hora azul

Si te gusta la fotografía es más que probable que hayas oído hablar de la hora dorada, pero… ¿y la hora azul? ¿sabes qué es? ¿sobre qué hora se produce? ¿cómo tomar fotografías en ese momento?

A pesar de lo que puedas pensar, tomar una fotografía en la hora azul no es un acto que implique serias dificultades. Es más, además de ser sencillo, conseguirás resultados espectaculares, sobre todo en espacios urbanos donde la inmensidad del azul del cielo jugará con otros elementos alternativos.

Hora Azul

Por hora azul se entiende la hora previa a la salida y a la puesta de sol, cuando el cielo ha perdido prácticamente esos tonos naranjas y amarillos y empieza a predominar un azul intenso. Una característica de la hora azul, es que por el horizonte por donde se ha puesto o ha emergido el sol encontramos un impresionante degradado tonal de azul a naranja.

Ese color azul del cielo se va oscureciendo poco a poco llegando, incluso, a parecer que ya es de noche, pero nada más lejos de la realidad, pues con una exposición de varios segundos comprobaremos que aún sigue habiendo luz suficiente en el cielo como para poder seguir tomando fotografías. Este momento es muy útil para tomar determinadas fotografías que no se pueden realizar en ningún otro momento del día con resultados muy sorprendentes.

Durante estos intervalos de tiempo, la luz tiene peculiaridades que aumentan la belleza de las fotografías, como pueden ser la difusión de la luz natural que provoca una alta calidad de la iluminación de la escena o la calidez que poseen los colores del paisaje gracias a la ubicación del sol respecto al horizonte.

Si tu preocupación es que no se te pase el tiempo de la hora azul, hay algunas aplicaciones como Sun/Moon Calculator o Gaisma. que te ayudar a calcular el momento exacto en el que tendrá lugar la salida o caída del Sol.

Consejos para captar la hora azul

Como ya hemos comentado, hacer fotografías en la hora azul no es exageradamente engorroso. Si sigues los siguientes consejos podrás captar escenarios con una luz azul espectacular, que aportará una luz diferente al entorno.

  • Planifica la foto que quieres conseguir y estudia el lugar dónde vas a hacerla.
  • Es recomendable hacer pruebas previas a la toma de fotografías.
  • Usa trípode siempre.
  • Juega con el tiempo de exposición, pues esta será mas o menos larga dependiendo de la luz natural que haya en el lugar.
  • Juega con la apertura del diafragma en función del tiempo de exposición, es decir, mayor tiempo de exposición implica menos apertura del diafragma o menos tiempo de exposición implica mayor apertura del diafragma.
  • Si te decantas por tiempos de exposición largos, haz uso del temporizador de la cámara o de un disparador remoto.
  • Dispara siempre en RAW, pues de esta forma eliminarás cualquier problema con el balance de blancos.

Una situación ideal para tomar fotografías en la hora azul sería en un escenario urbano. La iluminación de la calle y monumentos proveerá de determinados tonos a la escena, pero si tomamos la misma fotografía en la hora azul nos encontraremos con un cielo que ha pasado de ser negro a tener color y con una fotografía con mejor exposición y un mayor valor a nivel de composición. Un consejo, el momento ideal para tomar estas fotografías es justo cuando las farolas y los edificios se encienden, pues se produce una diferencia lumínica muy acentuada que agregará un valor añadido a tu fotografía.

En Emilio Simón nos encanta ayudaros con consejos y tips profesionales respecto a determinados momentos clave de la fotografía, así que si te gusta este mundo, no deberías perdernos la pista.

¡Nos leemos en el blog!

 

 

Tanto si eres fotógrafo como si trabajas diariamente con imágenes por cualquier otra razón, seguro que eres consciente de la importancia de la fotografía de stock.

Ya sean gratuitos o no, los bancos de imágenes son básicos para muchas profesiones.

Si eres fotógrafo y quieres ganar algo de dinero, vender tu trabajo a estos bancos de imágenes puede ser una buena forma de empezar. La fotografía de stock, aunque no lo parezca, está muy cotizada.

Y no solo eso: depende de tu trabajo y del banco al que se lo vendas, la fotografía de stock puede reportarte más beneficios de los que imaginas.

Pero, ¿cómo hacer una buena fotografía de stock? ¿Qué buscan los bancos de imágenes?

En Emilio Simón sabemos de sobra que lo que sacia la sed de un fotógrafo no es precisamente la fotografía de stock. Siempre buscamos momentos únicos y fotografías artísticas.

¡Pues tal vez nos equivoquemos! En bancos de imágenes como unplash, este tipo de fotografía tiene buena cabida.

Y, sea como sea, vender fotografías de stock puede generarnos un ingreso extra nada desdeñable.

Así que, ¿por qué no aprender un par de reglas básicas para crear la mejor fotografía de stock? ¡Nunca está de más, y nunca se sabe! 

Identifica la demanda y las carencias del mercado

Para saber sobre qué temática basar tu trabajo de fotografía de stock deberás, en primer lugar, identificar o conocer qué busca la gente: ¿qué temática es la más solicitada, la más necesaria en estas páginas?

