El jurado independiente del concurso de fotografía, World Press Photo, ha otorgado el premio como mejor fotografía del año en este año 2020 a la imagen «Straight Voice» del fotógrafo japonés Yasuyoshi Chiba en la categoría de fotoperiodismo. Y en este blog de fotógrafo profesional en Sevilla vamos a contártelo todo sobre el World Press Photo 2020.

La mejor fotografía en la categoría de fotoperiodismo

En la imagen, vemos a un joven, iluminado por teléfonos móviles, recitando poesía de protesta mientras los manifestantes cantan consignas pidiendo un gobierno civil, durante un apagón en Jartum, Sudán, el 19 de junio de 2019. Yasuyoshi Chiba, ganador del premio, dijo:

«Se produjo un apagón total. Entonces, inesperadamente, la gente comenzó a aplaudir en la oscuridad. La gente sostenía teléfonos móviles para iluminar a un joven en el centro. Recitó un famoso poema de protesta, uno improvisado. Entre sus respiraciones, todos gritaron «thawra», la palabra revolución en árabe. Su expresión facial y su voz me impresionaron, no podía dejar de concentrarme en él y capturé el momento».

Yasuyoshi Chiba es el fotógrafo principal de la Agencia France-Presse (AFP) para África Oriental y el Océano Índico, actualmente con sede en Nairobi, Kenia. Después de estudiar fotografía en la Universidad de Arte Musashino en Tokio, comenzó a trabajar como fotógrafo de plantilla para Asahi Shimbun. Se convirtió en fotógrafo independiente y se mudó a Kenia en 2007, y luego se unió a AFP en Brasil en 2011.

 

Ganadores del World Press Photo 2020

Ganadores del World Press Photo 2020

World Press Photo

El 3 de diciembre de 1955, tuvo lugar la primera exposición anual «World Press Photo 55». Desde el principio creyeron en el poder que tenían las imágenes en la comunicación y la transmisión de las historias visuales de gran calidad, es por ello que desde entonces han organizado cerca de 3000 exhibiciones y más de 130 eventos de educación y divulgación, en 522 ciudades en 122 países.

Al presentar al mundo los mejores trabajos de fotografía en los concursos anuales de la fundación, la World Press Photo Exhibition anual muestra el mejor periodismo visual del año pasado. La exposición se estrena cada año en Amsterdam en los meses de abril, antes de comenzar su gira mundial por 100 ciudades y 45 países. Con una audiencia global de más de cuatro millones de personas.

 

 

Hace años que se introdujo el color en la fotografía. Sin embargo, el blanco y negro no se ha dejado de utilizar para dotar a nuestras capturas de una esencia especial que nos ayuda a contar historias únicas.

En este post hablaremos de la magia que poseen las fotografías en blanco y negro y la capacidad que tienen de transmitir verdaderas historias y despertar los mas variados sentimientos. Y es que el blanco y negro provocan en el ser humano emociones profundas como nostalgia, melancolía, intensidad, realismo… Sean cuales sean las emociones que queremos transmitir, el blanco y negro nos ayudará a intensificar nuestra fotografía.

Fotografías en blanco y negro para contar historias

HABANOS BY EMILIO SIMÓN

© Emilio Simón

Las fotografía en blanco y negro tiene un encanto único, dan protagonismo al sujeto u objeto de la fotografía, su aparente sencillez resulta tremendamente cautivadora y, a pesar de la falta de color, su impacto es aún mayor por el contraste de este binomio de colores.

Esta simplicidad no significa que una buena fotografía en blanco y negro sea algo fácil de lograr. La ausencia de color causa un mayor trabajo a la hora de dotarlas de una impresión de calidez o textura.

