A estas alturas, y si te gustan los posts de Emilio Simón, seguro que ya sabes mucho sobre fotografía. Pero, ¿conoces el punto de fuga? ¿Sabes lo que es y para qué sirve? ¿O por qué es importante?

Como sabéis, en Emilio Simón no solo nos apasiona la fotografía, sino que nos apasiona igualmente transmitiros a todos vosotros todos nuestros conocimientos sobre ella para que podáis adentraros en este mágico mundo.

Desde que nuestro proyecto comenzó os hemos hablado de cámaras, de cómo usarlas, de curiosidades… ¡Y, aun así, queda muchísimo que aprender! Y el siguiente paso será conocer el punto de fuga.

El punto de fuga es algo recurrente en la fotografía, muy importante para obtener resultados increíbles. Por eso hoy os vamos a hablar de él: porque, si no lo conocéis o no lo manejáis, ¡ya va siendo hora!

¿Qué es el punto de fuga?

El punto de fuga es el lugar geométrico donde dos líneas paralelas que siguen una dirección dada en el espacio convergen. Este punto es infinito, pero apreciable dado el campo visual.

Por ejemplo, si miramos la trayectoria de unos raíles de tren, sabemos que durante todo su recorrido serán paralelos.

Sin embargo, nuestro ojo no aprecia todo el trayecto: en un momento o punto determinado, apreciamos una unión en un punto determinado: el punto de fuga.

En fotografía ocurre igual. Las fotografías con profundidad tienen uno o más puntos de fuga, y son precisamente esos puntos los que las convierten en una imagen en tres dimensiones, en lugar de dos. Además, y si sabes cómo aplicarlo, hará tus composiciones fotográficas mucho más atractivas.

¿Dónde debo colocar el punto de fuga?

Esta es otra de las grandes preguntas. Ahora que sabes lo que es el punto de fuga, ¿cómo colocarlo correctamente? Bueno, la fotografía es un arte… y, como tal, tienes total libertad para colocar el punto de fuga donde quieras.

Dependerá, eso sí, del uso que quieras darle. ¡Pero puedes dejar volar tu imaginación! Sea como sea, hay algunas metodologías que puedes tener en cuenta para conseguir una composición incomparable.

La primera de ellas es la regla de los tercios. Si no sabes a qué nos referimos, puedes ponerte al día aquí. Una vez la conozcas, el truco es fácil: coloca tu punto de fuga en alguno de los puntos fuertes de esta regla. Así, realzarás tu punto fuerte.

Otra opción, quizás la más fácil, es colocar el punto de fuga dentro del encuadre. Las líneas de tu composición convergerán en la propia imagen, y el espectador no tendrá que imaginar ese punto infinito.

En contraposición, siempre puedes optar por colocar el punto de fuga fuera del encuadre: el espectador paseará por tu fotografía y más allá, haciendo que sea él mismo el que imagine el final o el infinito de la composición.

Usos del punto de fuga

Ya conocemos el punto de fuga y sabemos dónde debemos colocarlo. No obstante, antes de llegar a esto último, debemos tomar una importante decisión: ¿qué queremos conseguir con él?

Está claro que necesitaremos un punto de fuga potente, pero también deberemos comprender para qué queremos usarlo. Es decir, qué queremos conseguir con este punto de fuga, qué queremos crear con él. Y hay varias opciones.

La primera de ellas es crear profundidad: es el objetivo más básico. Utilizar el punto de fuga para crear profundidad en la fotografía, hacerla más atractiva y llevarla a las 3 dimensiones.

Podemos, también, dirigir la mirada del espectador. La manera es clara: situar el punto de fuga en algún lugar de la imagen para dirigir la mirada del público hacia ese punto, haciendo que recorra toda la imagen hasta el infinito.

Por último, puedes jugar con la perspectiva para colocar tu punto de fuga. Una manera sería utilizando un gran angular: cuanto más abierto sea el plano, más llamará la atención nuestro punto de fuga, pues el recorrido hasta él será más largo.

Si no cuentas con un gran angular o aún no manejas bien el tuyo, puedes conseguir un efecto similar utilizando elementos del entorno. Por ejemplo, los elementos repetitivos nos ayudarán a potenciar el punto de fuga.

 

Y tú, ¿te atreves a jugar con el punto de fuga en tus composiciones? Si prefieres poner tu proyecto en manos de un profesional, ¡contacta con nosotros!