Siempre habrá temáticas de moda, como lo son ahora el fitness o la tecnología; y temáticas que siempre funcionarán, como la familia, salud, belleza o pareja.

Si crees que puedes hacer un buen trabajo en estos campos, ¡adelante!

Si, por el contrario, temes perderte entre la gran cantidad de competencia, puedes identificar y cubrir necesidades del mercado. Temáticas no tan solicitadas pero con muy poca oferta de imagen. 

Dos pilares: simplicidad y psicología del color

En la fotografía de stock existen dos pilares básicos que conseguirán que tu trabajo obtenga más descargas.

El primero de ellos es la simplicidad: quien busca imágenes de stock lo hace por una razón muy concreta, por lo que la generalidad ayudará a que tu trabajo encaje con muchas circunstancias, por muy determinadas que sean.

El segundo pilar es la psicología del color: por la misma razón que lo anterior, quien busca una imagen en un banco de imágenes piensa en qué quiere transmitir con dicha fotografía. 

Por eso, aplicar sutilmente la psicología del color dará ventaja a tu fotografía de stock: consciente o inconscientemente, las personas encontrarán en tu fotografía precisamente lo que buscan transmitir. 

Utiliza fondos variados y haz muchas fotografías

Cuanto más variedad de fondos incluyas en tu proyecto, más necesidades podrán cubrir tus fotografías. Fondos blancos, neutros, de colores, en la naturaleza, en la ciudad… ¡cuantos más, mejor!

En cada uno de esos fondos, con el mismo objetivo, es conveniente que hagas muchas fotografías.

Aprovecha el momento y empápate de material: las necesidades de los usuarios son muy variadas, ¡así que tu fotografía de stock también debe serlo!

Las historias venden

Puede parecer una frase un poco manida, pero es cierta y, además, se aplica también a la fotografía en stock: contar una historia aumentará las posibilidades de que los usuarios se descarguen tu trabajo.

Muchas veces, son los propios usuarios los que buscan contar una historia. O buscan un antes y después, un durante… En cualquier caso, las fotografías independientes no les servirían.

Sin embargo, si has conseguido contar una historia en tu proyecto, tendrá muchas posibilidades de ser el elegido: cada una de tus instantáneas serán perfectas para contar la historia que desean ilustrar

 

Ahora que ya sabes algunos trucos sobre cómo iniciarte en la fotografía de stock, ¿te atreves a ello? Si buscas algo más profesional, no te preocupes: ¡ya sabes que en Emilio Simón estamos para ayudarte!

 

Esta semana, en Emilio Simón, te vamos a enseñar a iluminar bien tus fotos. Esta, que puede parecer una tarea fácil, es en realidad una de las más difíciles que existe en la disciplina de la fotografía.

Conseguir dominar la luz para crear exactamente los efectos deseados es tremendamente complicado, además de necesitar unas condiciones adecuadas que te darán tanto la luz natural como numerosos aparatos profesionales de fotografía.

¡Como ves, iluminar bien tus fotos es todo un reto! Y, al abordarlo, vamos a adentrarnos en todo un mundo fotográfico, para muchos, aún por explorar. ¡Os aseguramos que os va a encantar!

Así que, si tú también estás empezando en esto de la fotografía o la luz todavía se te resiste, atento a nuestro nuevo post.

En él aprenderás a iluminar bien tus fotos y a manejar la luz para conseguir el efecto concreto que andas buscando.

Selecciona una medición adecuada

Obviamente, lo primero que deberás hacer para iluminar bien tus fotos será preparar los ajustes de tu cámara conforme al tipo de fotografía que vas a hacer y que, en el fondo, esperas conseguir.

Uno de los ajustes que deberás concretar, y del que dependerá la buena iluminación de tus fotografías, es el tipo de medición. Esto es, de dónde recogerá el fotómetro de la cámara la información y cómo la va a procesar para esclarecer los valores de exposición.

Este valor  puede ser puntual (solo tiene en cuenta la información lumínica de un punto), central (descarta la información de los márgenes), ponderada al centro (excluye al cielo) o matricial (mide todas las zonas de la imagen).

Familiarízate con el histograma

En ocasiones, tu cámara y tus programas de edición te muestran un gráfico lleno de líneas que, a priori, no comprendes y que miden algo indeterminado de tu fotografía, si es que está activado.

Pues ese gráfico, precisamente, es un histograma. ¡Y manejarlo te ayudará muchísimo a iluminar bien tus fotos! Aunque no lo parezca, es muy fácil te utilizar y te ayudará bastante a conseguir fotografías mejor iluminadas.

Valores ISO muy bajos

Para conseguir iluminar bien tus fotos deberás mantener la ISO todo lo baja que puedas. Es cierto que los valores ISO más elevados aumentan la sensibilidad a la luz, pero también inciden en la calidad de la fotografía.

Por eso, es mejor mantener valores ISO muy bajos por defecto, cuidando así la calidad de la imagen. Y, cuando necesitemos algo más de sensibilidad, tan solo tendremos que aumentar esos valores.