Aprende a mirar

Cuando miramos a través de la cámara, vemos cientos de tonos y colores que forman atractivas composiciones. Pero debemos tener en cuenta que no estamos buscando colores, sino blancos y negros. Por eso, debemos fijarnos en las luces y sombras, la iluminación. La fotografía en blanco negro se aborda desde luz absoluta o su ausencia total son estos extremos y su escala de grises que hay en medio los que nos ayudaran a  crear lss más bellas creaciones. Esto nos lleva, indudablemente, al estudio de la luz

La magia de la luz y las sombras

Un vasto conocimiento del uso de la luz en la fotografías en blanco y negro es primordial para cualquier profesional o aficionado. La luz es el mejor aliado en este tipo de fotos, ya que aporta un amplísimo abanico de ideas y posibilidades de creación. Y su compañero inseparable, aunque parezca una obviedad son las sombras. Estas confieren  el contraste que aportará textura al sujeto u objeto de tu fotografía. Las sombras añaden todo tipo de sentimientos a tu composición. 

Atención especial a la composición

La composición es siempre vital en fotografía, pero en blanco y negro no puedes jugar con los colores para poder guiar al ojo y centrar la atención. Por eso, una buena composición es fundamental. Presta mucha atención a los tonos, las texturas y al contraste. Es hora de convertir los más sencillos y sencillos paisajes y objetos en imágenes atemporales y llenas de actitud. Esta es la magia de la fotografías en blanco y negro.  

Las fotografías en blanco y negro llegan antes al espectador porque debido a la ausencia de color evitamos distracciones, logramos una intimidad con la persona que mira nuestras fotografías. Pondera la simplicidad, y por lo tanto potencia, la historia que queremos contar. Es por eso que las imágenes periodísticas nos llegan tan dentro.

Fotografía en Blanco y Negro by Emilio Simón

© Emilio Simón

Como curiosidad, en sus orígenes el blanco y negro digital era desdeñado por la «escasa calidad» que se podían conseguir frente a los preciosos baritados. Algunas asociaciones se negaban a aceptarlas en sus concursos, hasta que los resultados hablaron por sí solos. Hoy en día nadie pone en duda la calidad de la mismas. 

Así que a partir de ahora no hagáis una fotografía en blanco en negro porque sí, si no porque sabéis todo lo que puede dar por sí misma y lo que podéis llegar a transmitir, y de esta manera contar una buena historia.

 

En el día de hoy, 13 de abril, se celebra el día mundial del beso. Sin embargo, nuestro país junto con otros muchos países del mundo, se encuentran en estos momentos sumergidos dentro de una auténtica crisis sanitaria, que no nos permite mantener el contacto los unos con otros.

Pero no por ello vamos a dejar de celebrar este día ¿Verdad?, porque podemos guardar estas ganas de achuchar a esa persona tan especial para cuando todos podamos vernos en persona. ¡Ese día será increíble!

Mientras tanto, para conmemorar este bonito día, te traemos un post muy interesante que habla sobre el famoso beso entre el marinero y la enfermera en Times Square y algunos datos muy curiosos acerca de ese hecho. ¿Quieres conocerlos? ¡Quédate!

El beso más famoso de la historia

Seguro que has visto y escuchado hablar de esta mítica fotografía millones de veces, y es que esta instantánea se ha convertido en toda una reliquia con el paso de los años.

La escena presencia como un marinero anónimo besa a una enfermera desconocida en plena plaza de Times Square, en Nueva York, en el día de la victoria durante la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, esta icónica imagen, la cual ha estado dando la vuelta al mundo durante estos años, esconde algunos secretos que hasta algún tiempo después, no se han ido descubriendo. Y es que, según relata el autor de la fotografía, Alfred Eisenstaedt, el marino de la fotografía no sólo besó de improvisto a la enfermera del retrato, sino que, de su gran entusiasmo por la conseguida victoria, besaba a todas aquellas mujeres que se encontraba por su camino, fuese ésta mayor, joven y con cualquier tipo de fisonomía.

No obstante, no fue hasta que el protagonista de la instantánea besó a la enfermera, cuando el fotógrafo y autor de la imagen quedó embelesado por esta captura. Ya que según reconoció en una entrevista posterior, le pareció perfecta para transmitir todo lo que esta victoria destellaba.

¿Quiénes son los autores del beso?

