El flash es el gran aliado para los fotógrafos, por ello, es muy importante poder controlar la luz a nuestro antojo y no estar dependiendo constantemente de la luz natural. Aunque, por otro lado, el uso del flash también puede ser complicado y no darnos los resultados que queramos.

Por ello, en este nuevo post de Emilio Simón, te daremos las claves principales para sacar el máximo partido al flash con el fin de obtener las mejores fotografías ¡Empezamos!

Claves en el uso del flash

El flash, ese elemento tan importante para nuestras fotografías, como bien te decíamos anteriormente, al ser tan fundamental, puede volverse en nuestra contra si no sabemos usarlo de manera óptima. Por ello, en este post, te daremos las principales claves en el uso del flash

Iremos repasando los aspectos fundamentales para que puedas ayudarte de estos consejos, como bien decimos siempre, te enseñamos a andar, el trabajo posterior e investigación ya corre de tu cuenta ¡es lo bonito de la fotografía!

Tú controlas el flash

Normalmente, el uso del flash se utiliza de manera frontal, es decir, lo usamos incorporados en la propia cámara y nosotros te recomendamos todo lo contrario. Aconsejamos separarlo de la misma y jugar con el propio flash, ya que su uso frontal solo sirve para contadas ocasiones. 

Con esto, perdemos el control sobre la luz y se ilumina todo por igual. A partir de aquí lo que te recomendamos es que te hagas con emisores y receptores de luz que sean compatibles con tu cámara.  De esta manera podremos ir jugando y controlando la luz a nuestro antojo y no desde un solo punto fijo.

Controla la distancia

Otro de los aspectos a tener en cuenta, es la distancia en la que colocamos el flash, esto hará que la luz de diferentes efectos a nuestras fotografías. 

Por un lado, si colocamos el flash cerca del objetivo, nos dará un efecto el cual resalta el propio objeto y oscurece el fondo, esto lo podemos usar si queremos resaltar un primer plano de algo en concreto. Por otro lado, si lo alejamos, el rango de luz aumentará, iluminando todo el espacio, por ello si queremos darle luz a un grupo grande de personas u objetos, solo tendremos que alejarnos. 

El tamaño de la luz

No podemos olvidarnos del tamaño de la luz, ya que dependiendo de como esta salga del objeto que estemos usando, nos dará un resultado u otro. También nos gustaría resaltar el tipo de luz o de sombras que queramos obtener, si duras o suaves, por ejemplo.

Por ello, nuestra principal recomendación es que trabajes con difusores, ventanas o paraguas, con el fin de controlar la luz, ya que en la fotografía estos son los mejores objetos para controlar la luz a nuestro antojo. Cada fotógrafo puede preferir un objeto u otro, lo importante es ir experimentando y ver cual es el que mejor se adapte a nuestras necesidades.

No olvides el modo manual 

Normalmente podemos elegir la opción de flash en automático o manual, desde este post, te recomendamos que trabajes con el modo manual, ya que de esta forma podremos tener un control perfecto de la luz.

En esto existen dos premisas fundamentales, si abrimos el diafragma podremos tener mayor luz por parte del flash, en cambio si cerramos el diafragma, podremos obtener más luz de ambiente, cosa la cual nos permitirá ir haciendo cambios y adaptándonos a diferentes situaciones.

Fotógrafo en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo en Sevilla, no dudes en ponerte en contacto con Emilio Simón.

Garantía y profesionalidad siempre garantizada.

¡No olvides seguirnos en nuestras redes sociales! 😉

Las mejores fotografías de naturaleza ha sido reconocidas esta semana en Australia. El Australian Geographic Nature Photographer of the Year es un concurso en colaboración con el South Australian Museum que busca reflejar la belleza de biológica de la zona y conseguir así un impacto en las personas que pueda derivar en una mayor contribución a la preservación de la vida salvaje.

¿Qué es la fotografía de naturaleza?

La fotografía de naturaleza es un género fotográfico que consiste en representar visualmente con una fotografía elementos naturales, desde paisajes, a especies animales o vegetales, así como elementos geográficos.

Las fotografías de naturaleza abarca un espectro muy amplio, donde se incluyen desde microorganismos que miden una fracción de milímetro hasta ballenas de 50 toneladas.

Es una fotografía muy delicada, pues una de sus premisas es hacer el menor impacto con el entorno natural.  Existen algunas técnicas típicas de la fotografía de la naturaleza como el uso del “hide” y mallas de camuflaje para ocultarse y poder fotografiar la fauna lo más cerca y confiada posible.

Echa un vistazo a las otras entradas de nuestro blog como este post en el que te hablamos de los diferentes tipos de fotografía que existen para encontrar inspiración.

Australian Geographic Nature Photographer of the Year

Esta ha sido la décima edición en la que fotógrafos de todo el mundo han enviado sus fotografías de naturaleza y vida silvestre de la biorregión de Australia, Nueva Zelanda, la Antártida y Nueva Guinea. Se trata de un certamen en colaboración con el South Australian Museum

Las fotos son realmente impresionantes, reflejando la riqueza natural de la zona y demostrando una vez más la importancia de seguir trabajando por la preservación del medio ambiente.