Nunca olvides el balance de blancos

Si no eres nuevo en esto de manejar cámaras, ya habrás interiorizado la importancia de realizar un buen balance de blancos antes de cualquier sesión de fotos o grabación en vídeo.

Para iluminar bien tus fotos, prestar atención al balance de blancos es vital. Como sabes, nuestra cámara capta algunas luces que nosotros apreciamos como blancas con tonos cálidos o fríos (temperatura de color).

El balance de blancos corrige estas desviaciones hacia los tonos correctos. Por eso, para evitar que en nuestra fotografía aparezcan “tonos fantasma” e inesperados, ¡será mejor hacer un buen balance de blancos!

Prueba con las diferentes direcciones de la luz

Otra forma de encontrar la manera de iluminar bien tus fotos o, al menos, de conseguir el efecto deseado, es experimentar con la direccionalidad de la luz: frontal, cenital, lateral…

Cada una de las direcciones aportará a tu trabajo un resultado diferente. Así que, si tienes tiempo para hacerlo, ¡experimenta y encuentra la dirección que más se adapte al tono que buscas!

La importancia de la apertura de diafragma

Y volvemos a la importancia que la apertura del diafragma tiene para iluminar bien tus fotos. Como sabes, cuanto más abras el diafragma más luz entrará en el sensor de tu cámara, y viceversa.

Esto, además, afectará a la profundidad de campo, como ya sabes: cuanto más cierres el diafragma, mayor profundidad de campo conseguirás.

Con estos datos básicos, te toca elegir: ¿qué importa más en tu proyecto? ¿Una imagen más iluminada o con mayor profundidad de campo? ¿Tendrás que elegir entre ambas, predominando una sobre la otra, o no? Es tu elección.

 

¿Sabes ya cómo iluminar bien tus fotos o sigues necesitando ayuda? Si es así, ¡cuenta con nosotros! Estaremos encantados de llevar a cabo tu proyecto.

Dominar la fotografía retrato no es tarea fácil. Sin duda, es una de las temáticas favoritas de los fotógrafos. Por ello, desde Emilio Simón os traemos este artículo sobre fotografía retrato para que saques el máximo partido a tus fotografías. ¡Prepara tu cámara que empezamos!

¿Qué es la fotografía retrato?

La fotografía retrato consiste en saber captar toda la esencia y personalidad de un objeto o individuo. Este tipo de fotografías son las encargadas de contar historias y de transmitir emociones. Por ello, para tomar buenas fotografías debemos tener muy presente la armonía perfecta entre el uso correcto de la luz, el fondo, la técnica y la composición.

¿Cuál es la mejor cámara para la fotografía retrato?

La mejor opción para realizar fotografía retrato es una cámara con controles manuales, como por ejemplo una réflex digital.

Este tipo de cámara es muy apropiada para realizar fotografía retrato, ya que tiene varias ventajas.

Por un lado, estas cámaras cuentan con un objetivo intercambiable. Esto es muy importante, ya que de esta manera, podremos comprar nuevos objetivos más adelante para realizar nuestras fotografías retrato.

Por otro lado, este modelo de cámara se puede configurar para fotografiar en modo manual y esto es fantástico para preparar y realizar nuestra fotografía retrato. 

En definitiva, si conoces cuales son las técnicas fotográficas y lo más importante, si  sabes ponerlas en práctica, cualquier cámara puede ayudarte a tomar buenas fotos. Aún así, os recomendamos que si queréis ir un paso más allá en la categoría de las fotografías retrato, os animamos a que probéis con cámaras más profesionales como la reflex digital. 

Consejos para fotos retrato

Ya conocemos las técnicas fotográficas, tenemos la cámara adecuada para tomar fotografías retrato ¿qué nos faltan? ¡Unos buenos consejos! A continuación te contamos algunos trucos para que tus fotografías retrato sean diferentes. 

Alterna la perspectiva

Te recomendamos que hagas tus fotos retratos de una forma diferente para que la fotografía sea única. Para ello, puedes realizar tus fotos desde un ángulo distinto, como por ejemplo, desde abajo. 

Gracias a este ángulo dotamos al sujeto fotografiado de mayor importancia, superioridad y de una posición dominante frente al objetivo de la cámara. Consiguiendo como resultado unas imágenes increíbles.

Utiliza la composición

En la fotografía de retrato puede aplicar la regla de los tercios.

Gracias a dicha regla, podemos conseguir que nuestras fotografías presenten una sensación de profundidad de forma que guíe la mirada de la persona que mire la foto hacía el punto de interés de la imagen.

Fondos homogéneos 

El fondo es primordial en las fotografías para que el modelo destaque, por lo que es importante que evitemos fondos coloridos, poco atractivos o con elementos que puedan despistar la atención de aquellas personas que observen la foto.

Por lo cual, aconsejamos que se utilice siempre un fondo homogéneo, para que el sujeto u objeto que deseamos fotografiar, descataque. 

Utiliza la dirección de la mirada en la fotografía retrato

¿Sabías que alternando la dirección de la mirada tu fotografía retrato puede comunicar mensajes diferentes? Pues si, existen más opciones que la de pedirle al sujeto que mire directamente a la cámara. ¿Por qué no probarlas?

