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¿Fotografiar una lluvia de estrellas? ¡Es posible!

¿Cómo fotografiar una lluvia de estrellas? Seguro que todos tenemos algún bonito recuerdo de la infancia, tumbados en el suelo mirando hacia el cielo oscuro, intentando vislumbrar de la lluvia de estrellas veraniega.

En los lugares más calmados y abiertos con poca contaminación lumínica, es donde podrás disfrutar verdaderamente de una buena lluvia de estrellas, como por el ejemplo en la playa o la sierra. La magia de las noches estivales es única en estos lugares.

Si tú también eres un amante de la fotografía de naturaleza seguro que alguna que otra vez has mirado hacia arriba intentando capturar bellos momentos que nos regalan el cielo.

Pues atento a lo que te contamos sobre cómo fotografiar una lluvia de estrellas, y no morir en el intento.

¿Fotografiar una lluvia de estrellas? ¡Es posible!

Qué es lo que vas a necesitar para lograr los mejores resultados. Empieza por lo básico, ya que es primordial hacerte con un equipo adecuado, te recomendamos los siguientes:

  • Trípode. Imprescindible. Este artilugio es sumamente necesario para estabilizar correctamente el equipo y asegurarnos de que no haya ningún tipo de movimiento en la cámara durante la exposición.
  • Una cámara que nos permita realizar largas exposiciones ya ser posible, que cuente con un sensor de buen tamaño por aquello del ruido y temporizador para puedas capturar la imagen sin estar apretando el botón de disparo constantemente. Algunas cámaras ofrecen esta posibilidad que viene fenomenal para estas ocasiones.
  • Objetivo de calidad. Si lo que quieres es lograr capturar estrellas espectaculares, esto es fundamental, el tipo es algo más optativo, ya que dependerá del campo de visión que queramos captar pero lo que sí es recomendable es que utilicemos un objetivo con la mayor calidad posible.
  • Objetivo angular. Cuanto más ángulo de cielo puedas abarcar con el objetivo, más probabilidades tendrás de capturar estrellas fugaces y conseguir unas instantáneas de revista. Es paso no es imprescindible, pero sí recomendado.
  • Baterías de repuesto. Importante estar bien servido de baterías, ya que la fotografía de larga exposición suele consumir mucha carga, de manera que, si puedes hacerte con alguna batería de repuesto para tu lluvia de estrellas, mejor.
  • Tarjeta de memoria. Asegúrate de que la tarjeta de memoria que vayas a utilizar tenga gran capacidad de almacenamiento y alta velocidad de escritura.
  • Paciencia. Puede resultar demasiado sencillo darte este consejo, pero es necesario que la tengas. Para este tipo de fotografías, y las de la naturaleza en general, es primordial cultivar mucha paciencia. Ten en cuenta que cuantas más horas pases esperando el momento perfecto, mejores resultados vas a obtener. Si eres de las personas que disfrutan de la soledad y el silencio, esta tarea es fundamental para ti, sino, búscate una buena compañía con quien esperar, lo agradecerás.
  • Práctica. La práctica lo es todo en esta vida, nadie nace sabiendo, así que este tipo de fotografía requiere de la mayor técnica y esto solo se consigue con mucha práctica. Así que te aconsejamos que antes de la caía de la lluvia de estrellas practiques haciendo algunas pruebas, aunque sea a las estrellas de una noche cualquiera.
  • Silla, teléfono móvil y algo de comida. Como ya te contamos, vas a pasar un buen rato esperando el momento perfecto, de manera que vete preparado con un equipo cómodo que te haga más amena la noche.

Dónde fotografiar una lluvia de estrellas

Está claro que lo primero que debes de hacer es huir de la contaminación lumínica, ya que, por motivos obvios, ésta no deja ver a las estrellas y muchísimo menos capturarlas con tu cámara fotográfica.

Así que vete lejos de las grandes ciudades o poblaciones sobrecargadas.

