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¿No sabes cómo configurar una cámara? Aquí te lo explicamos detenidamente.

En el mercado actual existen numerosos modelos de cámaras fotográficas, cada una con sus características y funciones. A la hora de comprar un nuevo modelo podemos encontrar cierta incertidumbre, ya que tendemos a pensar que su configuración o uso puede distar mucho de lo que ya conocemos. Es cierto que evolucionan y que como bien hemos dicho anteriormente, cada cámara (Más si son modelos actuales) presentan aspectos únicos, pero para tu suerte, aquí estamos nosotros para arrojar luz sobre este tema.

Desde Emilio Simón queremos darte una serie de consejos de configuración que te ayudarán a sacar el máximo partido a tu cámara desde el principio.

Consejos para configurar una cámara de fotografía nueva

En párrafos anteriores hemos citado el hecho de que configurar una cámara nueva puede llegar a resultar algo abrumador, pero por suerte, en este post, te vamos a presentar una serie de consejos comunes, para que tu adaptación a tu nuevo gadget sea de lo más intuitivo posible a la vez que saques las mejores fotografías desde el minuto uno.

En primer lugar, lo básico. Fecha, hora e idioma

Aunque este primer consejo pueda resultar algo básico, es esencial trabajar con tu cámara en el idioma el cual controles, en este caso el español, de esta manera evitaremos hacer acciones erróneas por culpa de no entender el idioma de la cámara fotográfica.

Por otro lado, configurar correctamente la fecha, es algo más importante de lo que puede llegar a parecer, ya que, a la hora de exportar nuestras fotografías a los distintos programas de edición, podremos buscarla por fechas, algo muy cómodo y ordenado, que te evitará más de un quebradero de cabeza.

No te olvides del formato de imagen 

El siguiente paso a seguir para configurar una cámara, es determinar el formato de imagen. Nosotros te recomendamos que utilices el formato RAW. Gracias a dicho formato, tus fotos estarán comprimidas y con la calidad más alta. Es un formato muy interesante para trabajar con ráfagas y grandes cantidades de fotografías. Esto economiza en gran medida tu espacio tanto en la cámara como en tus discos duros.

Importante, sistema AF

Aquí es donde las cosas pueden llegar a complicarse un poco más la hora de configurar una cámara, ya que es donde cada fabricante pone sus propias características y es lo que nos puede llegar a abrumar tal y como hemos dicho anteriormente.  Por ello, te recomendamos que, para obtener el mejor enfoque desde el principio, utilices sin lugar a dudas el AF continuo, activando posteriormente, la detección de personas, objetos, animales etc. Gracias a esto, obtendrás unos resultados espectaculares.

Sensibilidad

La configuración de la sensibilidad en la imagen es algo muy personal y al gusto de cada uno, aunque si es tu primera cámara o no quieres trastear mucho en un cambio de cámara, lo más recomendable es utilizar con el ISO automático.

Lo más importante, trabaja con tu cámara 

Desde Emilio Simón, te hemos ofrecido una serie de consejos básicos, los cuales te servirán como punto de arranque a la hora de adquirir una nueva cámara o cambiar de modelo. Creemos que estos consejos básicos ayudarán a tus inicios en la fotografía. 

Por otro lado, también queremos decir que cada estilo es único y cada persona tiene una forma de trabajar con su cámara. Por eso uno de los consejos más importantes que te damos es que cuanto más trabajes con tu cámara, más la conocerás y más podrás configurarla a tu gusto.

Fotógrafo en Sevilla 

Dicho todo esto y antes de despedirnos, nos gustaría recordarte que si lo que buscas son fotografías de alto nivel, no dudes en ponerte en contacto con nosotros. Somos especialistas en numerosos tipos de fotografía (Fotografía gastronómica, fotografía de moda, fotografía social entre otras disciplinas…)  y siempre trabajamos con la mayor profesionalidad posible.

Gracias una vez más por leer este nuevo post sobre “Cómo configurar una cámara” y por seguir confiando en nosotros.

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Seguro que alguna vez has oído hablar de la fotografía de bodegón, pero ¿sabes realmente de qué se trata? En este post de Emilio Simón te contamos todo lo que debes saber sobre este tipo de fotografía así como algunos consejos para que lleves a cabo la fotografía de bodegón perfecta.