Se termina el año… ¡y aún no has terminado tus compras navideñas! En Emilio Simón vamos a ayudarte dándote ideas de regalos perfectos para un fotógrafo. Con ellos, ¡acertarás seguro!

Todos conocemos a alguien que vive la vida a través de un objetivo y, si no sabemos mucho de fotografía, ¡acertar en su regalo puede ser una tarea muy complicada! Y nosotros queremos facilitarte las cosas.

La ilusión de regalar en Navidad es enorme, pero también lo es la presión. Nos esforzamos mucho en encontrar el regalo perfecto, ¡y es una faena si no lo conseguimos! Precisamente de esa frustración nace este post.

Queremos que tengas una lista de regalos para hacerle a ese amigo, familiar o pareja fotógrafa. ¡Ya va siendo hora de demostrar que, en el fondo, le conoces y te gusta la fotografía tanto como a él o ella! Prepara lápiz y papel y sigue leyendo.

Compra un libro y acertarás

No pienses que los regalos perfectos para un fotógrafo son difíciles de encontrar. ¡Un simple libro puede ser exactamente lo que necesita! Un libro, ya de por sí, es un regalo mágico y personal.

Pero, además, cuando se trata de libros sobre fotografía, seguro que aciertas. Gracias a ellos el fotógrafo no solo aprenderá, sino que podrá admirar grandes trabajos de otros fotógrafos e, incluso, inspirarse gracias a ellos.

A través del libro podrá aprender nuevas técnicas o mejorar las que ya conoce. Ten en cuenta que la calidad debe ser importante en este regalo: estos libros tendrán ilustraciones impresionantes que merecen ser bien apreciadas. ¡Y asegúrate de que no lo tenga ya!

La cámara, siempre limpia

Si prefieres ser más práctico, una buena opción dentro de los regalos perfectos para un fotógrafo son los kit de limpieza. Muchos no suelen comprarlo por sí mismos, por lo que su cámara no estará bien cuidada.

Las cámaras de fotos necesitan un mantenimiento constante y ser limpiadas cada cierto tiempo. Una buena cámara no es barata, ¡así que tendrá que durar lo máximo posible! Lo conseguirás con un kit de limpieza.

Aunque parezca simple, es un gran regalo: útil, práctico, necesario y algo que nadie compra para sí mismo. ¡Siempre se olvida!

Cursos para seguir aprendiendo

Si lo tuyo es regalar experiencias, siempre puedes optar por algún curso sobre fotografía. ¡Seguro que no se te había ocurrido al pensar en regalos perfectos para un fotógrafo! Pero lo cierto es que son muy útiles, sobre todo si tu amigo fotógrafo está empezando.

Si buscas un regalo para fotógrafos principiantes, un curso les ayudará a conocer el mundo de la fotografía, a su propia cámara y las técnicas básicas para empezar a crear trabajos de calidad.

Un curso le ahorrará tiempo buscando la información que necesita, descubriendo qué debe saber y evitando horas y horas de ensayo-error. ¡Y no solo ocurrirá con los fotógrafos principiantes!

Si la persona a la que quieres regalar algo ya está versada en fotografía, puedes buscar cursos más especializados sobre técnicas innovadoras, edición de fotografía u otros temas sobre fotografía profesional.

Tableta gráfica

Si tienes un presupuesto más bien holgado y el afortunado es un apasionado del retoque de fotos, ¡tienes que conseguirle una tableta gráfica para diseñar! Puedes encontrarlas con diferentes funcionalidades y rangos de precio, ¡pero seguro que cualquiera de ellas le encanta!

Este aparato se conecta al ordenador y te permite retocar las fotos con diferentes programas como Photoshop de manera mucho más cómoda. El fotógrafo puede olvidarse de teclado y ratón: la tableta será un lienzo más cómodo que le permitirá una edición más detallada.

Regalos perfectos para un fotógrafo: accesorios

Un disparador remoto, una bolsa para guardar la cámara, un trípode, filtros de rosca, baterías externas, tarjetas de memoria, cargadores solares portátiles… ¡existen muchos accesorios que pueden convertirse en los regalos perfectos para un fotógrafo!

Solo tienes que saber qué tiene y qué no tiene el fotógrafo afortunado, y también valorar a cuál de todos los accesorios disponibles le dará más uso. Eso lo sabrás observando su trabajo fotográfico.