Elige lugares como el campo, la montaña o la playa, donde la exposición de luz artificial sea lo menos incidiente posible, sitios que te den la oportunidad de enfocar al cielo y que te de buenos resultados.

 

Para convertirte en todo un experto de la fotografía de naturaleza tienes que echarle mucho tiempo y paciencia, y en el caso de la lluvia de estrellas, una porción extra de los dos. Entra en la web www.emiliosimon.com

Para hablar hoy en día de fotografía, tenemos que tener muy en cuenta a la tecnología. Y es que, desde hace ya varias décadas, fotografía y tecnología van de la mano.

Por supuesto, la experiencia y pasión que se le pone a esta actividad es fundamental para obtener resultados brillantes, pero también hay que reconocer que, trabajando con un buen equipo fotográfico, iremos un paso por delante.

Como te contamos, la era digital llegó a nuestras vidas para quedarse, y desde entonces, somos partícipes de los beneficios y, sobre todo, de la gran comodidad que nos brinda estos avances.

De tal manera que, en el mundo de la fotografía, esta revolución tecnológica también ha dejado su huella, haciendo que nuestros resultados fotográficos sean cada vez más espectaculares.

Al principio de la llegada de la fotografía digital, muchos eran los que se mantenían reacios a esta nueva versión de fotografía, ya que la calidad en sus inicios, dejaba mucho que desear.

Sin embargo, en un periodo corto de tiempo, esta tecnología avanzó a pasos de gigante, mejorando la calidad en las instantáneas e incorporando diferentes técnicas a los dispositivos para conseguir fotografías extraordinarias en situaciones con una luz que, en otras ocasiones, sería inviable obtener una captura de calidad.

Las ventajas de la fotografía y tecnología

Aunque a día de hoy continúa existiendo algunos puristas que siguen rechazando la fotografía y tecnología, muchos son los que han cambiado su opinión en cuanto a la fotografía digital, transformando ésta en un juicio positivo.

Así, que se puede confirmar que esta revolución tecnológica en la fotografía no ha hecho más que proporcionarnos de grandes ventajas como las siguientes:

La pantalla

En la actualidad puede sonar como una obviedad, pero tenemos que tener en cuenta, que antes de la llegada de la fotografía digital, teníamos que esperar a revelar las imágenes para poder apreciar cómo eran éstas.

De esta manera, podemos confirmar que la adaptación de la pantalla a una cámara fotográfica donde poder ver los resultados en el instante, es uno de los grandes avances en este campo.

Modificación ISO (antes conocido como ASA)

Si nos encontramos en un lugar con poca luz ¡No hay problema! Con los dispositivos fotográficos de hoy en día, podemos modificar la sensibilidad ISO a cada una de las imágenes. Tiempo atrás, esta opción era impensable, ya que todos los negativos del carrete tenían la misma sensibilidad y ésta no se podía modificar.

O sea, o hacías una fotografía con la luz necesaria en el momento de la instantánea o no tenías nada.

Estabilizador de imágenes

Gracias a esta posibilidad, podremos realizar nuestra captura de imagen sin que los objetos se representen movidos, ya que esta opción compensa el pequeño movimiento que realizamos a la hora de disparar.

En el pasado, al no contar con la tecnología necesaria, el fotógrafo debía de mantener un pulso impecable, apareciendo en la mayoría de las instantáneas alguna figura movida.

Además de fotografías, vídeos

Como resultado culmen a la revolución tecnológica, hoy en día podemos comprobar como la gran mayoría de las cámaras fotográficas, mantienen la opción de grabar en vídeo, es decir, dos en uno.

Hace algunos años, para poder hacer estas dos tareas, era necesario realizarlas con diferentes herramientas, por un lado, una cámara de vídeo para las imágenes en movimiento y por otro lado una cámara de fotografías para las estáticas.

Y por supuesto, si nos vamos aún más atrás, ni siquiera se tenía en mente grabar una escena en movimiento para posteriormente reproducirla.

