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La fotografía gastronómica es una de las ramas más creativas y atractivas de la fotografía. Se pueden conseguir grandes fotos gracias al trabajo conjunto de los dos artistas, el chef y el fotógrafo, aunque detrás de cada fotografía gastronomía hay un gran equipo detrás.

Decorados, ayudantes de fotografía, ayudantes de cocina…son muchas las personas que hay detrás de los grandes trabajos que vemos luego reflejados en las redes sociales o en las páginas webs.

En nuestra nueva entrada al blog vamos a contarte más acerca de la fotografía gastronómica y todo lo que puedes conseguir si vienes hasta nuestro estudio de fotografía profesional en Sevilla. ¡Empezamos!

¿Qué es la fotografía gastronómica?

La fotografía gastronómica se trata de la fotografía de alimentos que da lugar a imágenes atractivas que invitan a querer traspasar la pantalla y consumir dichos alimentos o platos.

En cuestión, hablamos de fotografía de producto, centrada principalmente en la comida. La idea principal es utilizarla en publicidad y también en recipientes, envases, cartas e incluso en libros de cocina.

Fotografía gastronómica. Técnicas y consejos 2

Cámara recomendada para la fotografía gastronómica

La ventaja que nos ofrece la fotografía gastronómica es que puedes invertir poco para poder conseguir grandes resultados. No hace falta disponer de un estudio fotográfico ni de demasiado material.

Si posees una cámara réflex no necesitas nada más. Esta cámara es ideal para poder fotografíar en modo manual y aprovechar al máximo todas las oportunidades de iluminación y foco que ofrece.

Si, por el contrario, no tienes una cámara réflex, no te preocupes, saca tu lado más creativo y fotografía con tu móvil. Puedes conseguir buenos resultados.

Tendencias en fotografía gastronómica

Dentro de la fotografía gastronómica podemos encontrar muchos estilos. Todos ellos tienen miles de variantes y tendencias que se encuentran en constante evolución.

Fotografía gastronómica. Técnicas y consejos 3

Si tenemos en cuenta la composición, el encuadre y la iluminación, podemos enumerar:

Fotografía de producto

Este tipo de fotografía está orientado más a la publicidad. Su objetivo principal es mostrar el producto para su venta. Son imágenes brillantes donde la comida es el centro principal de la imagen, aquí la comida debe de verse muy nítida y enfocada en una superficie limpia y reflectante.

Fotografía minimalista

Similar a la fotografía de producto, pero más artística. Es un estilo que se centra únicamente el plato, haciendo hincapié únicamente en la comida.

Aquí la mirada se centra en el centro del plato. La idea es que el producto sobresalga por si mismo sin añadir decorados. En este tipo de fotografía los fondos son planos, las iluminaciones dramáticas y, un color de escena casi duotono.

Attrezzo para la fotografía gastronómica

Aquí hay que prestar especial atención a:

  • Vajilla: es conveniente contar con platos de diferentes tamaños y diseños; cucharas de estilo moderno o antiguo; manteles, servilletas… Saca tu lado más creativo, pero sin robarle el protagonismo a la comida
  • Fondo: con una pared lisa o una madera puedes conseguir fotografías espectaculares.
  • Maderas: ideales para colocar el plato sobre ellas. Aportan textura a la imagen y pueden ayudarte a realzar el plato.
  • Complementos: puedes colocar complementos como saleros, cafeteras, cascanueces… para darle historia al plato.

Consejos para hacer fotografía gastronómica

  • Cuida los detalles
  • Sé rápido: algunas partes del plato pueden ir deteriorándose y estropearse a nivel visual.
  • Evita excesos en el plato.
  • Fotografía con luz natural: aprovecha las horas con luz y hazlas cerca de una ventana.
  • Juega con la profundidad de campo: usa apertura no muy abiertas, como f/4.

 

En Emilio Simón, estamos especializados en la fotografía gastronómica, conseguimos resultados increíbles como los que habéis podido ver en esta entrada. ¿Quieres conseguir sacarles el máximo partido a tus platos? ¡Ponte en contacto con nosotros y te ayudaremos a conseguirlo!

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En muchas ocasiones te habrá surgido la necesidad de tener un espacio donde poder realizar fotografías de calidad. Por eso, hoy vamos a contarte cómo crear un estudio fotográfico.