Con el paso del tiempo, la instantánea comenzó a ser cada vez más significativa, dada su intrigante trasfondo, dos auténticos desconocidos que se besan en plena calle. Y es por esto por lo que se empezó a investigar concienzudamente sobre los verdaderos autores del famoso beso en Times Square.

Hasta el punto, donde el propio autor de la fotografía, Alfred Eisenstaedt, creó una campaña para poder localizar a los protagonistas y saber sobre ellos. Gracias a esta campaña y a la comparación entre la fisonomía y tatuajes del marinero de la mítica imagen y los finalistas para ser el candidato, se consiguió encontrar al famoso marinero.

Su nombre es George Mendonsa, y cuenta abiertamente que se encontraba en el cine con su novia cuando le llegaron noticias de que Japón se rendía, y por lo tanto la victoria había llegado. De manera que, su cita de aquel entonces, Rita Petry, que fue la que se convirtió posteriormente en su esposa, estaba totalmente al corriente de los besos que su chico estaba regalando y a lo que afirmó que en ningún momento le pareció mal esta escena, dado que reconoce que se trataba de un auténtico acto de júbilo y alegría.

Por la otra parte, Edith Shain la enfermera desconocida que recibe ese verdadero beso de felicidad, relata que en aquel entonces tenía 27 años y declara que era totalmente consciente de cómo ese chico marine besaba con entusiasmo a todo el que se antepusiera en su camino, de manera que en ningún momento se opuso a ese beso que tan famoso se llegó a convertir.

Robert Capa jamás existió. No es una opinión, es la realidad de uno de los inventos más relevantes del mundo de la fotografía a lo largo de la historia. Y durante años y años una pregunta atravesaba la mente de redactores, editores y, por supuesto, foto reporteros de todos los diarios y revistas del mundo: ¿Quién era Robert Capa?

Si hasta ahora no conocías la historia detrás del mito ligeramente desenfocado, no te preocupes que en nuestro blog de fotógrafo publicitario en Sevilla vamos a contarte todo lo que siempre has querido saber y nunca te habías atrevido a preguntar sobre Robert Capa.

¿Quién era Robert Capa?

¿Quién era Robert Capa?

¿Quién era Robert Capa?

Robert Capa era un personaje de ficción. Su creador, su autor, fue una pareja de fotógrafos cuyos nombres, aunque reconocidos, resultan menos conocidos por el gran público. Ernö Friedmann Gerda Friedmann, así se llamaban los reporteros que le dieron mano y enfoque a Robert Capa.

De Budapest y Stturgart respecivamente, son fundamentalmente memorables por sus retratos durante las guerras más importantes del siglo XX en todo el mundo. ¿Quién de los dos era el famoso Capa? Pues… ambos. A medias crearon este personaje de todos lados y ninguna parte cuyo misterio fue siempre uno de sus mejores ángulos.

Según cuenta la leyenda sobre el foto reportero, la pareja se conoció en Francia y fue en ese instante cuando crearon al personaje. Pero no fue un invento porque sí: ambos eran menospreciados por medios de comunicación que no tenían intención alguna de comprarles las imágenes que hacían. Dos jóvenes, sin fama,… ¿quién iba a apostar por ellos?

Friedmann y Taro trabajaron en común hasta el punto de no poder discernir a quién pertenece cada fotografía tomada por la pareja. Como, por ejemplo, es el caso de la Muerte de un miliciano.

¿Qué diferenciaba al foto reportero?

La personalidad de sus imágenes, las diferencias, se conseguían por un motivo que brillaba por encima de todos los demás: la distancia para con el objetivo. Y es que se acercaba tantísimo al motivo de sus fotografías que casi podía tocarlo en algunas ocasiones.

Algo que llama especialmente la atención cuando nos paramos a pensar que era un foto reportero, un corresponsal de guerra que pasó largas temporadas en la Guerra Civil de España o en la Guerra de Indochina.

De hecho, fue esta búsqueda del punto de visión perfecto lo que los convirtió en famosos. Bueno, a ellos no, a Robert Capa.