 

Los avances tecnológicos nos hacen la vida más llevadera a todos, y en el campo de la fotografía ha resultado bastante notorio. fotografía y tecnología

Y tú, ¿eres de lo que estás a favor de la fotografía y tecnología, o eres de los de la vieja escuela? fotografía y tecnología

En el día de hoy, 13 de abril, se celebra el día mundial del beso. Sin embargo, nuestro país junto con otros muchos países del mundo, se encuentran en estos momentos sumergidos dentro de una auténtica crisis sanitaria, que no nos permite mantener el contacto los unos con otros.

Pero no por ello vamos a dejar de celebrar este día ¿Verdad?, porque podemos guardar estas ganas de achuchar a esa persona tan especial para cuando todos podamos vernos en persona. ¡Ese día será increíble!

Mientras tanto, para conmemorar este bonito día, te traemos un post muy interesante que habla sobre el famoso beso entre el marinero y la enfermera en Times Square y algunos datos muy curiosos acerca de ese hecho. ¿Quieres conocerlos? ¡Quédate!

El beso más famoso de la historia

Seguro que has visto y escuchado hablar de esta mítica fotografía millones de veces, y es que esta instantánea se ha convertido en toda una reliquia con el paso de los años.

La escena presencia como un marinero anónimo besa a una enfermera desconocida en plena plaza de Times Square, en Nueva York, en el día de la victoria durante la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, esta icónica imagen, la cual ha estado dando la vuelta al mundo durante estos años, esconde algunos secretos que hasta algún tiempo después, no se han ido descubriendo. Y es que, según relata el autor de la fotografía, Alfred Eisenstaedt, el marino de la fotografía no sólo besó de improvisto a la enfermera del retrato, sino que, de su gran entusiasmo por la conseguida victoria, besaba a todas aquellas mujeres que se encontraba por su camino, fuese ésta mayor, joven y con cualquier tipo de fisonomía.

No obstante, no fue hasta que el protagonista de la instantánea besó a la enfermera, cuando el fotógrafo y autor de la imagen quedó embelesado por esta captura. Ya que según reconoció en una entrevista posterior, le pareció perfecta para transmitir todo lo que esta victoria destellaba.

¿Quiénes son los autores del beso?

Con el paso del tiempo, la instantánea comenzó a ser cada vez más significativa, dada su intrigante trasfondo, dos auténticos desconocidos que se besan en plena calle. Y es por esto por lo que se empezó a investigar concienzudamente sobre los verdaderos autores del famoso beso en Times Square.

Hasta el punto, donde el propio autor de la fotografía, Alfred Eisenstaedt, creó una campaña para poder localizar a los protagonistas y saber sobre ellos. Gracias a esta campaña y a la comparación entre la fisonomía y tatuajes del marinero de la mítica imagen y los finalistas para ser el candidato, se consiguió encontrar al famoso marinero.

Su nombre es George Mendonsa, y cuenta abiertamente que se encontraba en el cine con su novia cuando le llegaron noticias de que Japón se rendía, y por lo tanto la victoria había llegado. De manera que, su cita de aquel entonces, Rita Petry, que fue la que se convirtió posteriormente en su esposa, estaba totalmente al corriente de los besos que su chico estaba regalando y a lo que afirmó que en ningún momento le pareció mal esta escena, dado que reconoce que se trataba de un auténtico acto de júbilo y alegría.

Por la otra parte, Edith Shain la enfermera desconocida que recibe ese verdadero beso de felicidad, relata que en aquel entonces tenía 27 años y declara que era totalmente consciente de cómo ese chico marine besaba con entusiasmo a todo el que se antepusiera en su camino, de manera que en ningún momento se opuso a ese beso que tan famoso se llegó a convertir.

Robert Capa jamás existió. No es una opinión, es la realidad de uno de los inventos más relevantes del mundo de la fotografía a lo largo de la historia. Y durante años y años una pregunta atravesaba la mente de redactores, editores y, por supuesto, foto reporteros de todos los diarios y revistas del mundo: ¿Quién era Robert Capa?