En palabras de la organización, este concurso es una gran vía para el movimiento de conservación de la vida salvaje.

“El movimiento de conservación de la vida salvaje, depende mucho del impacto de las imágenes que hacen que la gente se preocupe lo suficiente para defender, donar fondos o involucrarse de diversas formas. La fotografía de naturaleza era sólo algo para una élite de fotógrafos profesionales pero la tecnología ha revolucionado la forma en la que los fotógrafos se desarrollan y publican sus imágenes. La sofisticación de las cámaras, incluyendo la de los móviles, además de las infinitas posibilidades de compartir fotos a través de redes sociales, son algunas de las razones por las que la fotografía está creciendo cada vez más y más rápidamente como actividad recreacional”.

Pero las imágenes que se buscan no son sólo aquellas de paisajes remotos, sino también de la flora y fauna locales que se encuentran en parques o espacios ocultos de nuestras ciudades.

Existen numerosas categorías de este concurso:

  • Animales en la naturaleza
  • Especies en peligro
  • Astrofotografía
  • Botánica
  • Paisajes
  • Monocromo
  • Junior
  • Impacto humano
  • Animales urbanos

Las mejores fotografías de naturaleza de 2022

Para que disfrutéis un poco más de la belleza absoluta de este género, os dejamos con algunas de las fotografías de naturaleza ganadoras del certamen Australian Geographic Nature Photographer of the Year. 

Animals in nature: imágenes impactantes de animales en la naturaleza

Threatened Species: animales en peligro de extinción

Astrophotography: una oportunidad para explorar los astros y el espacio desde la tierra

Botanical: ensalzar la belleza de las plantas en la zona de nuestras antípodas

Landscape: paisajes increíbles que te harán sentir en una película de ciencia ficción

Monocromo: la magia del blanco y negro

Junior: los más pequeños también tienen su lugar en este concurso 

Our impact: un reflejo del impacto del ser humano sobre la naturaleza

Animales urbanos: cómo viven las especies en las ciudades

El pasado 31 de mayo salió al mercado la nueva FujiFilm X-H25, la revolucionaria cámara de 2022 con el mejor sensor APS-C. Todo un modelo que ha transformado el diseño de las cámaras digitales y ha retrocedido a la estética de los años 70.

Como hemos comentado, este equipo cuanta con un sensor X-Trans CMOS 5 de 26,16 MP y hace que esta cámara sea la más potente dentro de la familia FujiFilm.

Ya, en 2018, esta marca presentó al mercado una cámara que apostaba por el mundo del vídeo. La FujiFilm X-H1, una cámara que permitió probar el concepto de sensor X-Trans, una idea exclusiva de FujiFilm.

En la nueva entrada al blog de Emilio Simón, te contamos las características de la nueva FujiFilm X-H25. ¡Toma nota!

FujiFilm X-H25, la mejor cámara con sensor APS-C

Se trata de una cámara sin espejo con sensor APS-C que ha llegado al mercado para convertirse en la principal opción para aquellos amantes de la fotografía o para los profesionales de esta área.

Sus prestaciones tan profesionales, la convierten en toda una revolución para los especializados en el mundo de las cámaras. Su nuevo sistema de AF, las opciones de vídeo, su visor de 5,76 MP a 120p y sus 7 pasos para la estabilización de imágenes, son los motivos principales por los que la FujiFilm X-H25 llama la atención de cualquier persona.

Esta gama es la más moderna de la familia y optimiza las propiedades fotográficas y vence con creces las prestaciones videográficas.

En esta nueva cámara, la empuñadura gana protagonismo en el diseño y se convierte en el elemento principal. Además, si queremos mayor sujeción, han optado por la doble empuñadura. Esta aumenta el tamaño y el peso de la cámara, pero nos ayuda a evitar el movimiento de la misma en el disparo.

En cuanto al disparador, este es mucho más sensible y casi no te da opción a la posición intermedia, ya que salta el obturador inmediatamente.

En la sección fotográfica, destaca el procesador y el sensor. La familia FujiFilm posee el mejor sensor del mercado.

Finalmente, mencionar su visor electrónico con 5,76 MP. Nos permite tener una visión perfecta, el mejor visor óptico como el que equipaban las réflex. Su pantalla LCD permite realizar selfis de manera sencilla.

Características técnicas de la FujiFilm X-H25

Esta nueva incorporación al mercado de las cámaras llama la atención por los accesorios y prestaciones que posee. Su doble empuñadura, una para una mejor sujeción y otra para una mejor comunicación inalámbrica y; su ventilador que nos da la posibilidad de grabar a altas temperaturas.

FujiFilm X-H25 y sus novedades en el formato vídeo

Es en este ámbito donde la cámara destaca entre las de su familia. Sobresale por los siguientes motivos:

  • Permite grabar a 120 fps en 4K con recorte de 1,29x o a 60 fps sin recorte del sensor.
  • Alcanza los 240p en Full HD.

