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La fotografía minimalista no es nada fácil, ¿quieres saber por qué? ¡Quédate hasta el final de este post de Emilio Simón y descubre todo acerca de este tipo de fotografía!

Para poder explicarnos mejor, queremos comenzar definiendo qué es el minimalismo. Se trata de una corriente artística que sólo usa elementos mínimos y básicos.

Esto es todo un reto para los fotógrafos, ya que deben esforzarse por buscar la sencillez en cualquier escena, pero tratando de contar algo con elementos mínimos. Porque como bien os hemos comentado en otras ocasiones, lo que diferencia una foto bonita de una buena foto, es lo que esta es capaz de contarte, transmitirte, emocionarte…

Por ello, la fotografía minimalista es tan compleja para los fotógrafos porque con “muy poco” tienen que contar una historia.

Elementos de la fotografía minimalista

Los elementos básicos de la fotografía minimalista son la composición, la línea, la forma, el color, la textura entre otros. Eso sí, utilizándolos siempre de forma muy simple. Dichos elementos tienen una importancia bastante grande dentro de la fotografía minimalista, convirtiéndose muchas veces en los únicos protagonistas.

No obstante, a continuación te explicaremos algunos tips a tener en cuenta para hacer este tipo de fotografías ¡Allá vamos!

Composición

La composición es el elemento más importante de la fotografía minimalista, ya que debe ser muy simple.

Para realizar este tipo de fotografía, normalmente se tiende a aislar objetos, para ello puedes utilizar un teleobjetivo. Aunque también puedes hacer fotografías minimalistas utilizando planos abiertos.

También nos gustaría destacar que en la fotografía minimalista es recomendable hacer uso de  las reglas de composición como la conocida regla de los tercios, que en este tipo de imágenes suele ser muy útil para dirigir la atención del espectador hacia el tema principal.

fotografía minimalista

Por último y no por ello menos importante, te recomendamos que valores el espacio negativo, ya que ese espacio vacío en la fotografía minimalista suele cobrar bastante importancia.

Ayuda a que la imagen “respire” y no se vea una escena ahogada. Eso sí, debes tener en cuenta que dicho espacio debe estar totalmente en armonía con el resto de elementos incluidos en la foto para que la composición funcione.

Color

El color juega un papel importante en la fotografía minimalista, ya que a través del mismo se puede lograr expresar mucho.

Los colores cálidos se identifican con cualidades como el calor, la alegría y el movimiento, mientras que los fríos suelen asociarse a la serenidad, fuerza, calma…

No obstante, también se puede optar por elegir el blanco y negro, o una mezcla de ambos.

Líneas

Las líneas aportan sensación de dirección y energía y, dependiendo de si son rectas o curvas, también transmiten consistencia o dinamismo.

fotografía minimalista

Pueden aparecer de varias formas, naturales dentro de un espacio, delimitando diferentes cuerpos o tonos, o de una manera más artificial.

Por lo que te recomendamos que a la hora de hacer fotografía minimalista pongas especial atención en las líneas que aparecen en la composición  para asegurarte de que conducen la mirada del espectador al lugar adecuado.

Formas

La fotografía minimalista es una de las disciplinas fotográficas que más importancia le da a las formas.

Las formas orgánicas suelen ser suaves y se asocian a una sensación de paz, naturalidad y uniformidad, mientras que las inorgánicas suelen ser agudas y tienden a aportar actividad y agitación en las fotografías.

Todo ello es imprescindible que lo tengas en cuenta a la hora de realizar este tipo de fotografía, ya que debes combinar ambos (formas orgánicas e inorgánicas) aspectos en una composición dinámica.

Como has podido ver, la fotografía minimalista no es sencilla, pero sí apasionante. Cuenta con unas características muy concretas que nos ofrece unos resultados increíbles.

Por lo que te animamos a que te adentres en el minimalismo fotográfico y apliques todos los consejos que te hemos dado.

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El flash es el gran aliado para los fotógrafos, por ello, es muy importante poder controlar la luz a nuestro antojo y no estar dependiendo constantemente de la luz natural. Aunque, por otro lado, el uso del flash también puede ser complicado y no darnos los resultados que queramos.

Por ello, en este nuevo post de Emilio Simón, te daremos las claves principales para sacar el máximo partido al flash con el fin de obtener las mejores fotografías ¡Empezamos!

Claves en el uso del flash

El flash, ese elemento tan importante para nuestras fotografías, como bien te decíamos anteriormente, al ser tan fundamental, puede volverse en nuestra contra si no sabemos usarlo de manera óptima. Por ello, en este post, te daremos las principales claves en el uso del flash

Iremos repasando los aspectos fundamentales para que puedas ayudarte de estos consejos, como bien decimos siempre, te enseñamos a andar, el trabajo posterior e investigación ya corre de tu cuenta ¡es lo bonito de la fotografía!