Si hasta ahora no conocías la historia detrás del mito ligeramente desenfocado, no te preocupes que en nuestro blog de fotógrafo publicitario en Sevilla vamos a contarte todo lo que siempre has querido saber y nunca te habías atrevido a preguntar sobre Robert Capa.

¿Quién era Robert Capa?

¿Quién era Robert Capa?

¿Quién era Robert Capa?

Robert Capa era un personaje de ficción. Su creador, su autor, fue una pareja de fotógrafos cuyos nombres, aunque reconocidos, resultan menos conocidos por el gran público. Ernö Friedmann Gerda Friedmann, así se llamaban los reporteros que le dieron mano y enfoque a Robert Capa.

De Budapest y Stturgart respecivamente, son fundamentalmente memorables por sus retratos durante las guerras más importantes del siglo XX en todo el mundo. ¿Quién de los dos era el famoso Capa? Pues… ambos. A medias crearon este personaje de todos lados y ninguna parte cuyo misterio fue siempre uno de sus mejores ángulos.

Según cuenta la leyenda sobre el foto reportero, la pareja se conoció en Francia y fue en ese instante cuando crearon al personaje. Pero no fue un invento porque sí: ambos eran menospreciados por medios de comunicación que no tenían intención alguna de comprarles las imágenes que hacían. Dos jóvenes, sin fama,… ¿quién iba a apostar por ellos?

Friedmann y Taro trabajaron en común hasta el punto de no poder discernir a quién pertenece cada fotografía tomada por la pareja. Como, por ejemplo, es el caso de la Muerte de un miliciano.

¿Qué diferenciaba al foto reportero?

La personalidad de sus imágenes, las diferencias, se conseguían por un motivo que brillaba por encima de todos los demás: la distancia para con el objetivo. Y es que se acercaba tantísimo al motivo de sus fotografías que casi podía tocarlo en algunas ocasiones.

Algo que llama especialmente la atención cuando nos paramos a pensar que era un foto reportero, un corresponsal de guerra que pasó largas temporadas en la Guerra Civil de España o en la Guerra de Indochina.

De hecho, fue esta búsqueda del punto de visión perfecto lo que los convirtió en famosos. Bueno, a ellos no, a Robert Capa.

Por otro lado, la velocidad de obturación también es uno de los puntos más importantes y relevantes en su carrera. La transmisión de sensaciones vívidas es impresionante en sus retratos.

Historia del fotógrafo de guerra

En 1936 se trasladaron a España para cubrir la Guerra Civil, momento en el que lograron este primer hito en su carrera como la figura del fotógrafo internacional. Lamentablemente solo un año después, Gerda es atropellada por un tanque en Brunete.

Durante la Segunda Guerra Mundial, siguió siendo muy activo con la cámara ahora en manos del fotógrafo FriedmannRecorrió Francia, Gran Bretaña o Italia retratando momentos fundamentales y que han pasado a la historia como, por ejemplo, el Desembarco de Normandía.

De hecho, el término ligeramente desenfocado, que hizo famoso el popular foto reportero, se refiere a las fotografías de este evento, donde desembarca con los militares en Normandía y las imágenes, debido al movimiento y velocidad, salen justo así: desenfocadas pero solo un poco.

En 1947 y junto a otros fotógrafos de guerra y foto reporteros relevantes, fundó la agencia Magnum.

El final de Robert Capa a manos de Ernö Friedmann fue durante la Guerra de Indochina, en la que murió al pisar una mina.

Una vida trepidante que necesitó de más de una persona para vivirla.

Aprovechando que hace apenas unos días SIMOF ha celebrado su 25 aniversario y nuestra especial relación con la moda flamenca, en nuestro blog de fotografía profesional queremos darte 5 consejos para iniciarse en la fotografía de moda en Sevilla. Ya seas una marca o un fotógrafo profesional, es necesario conocer los pormenores de este tipo de sesiones. Porque no es lo mismo, por ejemplo, la fotografía social o fotografía de producto en Sevilla, que la fotografía de moda en Sevilla.