Si queremos aumentar el rango dinámico, dispone del F-Log2, una curva logarítmica que nos facilita el poder ampliar los detalles de las sombras y luces. Esencial en la postproducción de vídeo.

¿Cuándo y por cuánto se puede obtener la FujiFilm X-H25?

En su presentación al mercado, se seguro que estará disponible a principios del mes de julio y por un total de 2.749€.

Si quieres conseguir unos resultados excepcionales y ser el mejor en el mundo de la fotografía, te recomendamos informarte sobre esta nueva revolución del mercado.

Consigue potenciar tu negocio con fotografías de calidad y que traspasen la pantalla. En Emilio Simón, fotógrafo profesional, te ayudamos a conseguir las mejores imágenes para que consigas sobresalir ante tu competencia. ¡Contacta con nosotros!

¡No olvides seguirnos en nuestro perfil de Facebook!

Un premio Pulitzer y  30 años de trayectoria. Emilio Morenatti es sin duda unos de los fotoperiodistas contemporáneos más destacados de los últimos años.

Acaba de recibir el Mingote 2022, el año pasado ganó el Pulitzer y tiene en su haber galardones como el Fotopress o el World Press Photo (en dos ocasiones).

© Miguel Ángel González (Diario de Jerez)

© Miguel Ángel González (Diario de Jerez)

En este post, te contaremos un poco más sobre la trayectoria de este fotógrafo que sin duda sabe capturar a la sociedad en sus más crudos momentos.

¿Quién es Emilio Morenatti?

Emilio Morenatti nació en Zaragoza en 1969 pero se crió en Jerez de la Frontera. Tiene una amplia experiencia como fotógrafo documental de desastres, guerras y situaciones de conflicto.

Siendo muy joven, comenzó a hacer fotos para un diario local y aunque comenzó a despuntar su trabajo durante la Expo del 92 en Sevilla, fue la crisis del islote Perejil lo que hizo que la agencia de noticias estadounidense The Associated Press (AP) se fijara en él.

Con ellos ha cubierto conflictos armados en Oriente Medio, Afganistán, Pakistán y el norte de África. Actualmente dirige el departamento de fotografía en España y Portugal de AP.

En 2006, fue secuestrado en la ciudad de Gaza y el 12 de agosto de 2009 sufrió un atentado mientras estaba en Kandahar, Afganistán, lo que llevó a que tuviese que amputársele un pie.

Emilio Morenatti: conflictos y guerras con Associated Press

El fotoperiodista Emilio Morenatti lleva más de 30 años trabajando como fotoperiodista. Desde hace años, lidera el departamento de fotografía de la península ibérica de The Associated Press.

En estos años, ha actuado como reportero gráfico capturando imágenes de zonas de conflicto como  Afganistán, Jerusalén, Gaza y Pakistán.

Podemos imaginar cómo su trabajo le ha cambiado radicalmente la vida a nivel emocional y mental, pero también ha tenido efectos físicos sobre él.  En agosto de 2009, al sur de Afganistán, viajaba junto con una patrulla militar estadounidense cuando el vehículo fue alcanzado por una bomba, lo que le causó la amputación del pie izquierdo.

“No tenía que haber estado en aquella expedición, había terminado ya mi trabajo, pero tuve la oportunidad de ir, y fui. Claro que me arrepiento, pero no puedo volver atrás. Ocurrió”. Sin duda un momento que cambiaría para siempre su forma de mirar y de plasmarlo en sus fotografías.

Anteriormente, ya había sido secuestrado durante 15 horas en la franja de Gaza en 2006.

Emilio Morenatti: ganador del Premio Pulitzer​

En 2021, Emilio Morenatti, se hizo con el galardón en la categoría de reportaje fotográfico por su serie de fotografías sobre cómo habían vivido las persones mayores la pandemia de la COVID-19.

El jurado destacó su “conmovedora serie” de fotografías que “acerca a los espectadores a la vida de los ancianos en España que luchan durante la pandemia”.

Durante meses estuvo alejado de su familia para evitar el riesgo de contagiarlos, pues se dedicó a documentar la cruda realidad de las víctimas del coronavirus en España.

Morenatti y la Guerra de Ucrania

En la mayoría de ciudades de Ucrania resuenan los estruendos de los bombardeos que apagan los quejidos y los llantos de quienes intentan sobrevivir a los ataques indiscriminados de la vecina Rusia.

Emilio Morenatti ha recorrido durante estos meses de conflicto los hospitales de ciudades como Kiyv, Lviv o Cherkasy para retratar la dura realidad a la que se enfrentan los civiles que aún permanecen en el país.

 

 

¿Qué te ha parecido este post? ¿Te gustaría seguir conociendo más sobre grandes fotógrafos contemporáneos?