¿Qué es la fotografía de bodegón?

Normalmente este tipo de fotografía se ha llevado a cabo con objetos orgánicos como fruta, verdura y flores. Aún así, un bodegón puede ser más creativo si cabe y representar otros objetos como por ejemplo, piedras, arena u objetos caseros como utensilios de cocina, libros entre otros.

Consejos para la fotografía de bodegón

Para llevar a cabo la fotografía de bodegón es importante seguir una serie de pasos para que no dejes ni un cabo suelto. No obstante, nos parece fundamental que antes de aplicar alguno de los consejos que vamos a darte a continuación, pienses una idea de lo que deseas plasmar en la fotografía de bodegón.

Si nos permites un consejo, te sugerimos que te inspires en la pintura, ya que fue en dicho arte donde se originó este tipo de fotografía. Te dejamos algunos de los creadores de bodegón más famosos por si deseas inspirarte en sus composiciones: Van Gogh, Manet, Zurbarán entre otros.

¡Ahora sí que comenzamos con los consejos para la fotografía de bodegón, coge nota!

Escoge el objeto que deseas fotografiar

Es muy importante escoger bien los elementos protagonistas de tu fotografía de bodegón. Trata de escoger objetos interesantes y en el caso de que hagas una fotografía de un conjunto de objetos, recuerda que todos deben guardar un sentido entre sí. Desde Emilio Simón te damos algunas ideas: flores, libros, platos, objetos antiguos…¡lo que más se ajuste a tu idea y a la historia que desees contar!

Busca un fondo para tu fotografía de bodegón

Una vez que tengas la idea y el objeto, debes ir al siguiente paso, el fondo. Si trabajas en casa o en un estudio, es probable que no te resulte complejo encontrar un fondo que se ajuste al bodegón que deseas llevar a cabo. Por ejemplo, puede ser una pared blanca, cartulina o tela que haga resaltar el objeto o el conjunto de objetos que quieras fotografiar.

La iluminación es fundamental

La iluminación es uno de los elementos claves de la fotografía de bodegón.

Te aconsejamos que si deseas llevar a cabo este tipo de fotografía, utilices luz artificial, ya que de esta manera puedes ejercer un mayor control sobre ella.

Además, no es una luz que cambie como por ejemplo, la luz natural, lo cual te brindará todo el tiempo que necesites y no tendrás que hacer las fotografías con prisa por culpa de los cambios de tonalidades de la luz natural. Si deseas experimentar, te recomendamos que pruebes tu flash externo en modo manual ¡estamos seguros que te encantará el resultado!

Materiales y accesorios necesarios para fotografía de bodegón

Para perfeccionar tu fotografía de bodegón, te recomendamos que utilices algunos materiales y accesorios fotográficos para conseguir la foto ideal.

Por un lado, a lo que materiales se refiere, te aconsejamos que en primer lugar, busques una mesa o un espacio adecuado de trabajo para llevar a cabo la fotografía de bodegón de una forma cómoda. También te recomendamos que utilices objetos que te ayuden a representar esa idea que deseas plasmar en el bodegón, como por ejemplo, telas, cubertería, maderas o cualquier otro material que consideres que puede influir positivamente en tu sesión de fotos.

fotografía de bodegón

Por otro lado, en cuanto a accesorios fotográficos, queremos hacerte algunas recomendaciones. Primero, utiliza un objetivo de focal media para tus fotografías de bodegón, seguro que te quedan unas fotazas gracias a él. En cuanto al flash, como bien te hemos comentado antes, te sugerimos que experimentes con el flash externo, por lo que no puede faltar en tu sesión de fotos si deseas ser un poco más creativo en este tipo de fotografía. También te recomendamos que utilices un trípode o monopie para que tus fotografías salgan perfectas.

 

Estos son algunos de los consejos que consideramos más importantes a la hora de realizar este tipo de fotografía. Esperamos que los puedas poner en práctica y que hagas unas fotos increíbles. ¡Comparte este post si te ha gustado en tus redes sociales para que llegue a más personas!

Nos vemos en el próximo post.