Así que si quieres conocer todos los secretos para que tus shooting de moda queden perfectos, síguenos muy de cerca porque vamos a hacer varios post sobre ello, comenzando hoy con estas recomendaciones para iniciarse en la fotografía de moda de fotografía de moda en Sevilla por un fotógrafo en Sevilla.

5 Consejos para iniciarse en la fotografía de moda en Sevilla

La fotografía de moda tiene un lenguaje propio, una manera de comunicar completamente diferente. En nuestros shooting de fotografía de moda en Sevilla, por ejemplo en los desfiles de Aurora Gaviño en SIMOF, hemos querido captar el momento del making off de manera natural. Mostrando a las modelos en una actitud menos encorsetada que durante el propio desfile.

Sin embargo, el tipo de instantáneas a captar son necesariamente planteadas previamente. Por este motivo es fundamental escoger y consensuar qué tipo de imagen queremos comunicar de la marca  para iniciarse en la fotografía de moda.

Otro aspecto básico en shooting de moda en Sevilla es la localización. Es posible que la marca te indique la ubicación debido a la línea editorial general que suele llevar. Pero también puedes enfrentarte a tener que escoger el lugar. ¿Estudio o exteriores? Si es en exteriores ¿un lugar conocido o privado?

Todo ello dependerá de la imagen que quiera dar la firma, en su comunicación. Como también lo hará si cuentas con atrezzo para la sesión. Te recomendamos, para tu sesión de fotografía en Sevilla en general, que en la fotografía de moda dejes que brille la pieza de ropa ya que es la finalidad de la marca, pero tendrás que seguir la línea editorial de ellos.

Por último en los consejos para iniciarse en la fotografía de moda en Sevilla por nuestro fotógrafo en Sevilla te vamos a hablar sobre el maquillaje. Y es que contar con un equipo de maquilladores/as profesionales especializados es fundamental. No se trata de que tu modelo salga guapo/a o no, se trata de crear una imagen acorde. De conseguir que todo en el maniquí hable de lo que quiere transmitir la marca.

Tu modelo para fotografía en Sevilla

Ya sea una sesión de fotografía de moda en Sevilla para una marca de moda flamenca como puede ser  las que hemos realizado para Lina 1960, por ejemplo. O, en cambio, un shooting de moda para una firma de prêt-à-porter, la elección de la persona que va a lucir las prendas es fundamental.

Si tienes que ser tú, el fotógrafo en Sevilla, quien escoja, debes tener en cuenta algunos criterios para conseguir que sea una sesión perfecta.

El primero de ellos es, evidentemente, esa chispa que debe tener una modelo para fotografía. No es algo necesariamente físico, puede ser que tu modelo masculino no sea especialmente guapo, pero el atractivo que debe desprender, la chispa, esa gracia es fundamental. De ese modo, le dará vida a las prendas, conseguirá que el público objetivo de la marca desee vestir.

Por otro lado, también te recomendamos que el modelo o la modelo no debe prevalecer por encima de la prenda, así como recomendarte que tengan experiencia en ello. Y es que, al fin y al cabo, cuando encuentras tu modelo perfecto la química en la sesión de fotografía en Sevilla es automática.

Fotógrafo en Sevilla

Sin duda alguna, el mayor éxito en una sesión de fotografía de moda en Sevilla pasa por contar con un fotógrafo experto. ¿Quieres tener la garantía de que cuentas con el mejor?

Te recomendamos que te pases por nuestro portfolio de fotografía y disfrutes de sesiones especiales, diferentes, espectaculares. Bienvenidos a otro concepto de fotografía.

Bienvenidos a un año especial, diferente, en el que los proyectos crecerán y se convertirán en hechos, en una etapa nueva. Y es que, como suele suceder en los años redondos (y pocos hay más redondos que 2020) los eventos se aproximan. Es un momento propicio para tu boda en Sevilla o cualquier otro tipo de celebración social e importante en la que es fundamental contar con un recuerdo inolvidable. ¿Cómo conseguirlo sin el mejor Fotógrafo Social en Sevilla este 2020?