Por ejemplo, si le gusta hacer fotografías de larga exposición, un trípode y/o un disparador automático serán perfectos. ¡Con el último, incluso, podrá protagonizar su propio trabajo!

 

Y tú, ¿ya has decidido qué le vas a regalar a tu fotógrafo favorito? Recuerda: si necesitas un fotógrafo profesional en Sevilla, ¡Emilio Simón te espera!

No hace falta decir que la mujer ha estado siempre presente en todos los ámbitos. Pero muy pocas veces de manera visible. Las mujeres fotógrafas han sido muchas a lo largo de la historia, aunque no siempre se les ha reconocido su trabajo.

En Emilio Simón no solo somos amantes de la fotografía, sino también de sus profesionales. Y no podíamos dejar de dedicar un post a todas esas mujeres fotógrafas que, con más o menos reconocimiento, han aportado todo su talento a una especialidad tan mágica como la fotografía.

Ya iba siendo hora. Así que, en el post de hoy, vamos a hacer un repaso de todas esas mujeres fotógrafas dignas de mención. No nos malinterpretéis: ¡hay muchas! Y se nos quedarán grandes profesionales en el tintero. Pero vamos a intentar aportar nuestro granito de arena a ese reconocimiento que tanto está tardando en llegar.

Anna Atkins

¿Cómo hablar de mujeres fotógrafas sin mencionar esta botánica inglesa? Anna Atkins (1799-1871) es considerada la primera mujer fotógrafa de la historia. Además, fue la primera persona en publicar un libro ilustrado íntegramente con imágenes fotográficas.

Atkins aplicó el proceso fotográfico de cianotipia, inventado por su amigo Sir John Herschel, para resolver la dificultad que suponía dibujar con precisión algunas especies científicas.

Gracias a esta idea publicó su primer libro “Fotogramas de cianotipos de algas”, y siguió publicando más entregas de su serie de libros sobre botánica “British Algae”.

Su trabajo, en el que unía la ciencia y la fotografía, fue el primer intento de plasmar imágenes científicas con la máxima objetividad posible. Su aporte para ambos campos fue indudable.

Alice Austen

Alice Austen (1866-1952) fue una fotógrafa estadounidense. Destacó entre otras mujeres fotógrafas por la temática social de su obra. Empezó a interesarse por la fotografía desde los 10 años, cuando tuvo por primera vez una cámara en sus manos.

Su tío Peter Townsend Austen le enseñó el proceso de revelado y, desde entonces, dedicó su vida a fotografiar a migrantes y personas sin hogar, denunciando su situación y tratando de concienciar a la sociedad.

Trabajó principalmente en Nueva York, donde también se interesó por otra temática mucho menos convencional, si cabe: fotografiar a mujeres explícitamente homosexuales. Fue en el Club Darned, en Staten Island, donde conoció a Gertrude Tate, que se convertiría en su compañera sentimental hasta el final.

Como ves, Austen vivió siempre como quiso y sin seguir los roles de género ni las imposiciones sociales propias de su época. Fue, además, una de las pocas mujeres fotógrafas de entonces que pudo vivir de su obra.

De hecho, tras el crack del 29 se arruinó y solo su obra le ayudó a sobrevivir hasta que falleció en 1952. Hoy conocemos 3000 fotos suyas, todas del Nueva York de finales del siglo XIX y principios del XX. Es, sin duda, un referente histórico en el campo de la fotografía americana.

Gerda Taro

Gerta Pohorylle, más conocida como Gerda Taro (1910-1937), fue una periodista gráfica de guerra alemana. Seguro que has oído hablar de ella: junto con su compañero de aventuras, publicaban sus fotografías bajo el seudónimo de Robert Capa.

Esta decisión consiguió que se publicaran muchas de sus fotografías sin miedo a la censura por su sexo. Sin embargo, al hacerlo junto con Endre Ernö Friedmann, es difícil diferenciar qué fotografía pertenece a cada uno.

Gerda Taro fue pionera en varias cosas: primera fotoperiodista, primera mujer en cubrir un frente de guerra y, por desgracia, la primera mujer en fallecer llevando a cabo este oficio (precisamente durante la guerra civil española).

Los orígenes de esta fotógrafa eran burgueses pero, además de judía, siempre se movió en círculos socialistas y obreros. Por eso, con el auge del nazismo en Alemania, decidió huir a París. Allí conoció a Friedmann y comenzó su carrera como fotoperiodista de guerra.