Tú controlas el flash

Normalmente, el uso del flash se utiliza de manera frontal, es decir, lo usamos incorporados en la propia cámara y nosotros te recomendamos todo lo contrario. Aconsejamos separarlo de la misma y jugar con el propio flash, ya que su uso frontal solo sirve para contadas ocasiones. 

Con esto, perdemos el control sobre la luz y se ilumina todo por igual. A partir de aquí lo que te recomendamos es que te hagas con emisores y receptores de luz que sean compatibles con tu cámara.  De esta manera podremos ir jugando y controlando la luz a nuestro antojo y no desde un solo punto fijo.

Controla la distancia

Otro de los aspectos a tener en cuenta, es la distancia en la que colocamos el flash, esto hará que la luz de diferentes efectos a nuestras fotografías. 

Por un lado, si colocamos el flash cerca del objetivo, nos dará un efecto el cual resalta el propio objeto y oscurece el fondo, esto lo podemos usar si queremos resaltar un primer plano de algo en concreto. Por otro lado, si lo alejamos, el rango de luz aumentará, iluminando todo el espacio, por ello si queremos darle luz a un grupo grande de personas u objetos, solo tendremos que alejarnos. 

El tamaño de la luz

No podemos olvidarnos del tamaño de la luz, ya que dependiendo de como esta salga del objeto que estemos usando, nos dará un resultado u otro. También nos gustaría resaltar el tipo de luz o de sombras que queramos obtener, si duras o suaves, por ejemplo.

Por ello, nuestra principal recomendación es que trabajes con difusores, ventanas o paraguas, con el fin de controlar la luz, ya que en la fotografía estos son los mejores objetos para controlar la luz a nuestro antojo. Cada fotógrafo puede preferir un objeto u otro, lo importante es ir experimentando y ver cual es el que mejor se adapte a nuestras necesidades.

No olvides el modo manual 

Normalmente podemos elegir la opción de flash en automático o manual, desde este post, te recomendamos que trabajes con el modo manual, ya que de esta forma podremos tener un control perfecto de la luz.

En esto existen dos premisas fundamentales, si abrimos el diafragma podremos tener mayor luz por parte del flash, en cambio si cerramos el diafragma, podremos obtener más luz de ambiente, cosa la cual nos permitirá ir haciendo cambios y adaptándonos a diferentes situaciones.

Fotógrafo en Sevilla

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¿No sabes cómo configurar una cámara? Aquí te lo explicamos detenidamente.

En el mercado actual existen numerosos modelos de cámaras fotográficas, cada una con sus características y funciones. A la hora de comprar un nuevo modelo podemos encontrar cierta incertidumbre, ya que tendemos a pensar que su configuración o uso puede distar mucho de lo que ya conocemos. Es cierto que evolucionan y que como bien hemos dicho anteriormente, cada cámara (Más si son modelos actuales) presentan aspectos únicos, pero para tu suerte, aquí estamos nosotros para arrojar luz sobre este tema.

Desde Emilio Simón queremos darte una serie de consejos de configuración que te ayudarán a sacar el máximo partido a tu cámara desde el principio.

Consejos para configurar una cámara de fotografía nueva

En párrafos anteriores hemos citado el hecho de que configurar una cámara nueva puede llegar a resultar algo abrumador, pero por suerte, en este post, te vamos a presentar una serie de consejos comunes, para que tu adaptación a tu nuevo gadget sea de lo más intuitivo posible a la vez que saques las mejores fotografías desde el minuto uno.

En primer lugar, lo básico. Fecha, hora e idioma

Aunque este primer consejo pueda resultar algo básico, es esencial trabajar con tu cámara en el idioma el cual controles, en este caso el español, de esta manera evitaremos hacer acciones erróneas por culpa de no entender el idioma de la cámara fotográfica.

Por otro lado, configurar correctamente la fecha, es algo más importante de lo que puede llegar a parecer, ya que, a la hora de exportar nuestras fotografías a los distintos programas de edición, podremos buscarla por fechas, algo muy cómodo y ordenado, que te evitará más de un quebradero de cabeza.

No te olvides del formato de imagen 

El siguiente paso a seguir para configurar una cámara, es determinar el formato de imagen. Nosotros te recomendamos que utilices el formato RAW. Gracias a dicho formato, tus fotos estarán comprimidas y con la calidad más alta. Es un formato muy interesante para trabajar con ráfagas y grandes cantidades de fotografías. Esto economiza en gran medida tu espacio tanto en la cámara como en tus discos duros.