Por otro lado, la velocidad de obturación también es uno de los puntos más importantes y relevantes en su carrera. La transmisión de sensaciones vívidas es impresionante en sus retratos.

Historia del fotógrafo de guerra

En 1936 se trasladaron a España para cubrir la Guerra Civil, momento en el que lograron este primer hito en su carrera como la figura del fotógrafo internacional. Lamentablemente solo un año después, Gerda es atropellada por un tanque en Brunete.

Durante la Segunda Guerra Mundial, siguió siendo muy activo con la cámara ahora en manos del fotógrafo FriedmannRecorrió Francia, Gran Bretaña o Italia retratando momentos fundamentales y que han pasado a la historia como, por ejemplo, el Desembarco de Normandía.

De hecho, el término ligeramente desenfocado, que hizo famoso el popular foto reportero, se refiere a las fotografías de este evento, donde desembarca con los militares en Normandía y las imágenes, debido al movimiento y velocidad, salen justo así: desenfocadas pero solo un poco.

En 1947 y junto a otros fotógrafos de guerra y foto reporteros relevantes, fundó la agencia Magnum.

El final de Robert Capa a manos de Ernö Friedmann fue durante la Guerra de Indochina, en la que murió al pisar una mina.

Una vida trepidante que necesitó de más de una persona para vivirla.

Queremos hablar de cosas diferentes y contaros historias distintas. Hoy haremos Estudio de Fotografía: Muerte de un miliciano, de Robert Capa. Sí, queremos narrar historias.

Nos encontramos en un momento diferente a todo lo anterior. Es así. Podemos creer que nada ha cambiado, pero incluso el modo del observar el mundo se ha vuelto diferente. En estos días de cambio, de esperas y de actividades de índole casero, desde nuestro blog de fotógrafo experto en Sevilla queremos conseguir dos cosas.

La primera de ellas es fomentar que sigas formándote y aprendiendo, para lo que te recomendamos que practiques fotografía en casa. En nuestro blog podrás encontrar docenas de post con técnicas de fotografía que te ayudarán. En segundo lugar, queremos conseguir entretenerte. Y como no hay un modo mejor de disfrutar de una lectura para los amantes de la fotografía, vamos a hablarte de imágenes icónicas. Especiales, famosas, adoradas e imitadas hasta la saciedad.

Fotografía con nombre propio en el blog de Emilio Simón.

Estudio de Fotografía: Muerte de un miliciano

Existen algunas fotografías, dentro de la historia que representan un antes y un después. Este hito o punto de no retorno puede deberse a diversos motivos. Desde dar a conocer un hecho, desgarrar a Occidente sobre algo que sucede en otro punto del mundo o, incluso, convertir a un fotógrafo o fotógrafa en un personaje de interés en sí mismo, más allá del lugar al que apunte.

Y no, no nos estamos refiriendo a personajes de ficción, sino a Robert Capa. Bueno, dicho de otro modo: nos estamos refiriendo a alguien que existió aunque fuera un personaje de ficción. Si no conoces la historia de Robert Capa no te preocupes, que más adelante te hablaremos sobre él. Solo lee y disfruta de lo que podría ser una película de espías: vamos a por la Muerte de un miliciano.

Esta imagen, cuya fecha es conocida a nivel mundial, está firmada por Robert Capa, de «quien» hablaremos después. Realizada durante la Guerra Civil española, se hizo el 5 de septiembre de 1936.

En primer lugar se publicó en algunos medios de comunicación como el medio de comunicación francés Vu sin conseguir un revuelo excesivo. Sin embargo, cuando llegó a la revista Life, su fama cambió y se convirtió en uno de los iconos más reconocibles de la Guerra Civil, comparado en muchos casos en cuanto a fama se refiere con el Guernica de Picasso.

¿Qué aparece en la imagen de Muerte de un miliciano?

En esta fotografía podemos observar a un soldado en la Muerte de un Miliciano que está armado en el momento en que recibe un disparo y está cayendo, muerto. Es, de hecho, esto lo que tanto atrae a todos: la agilidad en mostrar ese momento tan horrible y, sin embargo, el golpe que supone.