Por un lado, le podemos pedir al sujeto que mire fuera del encuadre. De esta forma podemos crear en la foto un ambiente de intriga, ya que no sabemos qué es lo que realmente está mirando el individuo que aparece en ella. Por el contrario, podemos indicarle al sujeto que mire algo dentro de la escena de la foto para crear un segundo punto de interés dentro de la imagen.

No realices fotografía de retrato al mediodía

¿Te has preguntado cuándo no es conveniente realizar fotografías de retrato? Es un aspecto muy importante a tener en cuenta si optas por hacerlas en el exterior y obtener unas fotografías de gran calidad. Te recomendamos que no realices fotografías entre las 11:00h y 15:00h, ya que es un momento del día donde la luz solar pega muy fuerte y puede provocar sombras en la cara del sujeto y estropear la imagen. 

Y tú ¿añadirías algún consejo más? ¡Cuéntanoslo en los comentarios de nuestro Facebook!

Por el contrario, si deseas dejar tu proyecto en manos de un fotógrafo profesional en Sevilla, puedes contactar con nosotros sin compromiso.

Como ya os habréis dado cuenta, en Emilio Simón siempre os animamos a practicar fotografía, a que desarrolléis vuestras capacidades y a que os adentréis, poco a poco, en este precioso mundo.

Porque, si os interesa, ¡estamos aquí para ayudaros y apoyaros!

En nuestro blog, además de hablar de las últimas novedades sobre fotografía, nos gusta daros algunos consejos e información básica para que os iniciéis en la fotografía. Y, precisamente, este es uno de esos post.

Ahora ya tenéis vocabulario básico, conocéis vuestra cámara y sabéis cómo conseguir la imagen que andáis buscando. ¡Es hora de practicar fotografía de verdad! Pero, ¿cuál es la mejor manera para hacerlo? Fácil: empezando por la temática de tu sesión.

Te la contamos en Emilio Simón: y no solo una, ¡sino cuatro! Si quieres conocer cuáles son las mejores temáticas para practicar fotografía, sigue leyendo.

Empieza a practicar fotografía con pequeños elementos o bodegones caseros

En estos días, casi mejor quedarse en casa. ¡Y os traemos la mejor forma de matar el tiempo! Además, empezando por lo fácil: la primera toma de contacto para practicar fotografía debe ser sencilla.

Por eso, en Emilio Simón te sugerimos que empieces fotografiando elementos de tu hogar o pequeños bodegones que diseñes tú mismo. De esta manera, podrás practicar encuadres, iluminación, profundidad de campo…

De hecho, con esta temática podrás practicar casi cualquier técnica de fotografía. Es otra de sus ventajas: aunque sea sencilla, tú mismo puedes ir aumentando gradualmente la dificultad de lo que deseas conseguir. ¡Perfecto para empezar!

Retratos

Otro básico de la fotografía que, si consigues controlar, puede darte resultados realmente preciosos. Puedes practicarlos en interior o exterior, aunque nosotros te recomendamos al principio hacerlo en interior para controlar mejor la luz.

Además, en esta temática pueden intervenir muchos elementos que tienes en casa: ventanas, cortinas, lámparas… ¡sin saberlo, tienes tu propio estudio fotográfico casero! Ahora solo hay que aprovecharlo para practicar fotografía.

Como te decíamos, los retratos son la temática perfecta para aprender a controlar la luz: luz dura, difusa, reflejos, composición de luz, jugar con los ángulos, e incluso atreverse con las fotografías a contraluz.

Solo dos consejos antes de que comiences tu aventura: configura de manera adecuada el balance de blancos antes de cada fotografía para que tu cámara capte la luz como deseas. ¡Y cuidado si vas a mezclar luz artificial con luz natural!

Capta el movimiento

Puede que practicar fotografía con objetos en movimiento te frustre al principio… pero, en cuanto le pilles el truco, ¡agradecerás haberte atrevido! Puedes empezar con objetos en casa y, después, comprobar tu magia en la calle.

Practicar fotografía con objetos en movimiento es divertido e interesante, porque puedes tanto congelar un rápido instante como captar el propio movimiento. ¡Y pueden quedarte instantáneas para enmarcar!

Si quieres capturar el momento, la velocidad de obturación deberá ser alta. Si, por el contrario, quieres inmortalizar el movimiento o el rastro del objeto en movimiento, deberás optar por una velocidad lenta.

Prueba las velocidades tantas veces como necesites: no es una ciencia exacta, y la velocidad perfecta puede variar de una fotografía a otra.

¡Atrévete con el Bokeh y el light painting!

No te lo íbamos a poner tan fácil. Si has practicado las temáticas anteriores con éxito, tal vez estés preparado para unir todos los elementos con los que has experimentado y jugar con ellos en la misma imagen.

Por ejemplo, con el Bokeh, que no es otra cosa que difuminar la luz ampliando la apertura de diafragma de tu cámara –es decir, reduciendo la profundidad de campo-.

