colorista del mundo y además, te enseñaremos algunas de esas fotografías que seguro te dejarán gratamente sorprendido.

Colorear fotos históricas

Colorear fotos históricas en blanco y negro se ha convertido en una interesante tendencia artística donde muchos artistas, diseñadores y fotógrafos están dando rienda a su creatividad para devolver la vida a estas instantáneas. Según los matices de color, toman las fotos con diferentes objetivos.

Algunos argumentan que al seleccionar los colores cambian o reescriben la historia de una manera que no retrata la realidad, lo que genera una obra de carácter abstracto o surrealista.

Otros, mediante revolucionarias técnicas, colorean esas fotos del pasado para conseguir despertar un interés por la historia, además de ayudarnos a recordar ciertos momentos o personas. Con sólo dar notas de color, devolvemos los eventos a la vida y conseguimos obras totalmente nuevas de las que obtener nuevas reflexiones.

Marina Amaral, la mejor colorista del mundo

Marina Amaral es una brasileña de 28 años reconocida como la mejor colorista del mundo. Mientras estudiaba Relaciones Internacionales, comenzó a utilizar estas técnicas de manera autodidacta.

“El color tiene el poder de devolver la vida a los momentos más importantes”.

El proceso creativo de Amaral consiste en agregar color a las fotografías en blanco y negro usando Photoshop , siguiendo una cuidadosa investigación histórica para determinar los colores de cada objeto fotografiado. Amaral describe lo que hace como una “segunda perspectiva”, ya que las imágenes en color transmiten imágenes que no parecen demasiado alejadas del espectador contemporáneo.  Su proceso de colorear una foto puede tardar desde una hora hasta más de un mes en completarse.

Una de sus obras más reconocidas es el libro publicado junto con el historiador Dan Jones El color del tiempo: una nueva historia del mundo, 1850–1960, publicado en 2017. Donde hace una retrospectiva histórica retratando en color grandes momentos.

En 2018, Amaral coloreó veinte fotografías de archivo de los prisioneros del campo de concentración de Auschwitz , bajo el título del proyecto Rostros de Auschwitz. 

“Colorear fotografías en blanco y negro es un arte que requiere un profundo trabajo de investigación, análisis de cada objeto para que sea lo más realista posible, conocimiento histórico y suficiente respeto para valorar y conservar cada detalle de cada historia. Es un proceso complejo capaz de transportarnos a cualquier lugar”. 

5 fotografías históricas en color que te encantarán

Retrato de Abraham Lincoln

marina amaral colorista lincoln

Abraham Lincoln fue el decimosexto presidente de los Estados Unidos y es considerado uno de los más grandes héroes de Estados Unidos debido a su papel como salvador de la Unión y emancipador de los esclavos. Su ascenso desde sus humildes comienzos hasta alcanzar el cargo más alto del país es una historia notable. 

Lincoln fue asesinado en un momento en que su país lo necesitaba para completar la gran tarea de reunificar la nación.” 

Cocineros del 2º batallón australiano Ypres

marina amaral colorista cocineros

“Con el mayor volumen de suministros preparados lejos de las líneas del frente, y sin refrigeración, los alimentos frescos eran escasos, aunque una foto muestra a las tropas de Light Horse en una cocina descubierta con cuatro cadáveres de animales colgando de las vigas del techo. Los suministros más escasos significaron que los hombres se volvieron creativos. ”

Marie Curie

marina amaral marie curie

Marie Curie se convirtió en la primera mujer en ganar un Premio Nobel y la primera persona, hombre o mujer, en ganar el premio dos veces. Con su esposo Pierre Curie, los esfuerzos de Marie llevaron al descubrimiento del polonio y el radio y, después de la muerte de Pierre, al mayor desarrollo de los rayos X. ”

Albert Einstein

albert einstein marina amaral

Albert Einstein fue un matemático y físico alemán que desarrolló las teorías especial y general de la relatividad. En 1921, ganó el Premio Nobel de física por su explicación del efecto fotoeléctrico. En la década siguiente, emigró a los EE. UU. luego de ser atacado por el partido nazi alemán. Su trabajo también tuvo un gran impacto en el desarrollo de la energía atómica. ”

Desembarco en Omaha, 1944

Marina Amaral, la mejor colorista de fotos históricas 5

Un LCVP (Landing Craft, Vehicle, Personnel) del USS Samuel Chase, tripulado por la Guardia Costera de EE. UU., desembarca tropas de la Compañía E, 16.° de Infantería, 1.° División de Infantería (la Big Red One) vadeando hacia la sección Fox Green de Omaha Beach (Calvados, Basse-Normandie, Francia) en la mañana del 6 de junio de 1944. Los soldados estadounidenses se encontraron con la 352.a División alemana recién formada al aterrizar. Durante el aterrizaje inicial, dos tercios de la Compañía E se convirtieron en bajas.