Esta imagen ha sido polémica por muchísimos motivos. Pero el más importante de ellos es que, aunque Robert Capa fuera un reportero gráfico, esta imagen ha sembrado la polémica durante casi cien años ante la pregunta:

¿Es una imagen periodística?

Puede parecer una pregunta absurda, pero… ¿lo es? Para muchos la respuesta es un claro no. Y los motivos para ellos se pueden resumir en uno: no es una fotografía verídica. Sí que muestra la guerra y sus horrores y la agente le llegó profundamente, pero cumple esa normal no escrita de que lo que se ve a través de una lente no es la verdad sino tu verdad.

Hay quien dice que la imagen estaba trucada, otras opiniones apuntan a que se trata de un montaje. Para ello, numerosos forenses explican que la postura del protagonista de la imagen de Muerte de un Miliciano no es natural y, por ello, la fotografía no es verídica.

Otros expertos apuntan al retoque en la imagen ya que cuando se publicó originalmente en Vu tenía a otros hombres a los lados.

Sea como fuere, se trata de una fotografía que marcó un antes y un después tanto en la imagen internacional de la Guerra Civil española como en la carrera del propio Robert Capa.

El arte de la fotografía detalle desarrolla la creatividad y la imaginación. Seguro que os habéis dado cuenta que los fotógrafos tenemos la capacidad de captar detalles que otras personas suelen pasar por alto. Seguramente sea porque estamos inconscientemente todo el tiempo mirando a través de un visor en nuestra cabeza. El arte de la fotografía detalle es una buena manera de mostrar la belleza de las cosas que aveces pueden parecer simples. Para realizar este tipo de fotografías debemos tener en cuenta algunas pautas que vamos a desarrollar a continuación. Las lentes macros son ideales para estas fotos, pero vamos a daros uno truquillos para hacer fotos detalles con otras lentes.

El arte de la fotografía detalle

La fotografía detalle se suele usar para resaltar algo que a simple vista puede escaparse, por lo que este tipo de fotografía es ideal para el uso publicitario. Acercar un producto al consumidor es de vital importancia y con el uso de este tipo de fotos es posible. Nosotros en nuestras sesiones procuramos resaltar la belleza de lo que fotografiamos, y si hablamos de sesiones gastronómicas el detalle es muy importante. Clientes como María Trifulca piden sesiones de este tipo para dar a conocer sus deliciosos y espectaculares platos.

Aunque es verdad que lo más adecuado para este tipo de fotografía es usar un objetivo macro, también podemos sacar un buen rendimiento de otras lentes usando algunos tips y sin necesidad de disponer de uno. Es una buena manera de familiarizarte con este tipo de fotos y alargar un poco la compra de la lente hasta dominar un poco mejor la técnica. Te sugerimos que intentes coger planos que despierten el interés del espectador y le ayuden a contextualizar el objeto que fotografiamos. Debemos tener en cuenta también la exposición a la luz que tenga lo que vayamos a fotografiar, ya que influye mucho en el resultado.

El arte de la fotografía detalle también puede apreciarse en las que reflejan rasgos físicos de personas. Con ella podemos destacar rasgos faciales que nos llamen la atención, como los ojos o los labios, destacando su belleza y originalidad. Recuerda que usando algunos trucos podremos hacer fotos detalle sin necesidad de usar una lente macro, pudiendo jugar con los ángulos y las luces obtendremos resultados creativos y originales. El plano detalles es un plano que resalta algo, que en un conjunto, pasaría desapercibido. Este tipo de planos también es muy utilizado en cine para llamar la atención sobre algo que cobrará relevancia en la historia.