Importante, sistema AF

Aquí es donde las cosas pueden llegar a complicarse un poco más la hora de configurar una cámara, ya que es donde cada fabricante pone sus propias características y es lo que nos puede llegar a abrumar tal y como hemos dicho anteriormente.  Por ello, te recomendamos que, para obtener el mejor enfoque desde el principio, utilices sin lugar a dudas el AF continuo, activando posteriormente, la detección de personas, objetos, animales etc. Gracias a esto, obtendrás unos resultados espectaculares.

Sensibilidad

La configuración de la sensibilidad en la imagen es algo muy personal y al gusto de cada uno, aunque si es tu primera cámara o no quieres trastear mucho en un cambio de cámara, lo más recomendable es utilizar con el ISO automático.

Lo más importante, trabaja con tu cámara 

Desde Emilio Simón, te hemos ofrecido una serie de consejos básicos, los cuales te servirán como punto de arranque a la hora de adquirir una nueva cámara o cambiar de modelo. Creemos que estos consejos básicos ayudarán a tus inicios en la fotografía. 

Por otro lado, también queremos decir que cada estilo es único y cada persona tiene una forma de trabajar con su cámara. Por eso uno de los consejos más importantes que te damos es que cuanto más trabajes con tu cámara, más la conocerás y más podrás configurarla a tu gusto.

Fotógrafo en Sevilla 

Dicho todo esto y antes de despedirnos, nos gustaría recordarte que si lo que buscas son fotografías de alto nivel, no dudes en ponerte en contacto con nosotros. Somos especialistas en numerosos tipos de fotografía (Fotografía gastronómica, fotografía de moda, fotografía social entre otras disciplinas…)  y siempre trabajamos con la mayor profesionalidad posible.

Gracias una vez más por leer este nuevo post sobre “Cómo configurar una cámara” y por seguir confiando en nosotros.

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Seguro que alguna vez has oído hablar de la fotografía social, pero ¿Cuál es el objetivo de dicha disciplina?

La fotografía social pretende denunciar, movilizar y generar conciencia en las personas, por lo que la labor del fotógrafo en este caso es muy importante.

Si deseas saber más acerca de este tipo de fotografía, quédate a leer este post de Emilio Simón y descubre todo lo que tenemos que contarte sobre ella ¡Te encantará!

¿Qué es la fotografía social?

Para distinguir a la fotografía social de otras formas de fotografía artística, podemos decir que la fotografía social es un tipo de fotografía que capta un momento de la realidad, con el fin de transmitir un mensaje significativo sobre lo que ocurre en el mundo.

Dicha fotografía es una de las formas de expresión más inaudita que puedas encontrar en el mundo de la fotografía.

Características de la fotografía social

Una de las características principales de la fotografía social es que son tomadas para llamar la atención del público sobre situaciones de la vida real que requieren una solución.

Algunos de los temas de la fotografía social han sido los siguientes: condiciones de trabajo o de vida desfavorables, discriminatorias o perjudiciales asociadas a un grupo concreto de la población, problemas de salud como por ejemplo los meses de confinamiento vividos en 2020, escándalos, problemas medioambientales entre muchos otros muchos temas que tienen que ver con el impacto que tienen nuestras acciones como seres humanos.

Consejos para realizar una buena fotografía social

Desde Emilio Simón queremos darte algunos consejos fundamentales para que hagas las mejores fotografías sociales y puedas mostrarle al mundo lo que has captado detrás de tu objetivo.

¡Sigue leyendo!

El mensaje y el escenario van de la mano

Antes de realizar una fotografía social, es importante que seas consciente de cuál es el mensaje que deseas transmitir y que evalúes que todos los elementos necesarios para lograrlo están dentro del escenario a retratar.

Uno de nuestros consejos es que puedes generar efectos de barrido para presentar a las personas en movimiento ¡Eso nunca falla y es fantástico para este tipo de fotografía!

Aunque no lo creas, tienes que parecer invisible

Para obtener resultados asombrosos, tienes que parecer invisible en la escena que deseas fotografiar.

Esto se debe a que si quieres captar una realidad, el público que se encuentre en dicha escena tiene que actuar normal, sin la presión de una cámara, ya que está siempre resulta un elemento intimidante y puede contaminar tu mensaje si los protagonistas de la imagen no se sienten cómodos. Por ello, te aconsejamos que intentes pasar inadvertido y te muevas con mucha sutileza por la ubicación que has decidido fotografiar.

Debes tener mucha paciencia

La paciencia es también una forma de acción y es que, en la fotografía social te hará mucha falta. Las emociones y gestos más interesantes que puedes obtener de las personas que se encuentren en la escena a fotografiar aparecerán cuando menos te lo esperes por lo que como bien te hemos comentado, la paciencia es importante.

¿No sabes por dónde empezar? ¡Céntrate en la vida cotidiana!