¿El resultado? Por ejemplo, la típica postal navideña cuyas luces, al fondo, no aparecen nítidas.

Y, si te gusta la idea de jugar con la luz y hacer de este juego el protagonista de tu trabajo, ¿por qué no practicar fotografía a través del light painting?

Nos referimos a las fotografías de fondo negro donde aparece un dibujo creado con el movimiento de una luz.

¡Seguro que te suena! Y, ahora que controlas las temáticas anteriores, no te costará conseguir grandes trabajos de light painting: solo tienes que hacer la fotografía en larga exposición. Y, si puedes usar un trípode, ¡mejor!

Y tú, ¿te atreves a practicar fotografía con estas temáticas?

¡En Emilio Simón te animamos a ello! Aunque, recuerda: si lo que buscas es un fotógrafo profesional en Sevilla, ¡no dudes en llamarnos!

Las fotos son mucho más reales sin editar, pero es cierto que a veces un filtro o un recorte para mejorarla, no viene nada mal. Es por ello que el uso de aplicaciones para editar fotos cada vez es mayor. Por ello, desde Emilio Simón te contamos en este post las mejores aplicaciones para iOs y android.

Adobe Photoshop Express

Si utilizas Photoshop en el ordenador, esta aplicación no puede faltar en tu móvil. Adobe Photoshop Express ofrece muchas de las prestaciones del editor de fotografías de escritorio.  

A pesar de incluir dichas funciones tan avanzadas, esta aplicación es muy fácil de utilizar. Tan solo debes cargar una foto y retocarla ¡así de fácil!

Dispondrás de múltiples herramientas como por ejemplo, brillos, corrección de ojos, recorte, saturación, bordes entre otras. Pero si debemos destacar algo de esta app para retocar fotos, es sin duda alguna, sus maravillosos filtros

Dichos filtros corrigen automáticamente todo aquello que este imperfecto en la imagen. Este tipo de defectos suelen ser por ejemplo, problemas de exposición.

Otra de las cosas que puedes hacer es cambiar el tamaño de la imagen y seleccionar la calidad de la misma.

¿No te parece una pasada todo lo que te ofrece esta app para fotografías?

Lightroom, de lo mejor de Adobe

Otra app de los creadores de Photoshop, ¡Lightroom

Como ya te contamos en nuestro post sobre las 7 ventajas de Lightroom, esta aplicación es una auténtica maravilla. 

Esta app de fotografía para profesionales cuenta con controles deslizantes muy fáciles de utilizar.

Solo tienes que mover el dedo de izquierda a derecha y así ajustar la luz, el detalle, el color y así con todas las herramientas que desees hasta conseguir el resultado que buscas. 

Además, con esta app podrás retocar todo tipo de fotos, incluso archivos RAW.

VSCO, una de las mejores aplicaciones para editar fotos

VSCO es una de las aplicaciones gratuitas más completas para retocar imágenes.

A través de esta app puedes retocar la temperatura, el brillo, la luz, el contraste y mucho más. 

Aunque estamos seguros que lo que más te va a gustar de esta aplicación son sus filtros. Encontrarás unos filtros muy sutiles en comparación con otros filtros más artificiales que ofrecen otras aplicaciones.

Dichos filtros son muy fáciles de aplicar a tu imagen. Simplemente selecciona el que más te guste y modifica lo que desees mediante su control deslizante.

Por supuesto, contarás con aquellas prestaciones básicas como recorte, ajuste y viñeta ¡no le falta un detalle a esta app!

Además de compartir tu imagen en tus redes sociales, también puedes hacerlo en la comunidad de VSCO.

¡De las mejores aplicaciones para editar fotos!

Snapsheed, la app de Google

Snapsheed es un editor de Google con unas características muy interesantes para retocar tus fotos.

Esta app gratuita incluye una enorme gama de filtros predefinidos, los cuales puedes modificar a tu gusto. Además, también puedes crear tus propios filtros desde cero.

Esta aplicación incluye herramientas básicas, HDR y filtros. Los filtros funcionan con capas, es decir, siempre puedes volver a la primera modificación.

Esta app también cuenta con una opción muy interesante que consiste en seleccionar una parte de la imagen y aplicar el filtro que más te guste.

Otro aspecto relevante de la app de Snapsheed es que cuenta con un historial de edición para que puedas volver a retocar tus fotos anteriores. 

 

En definitiva, editar fotos con el móvil es cada vez más fácil ¿no crees?

Te recomendamos descargar la app que más se ajuste a tus necesidades y la pruebes. Retocar imágenes es muy divertido ¡te lo aseguramos!

¡Cuéntanos en comentarios que te ha parecido nuestro post sobre aplicaciones para editar fotos en nuestro perfil de facebook!

5 términos básicos de fotografía

 

En Emilio Simón os hemos dado ya un sinfín de consejos para que os introduzcáis en el mundo de la fotografía. ¡Pero nunca hemos empezado por el principio! Existen muchos términos básicos de fotografía que debes conocer para iniciarte en este bello mundo.