¿A qué te gusta hacerle fotos? Te invitamos a que pruebes tú a fotografiar cosas que al resto del mundo se le pasan por alto y uses alguno de los tips que te hemos dado en este post. Prueba tomando fotos desde distintos ángulos para encontrar el adecuado, con diferentes luces y disfruta de la experiencia. Lo que te aconsejamos es que si buscas a la persona ideal para sacar las mejores fotografías de tu negocio, te recomendamos que te pongas en contacto con nosotros. Estaremos encantados de ayudarte a sacar lo mejor de tu marca. Sea cual sea el tipo de sesión que necesites sacaremos el mejor rendimiento, para que tu marca tenga la mejor imagen.

 

El otoño es, sin duda alguna, una época excelente para disfrutar de una amplia cantidad de premios para profesionales de la fotografía. Hace muy poco compartíamos los ganadores del International Photography Awards 2019 y, tras conocer las imágenes premiadas en los Epson, también queremos que las conozcas y disfrutar con estas imágenes de tantísima calidad. Las espectaculares imágenes de los premios Epson International Pano Awards 2019 son un espectáculo visual en sí mismo.

Así que si quieres disfrutar de las panorámicas más especiales y conocidas del momento, sigue leyendo y disfruta de un viaje por los sentidos desde nuestro blog de fotografía publicitaria en Sevilla

Los Premios Epson International Pano Awards 2019

Este certamen de fotografía internacional no solo celebra sus galardones ahora, de hecho también se trata de su aniversario. Y es que cumplen diez años en la carrera de premios de fotografía internacionales. En este caso y como su propio nombre indica, en las fotografías panorámicas.

Con una dotación económica interesante, los Epson International Pano Awards 2019 han recibido casi 5.000 fotografías de más de 70 países. Sin embargo, la principal novedad de este año se ha encontrado en su ganador absoluto o, mejor dicho, ganadora. Y es que por primera vez una mujer ha conseguido hacerse con el ansiado premio.

La ganadora indiscutible

La fotógrafa en cuestión se llama Mieke Boynton y viajó desde su Australia natal hasta Islandia para captar este espectáculo para los sentidos que tituló Dragonfire.

La imagen es sobrecogedora y no dejará indiferente a ningún experto en fotografía.

Las espectaculares imágenes de los premios Epson International Pano Awards 2019

Mieke Boynton

Segundo premio muy especial

El ganador de este segundo premio en los Epson International Pano Awards 2019 ha sido el fotógrafo profesional Mark Gray con una creación que refleja claramente que la imaginación nunca superará a la ficción. Enchanted es el nombre de la obra.

Las espectaculares imágenes de los premios Epson International Pano Awards 2019_2

Mark Gray

El tercero con tres

Desde los Estados Unidos llega Ross Schram Von Haupt con The three Kings, una imagen espectacular en la que la naturaleza realiza una llamada de atención muy clara.

Las espectaculares imágenes de los premios Epson International Pano Awards 2019_3

Ross Schram Von Haupt

Premios de fotografía

Este tipo de certámenes son fundamentales para conocer a nuevos fotógrafos profesionales que se encuentran en ejercicio en pleno 2019. Pero no es necesario viajar tan lejos. Si buscas a fotografía publicitaria en Sevilla, tenemos el mejor servicio de fotografía y cobertura completa.

Revisa nuestros trabajos de fotografía y comprueba todo lo que podemos hacer por ti.

La manipulación fotográfica es algo tan antiguo como la propia fotografía. Eso sí, una cosa es hacerlo para mejorar el color de un alimento y que parezca (aún más) apetecible y otra muy diferente eliminar y/o añadir elementos que consiguen que la imagen cambie por completo. Hoy en nuestro blog de fotografía publicitaria hablaremos de la manipulación fotográfica, los peligros del retoque y Donald Trump.

¿Preparados? 3… 2… 1… ¡Disparen!

La manipulación fotográfica, los peligros del retoque y Donald Trump

El Presidente de los Estados Unidos de América, Donald Trump, se ha visto recientemente salpicado por una polémica, una más. Y es que decidió subir una foto en la que estaba condecorando a un perro con una medalla al valor.

Donald Trump perro

¿Le ves algo extraño? ¿No? Por favor, vuelve a fijarte.