Por último, si estás empezando en el mundo de la fotografía social y no sabes muy bien por dónde empezar, te recomendamos que retrates aquellas situaciones más próximas y cotidianas a ti, ya que en muchas ocasiones, dichas realidades que te rodean, captadas desde tu sensibilidad de fotógrafo, pueden comunicar profundas emociones.

En definitiva, el secreto de la fotografía social está en saber captar la realidad.

Esperamos que puedas poner en práctica todos los consejos que te hemos dado.

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No es un secreto que amamos todo lo que hacemos en Emilio Simón, amamos por consiguiente el la fotografía y todo lo que ella conlleva. El mundo de la fotografía es muy amplio, se utiliza en numerosos medios y en todo tipo de situaciones. Una de las variantes más bonitas de la misma es sin duda la fotografía de cine.

En muchas ocasiones la hemos escuchado en entrega de premios o los propios detrás de cámaras de series o películas. Es por ello que, en este nuevo post, queremos descubrirte este maravilloso apartado de la fotografía. Un mundo precioso que hace que las escenas de grandes películas queden grabadas en nuestra retina para siempre ¡Empezamos!

Fotografía de cine 

Como bien hemos dicho anteriormente, la fotografía de cine es muy escuchada por todos pero a su vez una gran desconocida, ya que la inmensa mayoría de personas no conocen la figura del director de fotografía y todo lo que este puede llegar a aportar a una película con la propia fotografía de cine.

Pero no te preocupes, para ello te traemos este nuevo post en el que desgranamos los principales secretos de esta disciplina ¡Sigue leyendo!

¿Qué es la fotografía de cine? 

Si nos paramos a pensar en una película, lo primero que nos viene a la cabeza son imágenes en movimiento, si bien parece que esto puede llegar a no tener un planteamiento previo, no es cierto, ya que aquí es donde entra la fotografía de cine y la figura del director de fotografía

Es por ello, que la definición que podríamos dar es la siguiente: se trata de la consecución de imágenes que se realizan en movimiento, cada imagen que vamos viendo es un fotograma, cada puesta en escena cuenta con 24 fotogramas por segundo. Es decir, vemos 24 imágenes en cada segundo, por lo que cada instante es importante. 

¿Cuál es la labor del director de fotografía? 

La labor del director de fotografía es más importante de lo que parece, ya que como bien hemos dicho anteriormente, la consecución de imágenes de la que hablábamos no se lleva a cabo sin un control previo. Dicho director antes de rodar, decide todos los aspectos que pueden llegar a influir en la composición de imágenes. Observa el lugar donde rodar, la iluminación, la lejanía de las cámaras y la iluminación. 

La figura del director de fotografía llega a ser tan importante que lo normal es que trabajen mano a mano con el propio director, en comunicación constante y siempre comentando opiniones para sacar el máximo partido a la imagen. 

Tipos de fotografía cinematográfica 

Existen una serie de planos que se usan de manera común para encuadrar las fotografías:

  • Plano general: Aquel en el que se hace un encuadre de cuerpo completo.
  • Plano figura: Donde la persona debe ocupar todo el encuadre.
  • Primer plano: Realizado de los hombros a la cabeza.
  • Primerísimo primer plano: Realizado desde la barbilla hasta la frente.
  • Plano detalle: Es donde se ubica una zona determinada o el elemento del sujeto y se encuadra para realizar la toma.

El valor de la fotografía de cine 

Queremos dar valor a dicha fotografía ya que gracias a la misma, se puede ayudar a la narración de lo que se quiere contar, ya que una buena fotografía de cine puede captar detalles de la narración que en otros momentos podrían pasar desapercibidos. Por otro lado, también ayuda a que los elementos a los que se les quiere dar importancia, cobren la relevancia deseada. 

Disfruta de la mejor fotografía con nosotros 

En Emilio Simón te ofrecemos captar las mejores fotografías en todo aquello que desees, como decíamos al principio del post que nos encanta todo lo que esté en la relación con la fotografía, por lo que mantendremos la profesionalidad en cada aspecto para darte lo mejor.

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¿Fotografiar una lluvia de estrellas? ¡Es posible!

¿Cómo fotografiar una lluvia de estrellas? Seguro que todos tenemos algún bonito recuerdo de la infancia, tumbados en el suelo mirando hacia el cielo oscuro, intentando vislumbrar de la lluvia de estrellas veraniega.

En los lugares más calmados y abiertos con poca contaminación lumínica, es donde podrás disfrutar verdaderamente de una buena lluvia de estrellas, como por el ejemplo en la playa o la sierra. La magia de las noches estivales es única en estos lugares.

Si tú también eres un amante de la fotografía de naturaleza seguro que alguna que otra vez has mirado hacia arriba intentando capturar bellos momentos que nos regalan el cielo.