Un objetivo de 50 mm es una maravillosa opción si estamos buscando un segundo objetivo para nuestra cámara. Este tipo de objetivo no solo es atractivo por su precio, sino también porque permite realizar un trabajo realmente bueno. 

Desde Emilio Simón te damos 5 motivos para usar un objetivo de 50mm. 

¿Por qué usar un objetivo de 50 mm?

Incluir un objetivo de 50 mm en tu equipo de trabajo, son todo ventajas. Un objetivo de este tipo reúne ciertas cualidades que permiten realizar imágenes impresionantes. Además, posee una excelente relación calidad-precio

Como puedes ver con estas primeras pinceladas, son muchos los motivos por los que recomendamos usar un objetivo de 50 mm aunque en este post te daremos los 5 principales. ¡Te los contamos a continuación! 

Ilumina tus fotos 

Uno de los motivos para usar un objetivo de 50 mm es que puede iluminar la escena de la fotografía que deseas hacer de una forma muy profesional, ya que gracias a su generosa apertura del diafragma, podemos evitar subir el ISO o usar una exposición a una velocidad baja que pueda estropear la imagen.

Objetivo de 50 mm para retratos 

Aunque el objetivo 50 mm permite realizar diferentes acciones con él, una de las más destacadas es que es un objetivo perfecto para realizar fotografía retrato. 

La gran apertura que ofrecen los objetivos luminosos restan profundidad de campo, por lo que logran grandes desenfoques, es decir, es posible separar de una forma nítida a los sujetos del fondo de la imagen. 

El objetivo de 50 mm ofrece un desenfoque estético por lo que las zonas desenfocadas quedan con un buen aspecto, aportándole una belleza indudable a la imagen, ya que un desenfoque mal realizado puede quedar bastante mal y estropear nuestra foto.

Es un objetivo muy versátil 

Como ya hemos mencionado anteriormente, el objetivo de 50 mm permite que hagamos diferentes tipos de fotos con él. Por ello, es un objetivo que dota de versatilidad a nuestras fotos. Por ejemplo, con este objetivo es posible realizar fotografía nocturna, fotografía de paisajes o fotografías en la calle. ¡Atrévete a probar este objetivo por ti mismo y déjate sorprender por todo lo que es capaz de fotografiar!

Un buen tamaño para transportar

Otro de los motivos por lo que utilizar un objetivo de 50 mm es una buen opción, es su tamaño. Además de ser bonitos porque son pequeños y no tienen un aspecto especialmente robusto, son perfectos para transportar a cualquier parte. Es ideal para no llevar tanto peso en nuestro equipo de fotografía sin que eso suponga una pérdida de calidad o versatilidad en la toma de fotografías. ¿No te parece algo magnífico? ¡Calidad y comodidad al mismo nivel! 

Un precio razonable

El famoso dicho de “Lo barato sale caro” no es aplicable a un objetivo de 50 mm. El precio de este tipo de objetivo para cámaras réflex es muy atractivo, ya que suele ser un precio más que razonable. Tanto su diseño como su tamaño, influyen en que su precio no sea tan elevado como otros tipos de objetivos más grandes. Es posible encontrar objetivos de 50 mm de las principales marcas de fotografía por un precio muy económico.

En definitiva, te recomendamos que te decidas finalmente por probar un objetivo de 50 mm y descubras todas sus ventajas. Como has podido ver en este post, sobran los motivos por los cuales te recomendamos probar esta auténtica maravilla. ¡Así que no esperes más y empieza a fotografiar imágenes increíbles!

Si te ha gustado este artículo sobre 5 razones para usar un objetivo de 50 mm, compartelo en tus redes sociales y déjanos un comentario en nuestro perfil de Facebook comentando  que es lo que más te ha sorprendido de este tipo de objetivo.

Todos los fotógrafos sabemos que uno de los aspectos más importantes en la fotografía es la luz. Cuando se trata de la luz solar, esta cambia durante todo el día. Uno de los momentos del día más fascinantes para hacer fotos es sin duda, la hora dorada. Este momento se da después de la salida del sol y antes de la puesta del mismo. Durante dichas horas la luz tiene tonos anaranjados, amarillos, rojizos y dorados. Es una oportunidad perfecta para poder capturar ese momento en el que el sol colorea el horizonte de una forma tan especial.