Te vamos a dar las claves para conseguir que este año sea inolvidable. ¡Sigue leyendo y conoce las claves como expertos en fotografía en Sevilla!

El mejor Fotógrafo Social en Sevilla este 2020

La fotografía social es, sin duda, un tipo de fotografía profesional fundamental para conseguir que un momento especial vivido se convierta en el mejor recuerdo posible.

El mejor Fot+¦grafo Social en Sevilla este 2020_2Anteriormente ya te hemos hablado sobre fotografía social en nuestro blog, pero hoy queremos explicarte esos pequeños detalles menos técnicos, pero más emotivos. Al fin y al cabo son los que convierten una imagen en ese recuerdo especial que quieres conseguir al contratar tu fotógrafo social en Sevilla para una celebración.

El primero de estos consejos es que, como pareja protagonista de la boda en Sevilla o del evento a cubrir, conozcas al profesional que vas a contratar. Al fin y al cabo se trata de narrar un momento fundamental para ti, ¿qué mejor manera hay de conseguirlo que hablándole de vosotros? Conocer detalles del enlace es muy importante para que pueda contar vuestra historia de la mejor forma posible.

Por otro lado, es una buena idea que tengas en cuenta qué deseas que aparezca en las imágenes, si es que tenéis alguna idea concreta. Si, por ejemplo, como protagonistas del evento deseáis que sean unas fotos atrevidas y diferentes o tradicionales y sobrias. Esto es muy importante para el fotógrafo social en Sevilla ya que tiene que escaleta de contenido.

Y, por último, ten en cuenta siempre su estilo. Y es que la fotografía social tiene una serie de ítems propios necesarios y fundamentales que suelen aparecer. Como sacar a los novios en momentos íntimos, los padres,… Pero, aún así, el estilo personal del profesional debe aparecer. Si le habéis escogido es porque su forma de expresar en imágenes os ha impactado. Así que tened en cuenta que debe ser coherente con vosotros. Confiad en vuestro fotógrafo social en Sevilla.

Estos son nuestros consejos para que elijas al mejor profesional de imagen para tu boda o celebración del tipo que sea y te encanten sus resultados.

Porque los recuerdos de un momento tan especial se quedarán contigo para siempre, solo confía en expertos como Emilio Simón, fotógrafo social en Sevilla.

Desde nuestro blog para expertos en fotografía tenemos que admitir que las ciudades de todo el mundo se encuentran en un momento perfecto para disfrutar de la fotografía de espacios y de paisajes. Por este motivo, la Navidad es un gran momento para dejar volar nuestra imaginación con cientos de luces y colores que se encuentran en la ciudad. Si quieres sacar todo el partido a tu cámara profesional estos días, toma nota de estos consejos para fotografía de Navidad por un experto en fotografía.

Sigue leyendo y sorprende a todos con un portfolio lleno de luz e imágenes de calidad.

Consejos para fotografía de Navidad

El primero de los consejos es sobre la hora del día. Ya sabes que hacer fotografía nocturna  es complicado y una prueba definitiva para saber si eres un experto en fotografía o no. Pero, en este caso, te recomendamos que para captar el juego de luces que pretendemos conseguir, lo mejor es no esperar a que sea completamente de noche. Lo ideal es captar estas escenas durante la llamada Hora Azul.

La Hora Aazul es la franja de tiempo que va desde que el sol se marcha por el horizonte (dejando de estar visible) y cae la no noche, oscureciendo totalmente el cielo.

¿El segundo? En este caso hay diversidad de opiniones. Y es que muchas personas disparan siempre en JPG debido a la rapidez y el bajo peso del archivo final, por este motivo lo recomiendan para la fotografía de Navidad.  Sin embargo, los profesionales siempre disparamos en RAW, gracias al HDR que nos genera el archivo final. Es cuestión de encontrar exactamente qué quieres conseguir con tu imagen.