Pues atento a lo que te contamos sobre cómo fotografiar una lluvia de estrellas, y no morir en el intento.

¿Fotografiar una lluvia de estrellas? ¡Es posible!

Qué es lo que vas a necesitar para lograr los mejores resultados. Empieza por lo básico, ya que es primordial hacerte con un equipo adecuado, te recomendamos los siguientes:

  • Trípode. Imprescindible. Este artilugio es sumamente necesario para estabilizar correctamente el equipo y asegurarnos de que no haya ningún tipo de movimiento en la cámara durante la exposición.
  • Una cámara que nos permita realizar largas exposiciones ya ser posible, que cuente con un sensor de buen tamaño por aquello del ruido y temporizador para puedas capturar la imagen sin estar apretando el botón de disparo constantemente. Algunas cámaras ofrecen esta posibilidad que viene fenomenal para estas ocasiones.
  • Objetivo de calidad. Si lo que quieres es lograr capturar estrellas espectaculares, esto es fundamental, el tipo es algo más optativo, ya que dependerá del campo de visión que queramos captar pero lo que sí es recomendable es que utilicemos un objetivo con la mayor calidad posible.
  • Objetivo angular. Cuanto más ángulo de cielo puedas abarcar con el objetivo, más probabilidades tendrás de capturar estrellas fugaces y conseguir unas instantáneas de revista. Es paso no es imprescindible, pero sí recomendado.
  • Baterías de repuesto. Importante estar bien servido de baterías, ya que la fotografía de larga exposición suele consumir mucha carga, de manera que, si puedes hacerte con alguna batería de repuesto para tu lluvia de estrellas, mejor.
  • Tarjeta de memoria. Asegúrate de que la tarjeta de memoria que vayas a utilizar tenga gran capacidad de almacenamiento y alta velocidad de escritura.
  • Paciencia. Puede resultar demasiado sencillo darte este consejo, pero es necesario que la tengas. Para este tipo de fotografías, y las de la naturaleza en general, es primordial cultivar mucha paciencia. Ten en cuenta que cuantas más horas pases esperando el momento perfecto, mejores resultados vas a obtener. Si eres de las personas que disfrutan de la soledad y el silencio, esta tarea es fundamental para ti, sino, búscate una buena compañía con quien esperar, lo agradecerás.
  • Práctica. La práctica lo es todo en esta vida, nadie nace sabiendo, así que este tipo de fotografía requiere de la mayor técnica y esto solo se consigue con mucha práctica. Así que te aconsejamos que antes de la caía de la lluvia de estrellas practiques haciendo algunas pruebas, aunque sea a las estrellas de una noche cualquiera.
  • Silla, teléfono móvil y algo de comida. Como ya te contamos, vas a pasar un buen rato esperando el momento perfecto, de manera que vete preparado con un equipo cómodo que te haga más amena la noche.

Dónde fotografiar una lluvia de estrellas

Está claro que lo primero que debes de hacer es huir de la contaminación lumínica, ya que, por motivos obvios, ésta no deja ver a las estrellas y muchísimo menos capturarlas con tu cámara fotográfica.

Así que vete lejos de las grandes ciudades o poblaciones sobrecargadas.

Elige lugares como el campo, la montaña o la playa, donde la exposición de luz artificial sea lo menos incidiente posible, sitios que te den la oportunidad de enfocar al cielo y que te de buenos resultados.

 

Para convertirte en todo un experto de la fotografía de naturaleza tienes que echarle mucho tiempo y paciencia, y en el caso de la lluvia de estrellas, una porción extra de los dos. Entra en la web www.emiliosimon.com

Para hablar hoy en día de fotografía, tenemos que tener muy en cuenta a la tecnología. Y es que, desde hace ya varias décadas, fotografía y tecnología van de la mano.

Por supuesto, la experiencia y pasión que se le pone a esta actividad es fundamental para obtener resultados brillantes, pero también hay que reconocer que, trabajando con un buen equipo fotográfico, iremos un paso por delante.

Como te contamos, la era digital llegó a nuestras vidas para quedarse, y desde entonces, somos partícipes de los beneficios y, sobre todo, de la gran comodidad que nos brinda estos avances.

De tal manera que, en el mundo de la fotografía, esta revolución tecnológica también ha dejado su huella, haciendo que nuestros resultados fotográficos sean cada vez más espectaculares.

Al principio de la llegada de la fotografía digital, muchos eran los que se mantenían reacios a esta nueva versión de fotografía, ya que la calidad en sus inicios, dejaba mucho que desear.

Sin embargo, en un periodo corto de tiempo, esta tecnología avanzó a pasos de gigante, mejorando la calidad en las instantáneas e incorporando diferentes técnicas a los dispositivos para conseguir fotografías extraordinarias.