Fotógrafo en Sevilla

Si lo que quieres es disfrutar de una fotografía profesional y obtener los resultados que estás buscando, en Emilio Simón te ofrecemos, una calidad sin precedentes y caracterizados por una profesionalidad que nos avala. 

Te invitamos a que contactes con nosotros y saques el máximo partido a todo aquello que quieras fotografiar, estamos seguro que no te arrepentirás.

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¿Alguna vez te has preguntado que son los presets para Lightroom? Si es así, quédate porque en este artículo de Emilio Simón te contamos todo lo que debes saber sobre los presets.

Todos los fotógrafos, en algún momento, hemos escuchado hablar de los famosos presets. Bien es cierto que, aún existen varias dudas al rededor de ellos, aunque la gran mayoría de personas se hacen la siguiente pregunta: ¿son filtros?

Presets para Lightroom

¿Qué Son los Presets?

Los presets para Lightroom, también llamados ajustes preestablecidos, son modificaciones guardadas de una foto en Lightroom.

Consiste en un conjunto de ajustes y modificaciones en la edición que se pueden guardar para usar en otras imágenes. Esto nos aporta un sin fin de beneficios para editar nuestras fotos.

La aplicación trae consigo algunos presets para que puedas usarlos, pero lo más interesante es crearlos o  buscar aquellos que más te gusten para editar tus fotografías.

¿Cómo se instalan los presets en Lightroom?

Instalar presets para Lightroom es muy fácil. A continuación te explicamos paso por paso:

1. Descarga e instala la app gratis de Lightroom desde Apple Store o Google Play
2. Guarda en tu móvil el archivo comprimido que contiene los archivos de fotos DNG. Estos los puedes descargar desde alguna página como por ejemplo Todo Presets o de algún usuario que permita descargar sus presets (Estos suelen ser influencers o fotógrafos)
3. Descomprime el archivo descargado que contiene los archivos de fotos DNG
4. Añade los archivos de fotos a tu app de Lightroom Mobile
5. Entra en el propio archivo y dale a los tres puntos que te aparecen arriba en la parte derecha                6. Dale a crear ajuste preestablecido y pon un nombre
7. Usa los presets guardados para editar tus propias fotos en el apartado “Preestablecidos”

¿Cómo se aplican los presets?

Aplicar un preset a una imagen es algo muy fácil. Tan sólo tienes que hacer click en “Preestablecidos” y en él te aparecerán todos los presets que tienes instalados.

Puedes ir haciendo clicks en unos y en otros para ver como queda en tu imagen hasta quedarte con el que más te guste. Si te has decidido por uno y quieres modificar algo, puedes hacerlo en los ajustes de la app.

¿Por qué usar presets?

Como bien hemos dicho anteriormente, los presets para Lightroom nos aportan varios beneficios. A continuación te los contamos:

  • Nos permiten ahorrar mucho tiempo en la edición de nuestras fotos.
  • Ayudan a mantener la misma sintonía con otras imágenes. Por ejemplo, si buscas un feed de Instagram coherente, un presets es muy necesario. Te ayudará a que todas las imágenes guarden una relación entre ellas. De esta manera, conseguirás un feed armonizado y visualmente atractivo.
  • Nos enseñan nuevas técnicas de edición, ya que observando los cambios que se aplican en el panel de los ajustes, podremos observar qué tipo de cambios son más apropiados para un tipo de foto u otra.
  • Podemos trabajar la edición de forma general, es decir, si tienes que retocar 100 imágenes, no hace falta que edites una a una, con los presets para Lightroom puedes hacerlo de una sola vez.
  • Es una forma fácil y económica de editar tus fotografías, ya que hay muchos presets para Lightroom gratuitos.