Para iniciarte en la fotografía leerás infinidad de artículos, posts, entrevistas y manuales que te enseñarán cómo usar tu cámara como un profesional. ¡Pero te encontrarás con conceptos desconocidos para ti!

Si eres principiante en el mundo de la fotografía, ¡para eso estamos nosotros! Porque te hemos preparado en este nuevo post una lista con los términos básicos de fotografía que debes conocer para comprender todas tus lecturas y triunfar en tus sesiones fotográficas.

Exposición

Más de una vez habrás topado con este término básico en fotografía. Si, como decimos, acabas de empezar, seguro que entiendes por “exposición” algo muy diferente a lo que nos referimos en el mundo de la fotografía.

En este campo, la exposición no es otra cosa que la cantidad de luz que recibe el sensor de tu cámara para poder formar la fotografía. Es decir, es la cantidad de luz que entra en tu cámara cuando vas a tomar una instantánea.

Esta cantidad de luz es una combinación entre el tiempo de exposición y el nivel de iluminación que recibes durante ese tiempo. El tiempo de exposición se controla a través de la velocidad de obturación, mientras que la iluminación se hace a través de la apertura del objetivo.

Velocidad de obturación

Si hemos ido demasiado rápido no te preocupes, iremos por partes. Ahora que sabes qué es la exposición y que esta depende en parte del tiempo, ¿qué es la velocidad de obturación?

Muy fácil: como habrás imaginado, la velocidad de obturación es el período de tiempo en que la cámara deja pasar la luz hacia el sensor. En otras palabras: es el período de tiempo en que la luz está entrando en la cámara.

Por ejemplo: puedes hacer que la luz entre en tu sensor durante 30 segundos o durante 30 minutos. ¡Tú eliges! Y, dependiendo de tu elección –sea alta o baja la velocidad de obturación-, ¡puedes conseguir resultados impresionantes!

Apertura del objetivo

La apertura o apertura del objetivo nos sirve para controlar la iluminación de una escena. Como ya sabes, la velocidad de obturación es el tiempo que la cámara deja pasar la luz. Y la apertura la complementa controlando la cantidad de luz que entra durante ese tiempo.

Como ves, todos los términos básicos de fotografía están relacionados. Con la apertura del objetivo podrás decidir cuánta luz incide en tu instantánea. Si llegas a controlarla, puedes capturar escenas verdaderamente mágicas valiéndote solo de un buen manejo de la apertura.

Sensibilidad ISO

¡Vaya palabra! Pero seguro que también te la has encontrado en tus tareas de documentación sobre fotografía. El ISO está muy relacionado con todos los términos básicos de fotografía que ya te hemos contado.

¿De qué manera? Tu ISO será el encargado de controlar la sensibilidad del sensor de imagen de tu cámara. Es decir, del sensor que se encarga de dejar pasar la luz. Así, tendrás que regularlo teniendo en cuenta los valores anteriores para conseguir la instantánea idónea.

Profundidad de campo

Por último, y aunque no esté estrechamente relacionado con los términos básicos de fotografía anteriores, es muy importante conocer la profundidad de campo. Seguro que este también te suena, ¿verdad?

La profundidad de campo es el rango o sector de tu fotografía que aparecerá de forma más nítida y detallada. Depende, en general, de la apertura del objetivo, de la distancia a la que estemos del objeto a fotografiar, y de la distancia focal.

La profundidad de campo variará si queremos fotografiar un paisaje, a un grupo de personas, si queremos realizar una foto detalle…

estos son los 5 términos básicos de fotografía, que debemos conocer para empezar.

Ahora sí, ¡estás preparado para coger tu cámara! Por fin la comprendes y manejas los conceptos suficientes para crear composiciones profesionales. Pero, si lo que buscas son fotografías profesionales, ¡entonces no dudes en ponerte en contacto con nosotros!

Muchas son las personas que a día de hoy no es consciente o no conoce lo suficiente sobre este programa de diseño como para lanzarse. En el post de hoy queremos presentarte, las principales ventajas de utilizar Lightroom, ¡porque son muchas!

Y es que este programa, puede suponer totalmente un antes y un después en la vida de las personas que nos dedicamos a la fotografía, tanto como afición o como profesión.

En definitiva, para cualquier persona que ame la fotografía y dedique tiempo y amor a capturar las instantáneas más hermosas, el Lightroom es una herramienta realmente útil y sobre todo necesaria.

Porque si eres de esos que no se conformar con hacer clic al botón y disparar una o varias fotografías, este programa está hecho para ti.

Ventajas de la herramienta Lightroom

Está pensado cien por cien para fotógrafos.

Todos podemos pensar que para retocar imágenes ya tenemos a nuestro aliado Photoshop, pero es que este instrumento está mucho más enfocado al diseño gráfico, mientras que Lightroom está pensado exclusivamente para fotógrafos, y, además, diseño también por éstos.

De manera que no se trata de un simple editor que retoca tus fotografías, así que estamos ante un programa que acompaña todo el flujo de tu trabajo

Gestión de fotografías, revelados, exportación a otros programas; estas son algunas de sus funcionalidades.