En situaciones con una luz que, en otras ocasiones, sería inviable obtener una captura de calidad. Fotografía y tecnología van de la mano. Echa un vistazo a las ventajas de la fotografía digital.

Emilio Simón: fotografía y tecnología

Las ventajas de la fotografía y tecnología

Aunque a día de hoy continúa existiendo algunos puristas que siguen rechazando la fotografía y tecnología, muchos son los que han cambiado su opinión en cuanto a la fotografía digital, transformando ésta en un juicio positivo.

Así, que se puede confirmar que esta revolución tecnológica en la fotografía no ha hecho más que proporcionarnos de grandes ventajas como las siguientes:

La pantalla

En la actualidad puede sonar como una obviedad, pero tenemos que tener en cuenta, que antes de la llegada de la fotografía digital, teníamos que esperar a revelar las imágenes para poder apreciar cómo eran éstas.

De esta manera, podemos confirmar que la adaptación de la pantalla a una cámara fotográfica donde poder ver los resultados en el instante, es uno de los grandes avances en este campo.

Modificación ISO (antes conocido como ASA)

Si nos encontramos en un lugar con poca luz ¡No hay problema! Con los dispositivos fotográficos de hoy en día, podemos modificar la sensibilidad ISO a cada una de las imágenes.

Tiempo atrás, esta opción era impensable, ya que todos los negativos del carrete tenían la misma sensibilidad y ésta no se podía modificar.

O sea, o hacías una fotografía con la luz necesaria en el momento de la instantánea o no tenías nada.

Estabilizador de imágenes

Gracias a esta posibilidad, podremos realizar nuestra captura de imagen sin que los objetos se representen movidos, ya que esta opción compensa el pequeño movimiento que realizamos a la hora de disparar.

En el pasado, al no contar con la tecnología necesaria, el fotógrafo debía de mantener un pulso impecable, apareciendo en la mayoría de las instantáneas alguna figura movida.

Además de fotografías, vídeos

Como resultado culmen a la revolución tecnológica, hoy en día podemos comprobar como la gran mayoría de las cámaras fotográficas, mantienen la opción de grabar en vídeo, es decir, dos en uno.

Hace algunos años, para poder hacer estas dos tareas, era necesario realizarlas con diferentes herramientas, por un lado, una cámara de vídeo para las imágenes en movimiento y por otro lado una cámara de fotografías para las estáticas.

Y por supuesto, si nos vamos aún más atrás, ni siquiera se tenía en mente grabar una escena en movimiento para posteriormente reproducirla.

 

Los avances tecnológicos nos hacen la vida más llevadera a todos, y en el campo de la fotografía ha resultado bastante notorio. fotografía y tecnología

Y tú, ¿eres de lo que estás a favor de la fotografía y tecnología, o eres de los de la vieja escuela? fotografía y tecnología

En el día de hoy, 13 de abril, se celebra el día mundial del beso. Sin embargo, nuestro país junto con otros muchos países del mundo, se encuentran en estos momentos sumergidos dentro de una auténtica crisis sanitaria, que no nos permite mantener el contacto los unos con otros.

Pero no por ello vamos a dejar de celebrar este día ¿Verdad?, porque podemos guardar estas ganas de achuchar a esa persona tan especial para cuando todos podamos vernos en persona. ¡Ese día será increíble!

Mientras tanto, para conmemorar este bonito día, te traemos un post muy interesante que habla sobre el famoso beso entre el marinero y la enfermera en Times Square y algunos datos muy curiosos acerca de ese hecho. ¿Quieres conocerlos? ¡Quédate!

El beso más famoso de la historia

Seguro que has visto y escuchado hablar de esta mítica fotografía millones de veces, y es que esta instantánea se ha convertido en toda una reliquia con el paso de los años.

La escena presencia como un marinero anónimo besa a una enfermera desconocida en plena plaza de Times Square, en Nueva York, en el día de la victoria durante la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, esta icónica imagen, la cual ha estado dando la vuelta al mundo durante estos años, esconde algunos secretos que hasta algún tiempo después, no se han ido descubriendo. Y es que, según relata el autor de la fotografía, Alfred Eisenstaedt, el marino de la fotografía no sólo besó de improvisto a la enfermera del retrato, sino que, de su gran entusiasmo por la conseguida victoria, besaba a todas aquellas mujeres que se encontraba por su camino, fuese ésta mayor, joven y con cualquier tipo de fisonomía.

No obstante, no fue hasta que el protagonista de la instantánea besó a la enfermera, cuando el fotógrafo y autor de la imagen quedó embelesado por esta captura. Ya que según reconoció en una entrevista posterior, le pareció perfecta para transmitir todo lo que esta victoria destellaba.