Y si buscas conseguir las mejores fotografías, en Emilio Simón te ayudaremos a conseguir las mejores capturas para transmitir tus objetivos.

¡Contacta con nosotros!

¡Síguenos en redes sociales!

¿No sabes cómo configurar una cámara? Aquí te lo explicamos detenidamente.

En el mercado actual existen numerosos modelos de cámaras fotográficas, cada una con sus características y funciones. A la hora de comprar un nuevo modelo podemos encontrar cierta incertidumbre, ya que tendemos a pensar que su configuración o uso puede distar mucho de lo que ya conocemos. Es cierto que evolucionan y que como bien hemos dicho anteriormente, cada cámara (Más si son modelos actuales) presentan aspectos únicos, pero para tu suerte, aquí estamos nosotros para arrojar luz sobre este tema.

Desde Emilio Simón queremos darte una serie de consejos de configuración que te ayudarán a sacar el máximo partido a tu cámara desde el principio.

Consejos para configurar una cámara de fotografía nueva

En párrafos anteriores hemos citado el hecho de que configurar una cámara nueva puede llegar a resultar algo abrumador, pero por suerte, en este post, te vamos a presentar una serie de consejos comunes, para que tu adaptación a tu nuevo gadget sea de lo más intuitivo posible a la vez que saques las mejores fotografías desde el minuto uno.

En primer lugar, lo básico. Fecha, hora e idioma

Aunque este primer consejo pueda resultar algo básico, es esencial trabajar con tu cámara en el idioma el cual controles, en este caso el español, de esta manera evitaremos hacer acciones erróneas por culpa de no entender el idioma de la cámara fotográfica.

Por otro lado, configurar correctamente la fecha, es algo más importante de lo que puede llegar a parecer, ya que, a la hora de exportar nuestras fotografías a los distintos programas de edición, podremos buscarla por fechas, algo muy cómodo y ordenado, que te evitará más de un quebradero de cabeza.

No te olvides del formato de imagen 

El siguiente paso a seguir para configurar una cámara, es determinar el formato de imagen. Nosotros te recomendamos que utilices el formato RAW. Gracias a dicho formato, tus fotos estarán comprimidas y con la calidad más alta. Es un formato muy interesante para trabajar con ráfagas y grandes cantidades de fotografías. Esto economiza en gran medida tu espacio tanto en la cámara como en tus discos duros.

Importante, sistema AF

Aquí es donde las cosas pueden llegar a complicarse un poco más la hora de configurar una cámara, ya que es donde cada fabricante pone sus propias características y es lo que nos puede llegar a abrumar tal y como hemos dicho anteriormente.  Por ello, te recomendamos que, para obtener el mejor enfoque desde el principio, utilices sin lugar a dudas el AF continuo, activando posteriormente, la detección de personas, objetos, animales etc. Gracias a esto, obtendrás unos resultados espectaculares.

Sensibilidad

La configuración de la sensibilidad en la imagen es algo muy personal y al gusto de cada uno, aunque si es tu primera cámara o no quieres trastear mucho en un cambio de cámara, lo más recomendable es utilizar con el ISO automático.

Lo más importante, trabaja con tu cámara 

Desde Emilio Simón, te hemos ofrecido una serie de consejos básicos, los cuales te servirán como punto de arranque a la hora de adquirir una nueva cámara o cambiar de modelo. Creemos que estos consejos básicos ayudarán a tus inicios en la fotografía. 

Por otro lado, también queremos decir que cada estilo es único y cada persona tiene una forma de trabajar con su cámara. Por eso uno de los consejos más importantes que te damos es que cuanto más trabajes con tu cámara, más la conocerás y más podrás configurarla a tu gusto.

Fotógrafo en Sevilla 

Dicho todo esto y antes de despedirnos, nos gustaría recordarte que si lo que buscas son fotografías de alto nivel, no dudes en ponerte en contacto con nosotros. Somos especialistas en numerosos tipos de fotografía (Fotografía gastronómica, fotografía de moda, fotografía social entre otras disciplinas…)  y siempre trabajamos con la mayor profesionalidad posible.

Gracias una vez más por leer este nuevo post sobre “Cómo configurar una cámara” y por seguir confiando en nosotros.

¡No olvides seguirnos en nuestro perfil de Facebook!

¿Quieres escanear fotos y no sabes cómo hacerlo? Sacar fotos de otras fotos o escanear fotos ya antiguas es una de las mejores opciones para regalar recuerdos a quien quieras.

Escanear fotos nos permite compartir momentos con nuestros seres queridos, amigos… e incluso podemos crear álbumes y montar vídeos.

En nuestra nueva entrada al blog vamos a contarte cómo escanear fotos de manera sencilla. Además, os compartiremos consejos, aplicaciones y herramientas para poder hacerlo. Con ellas podrás escanear fotos, ya sean nuevas o antiguas, con el móvil.

¿Quieres saber cómo lo hacemos? ¡Empezamos!