La edición no es destructiva

Al utilizar herramientas como Photoshop u otro tipo de editores, las imágenes se van degradando conforme vas introduciendo diferentes ajustes. Con Lightroom esto no ocurre así, de tal manera que permite realizar todos los ajustes necesarios y una vez finalizado toda la edición, se aplicarán.

Ahorro de espacio

Lightroom te da la posibilidad de gestionar copias virtuales sin la necesidad de exportar distintas versiones, permitiendo así ahorrar espacio dentro del disco duro.

Es decir, que mientras con otras herramientas tendrás que guardar un archivo TIFF o PSD con la información de distintos revelados, con el programa de Lightroom no es necesario.

Trabajar con varias imágenes a la vez

Gracias a esta herramienta para fotógrafos, es posible editar varias imágenes a la vez sincronizando ajustes, algo que te hará ahorrar mucho tiempo.

Es decir, estamos diciendo que, con un solo clic, podrás aplicar el mismo ajuste a una tirada de fotográficas que hayas realizado en una misma sesión, por ejemplo.

Intuitivo y fácil de usar

Lo mejor de todo de utilizar Lightroom, es que es mucho más sencillo de aprender y usar que otros programas de diseño.

De tal manera que se trata de un instrumento muy intuitivo, donde todas sus funcionalidades y herramientas están colocadas y ordenadas de forma que facilita mucho el trabajo.

La interfaz que utiliza es clara, cómoda e incluso, si te sientes creativo, personalizable.

Pasar imágenes de Photoshop a Lightroom

Podrás pasar las fotografías de Photoshop a Lightroom en un solo clic. De manera que, aunque estos dos programas sean distintos, mantienen similitudes, ya que proceden de la misma “casa”.

Así que, en el caso de querer de terminar de retocar una fotografía en Photoshop, sigue esta sencilla ruta: Fotografía – Editar en – Editar en Adobe Photoshop 2020.

Presets

Puedes usar los Presets en esta herramienta. Los Presets son ajustes preestablecidos, con los cuales puedes realizar distintos ajustes en una imagen y guardarlo con un ajuste preestablecido o Preset para aplicarlo en otra imagen con un simple clic.

En definitiva, se trata de un ajuste de imagen establecido que podrás aplicarlo a cuantas fotografías quieras.

 

Estos son algunas de las ventajas principales que puedes encontrar en la herramienta para fotógrafos de Lightroom, pero por supuesto ¡tiene muchas más! Descúbrelas ya, te va a gustar.

Ya va siendo hora de que le pierdas el miedo al modo manual de la cámara de fotos réflex. ¿Para qué quieres una cámara de calidad si la vas a usar en automático? ¡Atrévete a aprender! Te estás perdiendo un mundo de posibilidades.

En Emilio Simón conocemos perfectamente la dificultad de utilizar una buena cámara de fotos en modo manual, pero también sabemos que, una vez que aprendes a manejarlo, ¡los resultados son increíbles! Así que deja el miedo a un lado, despídete del modo automático y aprende a usar la cámara como un profesional con estos 5 sencillos trucos.

La velocidad de obturación: tu mejor amiga en modo manual

Cuando hablamos de velocidad de obturación nos referimos a la velocidad de disparo de la cámara. En modo manual puedes elegir a qué velocidad harás tu foto, siendo 30 segundos la velocidad más lenta.

Si consigues dominar la velocidad de obturación de tu cámara en modo automático podrás hacer verdadera magia en tus fotos. ¿Cómo? Sobre todo, jugando con la luz. Cuanto más lento sea el disparo más luz atrapará la cámara en la fotografía, consiguiendo efectos lumínicos dignos de cualquier montaje fotográfico.

Número f: ¡se acabaron las fotografías quemadas!

El número f mide la abertura del diafragma de tu cámara. Básicamente, esto se refiere a la cantidad de luz que entra al sensor y, por ende, que plasmarás en tu fotografía. Si el número es bajo significa que el diafragma está más abierto, dejando entrar más luz. Si el número es más alto, el resultado será el contrario.

Muchas veces no podemos controlar la luz del entorno, y para eso debemos controlar el diafragma de la cámara: se acabaron las fotografías demasiado oscuras o muy quemadas. ¡Elige el número f que mejor se adapte al tipo de foto que quieres conseguir!

No olvides cambiar el modo de medición de la luz

Aunque muchos no lo saben, el modo de medición de la luz puede cambiarse. Este modo calibra la luz de toda la escena, calculando una media para definir la exposición más adecuada.

Por defecto, tu cámara tendrá el modo matricial o evaluativo, que mide la luz en la totalidad de la escena. Aunque suele ser el más utilizado, no siempre es el más apropiado: existen otros modos de medición de la luz que priorizan zonas concretas del encuadre, dando protagonismo a elementos concretos.

Algunos de estos modos son la ponderada al centro, que prioriza el centro de la escena; la puntual, que se centra en un punto concreto de la imagen; y la parcial, que funciona como la anterior pero ampliando un poco más el recorte que prioriza.

No sin balance de blancos

¡Un balance de blancos es imprescindible para cualquier profesional de la cámara! Antes de empezar con tu sesión de fotos, no olvides hacer un balance de blancos.