Por ello, en este post queremos contarte como hacer fotos en la hora dorada y aprovechar al máximo esos momentos. ¡Sigue leyendo y no te pierdas nada!

Como hacer fotos en la hora dorada

Durante la hora dorada puedes conseguir que tus fotos sean una auténtica obra de arte. El sol es nuestro mayor aliado durante dicha hora. Por ello, es importante saber cómo y cuándo disparar con la cámara para que el resultado sea magnífico

A continuación te damos algunos consejos. ¡Esperamos que te gusten!

Retratos

La hora dorada también es una muy buena oportunidad para tomar fotografías de retrato. Para que salgan unas fotos bonitas y perfectas, te recomendamos que pongas al sujeto delante del sol, de forma que este sea capaz de taparlo. De esta manera, resaltará el contorno del sujeto y quedará un efecto impresionante.

Amanecer

Capturar paisajes iluminados gracias a los primeros rayos de sol que nos ofrece el amanecer, es impresionante.

Realmente vale la pena madrugar para captar los maravillosos matices que nos ofrece el amanecer. Durante la mañana, podrás fotografiar un cielo con colores muy cálidos. Te aconsejamos que hagas imágenes en el mar, en la montaña o si deseas hacer fotos en la ciudad, puedes buscar un punto alto desde donde realizar las fotos. Estos son solo unos ejemplos, pero hay muchos más lugares donde puedes hacer fotos a primera hora de la mañana.

Atardecer

Fotografiar atardeceres es una de las experiencias fotográficas más bonitas.

Aunque el sol se esconda, sigue habiendo luz, y es posible seguir haciendo fotos espectaculares. Durante el atardecer puedes captar un cielo lleno de franjas de diferentes colores producidas por el sol. Te aconsejamos que acudas con antelación y dejes que el atardecer vaya sucediendo mientras haces fotos. Si deseas un encuadre perfecto, te recomendamos que utilices un trípode. Además, como los atardeceres cuentan con luz suficiente, con la ayuda del trípode, podrás usar largas exposiciones.

¡No pierdas la oportunidad de fotografiar este fenómeno con tu cámara!

Sombras alargadas

Al ser la luz mucho más cálida en la hora dorada, las sombras son menos oscuras y más alargadas. Por ello, te aconsejamos que hagas fotos y aproveches este contraste, ya que dichas sombras añadirán profundidad y dimensión a tus fotos. De esta manera lograrás efectos de lo más creativos para tus fotos.

 

En definitiva, la hora dorada es mágica y si deseas hacer fotos preciosas, te aconsejamos que la aproveches y pongas en práctica estos consejos si te han gustado. 

Ahora te toca a ti. ¿Tienes algún consejo para fotografiar fotos increíbles durante la hora dorada? si es así, nos gustaría mucho que nos lo cuentes en los comentarios del post.

Fotógrafo en Sevilla

En Emilio Simón hacemos que las imágenes cuenten historias y transmitan sensaciones únicas. 

Por ello, si estás buscando un fotógrafo en Sevilla, te invitamos a que veas nuestro portfolio y a que contactes con nosotros sin compromiso. Puedes hacerlo a través de nuestra página web, llamando al número 654 544 502 o enviando un correo electrónico a info@emiliosimon.com.

Ya va siendo hora de que le pierdas el miedo al modo manual de la cámara de fotos réflex. ¿Para qué quieres una cámara de calidad si la vas a usar en automático? ¡Atrévete a aprender! Te estás perdiendo un mundo de posibilidades.

En Emilio Simón conocemos perfectamente la dificultad de utilizar una buena cámara de fotos en modo manual, pero también sabemos que, una vez que aprendes a manejarlo, ¡los resultados son increíbles! Así que deja el miedo a un lado, despídete del modo automático y aprende a usar la cámara como un profesional con estos 5 sencillos trucos.

La velocidad de obturación: tu mejor amiga en modo manual

Cuando hablamos de velocidad de obturación nos referimos a la velocidad de disparo de la cámara. En modo manual puedes elegir a qué velocidad harás tu foto, siendo 30 segundos la velocidad más lenta.