Escanear fotos con el móvil

Cuando salimos a comer, vamos de viaje o a dar un paseo, la herramienta que siempre tenemos a mano es el teléfono móvil, por lo que las fotos las sacamos con este de manera instantánea.

Pero no te preocupes, porque escanear fotos con el móvil es posible. Antes de conocer las aplicaciones para ello, es necesario que prestes atención a una serie de consejos que te enumeramos a continuación para que consigas el mejor resultado.

  • Sitúa la fotografía sobre un fondo que contraste con ella y que sea uniforme. Puesto que, si los bordes de la foto son blancos y el fondo también, costará mucho que la herramienta detecte los bordes.
  • Asegúrate de que la imagen esté iluminada por todas partes de igual forma. Sin que haya sombras o un foco de luz apuntando a alguna zona concreta.
  • Evita la luz cenital, ya que puede crear sombras. Aprovéchate de la luz natural, si no opta por luz artificial, pero prestando atención a los puntos de luz.
  • Acerca la cámara para que se llene todo el encuadre, evita dejar mucho espacio alrededor.
  • Coloca el móvil recto, en paralelo a la fotografía para obtener mejores resultados.

Aplicaciones para escanear fotos

Te enumeramos diferentes apps para que puedas escanear fotos y crear recuerdos. ¡Toma nota!

Notas

Si dispones de un iPhone tienes diferentes posibilidades de escanear fotos. Este dispositivo permite escanear fotos sin necesidad de descargarte una app. Desde la aplicación de notas puedes escanear fotos.

Polaroid

Esta aplicación nos indica si hay buena luz para tomar la foto, pero el recorte debes de hacerlo tú.

Photo scanner

Al descargarte la app te aparecerá la opción con compras y para dejar tu correo electrónico, pero puedes saltarte este paso y continuar en la app.

Es una app muy fácil de usar. Al principio te muestran un vídeo de presentación con consejos para que obtengas el mejor resultado. La app detecta la imagen automáticamente y hace el escaneo.

Suele hacer por si misma el recorte de la imagen, aunque también puedes hacerlo tú también de manera manual.

Fotoscan

Esta app la podemos encontrar en Google Fotos y es muy eficiente. No hace una foto, sino una digitalización. Cuando aprietes el botón, aparecerán cuatro puntos rojos a los que tendrás que ir colocando el móvil para que vaya sacando las imágenes de manera sucesiva hasta crear la imagen final.

Photo Scan app

Se trata de una app para usuarios de iPhone, gratuita, intuitiva y sencilla. Debes de mantener pulsado el botón durante unos segundos para sacar la imagen. La ventaja de esta aplicación es que puedes colorear las fotos.

Escanear fotos online

¿Alguna vez te han mandado una imagen torcida o con mucho espacio alrededor? Pues bien, con la herramienta que os contamos, solucionarás este problema de manera sencilla.

Hablamos de OnlineCamScanner. Solo tienes que subir la foto, arrastrar las esquinas azules hasta los bordes de la imagen y seleccionar en ‘Efectos’ la opción ‘original’ para que la reconozca como foto y no como documento. Finalmente, le damos a descargar y listo.

 

¿Sabes ya cómo escanear fotos y poder guardar recuerdos? ¡Pon en práctica todo lo que te hemos contado y obtendrás los mejores resultados!

 ¡Atento a nuestro blog y descubre novedades todas las semanas!

La fotografía gastronómica es una de las ramas más creativas y atractivas de la fotografía. Se pueden conseguir grandes fotos gracias al trabajo conjunto de los dos artistas, el chef y el fotógrafo, aunque detrás de cada fotografía gastronomía hay un gran equipo detrás.

Decorados, ayudantes de fotografía, ayudantes de cocina…son muchas las personas que hay detrás de los grandes trabajos que vemos luego reflejados en las redes sociales o en las páginas webs.

En nuestra nueva entrada al blog vamos a contarte más acerca de la fotografía gastronómica y todo lo que puedes conseguir si vienes hasta nuestro estudio de fotografía profesional en Sevilla. ¡Empezamos!

¿Qué es la fotografía gastronómica?

La fotografía gastronómica se trata de la fotografía de alimentos que da lugar a imágenes atractivas que invitan a querer traspasar la pantalla y consumir dichos alimentos o platos.

En cuestión, hablamos de fotografía de producto, centrada principalmente en la comida. La idea principal es utilizarla en publicidad y también en recipientes, envases, cartas e incluso en libros de cocina.

Fotografía gastronómica. Técnicas y consejos 36

Cámara recomendada para la fotografía gastronómica

La ventaja que nos ofrece la fotografía gastronómica es que puedes invertir poco para poder conseguir grandes resultados. No hace falta disponer de un estudio fotográfico ni de demasiado material.

Si posees una cámara réflex no necesitas nada más. Esta cámara es ideal para poder fotografíar en modo manual y aprovechar al máximo todas las oportunidades de iluminación y foco que ofrece.

Si, por el contrario, no tienes una cámara réflex, no te preocupes, saca tu lado más creativo y fotografía con tu móvil. Puedes conseguir buenos resultados.