¿Quiénes son los autores del beso?

Con el paso del tiempo, la instantánea comenzó a ser cada vez más significativa, dada su intrigante trasfondo, dos auténticos desconocidos que se besan en plena calle. Y es por esto por lo que se empezó a investigar concienzudamente sobre los verdaderos autores del famoso beso en Times Square.

Hasta el punto, donde el propio autor de la fotografía, Alfred Eisenstaedt, creó una campaña para poder localizar a los protagonistas y saber sobre ellos. Gracias a esta campaña y a la comparación entre la fisonomía y tatuajes del marinero de la mítica imagen y los finalistas para ser el candidato, se consiguió encontrar al famoso marinero.

Su nombre es George Mendonsa, y cuenta abiertamente que se encontraba en el cine con su novia cuando le llegaron noticias de que Japón se rendía, y por lo tanto la victoria había llegado. De manera que, su cita de aquel entonces, Rita Petry, que fue la que se convirtió posteriormente en su esposa, estaba totalmente al corriente de los besos que su chico estaba regalando y a lo que afirmó que en ningún momento le pareció mal esta escena, dado que reconoce que se trataba de un auténtico acto de júbilo y alegría.

Por la otra parte, Edith Shain la enfermera desconocida que recibe ese verdadero beso de felicidad, relata que en aquel entonces tenía 27 años y declara que era totalmente consciente de cómo ese chico marine besaba con entusiasmo a todo el que se antepusiera en su camino, de manera que en ningún momento se opuso a ese beso que tan famoso se llegó a convertir.

Robert Capa jamás existió. No es una opinión, es la realidad de uno de los inventos más relevantes del mundo de la fotografía a lo largo de la historia. Y durante años y años una pregunta atravesaba la mente de redactores, editores y, por supuesto, foto reporteros de todos los diarios y revistas del mundo: ¿Quién era Robert Capa?

Si hasta ahora no conocías la historia detrás del mito ligeramente desenfocado, no te preocupes que en nuestro blog de fotógrafo publicitario en Sevilla vamos a contarte todo lo que siempre has querido saber y nunca te habías atrevido a preguntar sobre Robert Capa.

¿Quién era Robert Capa?

¿Quién era Robert Capa?

¿Quién era Robert Capa?

Robert Capa era un personaje de ficción. Su creador, su autor, fue una pareja de fotógrafos cuyos nombres, aunque reconocidos, resultan menos conocidos por el gran público. Ernö Friedmann Gerda Friedmann, así se llamaban los reporteros que le dieron mano y enfoque a Robert Capa.

De Budapest y Stturgart respecivamente, son fundamentalmente memorables por sus retratos durante las guerras más importantes del siglo XX en todo el mundo. ¿Quién de los dos era el famoso Capa? Pues… ambos. A medias crearon este personaje de todos lados y ninguna parte cuyo misterio fue siempre uno de sus mejores ángulos.

Según cuenta la leyenda sobre el foto reportero, la pareja se conoció en Francia y fue en ese instante cuando crearon al personaje. Pero no fue un invento porque sí: ambos eran menospreciados por medios de comunicación que no tenían intención alguna de comprarles las imágenes que hacían. Dos jóvenes, sin fama,… ¿quién iba a apostar por ellos?

Friedmann y Taro trabajaron en común hasta el punto de no poder discernir a quién pertenece cada fotografía tomada por la pareja. Como, por ejemplo, es el caso de la Muerte de un miliciano.

¿Qué diferenciaba al foto reportero?

La personalidad de sus imágenes, las diferencias, se conseguían por un motivo que brillaba por encima de todos los demás: la distancia para con el objetivo. Y es que se acercaba tantísimo al motivo de sus fotografías que casi podía tocarlo en algunas ocasiones.

Algo que llama especialmente la atención cuando nos paramos a pensar que era un foto reportero, un corresponsal de guerra que pasó largas temporadas en la Guerra Civil de España o en la Guerra de Indochina.

De hecho, fue esta búsqueda del punto de visión perfecto lo que los convirtió en famosos. Bueno, a ellos no, a Robert Capa.

Por otro lado, la velocidad de obturación también es uno de los puntos más importantes y relevantes en su carrera. La transmisión de sensaciones vívidas es impresionante en sus retratos.

Historia del fotógrafo de guerra

En 1936 se trasladaron a España para cubrir la Guerra Civil, momento en el que lograron este primer hito en su carrera como la figura del fotógrafo internacional. Lamentablemente solo un año después, Gerda es atropellada por un tanque en Brunete.

Durante la Segunda Guerra Mundial, siguió siendo muy activo con la cámara ahora en manos del fotógrafo FriedmannRecorrió Francia, Gran Bretaña o Italia retratando momentos fundamentales y que han pasado a la historia como, por ejemplo, el Desembarco de Normandía.