Ahora no tienes excusa, anota todas las recomendaciones que te contamos para que comiences a trabajar en lo que realmente te apasiona. Crea fotografías excelentes y conviértete en el mejor fotógrafo.

Quédate y sigue leyendo, estas claves te interesan.

Cómo crear un estudio fotográfico rentable

Si ya has adquirido toda la formación necesaria para convertirte en un excelente fotógrafo, es el momento de montar un negocio de fotografía y poder vivir así de tu gran pasión.

Uno de los sueños a cumplir por todo fotógrafo profesional es contar con su propio estudio fotográfico.

Vamos a contarte algunas cuestiones que son importantes y que debes tener en cuenta.

¿Cómo opera un estudio fotográfico?

Un estudio fotográfico, además de ser el espacio donde puedes atender a tus clientes, explicarles tu trabajo y las diferentes sesiones que puedes hacer. También será el lugar donde realices parte de tu trabajo, por ello, lo ideal será dividir tu área de trabajo en 3 zonas. Te las contamos:

  • Entrada: espacio reservado para dar la bienvenida a los clientes que se acerquen hasta el estudio fotográfico. Aprovecha para colgar tus mejores obras en las paredes y así cautivar a tus clientes desde el principio.
  • Sala fotográfica: espacio acondicionado para realizar las sesiones de fotografía. Puedes preparar diferentes escenarios y diferente atrezo para todo tipo de sesiones.
  • Sala de visionado: para poder conseguir agradar del todo al cliente y hacer su experiencia todo un éxito, puedes organizar una sala con buena iluminación y asientos cómodos donde tus clientes podrán visionar las imágenes. Además, este espacio lo podrás utilizar para editar tus imágenes.

Si, por el contrario, tus imágenes las vas a realizar en el exterior, lo recomendable es apostar por un negocio de fotografía online.

¿Qué es un negocio de fotografía?

Crear y montar un negocio de fotografía es mucho más que disponer de una cámara profesional. Para poder montar un buen negocio de fotografía es necesario que sigas estos pasos:

  • Formación: estar en constante formación es un factor muy importante si trabajas como fotógrafo.
  • Equipo: actualmente hay muchos equipos de fotografía para elegir en el mercado, investiga y busca el que mejor se adapte al tipo de fotografía en el que estás especializado.
  • Laboratorio fotográfico: para poder entregar un producto de calidad, es fundamental contar con un buen laboratorio fotográfico.
  • Negocio de fotografía online: un negocio que no tenga presencia en internet es, hoy en día, un negocio invisible. Te recomendamos contar con una web propia donde poder mostrar tus trabajos y que así el público te conozca.
  • Marketing digital: uno de los pilares más importantes para mantener tu negocio. Utiliza las técnicas adecuadas para poder expandirte y encontrar clientes.

Elementos necesarios en un estudio de fotografía

El material necesario para cada estudio fotográfico va a depender de la especialización. Desde Emilio Simón te recomendamos:

  • Atrezo
  • Fondos
  • Mobiliario para las sesiones
  • Buen equipo fotográfico (cámara, flashes, trípodes, pantallas reflectoras y sombrillas)
  • Espacio reservado para que los clientes puedan cambiarse de vestuario

Emilio Simón, fotógrafo en Sevilla

Emilio Simón es un fotógrafo profesional de Sevilla especializado en fotografía publicitaria, de moda, creativa, gastronómica, corporativa, social, boudoir y fine art en Sevilla.

Realizamos todas las sesiones con delicadeza para poder obtener unos trabajos de calidad. Conseguir una buena experiencia en los clientes, te llevará a alcanzar el éxito. En nuestra página web podréis ver todos los trabajos que vamos realizando.

¿Quieres contactar con nosotros y ver nuestros servicios? ¡Llámanos y descubre como podemos ayudarte!

 

¿Te quedaste con ganas de saber más sobre tipos de fotografía profesional? Hoy te traemos la segunda parte de estos post dedicados a descubrir más sobre los géneros fotográficos, sus características y cuáles son sus usos.

Si te gustó el post anterior, hoy te traemos nuevos estilos que seguro van a despertar tu curiosidad y harán que te lances a fotografiar.

¡Toma nota!

25 Estilos importantes de fotografía profesional imprescindibles

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy seguimos con nuestro repaso por algunos de los géneros de fotografía profesional más comunes para que descubras el que más casa contigo.