Tendencias en fotografía gastronómica

Dentro de la fotografía gastronómica podemos encontrar muchos estilos. Todos ellos tienen miles de variantes y tendencias que se encuentran en constante evolución.

Fotografía gastronómica. Técnicas y consejos 37

Si tenemos en cuenta la composición, el encuadre y la iluminación, podemos enumerar:

Fotografía de producto

Este tipo de fotografía está orientado más a la publicidad. Su objetivo principal es mostrar el producto para su venta. Son imágenes brillantes donde la comida es el centro principal de la imagen, aquí la comida debe de verse muy nítida y enfocada en una superficie limpia y reflectante.

Fotografía minimalista

Similar a la fotografía de producto, pero más artística. Es un estilo que se centra únicamente el plato, haciendo hincapié únicamente en la comida.

Aquí la mirada se centra en el centro del plato. La idea es que el producto sobresalga por si mismo sin añadir decorados. En este tipo de fotografía los fondos son planos, las iluminaciones dramáticas y, un color de escena casi duotono.

Attrezzo para la fotografía gastronómica

Aquí hay que prestar especial atención a:

  • Vajilla: es conveniente contar con platos de diferentes tamaños y diseños; cucharas de estilo moderno o antiguo; manteles, servilletas… Saca tu lado más creativo, pero sin robarle el protagonismo a la comida
  • Fondo: con una pared lisa o una madera puedes conseguir fotografías espectaculares.
  • Maderas: ideales para colocar el plato sobre ellas. Aportan textura a la imagen y pueden ayudarte a realzar el plato.
  • Complementos: puedes colocar complementos como saleros, cafeteras, cascanueces… para darle historia al plato.

Consejos para hacer fotografía gastronómica

  • Cuida los detalles
  • Sé rápido: algunas partes del plato pueden ir deteriorándose y estropearse a nivel visual.
  • Evita excesos en el plato.
  • Fotografía con luz natural: aprovecha las horas con luz y hazlas cerca de una ventana.
  • Juega con la profundidad de campo: usa apertura no muy abiertas, como f/4.

 

En Emilio Simón, estamos especializados en la fotografía gastronómica, conseguimos resultados increíbles como los que habéis podido ver en esta entrada. ¿Quieres conseguir sacarles el máximo partido a tus platos? ¡Ponte en contacto con nosotros y te ayudaremos a conseguirlo!

¡No olvides seguirnos en nuestras redes sociales!

Hoy 21 de abril se celebra el Día Mundial de la Creatividad y la Innovación. Este día, designado por la ONU (Organización Mundial de Naciones Unidas) pretende reivindicar un pensamiento creativo multidisciplinario, donde las artes y las ciencias se den la mano y busquen nuevas soluciones a los problemas del mundo.

Origen del Día Mundial de la Creatividad

Se conmemora en este día con motivo del nacimiento de Leonardo Da Vinci, una de las figuras más importantes de todos los tiempos. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.  Leonardo Da Vinci vivió durante el Renacimiento, una época en la que se valoraba el conocimiento en sí mismo. Durante este periodo, se hicieron grandes descubrimientos y se crearon grandes obras artísticas. Fue un verdadero resurgimiento tras la oscuridad de la Edad Media.

Creatividad en la fotografía

La creatividad es una de las claves de la fotografía. Aunque poseamos grandes conocimientos técnicos , es muy importante desarrollar esa subjetividad, esa visión especial que nos haga dar personalidad a nuestras fotografías.

La fotografía creativa precisamente persigue ese fin. Busca transmitir emociones y mensajes a través de imágenes que van más allá de una visión literal.

Sin embargo, para muchos, es difícil despertar a las musas y conseguir inspiración a la hora de realizar una foto diferente y que realmente consiga expresar algo.

Hoy queremos traerte algunos trucos con los que conseguirás despertar esa creatividad y crear fotografías únicas.

En este post puedes conocer otros tipos de fotografía de los que ya te hemos hablado.

Consejos para despertar tu inspiración

  1. Medita: meditar es una técnica que te hará ser más consciente de ti mismo y de lo que te rodea. Te ayudará a abrir tu mente y expandirla, consiguiendo una mejor concentración.
  2. Busca inspiración: lee, ve películas o ve a museos a ver obras de arte. Todo ello creará un bagaje cultural dentro de ti que podrás utilizar para crear nuevas obras propias.
  3. Crea un ambiente propicio: en ocasiones, nos cuesta concentrarnos porque contamos con demasiados estímulos o no nos sentimos cómodos en nuestro ambiente. Si vas a dedicar un rato a inspirarte en casa, recoge y mantenlo todo ordenado y desconecta de sobreestímulos como el teléfono móvil o la televisión.