 

Como os hemos dicho, existen y han existido muchísimas otras mujeres fotógrafas cuyas vidas son dignas de conocimiento y estudio. Y, si os ha gustado este post, en Emilio Simón os prometemos seguir dando voz a todas ellas.

Muchas son las personas que a día de hoy no es consciente o no conoce lo suficiente sobre este programa de diseño como para lanzarse. En el post de hoy queremos presentarte, las principales ventajas de utilizar Lightroom, ¡porque son muchas!

Y es que este programa, puede suponer totalmente un antes y un después en la vida de las personas que nos dedicamos a la fotografía, tanto como afición o como profesión.

En definitiva, para cualquier persona que ame la fotografía y dedique tiempo y amor a capturar las instantáneas más hermosas, el Lightroom es una herramienta realmente útil y sobre todo necesaria.

Porque si eres de esos que no se conformar con hacer clic al botón y disparar una o varias fotografías, este programa está hecho para ti.

Ventajas de la herramienta Lightroom

Está pensado cien por cien para fotógrafos.

Todos podemos pensar que para retocar imágenes ya tenemos a nuestro aliado Photoshop, pero es que este instrumento está mucho más enfocado al diseño gráfico, mientras que Lightroom está pensado exclusivamente para fotógrafos, y, además, diseño también por éstos.

De manera que no se trata de un simple editor que retoca tus fotografías, así que estamos ante un programa que acompaña todo el flujo de tu trabajo

Gestión de fotografías, revelados, exportación a otros programas; estas son algunas de sus funcionalidades.

La edición no es destructiva

Al utilizar herramientas como Photoshop u otro tipo de editores, las imágenes se van degradando conforme vas introduciendo diferentes ajustes. Con Lightroom esto no ocurre así, de tal manera que permite realizar todos los ajustes necesarios y una vez finalizado toda la edición, se aplicarán.

Ahorro de espacio

Lightroom te da la posibilidad de gestionar copias virtuales sin la necesidad de exportar distintas versiones, permitiendo así ahorrar espacio dentro del disco duro.

Es decir, que mientras con otras herramientas tendrás que guardar un archivo TIFF o PSD con la información de distintos revelados, con el programa de Lightroom no es necesario.

Trabajar con varias imágenes a la vez

Gracias a esta herramienta para fotógrafos, es posible editar varias imágenes a la vez sincronizando ajustes, algo que te hará ahorrar mucho tiempo.

Es decir, estamos diciendo que, con un solo clic, podrás aplicar el mismo ajuste a una tirada de fotográficas que hayas realizado en una misma sesión, por ejemplo.

Intuitivo y fácil de usar

Lo mejor de todo de utilizar Lightroom, es que es mucho más sencillo de aprender y usar que otros programas de diseño.

De tal manera que se trata de un instrumento muy intuitivo, donde todas sus funcionalidades y herramientas están colocadas y ordenadas de forma que facilita mucho el trabajo.

La interfaz que utiliza es clara, cómoda e incluso, si te sientes creativo, personalizable.

Pasar imágenes de Photoshop a Lightroom

Podrás pasar las fotografías de Photoshop a Lightroom en un solo clic. De manera que, aunque estos dos programas sean distintos, mantienen similitudes, ya que proceden de la misma “casa”.

Así que, en el caso de querer de terminar de retocar una fotografía en Photoshop, sigue esta sencilla ruta: Fotografía – Editar en – Editar en Adobe Photoshop 2020.

Presets

Puedes usar los Presets en esta herramienta. Los Presets son ajustes preestablecidos, con los cuales puedes realizar distintos ajustes en una imagen y guardarlo con un ajuste preestablecido o Preset para aplicarlo en otra imagen con un simple clic.

En definitiva, se trata de un ajuste de imagen establecido que podrás aplicarlo a cuantas fotografías quieras.

 

Estos son algunas de las ventajas principales que puedes encontrar en la herramienta para fotógrafos de Lightroom, pero por supuesto ¡tiene muchas más! Descúbrelas ya, te va a gustar.