Si consigues dominar la velocidad de obturación de tu cámara en modo automático podrás hacer verdadera magia en tus fotos. ¿Cómo? Sobre todo, jugando con la luz. Cuanto más lento sea el disparo más luz atrapará la cámara en la fotografía, consiguiendo efectos lumínicos dignos de cualquier montaje fotográfico.

Número f: ¡se acabaron las fotografías quemadas!

El número f mide la abertura del diafragma de tu cámara. Básicamente, esto se refiere a la cantidad de luz que entra al sensor y, por ende, que plasmarás en tu fotografía. Si el número es bajo significa que el diafragma está más abierto, dejando entrar más luz. Si el número es más alto, el resultado será el contrario.

Muchas veces no podemos controlar la luz del entorno, y para eso debemos controlar el diafragma de la cámara: se acabaron las fotografías demasiado oscuras o muy quemadas. ¡Elige el número f que mejor se adapte al tipo de foto que quieres conseguir!

No olvides cambiar el modo de medición de la luz

Aunque muchos no lo saben, el modo de medición de la luz puede cambiarse. Este modo calibra la luz de toda la escena, calculando una media para definir la exposición más adecuada.

Por defecto, tu cámara tendrá el modo matricial o evaluativo, que mide la luz en la totalidad de la escena. Aunque suele ser el más utilizado, no siempre es el más apropiado: existen otros modos de medición de la luz que priorizan zonas concretas del encuadre, dando protagonismo a elementos concretos.

Algunos de estos modos son la ponderada al centro, que prioriza el centro de la escena; la puntual, que se centra en un punto concreto de la imagen; y la parcial, que funciona como la anterior pero ampliando un poco más el recorte que prioriza.

No sin balance de blancos

¡Un balance de blancos es imprescindible para cualquier profesional de la cámara! Antes de empezar con tu sesión de fotos, no olvides hacer un balance de blancos.

Aunque pongas la cámara en modo manual, es probable que el balance de blancos siga en modo automático.

Sin embargo, tu cámara tiene mucho más que ofrecer: ajustes predeterminados para escenas soleadas, en la sombra, nubladas… ¡o incluso balances de blanco personalizados!

¿Cómo sé qué valores necesito?

Si, después de todo, sigues sin conseguir la fotografía que deseabas, tenemos un truco para que conozcas los valores exactos que necesitas calibrar en tu cámara. Es un truco muy fácil: encuentra un ejemplo exacto de la fotografía que quieres. ¿Lo tienes? ¡Entonces solo tienes que consultar los datos EXIF!

Estos datos aparecen en las propiedades del archivo y suelen indicar valores como el número f o la velocidad de obturación.

 

¿Te hemos ayudado? ¡Esperamos que sí y que, por fin, te atrevas con el maravilloso modo manual de tu cámara! Y, si después de divertirte un rato experimentando con sus infinitas posibilidades sigues sin conseguir el efecto deseado, ¡siempre puedes contar con nosotros!

108 megapixeles Móviles con cámaras

Ahora parece muy lejano aquel tiempo en que las cámaras de 12 megapixeles marcaban el paso a seguir, tanto en cantidad como en calidad. Hoy ya tenemos la posibilidad de llegar a 108 megapixeles y el Xaomi Mi Note 10 ha sido el primero en ponerlos en circulación. Emilio Simón te cuenta todas las novedades, ventajas y desventajas. Y es que aunque ya sabes que siempre vamos a preferir una Cámara Reflex a un Smartphone, tenemos que admitir que se trata de una ventaja muy interesante.

¡Sigue leyendo porque te interesa!

Qué hacer con 108 megapixeles

El problema es el espacio interno de los teléfonos móviles y los sensores de sus cámaras no crecen con el tiempo. Aumenta el número de megapixeles con el paso de las generaciones, pero el sensor sigue siendo más o menos del mismo tamaño, por lo que los megapixeles tienden a ser más pequeños.

Para algún despistado de la sala, los píxeles son la unidad mínima de captura en fotografía y de su tamaño depende cuanta información es capaz de capturar. Así que podemos tomar fotografías de 108 megapixeles a costa de sacrificar la capacidad de captación de luz por el camino en un Smartphone. Esto generará buenas fotos cuando haya buena luz, pero el sensor sufrirá cuando esta disminuya.