¿Ahora? Exacto: es un montaje en el que el perro no está ahí. Al parecer colocaron al animal entre Donald Trump y la medalla sustituyendo a un veterano de guerra, que era quien se encontraba en ese lugar en la foto original.

Antecedentes no le faltan. Al fin y al cabo, Stalin eliminaba a sus antiguos aliados que se habían convertido en enemigos mediante proto diseño gráfico de la URSS o Abraham Lincoln se ponía altura (sí, lamentamos comunicarte que el Presidente de los EEUU medía poco más de 1,90m no los dos y pico que pretendía aparentar).

Pero el problema no es ya la manipulación fotográfica en sí, sino la propia foto. En pleno 2019 hemos llegado a un punto en el que nos parece lógico postear este tipo de imagen en una cuenta con millones de seguidores con tal de publicarla.

Como expertos en fotografía, no solo nos resulta un mensaje aberrante el que enviamos a la sociedad, sino tremendamente peligroso. ¿Qué fomentamos con este comportamiento?

La imagen del fotógrafo es esencial, especialmente cuando hay que captar momentos distintos, diferentes, en los que el una personalidad como el Presidente de los Estados Unidos se encuentra en un acto oficial.

No hagas retoques desde una aplicación de tu smartphone, contrata a un profesional de la fotografía que consiga un gran resultado. No seas como Donald Trump.

La fotografía profesional sigue evolucionando: Nikon y Canon continúan fabricando modelos con los que pretenden mejorar la experiencia de usuario en dirección hacia lo que todos los fotógrafos profesionales desean: una mayor comodidad y agilidad en sus cámaras.

Las fotografía deportiva, la fotografía gastronómica, la fotoperiodística, la fotografía al exterior o la fotografía nocturna etc, son algunos de los tipos de fotografía profesional que existen y cada fotógrafo debe elegir su cámara acorde a sus necesidades y a las exigencias de calidad propias de cada modalidad, pero todas ellas guardan un denominador común: la velocidad de disparo y la ergonomía de sus cámaras son fundamentales.

La última novedad en este sentido proviene de Hasselblad, quien sorprende con su modelo Hasselblad X1D II 50c, una mejora del modelo anterior en el que priman la agilidad y el rendimiento de la cámara (156% más de resolución y un disparo de hasta 2,7 fotos por segundo). Si lo tuyo es la fotografía profesional, las mejores cámaras y el liderazgo de Hasselblad es lo que necesitas conocer sobre ella.

Las mejores cámaras de fotografía profesional y Hasselblad como líder

Si lo que quieres es apostar por la fotografía profesional hay algunas marcas que siempre han supuesto una garantía para ello, como son por ejemplo Nikon, Canon y, en menor medida, Sony, quienes también se sumaron a las mirrorless. El salto de las cámaras réflex a la tecnología sin espejos es un paso obligatorio que todas las marcas han sabido realizar después de que en 2008 Panasonic lanzara el primer modelo de estas características: la Lumix G1.

La fotografía profesional avanza a pasos agigantados en comodidad, versatilidad y agilidad y Sony sabe mucho de ello. La multinacional japonesa no quiere dejarse comer terreno y compite en el mercado con dos modelos nuevos: A6600 y el A6100. En el modelo A6600, la marca incorpora un innovador sistema de estabilización de imagen en el cuerpo de 5 ejes y una batería de larga duración que se incluye por primera vez en una cámara APS-C y permite hasta 720 imágenes fijas con visor o unas 810 imágenes con monitor LCD.

Canon y Nikon por su parte compiten en el mercado buscando la diferencia. Canon a través de una gama completa de EOS M de cámaras Mirrorless en el que cada modelo se adapta a distintas necesidades del fotógrafo. Nikon apuesta por destacar a través de la versatilidad de sus productos y hace que sus modelos Z tengan una compatibilidad perfecta con los accesorios y los objetivos con montura F* de sus modelos réflex.