La fotografía es una buena compañera de viaje, vayas solo o acompañado, la cámara o el móvil nunca van a faltar en tu equipaje. Seguro que muchos de vosotros ya estáis planeando los detalles de algún viaje para este año 2020. Las vacaciones de Semana Santa se acercan y son un buen momento para disfrutar de unos días descubriendo nuevos lugares. En nuestra aventura siempre nos acompaña la fotografía, porque ya sea con el móvil o con una cámara, nos encanta capturar momentos y paisajes para recodar siempre esos días. ¿Eres de los que colecciona recuerdos en forma de álbum o las guardas en capetas en tu ordenador?

La fotografía es una buena compañera de viaje

Antes de salir de viaje preparamos todos los detalles para no olvidarnos de nada. La maleta, además de ropa, va llena de ganas e ilusión por conocer nuevas ciudades y culturas. Ya sea un viaje por España o por el extranjero hay una cosa que no va a cambiar nunca y es que vamos a querer recordar cada detalle. Para ello contamos con las nuevas tecnologías que en forma de vídeo y de foto nos harán rememorar esos días de aventuras.

Las redes sociales también nos hacen estar atentos a las cosas mas ‘instagramebales’, para compartirlas con nuestros seguidores. Cuando vamos de viaje no solo nos sacamos retratos a nosotros mismo, también capturamos imágenes de calles y monumentos. En un estudio  realizado por la agencia Alamy permitió hacer una lista de los monumentos más fotografiados. En cabeza se encuentra la Torre Eifel en París, es también en la capital francesa donde se encuentra Notre Dame. En su caso la catedral parisina ocupa la segunda posición por delante del famoso Big Ben de Londres.

Para tener unas fotografías perfectas de tus vacaciones te damos algunos consejos que te ayudarán a conseguir recuerdos preciosos.

  • Conoce bien el lugar que visitas: te recomendamos que antes de llegar a tu destino te informes un poco sobre lo que se puedes hacer, los lugares más visitados, pero también te recomendamos que vayas un poco más allá y descubras lugares únicos y poco visitados. Seguro que eligiendo escenarios y paisajes más selectos tus fotos serán más exclusivas.
  • ¿Qué quieres contar con tu imagen? Tener claro esto te ayudará a componer una foto teniendo en cuanta los detalles, la composición y los accesorios. También será útil para ver el ángulo y el enfoque que quieres usar para darle más potencia a tu relato.
  • Elige la mejor luz. Cada ciudad tiene una luz propia y especial por eso te recomendamos que te tomes tu tiempo para descubrir cual es la más adecuada para tus fotos. Aunque en ocasiones tengas que madrugar un poco para disfrutar de un bonito amanecer, estamos seguros que merecerá la pena.
  • Improvisa. A pesar de que lleves algunos apuntes sobre dónde y cómo quieres hacer una foto, te invitamos a que te fijes en lo que te rodea y pruebes algunos puntos de vista y escenarios que vayas encontrado a tu paso.
  • Selección y edición. Cuando nos disponemos a ver las fotos siempre nos encontramos con algunas repetidas. Te aconsejamos que elijas la mejor y las demás las descartes. A veces importa más la calidad que la cantidad. Una vez seleccionadas te recomendamos que la sometas a una leve edición, para mejorar la exposición o el contraste. Leves modificaciones que te ayudarán a conseguir un mejor resultado.

Esperamos que estos consejos sean útiles de cara a tus próximos viajes. Te recordamos que en el blog Emilio Simón podrás encontrar más consejos sobre fotografía, todos fruto de la larga trayectoria que tenemos en este arte.

La Canon EOS-1D X Mark III la combinación perfecta para ser la mejor

Siempre buscamos que nuestras fotos sean precisas, que tengan buena calidad y nítidas. Esta marca nos ofrecía una amplia colección de cámaras para hacerlo realidad, pero con la Canon EOS-1D X Mark III quiere llevarlo un pasito más allá. Con las mejores prestaciones de sus antecesoras y el mejor sistema de enfoque del momentos esta nueva cámara de fotos quiere reinar en el mercado como la mejor. Nosotros trabajamos con la EOS-1D X Mark I y estamos encantados con los resultados y por eso estamos muy atentos a las novedades que traer esta nueva cámara, que ha salido al mercado este 13 de enero.

Sin duda lo que llama la atención es la velocidad ya que en sus especificaciones podemos leer que lanza 20 fotogramas por segundo con una calidad y una precisión que te asegura que el trabajo saldrá bien, pero eso es solo el principio.