Fotografía abstracta

El concepto abstracto del arte vino de mano de las nuevas tendencias artísticas del siglo XX y entre ellas, de el cubismo. La fotografía abstracta busca experimentar con la luz, el color, la forma, la impresión textural, obteniendo imágenes no realistas o al menos, no con tanto apego a lo que denominaríamos como “mundo real”. Si tienes una personalidad creativa y te gusta experiementar con formas y colores, la fotografía abstracta es para ti.

Fotografía submarina

Aunque es una de las más interesantes, sus costes sí que resultan más elevados. Necesitarás una pequeña embarcación, equipo de buceo y nociones del mismo pero a la vez podrás descubrir un mundo nuevo, en su mayoría desconocido y que te permitirá sacar fotos increíbles. En este post podrás encontrar consejos para convertirte en todo un experto.

Fotografía nocturna

La fotografía nocturna es una de las más espectaculares. Aunque requiere de buenos conocimientos técnicos, podrás captar situaciones que no vemos a diario, como las grandes avenidas vacías de las ciudades o un cielo estrellado en el campo. Prueba a adentrarte en zonas sin contaminación lumínica para descubrir todo nuestro universo. Ayudándote de un objetivo gran angular y velocidades de obturación lenta con la fotografía profesional de larga exposición conseguirás captar imágenes espectaculares.

Fotografía aérea

No apta para fotógrafos con vértigo. Este tipo de fotografía te permitirá plasmar imágenes de ensueño de ciudades o paisajes. Además, si eres un aficionado a las alturas, te permitirá captar instantes únicos como una sesión de puenting o fenómenos meteorológicos.

Fotografía de conciertos

La música forma parte de nuestra vida y pone banda sonora a algunos de nuestros mejores recuerdos. Si eres un apasionado de los festivales y los conciertos, este puede ser el estilo fotográfico que estabas buscando. Aunque requiere de buenos conocimientos técnicos para conseguir adaptarte a las condiciones de luz y de movimiento, seguro que con un poco de práctica y un objetivo muy luminoso, triunfarás.

Fotografía newborn

Fotografiar a los recién nacidos es una disciplina que requiere no sólo de mucha técnica y precisión, sino de mucha ternura y mimo a la hora de realizarla. Como curiosidad, ¿sabías que recientemente una española se ha convertido en la mejor fotógrafa de bebés del mundo? Se llama Mayte Cruz.

Fotografía social

Las comúnmente llamadas triple B, bodas, bautizos y comuniones. En los últimos años los fotógrafos han conseguido hacer de esta fotografía de eventos verdadero arte, consiguiendo plasmar estos recuerdos con verdadera sensibilidad y sentido de la estética.

Fotografía minimal

En este estilo de fotografía artística, la clave es la máxima de “menos es más”. Su belleza yace en la simplicidad de las formas, la limpieza y en conseguir una imagen poco recargada.

Si te gusta este tipo de contenido, sigue nuestro blog para seguir aprendiendo más sobre la fotografía y convertirte en el fotógrafo que siempre habías soñado.

Y si lo que te interesa es conseguir grandes fotografías, en Emilio Simón contamos con años de experiencia a nuestras espaldas capturando los mejores instantes. Desde fotografía publicitaria a la gastronómica pasando por la arquitectónica.

Nuestro equipo conseguirá unas imágenes que te dejarán con la boca abierta.

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Hay multitud de tipos de fotografía. De viajes, de paisajes, gastronómica. Conocerlos y saber algo más sobre ellos puede ayudarte a decantarte por el que más se adapta a ti.

Hoy en Emilio Simón queremos hacer un recorrido por algunos de los géneros fotográficos más destacados que puedes practicar.

¡Toma nota!

La Fotografía, Tipos de fotografía imprescindibles

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy hacemos un repaso por algunos de los géneros de fotografía más conocidos para que descubras cuál va más con tu estilo.

Fotografía publicitaria

Estamos acostumbrados a verla a diario. La fotografía publicitaria tiene como principal objetivo promocionar y vender productos o servicios. Aparte de creatividad y nociones técnicas, te vendrán bien habilidades comunicativas y de negociación para tratar con tus clientes.