A efectos prácticos, tener un sensor de 108 megapixeles nos sirve, en realidad, para tomar fotografías muy grandes cuando hay buena luz. Si es el caso o incluso la luz no es demasiado buena, podemos fusionar los píxeles.

A la hora de la verdad, cuantos más píxeles tengamos mejor porque nos ofrece una mayor versatilidad, pero sabiendo qué podemos hacer con ellos. Lo ideal sería contar con sensores mayores y píxeles aún mayores, pero no podemos olvidar que estamos hablando sobre Smatphone, no cámaras para fotografía profesional.

No hay que olvidar que un equipo fotográfico profesional nos permite trabajar con un mayor rango dinámico (HDR), que sin embargo los smartphone de tantos megapixeles generar archivos muy grandes pero con un rango dinámico de poca variación.

Y el motivo no es otro que estos permiten un espacio concreto: no hay más. Pero mientras podamos fusionar los píxeles, todo irá bien porque tendremos más opciones.

Por otro lado, es importante tener en cuenta que tanto las lentes como el procesado de las fotografías influyen y mucho en su calidad y que los sensores solo capturan la fotografía.

Al fin y al cabo se trata de una cámara. Integrada dentro de un teléfono, sí, pero con algunos de los mismos problemas que una cámara fotográfica normal.

El otoño es, sin duda alguna, una época excelente para disfrutar de una amplia cantidad de premios para profesionales de la fotografía. Hace muy poco compartíamos los ganadores del International Photography Awards 2019 y, tras conocer las imágenes premiadas en los Epson, también queremos que las conozcas y disfrutar con estas imágenes de tantísima calidad. Las espectaculares imágenes de los premios Epson International Pano Awards 2019 son un espectáculo visual en sí mismo.

Así que si quieres disfrutar de las panorámicas más especiales y conocidas del momento, sigue leyendo y disfruta de un viaje por los sentidos desde nuestro blog de fotografía publicitaria en Sevilla

Los Premios Epson International Pano Awards 2019

Este certamen de fotografía internacional no solo celebra sus galardones ahora, de hecho también se trata de su aniversario. Y es que cumplen diez años en la carrera de premios de fotografía internacionales. En este caso y como su propio nombre indica, en las fotografías panorámicas.

Con una dotación económica interesante, los Epson International Pano Awards 2019 han recibido casi 5.000 fotografías de más de 70 países. Sin embargo, la principal novedad de este año se ha encontrado en su ganador absoluto o, mejor dicho, ganadora. Y es que por primera vez una mujer ha conseguido hacerse con el ansiado premio.

La ganadora indiscutible

La fotógrafa en cuestión se llama Mieke Boynton y viajó desde su Australia natal hasta Islandia para captar este espectáculo para los sentidos que tituló Dragonfire.

La imagen es sobrecogedora y no dejará indiferente a ningún experto en fotografía.

Las espectaculares imágenes de los premios Epson International Pano Awards 2019

Mieke Boynton

Segundo premio muy especial

El ganador de este segundo premio en los Epson International Pano Awards 2019 ha sido el fotógrafo profesional Mark Gray con una creación que refleja claramente que la imaginación nunca superará a la ficción. Enchanted es el nombre de la obra.

Las espectaculares imágenes de los premios Epson International Pano Awards 2019_2

Mark Gray

El tercero con tres

Desde los Estados Unidos llega Ross Schram Von Haupt con The three Kings, una imagen espectacular en la que la naturaleza realiza una llamada de atención muy clara.

Las espectaculares imágenes de los premios Epson International Pano Awards 2019_3

Ross Schram Von Haupt

Premios de fotografía

Este tipo de certámenes son fundamentales para conocer a nuevos fotógrafos profesionales que se encuentran en ejercicio en pleno 2019. Pero no es necesario viajar tan lejos. Si buscas a fotografía publicitaria en Sevilla, tenemos el mejor servicio de fotografía y cobertura completa.

Revisa nuestros trabajos de fotografía y comprueba todo lo que podemos hacer por ti.