Con la esencia de la EOS-1D X Mark serie I, mezclado con el sistema más rápido de enfoque que se conoce hasta la fecha y hasta tres veces más puntos de enfoque mas que su predecesora es ideal para la fotografía deportiva. Sí a todo ello le sumamos un AF inteligente, que asegura un seguimiento facial constante, es sin duda una cámara pensada para los próximos Juegos Olímpicos. Seguro que en Tokio este verano será uno e los modelos más usados.

Es perfecta para todos aquellos que saben justo en qué momento deben apretar el gatillo. Además no importan las condiciones de luz del escenario ya que  la Canon EOS-1D X Mark III tienen un  ISO 102400. Una característica que asegura una buena calidad de imagen.   Sea como sea esta nueva cámara llega para revolucionar el mercado y darnos la oportunidad de hacer fotos increíbles.

La decisión de decantarnos por la EOS 1DX radicaba en la polivalencia que por nuestro trabajo necesitamos. Este equipo nos permite con total garantía trabajar tanto en fotografía estudio, como en la calle.

Como fotógrafos abarcamos varias disciplinas dentro del sector de la comunicación y la publicidad, por ello, elegir esta cámara nos resultó muy fácil dado que teníamos muy claro que nos iba a permitir desarrollar nuestra actividad en la cual necesitamos un amplio rango dinámico, un buen procesado y tratamiento del archivo, así como la posibilidad de disparos en Ráfagas que nos permitan captar el instante.

Llevamos ya cinco años trabajando con este equipo que cuando adquirimos era el tope de gama dentro de la serie profesional de Canon.

Entendemos que debemos seguir avanzando y ya tenemos previsto realizar una prueba de campo con la última versión de esta cámara. A fecha de hoy el único inconveniente que puedo destacar de este cuerpo es el notable peso del conjunto con la óptica montada.

Si nuestro trabajo se prolonga pues varias horas en las cuales debemos debemos adoptar posturas poco ergonomicas  y mantener el conjunto de cuerpo de cámara y óptica a pulso en nuestras manos puede resultar agotar.

La gran calidad de la Canon 1DX y sus versiones MARK II y EOS-1D X Mark III para ciertas actividades fotográficas hacen que podamos destacarlas sobre el resto de cámaras del mercado en cuanto su excelente resultado en los tonos y tratamiento de la piel que a diferencia de Nikon por sus variaciones se convierten en equipos mas propicios para paisajes por sus dominante verdosas que en canon son hacia el magenta.

Las expectativas con esta cámara EOS-1D X Mark III son muy altas y ciertamente Canon tiene a fecha de hoy grandes competidores que le obligan a estar a la vanguardia en cuanto a la calidad de sus productos.

Fotografia Lightroom

En el mes de septiembre Adobe lanzó la versión 9.0 de Lightroom Classic CC, pero las livianas modificaciones de esta nueva actualización no corrigen errores con los que conviven los usuarios o no aporta casi nada nuevo.  Los usuarios de Lightroom, siempre han elogiado la buena gestión que se puede hacer de la biblioteca, sin embargo parece que es lo único que todavía salva a este programa del paquete Adobe. Tras estos resultados nos asaltan las dudas de si tendrá un salto de calidad en el futuro o por el contrario desaparecerá y cómo fotógrafo profesional en Sevilla no hacemos más que preguntarnos sobre Fotografia Lightroom ¿descuida Adobe a sus usuarios?

 

Fotografia Lightroom

Fotografia Lightroom ¿descuida Adobe a sus usuarios?

La primera queja que tienen los usuarios y que esperaban que se corrigiera con la versión 9.0, es el problema de boqueo y ralentización cuando se trabaja con un volumen alto de fotografías. Pero parece que aún Adobe no ha dado con la manera de revertir esta situación. Algunos usuarios indican que no hay una nueva gestión del color o un nuevo motor de revelado. A pesar de ello algunas novedades pueden aportar un puntito de rapidez a la hora de exportar las fotografías.