En definitiva, como has podido comprobar, son muchas las ventajas de los presets para Ligthroom.

Lo que si que nos gustaría destacar es que no todos los presets funcionan igual con todas las imágenes, ya que cada una de ellas tiene diferentes valores de exposición, luminosidad entre otros aspectos que hacen que una fotografía sea única.

Por lo que te aconsejamos que no apliques el presets “a lo loco” y valores siempre si es necesario hacer alguna modificación en los ajustes.

Esperamos que este post de “Presents para Lightroom” te haya gustado.

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Es un hecho innegable que la fotografía analógica está volviendo, si bien es cierto que no se fue por mucho tiempo, en los últimos años estamos viviendo un segundo renacer de este tipo de fotografías. Este hecho puede deberse a diversos factores, tales como querer ser la mano maestra en todo el proceso fotográfico, el encanto por lo “vintage” o simplemente por moda, sea cual sea la razón, en este post de Emilio Simón vamos a darte las claves de dicha fotografía. 

Fotografía analógica, su regreso y claves

Como bien citamos anteriormente, la fotografía analógica está de vuelta, un tipo de fotografía que es capaz de darte resultados que no lo hacen otros tipos, a no ser que se usen filtros. Su auge y caída simplemente se debió al avance de las tecnologías, donde se buscaba simplificarlo todo, durante un tiempo estuvo olvidada, pero es indudable que ha vuelto y seguramente sea para quedarse, es por ello que a través de este post te daremos las claves de este tipo de fotografía tan amado por algunos.

Confía en ti mismo 

A diferencia de la fotografía actual, con la analógica no te queda más remedio que confiar en tu buen hacer, ya que no podrás ver el resultado hasta que reveles el carrete que has estado usando. Seguramente en un principio no obtengas los resultados que quieres, no te preocupes, con el paso del tiempo y con fotografiar dos o tres veces una misma imagen, irás perfeccionando cada vez más tus fotografías. 

El enfoque manual, tu mejor aliado 

Si hablamos de fotografía analógica es obvio que estaremos eliminando todo tipo de ayuda electrónica, incluido el enfoque. Es por ello que te recomendamos que cuando busques una cámara fotográfica de carrete, sea lo más mecánica posible, en la cual el enfoque corra de cuenta, de esta manera y con el paso del tiempo, irá convirtiéndose en fotógrafo extremadamente ágil. Pudiendo medir por ti mismo la distancia y el enfoque, algo que no todos los fotógrafos son capaces de controlar a día de hoy. 

Olvídate de cambiar el ISO

Con la fotografía analógica no podemos olvidar un aspecto fundamental y es que no podemos cambiar el ISO, es decir, la sensibilidad a la luz, será siempre la misma. Por ello, deberás ir adaptándote a los contextos de luz que te vayas encontrando o llevar diferentes cámaras fotográficas, cada una cargada con un tipo de película e ISO.

No te preocupes, revelar no es difícil

El hecho de tener que revelar el carrete puede abrumarnos, pero desde aquí te decimos que no es nada complicado, de hecho puede llegar a ser divertido. Solo necesitarás algo de paciencia para ir adaptándote, un poco de música, luz roja y los químicos necesarios.

Ni un tipo ni otro 

Parece existir una corriente que o te decantas por la fotografía analógica o por la digital y que ambas no pueden combinarse, de eso nada, por suerte vivimos en una época en la que tenemos muchas opciones al alcance de nuestra mano. Por ello y como último consejo, te animamos a que te diviertas con ambos mundos, el analógico y el digital. De esta manera, podrás sacar el máximo partido a ambas y no tener que renunciar a ninguna.

Fotógrafo en Sevilla

Si lo que quieres es disfrutar de una fotografía profesional y obtener los resultados que estás buscando, en Emilio Simón te ofrecemos, una calidad sin precedentes y caracterizados por una profesionalidad que nos avala. 

Te invitamos a que contactes con nosotros y saques el máximo partido a todo aquello que quieras fotografiar, estamos seguro que no te arrepentirás.

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Una fotonovela o fotohistoria es una narración en fotografías. Consiste en narrar una historia a través de capturas fotográficas y ha sido durante años una práctica editorial con mucho peso en Italia y América Latina.