Fotografía de retrato

Este tipo deja mucha creatividad, pero una de las claves que hace que tu foto marque la diferencia es poder alcanzar una conexión entre fotógrafo y fotografiado para poder realmente transmitir algo más allá.

Fotografía deportiva

La fotografía deportiva se caracteriza por ser capaz de mostrar esa emoción y dinamismo propia de los eventos deportivos. Un teleobjetivo y una alta velocidad de obturación serán tus mejores aliados.

Fotografía de producto

Ya te hablamos en un post anterior de la importancia de la calidad de buenas imágenes cuando queremos vender productos en ecommerce. La fotografía de producto se centra en destacar las cualidades visibles de objetos que intentamos promocionar.

Fotografía de moda

La fotografía de moda ha pasado de ser parte de la fotografía publicitaria para ser un género en sí misma. Permite mucha creatividad y requiere de altos conocimientos técnicos resaltar todos los detalles.

Fotografía de viajes

Nos encanta viajar y recordar esos momentos en fotografías, pero ¿sabías que hay verdaderos artistas a la hora de documentar los lugares que visitan? Puede no sólo contar los lugares que hemos visto, sino también transmitir mucho sobre otras culturas.

Fotografía documental

La fotografía documental ayuda a hacernos ver una realidad a través de los ojos del fotógrafo. No tiene que ser necesariamente una crítica social, puede tratarse simplemente de una forma de mostrarnos en profundidad y con una visión subjetiva unos hechos.

Fotografía gastronómica

Este género no trata exclusivamente de fotografíar alimentos y hacerlos parecer atractivos para el consumidor, sino que es capaz de transmitir la personalidad de un establecimiento o destacar algunas de las características que lo hacen único, como el producto que utilizan o sus procedimientos de elaboración.

Fotografía de paisajes 

Los paisajes fueron algunos de los elementos preferidos para plasmar por los pintores y posteriormente, de los primeros representados en su evolución hacia la fotografía. Pueden tener multitud de matices y usarse para muchos usos, desde fines comerciales, a artísticos o científicos.

Fotografía macro

La macrofotografía nos ayuda a acercar elementos muy pequeños y amplificarlos a la vista humana. Se utiliza mucho a la hora de resaltar plantas o elementos biológicos, con lo que es un género a veces considerado como fotografía científica.

Fotografía boudoir 

La fotografía boudoir busca capturar imágnes íntimas y románticas que pueden en muchas ocasiones llegar a cierta sensualidad o erotismo. Echa un vistazo a este post sobre fotografía boudoir.

Fotografía arquitectónica

Este tipo busca plasmar y describir los edificios y otro tipo de obras de construcción creadas por el hombre como puentes o monumentos. Permite también mostrar esos elementos en su entorno y ver cómo se relacionan por ejemplo con las personas.

¡Mantente atento a nuestro blog porque muy pronto seguiremos contándote sobre otro tipo de fotografías muy interesantes!

Si estás interesado en conseguir grandes resultados, ¡contacta con nosotros! Desde fotografía publicitaria a la gastronómica pasando por la de paisajes. Nuestro equipo se pondrá manos al objetivo para crear imágenes impactantes para tu negocio o para tus necesidades personales.

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Cuando llega la Navidad, la fotografía gastronómica se convierte en protagonista de las redes sociales. ¡Nadie quiere dejar de presumir de los manjares con los que celebra, en familia, estas fiestas tan señaladas!

En Emilio Simón queremos que tus perfiles en redes sociales triunfen estas navidades. Por eso, os vamos a dar los mejores trucos sobre fotografía gastronómica que conocemos para que documentes estas vacaciones como un verdadero profesional.

La fotografía gastronómica es una de nuestras especialidades y pasiones, y la Navidad no es solo una época donde esta rama de la fotografía adquiere más protagonismo: ¡es también el momento perfecto para practicarla!

Así que prepara tu objetivo, coge lápiz y papel y apunta: porque, con estos trucos, triunfarás en tu casa y en la red. ¿Empezamos?

Deberás ser rápido

Todo lo rápido que puedas. Y no solo para evitar que alguien le hinque el diente al plato antes de que puedas inmortalizarlo: debes evitar, también, que pierda determinadas propiedades que solo presenta cuando está recién hecho.