Aunque pongas la cámara en modo manual, es probable que el balance de blancos siga en modo automático.

Sin embargo, tu cámara tiene mucho más que ofrecer: ajustes predeterminados para escenas soleadas, en la sombra, nubladas… ¡o incluso balances de blanco personalizados!

¿Cómo sé qué valores necesito?

Si, después de todo, sigues sin conseguir la fotografía que deseabas, tenemos un truco para que conozcas los valores exactos que necesitas calibrar en tu cámara. Es un truco muy fácil: encuentra un ejemplo exacto de la fotografía que quieres. ¿Lo tienes? ¡Entonces solo tienes que consultar los datos EXIF!

Estos datos aparecen en las propiedades del archivo y suelen indicar valores como el número f o la velocidad de obturación.

 

¿Te hemos ayudado? ¡Esperamos que sí y que, por fin, te atrevas con el maravilloso modo manual de tu cámara! Y, si después de divertirte un rato experimentando con sus infinitas posibilidades sigues sin conseguir el efecto deseado, ¡siempre puedes contar con nosotros!

Hoy en día, la fotografía no es nada sin la posproducción. Encontrar los filtros más profesionales para editar las fotos es todo un mundo, y depende de nuestro propósito acertaremos o no con este o aquel. Desde luego, no es tarea fácil.

En Emilio Simón somos conscientes de eso, y por eso os hemos preparado una lista con los filtros más profesionales del mercado: queremos que trates tus fotografías con el mismo cariño con el que tú las has hecho. Como siempre, ¡nosotros te damos la información y tú eliges cómo crear tu magia!

Orange & Teal: el filtro del verano

¿Sueñas con ser instagramer? ¿Te tiras horas eligiendo los mejores filtros para subir la foto perfecta? Entonces esto te interesa: Orange & Teal consigue que los tonos azules parezcan esmeralda y que el verde, el naranja o el rojo destaquen sobre el resto de colores.

¿Y qué conseguimos con esto? Fotos cálidas, que resaltan el moreno de la piel y los tonos básicos de un paisaje veraniego. En otras palabras, si le coges el truco, puedes convertir tu foto en el pueblo en una foto de revista de viajes.

En realidad, Orange & Teal no es un filtro, sino un “preset”, es decir, un ajuste de revelado. Pero preferimos incluirlo porque, en cuanto lo probéis, no podréis dejar de usarlo. ¡Sube tus fotos retocadas con Orange & Teal y etiquétanos para que veamos el resultado final!

Los filtros más profesionales en VSCO Cam

VSCO Cam es una aplicación móvil de edición fotográfica que te salvará de algún que otro apuro de la manera más profesional. De entre todas sus posibilidades, vamos a destacar dos de sus filtros.

El primero de ellos es el A6. Este filtro consigue un retoque sutil que, a la vez, mejora sustancialmente una fotografía: es capaz de aumentar su nitidez y remarca los tonos oscuros, agregando además un sutil tono anaranjado. Es cierto que, como cualquier filtro, no vale para cualquier fotografía, pero si eres capaz de emparejar el A6 con la fotografía indicada sabrás de lo que hablamos.

El segundo filtro de VSCO Cam es el C1. Este filtro es básicamente el filtro vintage que todos conocemos, pero con un acabado mucho más profesional y sutil. Basa los cambios en tonos rosados que envejecen tu fotografía casi sin que se note. Si eres fan de lo vintage, ¡este es tu filtro!

Afterlight

Afterlight es una de las aplicaciones más famosas de edición móvil, y también tiene uno de los filtros más profesionales de blanco y negro del mercado: se llama raven y marca la diferencia, pues potencia bastante la escala de grises, aportando fuerza a tu fotografía y editándola en blanco y negro sin que parezca “forzado”, como otros filtros del mismo efecto.

Aunque este es un post sobre filtros, queremos aprovechar para daros un dato interesante sobre afterlight: puedes usar dos filtros a la vez, lo que no solo es novedoso sino que te da más libertad de creación. ¡Prácticamente puedes crear tus propios filtros!

No sin Cymera

¡Se acabó el maquillaje! Cymera es una aplicación móvil perfecta para selfies que destaca en el filtro más cotizado: el filtro de “belleza”. Hay cinco niveles en el filtro, nosotros os aconsejamos usar los primeros para que la edición no sea evidente.

Con Cymera puedes igualar tu piel, estrechar tu cara, cambiar el color de tu pelo… Vale, estos retoques no suelen necesitarse para fotos muy profesionales, pero no podíamos dejar de nombrar esta aplicación por ser, dentro de este tipo de edición, la más sutil.

 

Ahora que conocéis algunos de los filtros más profesionales para editar fotos podéis lanzaros a cualquier aventura: si algo tiene la fotografía actual es que pueden salir cosas maravillosas del material más insospechado. En Emilio Simón lo sabemos bien, y por eso os invitamos a que le echéis un vistazo a nuestro portfolio. Y, si te gusta lo que ves, ¡tal vez podamos ser tu fotógrafo de confianza!