Hasseblad, la mejor apuesta

El disparo más rápido del mercado es para las Hasselblad, cuya velocidad de obturación de  1/2000 segundos en la sincronización máxima del flash, siendo esta solo una de las características por las que destaca. Su resolución es de 50 megapíxeles y el peso de la cámara es de tan solo 725 gramos, lo que la hace increíblemente compacta si tenemos en cuenta la calidad de fotografía a la que llega.

Phase One, pisando los talones

La fotografía profesional tiene otro gran aliado: la compañía danesa Phase One, quien acecha el liderazgo de Hasselblad pisándole los talones a la sueca. El Phase One XT, el último modelo que ha salido en septiembre de este año, promete ser el más ligero del mercado con tres componentes: respaldo digital, cuerpo compacto y 3 ópticas.

La idea era crear la cámara más compacta de la historia,  con una ergonomía sencilla y controles intuitivos, pero no llega a rozar la ligereza de la Hasselblad, ya que su peso oscila entre 2 kilos y 2,5 kilos dependiendo de la lente.

Asimimo, Phase One tampoco consigue superar en velocidad a Hasselblad, ya que su velocidad de obturación va desde 60 minutos a 1/1000 segundos, aunque sí que consigue superar a la multinacional sueca en resolución, nada más y nada menos que 150 megapíxeles.

La victoria de las mirrorless

Las mirrorless se imponen en el mercado y llegan para quedarse. Algunas de las razones por la que los fotógrafos profesionales la prefieren son:

  • Visor óptico vs Visor eléctrico

El visor óptico, a pesar de ser algo más rápido que el visor eléctrico, no permite captar con tanta sensibilidad y detalle las imágenes como si lo hace el visor eléctrico.

  • Menor peso

Las cámaras reflex son mucho más pesadas al disponer de la tecnología de espejos y de objetivos más pesados. El camino que han emprendido las mirroless en busca de fabricar las cámaras más compacta del mercado hace que sus modelos sean de lo más ligero.

  • Mayor rapidez en el disparo

La rapidez del disparo es otro de los factores que tienen en cuenta los usuarios a la hora de decantarse por los mirrorless. Estas cámaras de última generación son las más modernas y tienen la mayor rapidez en el disparo.

  • Vídeos en 4K

Los vídeos en 4k son fundamentales, en las cámaras mirrorless la calidad en la que se captura y procesa el vídeo es muy superior a las réflex sin ninguna duda.

 

La fotografía publicitaria se ha convertido en uno de los campos más creativos y más demandados gracias a, entre otras cosas, el auge de publicidad en las redes sociales.

¿Pero qué es realmente la fotografía publicitaria? Es aquella destinada a enseñar un producto o servicio de la forma más atractiva posible con el objetivo de guiar al público hacia él y su posible compra.

Es decir, con una sola imagen debes conseguir que el espectador sienta la necesidad de tener el objeto fotografiado. Para ello, hacen falta algunos trucos y consejos del gremio que nos ayudarán a conseguir nuestros objetivos. ¡Toma nota!

3 trucos y consejos para la fotografía publicitaria

  • Composición y perspectiva. Son los dos aspectos más importantes que debes tener en cuenta a la hora de fotografiar productos y objetos. Normalmente, las fotografías tomadas desde arriba, con un ángulo cenital, son las más utilizadas, ya que nos facilitan la colocación de todos los objetos en horizontal.
  • Menos siempre es más. No recargues tus composiciones con varios objetos a la vez. Busca composiciones simples pero originales, con perspectivas creativas, utilizando luces y sombras.
  • Cuenta una historia. Al igual que en toda disciplina dentro de la fotografía, lo importante es lo que transmites. Intenta insertar tus objetos dentro de una historia para darles calidez y personalidad.

Nuestros trabajos

Si quieres conocer cómo trabajan los expertos en fotografía publicitaria no tienes más que echarle un vistazo a nuestra sección de Portfolio, donde podrás encontrar algunos de ellos. Marcas como Pimentón de la Vera Las Hermanas, Inés Rosales o La Vegana Sevilla han sido algunos de nuestros clientes, que siempre finalizan su colaboración con nosotros esperando una próxima.

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