Eso sí, deberás tener en cuenta, dispares en lo que dispares, el balance de blancos es fundamental por la mezcla de luces, personalmente siempre manual. Especialmente teniendo en cuenta que cada luz y/o espacio en el que te encuentres previsiblemente será de temperatura distinta. Precisamente por el juego de luces de estas fechas puedes alterar el resultado de los balances de blancos. Teniendo, de este modo, imágenes azuladas, otras incandescentes y todo apenas sin movernos de la misma zona.

Finalmente, te recomendamos que, como lo que queremos es que llegue la mayor luz posible a nuestro sensor, vamos a disparar en prioridad de apertura. Y, eso sí, con velocidades bajas siempre.

Otro de los consejos para fotografía de Navidad es que utilices el disparador automático, preferentemente a una velocidad baja, para que la estela de luz aparezca en las fotos. Te recomendamos esto para que la vibración del disparo no altere la fotografía.

¿Estás preparado/a ya para poner en práctica estos consejos para fotografía de Navidad? Te esperamos en otros post sobre fotografía profesional y consejos.

Hay mil y una manera de fotografiar el mundo que nos rodea, incluso formas de hacerlo distorsionando la realidad.

Los objetivos ojo de pez rompen las barreras de lo real y crean fotografías sorprendentes y divertidas que cautivan al espectador.

¿Qué es el ojo de pez?

El ojo de pez o fisheye es un tipo de objetivo con una lente redondeada que abarca un ángulo de visión de 180 grados con una distancia focal de entre 6 y 16mm aproximadamente.

Las fotografías captadas con un objetivo de ojo de pez distorsionan la imagen convirtiendo las líneas rectas en curvas

¿Qué ventajas nos aporta un ojo de pez?

Fotografías diferentes

De esto no cabe duda, con un objetivo ojo de pez conseguirás fotografías diferentes, más llamativas y menos convencionales.

Captar más espacio

¿Tienes demasiadas cosas que meter en tu composición y no caben todas? Tu solución es el ojo de pez, ya que reduce las distancias entre el sujeto y la cámara para poder incorporar en tu composición todo lo que quieras.

Fotografiar espacios pequeños

Porque no todo van a ser paisajes y grandes espacios abiertos. Hay veces que también necesitamos fotografiar una habitación pequeña o espacios reducidos. En estas ocasiones, el ojo de pez nos servirá para sacar las habitaciones enteras, además de dar la sensación de un espacio más amplio.

Efectos más creativos

Como ya hemos dicho, con este objetivo también conseguiremos efectos creativos para experimentar salir de la fotografía convencional con composiciones más atractivas.

Introduce al espectador dentro de la fotografía

Dada su capacidad para captar una gran cantidad del espacio y la reducción de la distancia con los objetos, el espectador tiene la sensación de estar dentro de la fotografía.

Pero también tiene desventajas

Distorsiona la realidad. Ya lo hemos advertido al principio, este tipo de lente distorsiona las perspectivas, así que no es la más recomendable para todo tipo de situaciones, ya que los objetos que estén a los bordes no tendrán unas proporciones reales. Esto también nos llevará a tener un mayor cuidado a la hora de componer.

Esta distorsión también provoca que su uso esté más restringido. El uso del objetivo de ojo de pez está limitado a unos tipos de fotografías muy específicos, como la fotografía de arquitectura, de interiores, de paisajes, o fotografía creativa.

 

¿Te atreves con el ojo de pez?

Si quieres concertar una sesión de fotografía de ojo de pez, no dudes en contactarnos. El equipo de Emilio Simón, fotógrafo profesional en Sevilla, estará encantado de atenderte.

Aunque no lo creas, la fotografía de paisajes está más de moda que nunca. Resulta muy útil en el ámbito publicitario, para publicitar destinos turísticos, espacios y lugares en general. Tiene sus particularidades, ya que tendrás que adaptarte a las condiciones del lugar y el clima. Además te encontrarás con la dificultad de encontrar un enfoque original. ¿Te atreves a probarla? Desde el equipo de Emilio Simón, fotógrafo profesional en Sevilla, te lanzamos algunos consejos.

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