5 novedades destacables de la versión 9.0

  1. Exportación de las imágenes: Al contrario que en versiones anteriores ahora puedes poner diferentes destinos,  formatos, niveles de enfoque en el momento de exportar las imágenes. Una novedad que te ahorrará tener que realizar esta acción más de una vez.
  2. Exportación de preajustes: Ahora con un solo clic puedes compartir tus preajustes exportándolos en un formato .zip. que podrás usar en cualquier lado.
  3. Rellenar imágenes: Esta opción es muy útil para montar fotos panorámicas, evitando que existan blancos en la imagen y que tengamos que recortar la foto.
  4. Filtro por colores: Con la función de marcador por colores se ha podido trabar desde hace varias versiones, sin embargo ahora es posible filtrar las imágenes desde estas etiquetas.
  5. Borrar historial previo de edición: En esta nueva versión de Lightroom podrás borrar el historial de edición, de esta manera eliminaras solo lo que hayas modificado desde un determinado punto.

A esta nueva versión de Lightroom se ha sumado alguna más pero nosotros nos quedamos con estas cinco. ¿Cual ha sido tu experiencia con el cambio de versión? Lo que esperamos es que esta situación con el nuevo Lightroom no te quite las ganas de seguir haciendo fotos.

Si como profesional de la fotografía publicitaria, de producto, gastronómica o amante de la imagen estás pensando en aumentar tu colección de cámaras profesionales, nos encontramos en la fecha perfecta para ello. Y es que gracias a los descuentos durante el Black Friday y Cyber Monday es el momento ideal para hacerte con el equipo que necesitas. Desde nuestro blog de fotografía especializada para profesionales vamos a recomendarte algunas de cámaras profesionales para que durante este Black Friday puedas aprovechar todas las ofertas y hacerte con el equipo que siempre has deseado.

Que cámara comprar durante el Black Friday y Cyber Monday

Ya que eres un fotógrafo profesional, aprovecha el Black Friday y Cyber Monday para hacerte con ese modelo de última generación o el básico que siempre has querido, pero a un precio menor. En este post te recomendamos qué cámara comprar durante el Black Friday y Cyber Monday, así que sigue leyendo y descubre todo lo que estas cámaras pueden hacer por ti.

Sony A6500

Es una cámara digital perfecta y versátil para todo tipo de sesiones fotográficas profesionales. Fotografías de una calidad altísima, como no puede ser menos, o vídeos vídeos en 4K son sus principales servicios. Pero no se queda ahí. Y es que da mucho juego en los diferentes perfiles para postproducción, para los magos del retoque. Enfoque automático híbrido (con detección de fases/enfoque automático con detección de contraste).

Panasonic Lumix GH4

Es una cámara de fotografía profesional perfecta para los interesados en grabar vídeos en 4K y en formato vlog. Presenta un buen rango dinámico y gran rendimiento tanto en fotos como en vídeos. No es el último lanzamiento de la marca, pero es un clásico que nunca pasa de moda gracias a su calidad y versatilidad. Perfecta para todo tipo de sesiones fotográficas. Con uno de los mejores sensores micro cuatro tercios.

Sony RX100 Mark IV

En los últimos años es la preferida para fotografía callejera y vídeos en formato vlog. La calidad de imagen, opciones que presenta y su formato compacto hacen que sea una cámara increíble, casi perfecta. Aunque tiene una versión más actualizada, seguimos prefiriendo este modelo por su versatilidad y por la cantidad de prestaciones y características tan atractivas que la convierten en un clásico. Con cámara superlenta de hasta 40x.

Panasonic Lumix G7

Es una cámara profesional muy buena en relación calidad-precio. Siendo totalmente sinceros, la recomendamos como profesionales de vídeo, no tanto de fotografía. Pero es que la versatilidad que presenta en movimiento es impresionante. Para los fotógrafos todoterreno que además necesitan hacer vídeos, la cámara es una recomendación perfecta, con prestaciones muy amplias y versátiles. Te recomendamos usarla bajo una luz controlada y trípode.

DJI Osmo Pocket

Esta pequeña cámara con gimbal integrado ofrece muy buena calidad y múltiples opciones tanto en vídeo como en foto. Perfecta para captar objetivos en movimiento en todo tipo de situaciones.  Con ella podrás compartir tu vida en cuestión de segundos, en cualquier momento y lugar.

DJI Osmo Action

Además de ser una excelente pieza como cámara profesional, también presenta una gran calidad de vídeo. La principal ventaja de esta cámara reside en su tamaño. Ya que es tan pequeña que la convierte en perfecta para todo tipo de situaciones o espacios muy reducidos y complejos.

Ahora que te hemos dado los mejores consejos ya puedes decidir qué cámara comprar durante el Black Friday y Cyber Monday.