10 ideas para empezar a hacer fotos creativas

Con motivo del Día Mundial de la Creatividad, queremos incentivarte a sacar tu parte más creativa. Si te cuesta arrancar, te dejamos 10 retos con los que podrás lanzarte a sacar tu parte más creativa y realizar fotografías impactantes. Sobre estas ideas que te dejamos, te proponemos que te sientes a meditarlas, busques inspiración y planifiques cómo vas a realizarlas.

  • Autorretratos: es un tipo de fotografía que te ayudará a despertar tu lado más creativo. Intenta buscar una forma en la que expreses quién eres por dentro, cómo es tu personalidad o cómo quieres que te perciban los demás.
  • Lánzate a explorar: si te cuesta ser creativo, una buena opción es lanzarte a la calle con tu cámara y fotografiar aquello que te inspire. Pueden ser sombras o la propia arquitectura y sus colores y texturas.
  • Aprovéchate de los reflejos: los reflejos del agua tras la lluvia, el mar o los espejos son una gran fuente de inspiración para muchos a la hora de crear fotografías diferentes.
  • Juega con las luces: las luces de los coches de noche, los neones o los atardeceres pueden darte un material fantástico para hacer fotografías creativas.
  • Crea mundos imaginarios: llama a algunos amigos e inventa un mundo imaginario. Ayúdate de maquillaje y vestuario y deja volar tu imaginación para crear historias.
  • Prueba con los diferentes tipos de lentes: no es lo mismo hacer una foto con un teleobjetivo que con un macro. Atrévete a probar con diferentes ópticas para conseguir efectos muy interesantes.

¿Te ha gustado este post? ¿Te hemos animado a lanzarte a hacer fotografías más creativas?

¡Síguenos en redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades, curiosidades y trucos del mundo de la fotografía!

 

 

En muchas ocasiones te habrá surgido la necesidad de tener un espacio donde poder realizar fotografías de calidad. Por eso, hoy vamos a contarte cómo crear un estudio fotográfico.

Ahora no tienes excusa, anota todas las recomendaciones que te contamos para que comiences a trabajar en lo que realmente te apasiona. Crea fotografías excelentes y conviértete en el mejor fotógrafo.

Quédate y sigue leyendo, estas claves te interesan.

Cómo crear un estudio fotográfico rentable

Si ya has adquirido toda la formación necesaria para convertirte en un excelente fotógrafo, es el momento de montar un negocio de fotografía y poder vivir así de tu gran pasión.

Uno de los sueños a cumplir por todo fotógrafo profesional es contar con su propio estudio fotográfico.

Vamos a contarte algunas cuestiones que son importantes y que debes tener en cuenta.

¿Cómo opera un estudio fotográfico?

Un estudio fotográfico, además de ser el espacio donde puedes atender a tus clientes, explicarles tu trabajo y las diferentes sesiones que puedes hacer. También será el lugar donde realices parte de tu trabajo, por ello, lo ideal será dividir tu área de trabajo en 3 zonas. Te las contamos:

  • Entrada: espacio reservado para dar la bienvenida a los clientes que se acerquen hasta el estudio fotográfico. Aprovecha para colgar tus mejores obras en las paredes y así cautivar a tus clientes desde el principio.
  • Sala fotográfica: espacio acondicionado para realizar las sesiones de fotografía. Puedes preparar diferentes escenarios y diferente atrezo para todo tipo de sesiones.
  • Sala de visionado: para poder conseguir agradar del todo al cliente y hacer su experiencia todo un éxito, puedes organizar una sala con buena iluminación y asientos cómodos donde tus clientes podrán visionar las imágenes. Además, este espacio lo podrás utilizar para editar tus imágenes.

Si, por el contrario, tus imágenes las vas a realizar en el exterior, lo recomendable es apostar por un negocio de fotografía online.

¿Qué es un negocio de fotografía?

Crear y montar un negocio de fotografía es mucho más que disponer de una cámara profesional. Para poder montar un buen negocio de fotografía es necesario que sigas estos pasos:

  • Formación: estar en constante formación es un factor muy importante si trabajas como fotógrafo.
  • Equipo: actualmente hay muchos equipos de fotografía para elegir en el mercado, investiga y busca el que mejor se adapte al tipo de fotografía en el que estás especializado.
  • Laboratorio fotográfico: para poder entregar un producto de calidad, es fundamental contar con un buen laboratorio fotográfico.
  • Negocio de fotografía online: un negocio que no tenga presencia en internet es, hoy en día, un negocio invisible. Te recomendamos contar con una web propia donde poder mostrar tus trabajos y que así el público te conozca.
  • Marketing digital: uno de los pilares más importantes para mantener tu negocio. Utiliza las técnicas adecuadas para poder expandirte y encontrar clientes.

Elementos necesarios en un estudio de fotografía

El material necesario para cada estudio fotográfico va a depender de la especialización. Desde Emilio Simón te recomendamos:

  • Atrezo
  • Fondos
  • Mobiliario para las sesiones
  • Buen equipo fotográfico (cámara, flashes, trípodes, pantallas reflectoras y sombrillas)
  • Espacio reservado para que los clientes puedan cambiarse de vestuario

Emilio Simón, fotógrafo en Sevilla

Emilio Simón es un fotógrafo profesional de Sevilla especializado en fotografía publicitaria, de moda, creativa, gastronómica, corporativa, social, boudoir y fine art en Sevilla.