De hecho, el término ligeramente desenfocado, que hizo famoso el popular foto reportero, se refiere a las fotografías de este evento, donde desembarca con los militares en Normandía y las imágenes, debido al movimiento y velocidad, salen justo así: desenfocadas pero solo un poco.

En 1947 y junto a otros fotógrafos de guerra y foto reporteros relevantes, fundó la agencia Magnum.

El final de Robert Capa a manos de Ernö Friedmann fue durante la Guerra de Indochina, en la que murió al pisar una mina.

Una vida trepidante que necesitó de más de una persona para vivirla.

Aprovechando que hace apenas unos días SIMOF ha celebrado su 25 aniversario y nuestra especial relación con la moda flamenca, en nuestro blog de fotografía profesional queremos darte 5 consejos para iniciarse en la fotografía de moda en Sevilla. Ya seas una marca o un fotógrafo profesional, es necesario conocer los pormenores de este tipo de sesiones. Porque no es lo mismo, por ejemplo, la fotografía social o fotografía de producto en Sevilla, que la fotografía de moda en Sevilla.

Así que si quieres conocer todos los secretos para que tus shooting de moda queden perfectos, síguenos muy de cerca porque vamos a hacer varios post sobre ello, comenzando hoy con estas recomendaciones para iniciarse en la fotografía de moda de fotografía de moda en Sevilla por un fotógrafo en Sevilla.

5 Consejos para iniciarse en la fotografía de moda en Sevilla

La fotografía de moda tiene un lenguaje propio, una manera de comunicar completamente diferente. En nuestros shooting de fotografía de moda en Sevilla, por ejemplo en los desfiles de Aurora Gaviño en SIMOF, hemos querido captar el momento del making off de manera natural. Mostrando a las modelos en una actitud menos encorsetada que durante el propio desfile.

Sin embargo, el tipo de instantáneas a captar son necesariamente planteadas previamente. Por este motivo es fundamental escoger y consensuar qué tipo de imagen queremos comunicar de la marca  para iniciarse en la fotografía de moda.

Otro aspecto básico en shooting de moda en Sevilla es la localización. Es posible que la marca te indique la ubicación debido a la línea editorial general que suele llevar. Pero también puedes enfrentarte a tener que escoger el lugar. ¿Estudio o exteriores? Si es en exteriores ¿un lugar conocido o privado?

Todo ello dependerá de la imagen que quiera dar la firma, en su comunicación. Como también lo hará si cuentas con atrezzo para la sesión. Te recomendamos, para tu sesión de fotografía en Sevilla en general, que en la fotografía de moda dejes que brille la pieza de ropa ya que es la finalidad de la marca, pero tendrás que seguir la línea editorial de ellos.

Por último en los consejos para iniciarse en la fotografía de moda en Sevilla por nuestro fotógrafo en Sevilla te vamos a hablar sobre el maquillaje. Y es que contar con un equipo de maquilladores/as profesionales especializados es fundamental. No se trata de que tu modelo salga guapo/a o no, se trata de crear una imagen acorde. De conseguir que todo en el maniquí hable de lo que quiere transmitir la marca.

Tu modelo para fotografía en Sevilla

Ya sea una sesión de fotografía de moda en Sevilla para una marca de moda flamenca como puede ser  las que hemos realizado para Lina 1960, por ejemplo. O, en cambio, un shooting de moda para una firma de prêt-à-porter, la elección de la persona que va a lucir las prendas es fundamental.

Si tienes que ser tú, el fotógrafo en Sevilla, quien escoja, debes tener en cuenta algunos criterios para conseguir que sea una sesión perfecta.

El primero de ellos es, evidentemente, esa chispa que debe tener una modelo para fotografía. No es algo necesariamente físico, puede ser que tu modelo masculino no sea especialmente guapo, pero el atractivo que debe desprender, la chispa, esa gracia es fundamental. De ese modo, le dará vida a las prendas, conseguirá que el público objetivo de la marca desee vestir.

Por otro lado, también te recomendamos que el modelo o la modelo no debe prevalecer por encima de la prenda, así como recomendarte que tengan experiencia en ello. Y es que, al fin y al cabo, cuando encuentras tu modelo perfecto la química en la sesión de fotografía en Sevilla es automática.

Fotógrafo en Sevilla

Sin duda alguna, el mayor éxito en una sesión de fotografía de moda en Sevilla pasa por contar con un fotógrafo experto. ¿Quieres tener la garantía de que cuentas con el mejor?

Te recomendamos que te pases por nuestro portfolio de fotografía y disfrutes de sesiones especiales, diferentes, espectaculares. Bienvenidos a otro concepto de fotografía.