¿Quieres saber más sobre ella? Quédate hasta el final de este post.

¿Qué es la fotonovela?

Según la RAE, entendemos la fotonovela como:

Publicación destinada al gran público que consiste en una narración sentimental con personajes estereotipados (buenos y malos), presentada en una serie de viñetas fotográficas acompañadas de un pie o de diálogos sobrepuestos a cada fotografía.

Está muy relacionada con el cómic, puesto que comparten muchas características tanto desde el punto estructural como el gráfico.

Es una forma muy curiosa de contar algo. La historia narrada se puede contar de diversas maneras, como por ejemplo con textos como los cuentos, o mezclando imágenes en movimiento, y ello permite una gran versatilidad, pues se juega con planos e iluminación.

Historia de la fotonovela

La fotonovela surgió en la segunda mitad del siglo XX, con la evolución de la revista y otros medios masivos impresos. Aunque fue denostada por muchos que la consideraron como  “literatura para amas de casa” o  un “souvenir de un tiempo que no volverá”, la fotonovela uno de los inventos más exitosos de la postguerra.

Se inventó en la Italia de 1947, bajo el influjo del neorrealismo, de la mano de revistas como Bolero o Il Mio Sogno. Después triunfó en Francia y España, antes de ser exportada a Latinoamérica con idéntico éxito.

Sin embargo, se convirtió en un género prosaico y popular, que nunca fue reconocido como otras artes, como el cine o el cómic.

Características de la fotonovela

Como hemos mencionado anteriormente, la fotonovela está bastante relacionada con el cómic, pero también con el cine. Con el primero comparte muchas similitudes gráficas y estructurales: la página se divide en viñetas, los diálogos aparecen en bocadillos, etc.

Su relación con el cine viene dada por una exigida calidad editorial y que se utilizan técnicas heredadas del mismo, como el juego de planos, los cambios en la profundidad de campo, etc.

También comparte con ambos que parte de un guion para construir su trama narrativa y que se ayuda de imágenes, diálogos y comentarios de una voz en off que cuenta la historia.

Por ello, elaborar una fotonovela no es tan fácil como pueda parecer, pues requiere conocimientos de fotografía, de cine, de escritura y también competencias propias del mundo editorial como pueden ser la organización de proyectos, el trabajo con diferentes profesionales, el conocimiento del tratamiento digital de las imágenes y también, el trato con actores. 

¿Qué tenía este género? Aunque sus finales felices denostaban un cierto conservadurismo, todo la historia pasaba por una trama sórdida, donde adulterio, enfermedad y opresión a las mujeres eran temas habituales.

Grandes obras de fotonovela

Paolo Gasparini fue uno de los más importantes autores de fotolibro, pues además llevó a cabo un contenido más reivindicativo sobre la situación de América Latina, alejándose de los contenidos habituales de este género editorial que eran más fívolos y soeces.

Una buena representación de su obra puede verse actualmente en la Fundación Mapfre en Madrid bajo el nombre de Campo de Imágenes. 

Bobare (1959), fue una importante fotonovela desarrollada por Gasparini donde visibilizaba las condiciones miserables de una comunidad rural de Venezuela mediante fotografías.

Una de las obras cumbres de este movimiento fue sin duda La Jetée (1962). Obra de Chris Marker, era un cortometraje de 28 minutos compuesto sólo por fotografías fijas y que el definió como una fotonovela.

Poco más tarde, aparecería Casos de Alarma (México, 1971)  una revista mexicana de fotonovelas de crímenes que aparecía en los kioskos cada miércoles. Adaptaba casos reales con una gran calidad, en la mayoría remitidos directamente por sus lectores.

Papunovela (España, 1973) es una serie de fotonovelas publicadas en la revista satírica El Papus. Tenía un tono jocoso y también erótico  y soez y era burla de las historias pornográficas.

En la Argentina, Ediciones Record edita “fotohistorias escalofriantes” de procedencia italiana.

En los años 1980, la revista británica Eagle incorporó fotonovelas de ciencia ficción como Exterminius (Doomlord) (1982-1991) de Alan Grant y John Wagner y Tim, el chico invisible (Invisible – Boy) (1982-1983) de Scott Goodall.

Emilio Simón, fotógrafo en Sevilla

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