Realizamos todas las sesiones con delicadeza para poder obtener unos trabajos de calidad. Conseguir una buena experiencia en los clientes, te llevará a alcanzar el éxito. En nuestra página web podréis ver todos los trabajos que vamos realizando.

¿Quieres contactar con nosotros y ver nuestros servicios? ¡Llámanos y descubre como podemos ayudarte!

 

En Emilio Simón ofrecemos un servicio exclusivo y completo de fotografía corporativa en Sevilla para la proyección de tu empresa, local o negocio. Es un servicio imprescindible y efectivo para presentarte como empresa, tener una página web atractiva, un buen catálogo de productos o mostrar tu cartera de servicios. No obstante, en este post te contamos todo lo que debes saber acerca de dicha disciplina fotográfica para que sepas lo importante que puede llegar a ser ¡Empezamos!

Tipos de fotografía corporativa

En fotografía corporativa podemos encontrar distintos estilos de fotos a realizar ¡Muy atentos que os explicamos uno a uno!

Fotografía retrato

En la fotografía corporativa podemos encontrar el grupo de fotografía retrato. Dentro de la misma, podemos encontrar retratos individuales, grupales y en estudio o en otras localizaciones.

Los retratos individuales son aquellos en los que la persona mira directamente a cámara, pudiendo ser diferentes planos:

  • Primer plano
  • Plano medio corto
  • Plano medio
  • Plano americano o 3/4

Por otro lado, están los grupales. En este caso, los planos no pueden ser tan cerrados. Por lo que cuantas más personas aparezcan en la fotografía, más general debe ser el plano. Por ello, es importante fijarnos en detalles diferentes a la hora de realizar tales fotografías.

Por último, dentro de los retratos corporativos, se encuentran los de estudio o en otras localizaciones. La principal diferencia entre los retratos corporativos hechos en estudio o en otras localizaciones, es que el que se realiza en estudio suele ser más serios, aun cuando la persona salga sonriendo. Por otro lado, cuando se realiza fotografía corporativa en otras localizaciones, el propósito es ni más ni menos que conseguir imágenes más dinámicas.

Fotografías corporativas de los espacios

Si queremos vender nuestra empresa, es importante mostrarla. Por ello, consideramos muy importante enseñar los espacios en los cuales se trabaja. Para ello, se realizan fotografías corporativas de los espacios. Dentro de este grupo, es posible encontrar diferentes tipos de fotos:

Mostrar donde se encuentra tu empresa es muy buena opción. Para ello, podemos realizar fotos del edificio, de la fachada principal en caso de que el edificio entero no pertenezca a la empresa entre otros aspectos. Eso si, siempre que la empresa se encuentre en un entorno que sea visiblemente bonito. De no ser así, no recomendamos dichas fotos.

– También es importante mostrar el interior de tu empresa con fotografías de los diferentes espacios como por ejemplo: Recepción, salas de consulta individuales, diferentes naves en caso de fábricas, espacios de descanso para trabajadores, salas de reuniones, espacios de trabajo/oficinas entre otras localizaciones interesantes de la empresa.

Objetivos de la Fotografía Corporativa

La fotografía corporativa tiene la misión de definir una empresa, es decir, tanto a sus valores como a la esencia de sus productos y servicios y trabajadores de la misma.

No obstante, este tipo de fotografía tiene diferentes objetivos, los cuales te contamos a continuación:

– Las fotografías corporativas son fundamentales para una página web. En esta deberán de representar cada una de las secciones de la web. Por ejemplo, dentro del apartado de “Equipo” o “Nosotros”, deberán de estar los retratos de los integrantes de la empresa. Por otro lado, en el apartado de productos, estarán los mismos, lógicamente. Pues así con todas las secciones que posiblemente pueda haber en una web corporativa.

– Las mismas fotografías corporativas de tu web se pueden utilizar en las redes sociales de la empresa para proyectar la imagen y los valores de la misma. En la propia sesión además de las fotografías retrato de los trabajadores, también es muy común realizar fotografías más desenfadadas para conectar más con el público en redes.

– Por otro lado, si algún día la empresa participa en un evento o sale en alguna revista, las fotografías corporativas son ideales para ello.

– Si deseas publicitar tu empresa, tanto de forma analógica como online, puedes usar las fotografías corporativas.

Como has podido ver, todo esto son usos específicos que se les puede dar a las fotografías corporativas pero, es posible usarse para cualquier ocasión que consideres.

Fotografía Corporativa en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo para empresas en Sevilla, no dudes en contactar con nosotros. Estaremos encantados de sacar el máximo partido a tu empresa 😉

¡Esperamos que te haya gustado este post sobre fotografía corporativa en Sevilla!

¡No olvides seguirnos en redes sociales!