Todos sabemos que el plato recién hecho es el plato con mejor pinta, ¡y será por algo! Algunas partes de la elaboración puedes estropearse visualmente si dejas pasar demasiado tiempo.

Por ejemplo, si uno de sus ingredientes está derretido y se solidifica, si el plato se “reseca”… Evítalo siendo rápido: en cuanto lo tengas delante, ¡dispara!

La dificultad de este truco reside en decidir qué quieres fotografiar o inmortalizar del plato. Cuando lo tengas delante no tendrás tiempo de decidir, así que piénsalo bien antes de que la comida esté lista.

La importancia de la iluminación

Como sabes, la iluminación es un factor primordial en el arte de la fotografía. Y, en la fotografía gastronómica, ¡casi más! Esta nos ayudará a resaltar y modelar determinadas partes del plato e, incluso, a hacerlas más apetitosas.

En Emilio Simón para este tipo de fotografías siempre recomendamos usar flashes, pero dado el escenario en el que te encontrarás, te recomendamos que te ayudes de la luz natural. Un buen manejo de este tipo de luz te ayudará a prescindir de la artificial, muy difícil de manejar a veces. Además, ¡no contarás con ella en la cena de Navidad!

Por tanto para que la fotografía gastronómica de tus comidas navideñas consiga resultados profesionales, trabaja con la luz natural. Aprovecha la luz natural del día y fotografía el plato junto a una ventana.

¿Por qué? Porque la luz natural que las ventanas dejan pasar a la estancia te ayudará a definir claramente las texturas y los diferentes volúmenes del plato. Esto, unido a la luz ambiental –que, en Navidad, no te va a faltar-, hará de tu instantánea algo mágico.

La clave está en el fondo

Otro truco que te ayudará a resaltar el protagonismo del plato en tu fotografía gastronómica será el fondo de la misma. Es cierto que en esta época las mesas y manteles suelen tener motivos llamativos, pero evitarlo tampoco será un problema.

Al estar en casa, puedes elegir el fondo que desees para tu plato. Aunque tu paladar lo disfrute en el mantel navideño de la abuela, ¡será mejor que tu objetivo lo saboree en un fondo neutro!

La madera y los fondos de colores neutro como blanco o negro no llaman la atención, por lo que te ayudarán a resaltar los detalles del plato y que este no pierda protagonismo frente a la inevitable decoración navideña. ¡Qué el protagonista sea tu plato!

En fotografía gastronómica, el encuadre lleno

Como ya hemos señalado, el protagonista de la fotografía gastronómica es el plato. Por ello, cualquier elemento adicional de la fotografía podría minar ese protagonismo y distraer.

Trata de llenar todo el encuadre con la obra de arte culinaria que vas a fotografiar, que la instantánea no se vea vacía. Esto no excluye que puedas buscar el detalle en el plato, centrarte en los elementos de manera individual…

 

Ya estás preparado para triunfar estas navidades con tus fotografías gastronómicas en redes sociales. Y, si la técnica se te sigue resistiendo, confía en profesionales: ¡en Emilio Simón estaremos encantados de ayudarte!

Tradicionalmente, siempre se ha dicho que la comida entra por los ojos. Y, como especialistas en fotografía, tenemos que decir que sí. Al fin y al cabo, se trata de utilizar nuestro sentido más desarrollado (la vista) para adelantar ese interés en nuestro cuerpo por el alimento. Sin embargo, eso es una cosa y saber cómo hacer fotografía gastronómica, otra muy diferente.

Si quieres saber qué trucos hay detrás de algunas de nuestras sesiones de fotos, como aquellas de Mariatrifulca, por ejemplo, sigue leyendo y disfruta de algunos trucos de experto que conseguirán que disfrutes ¡incluso antes de haber abierto al boca!

Cómo hacer fotografía gastronómica

También llamado estilismo culinario (traducción directa de food style en inglés), la fotografía gastronómica supone un reto para cualquier experto en imagen. ¿El motivo? Se trata de captar el sabor, algo intangible, en una imagen tangible. O lo que es lo mismo: conseguir que mediante el uso de colores, luz, sombras y composición una serie de alimentos nos transporten a la experiencia que suponen en nuestro cuerpo.

En primer lugar, para conseguir hacer fotografía gastronómica de calidad, te recomendamos que hables con el chef del restaurante previamente. De este modo podrás preparar lo que necesitas con tiempo, saber a qué platos te vas a enfrentar y con qué vas a trabajar. ¿La comida llevará salsas? ¿Es colorida? ¿Cruda o cocinada? ¿Necesitas que se vea el vapor? ¿Es fría y brillante, húmeda? Todos estos elementos son importantes a la hora de prepararnos.

Pero cuidado con excedernos. ¿Alguna vez has visto un anuncio de cadenas de comida rápida? Cualquier parecido entre esas hamburguesas con la realidad es pura coincidencia y tampoco queremos que los clientes se sientan decepcionados al encontrar algo muy diferente de lo que habían pedido en su plato.

Consejos generales para nuevos fotógrafos

  1. Los fondos neutros serán tus mejores amigos. De este modo, las texturas quedarán mucho más focalizadas, resaltarán.
  2. Como en casi todas las sesiones de fotos que resultan ser un éxito, contar una historia es importante. Añade manos, acción, movimiento en las imágenes. No es necesario que sea en todas, pero en alguna de ellas estaría muy bien.
  3. La ráfaga de la cámara es nuestra mejor amiga en casi todas las sesiones de fotos.
  4. Los fotógrafos no somos amigos de ellos pero, si eres un neófito en el tema y estás empezando, por favor nunca utilices filtros en fotografía gastronómica. Solamente darás una sensación falsa a las imágenes. Como con los filtros en general, de hecho.
  5. La vajilla, al igual que el resto de elementos, es importante. Los platos blancos son de gran ayuda a la hora de conseguir que el color quede perfecto.
  6. Cuida de la composición general. Limpia la mesa entre foto y foto, los bordes del plato, etc.

Consejos técnicos para fotografiar comida

  1. Cuidado con la velocidad de obturación ya utilices una Cámara Réflex, compacta o un smartphone (aunque ya sabes que un smartphone nunca será como una Cámara Réflex). Cuanto más rápida sea mejor, para no perder nitidez.
  2. Controla la sensibilidad ISO para que no aparezca ruido en la foto, solo complicará la tarea.
  3. La luz natural es lo que mejor sentará a los platos, así que intenta colocar el set cerca de una ventana.
  4. Pero ten cuidado con el posible aire, literalmente. Puede enfriar la comida o mover los elementos. Especialmente si estás al aire libre.
  5. Juega con los ángulos, disfruta del plato… de una manera diferente.
  6. Cuidado con usar flash ya que, a veces, puede generar brillos extraños en los alimentos. Contrólalo siempre que sea posible.
  7. Ten cerca un pulverizador de agua, te permitirá aparentar frescura en la comida, aunque ya lleve un rato preparado.

Nuestros trucos personales para hacer fotografía gastronómica

  1. Usa un ángulo de 45º para tomar las fotos, siempre funciona.
  2. Combina colores contrarios para impactar. Rojo y verde, morado y naranja,…
  3. Compone con naturalidad. Si tiene que haber una miga sobre la mesa para que sea más verosímil ¡déjala!
  4. Pídele al chef que los alimentos estén poco cocidos, así parecerán más frescos y atractivos.
  5. Si vas a fotografiar bebidas, algo que es muy complicado, mejor que sean en movimiento.
  6. Lo multicolor funciona, pero mejor enfoca el alimento más cálido y desenfoca lo demás.
  7. Sirve pequeñas porciones, no grandes cantidades.

Esperamos que estos consejos sobre cómo hacer fotografía gastronómica te hayan ayudado a conseguir unos resultados aún mejores en tu trabajo. Tanto de manera técnica como por la propia experiencia te aseguramos que funcionan ¡y muy bien!

 

Fotografía gastronómica ¿Cómo sacarle partido?

La fotografía gastronómica es indispensable si cuentas con un restaurante, bar o cualquier tipo de negocio del sector alimentación.

El principal fin de la fotografía gastronómica es que cuando un usuario vea la foto de nuestros platos, se le haga la boca agua y le apetezca probarlo. Es lograr que, a través de la vista; el olfato y el gusto se activen.

 

Mariatrifulca | fotografia gastronómica Emilio Simon

Características de una buena fotografía gastronómica

Hacer una buena fotografía gastronómica no es tan fácil como puede parecer; sino que hay que conseguir el objetivo que buscamos: Que el usuario desee probar tu plato, que el usuario pruebe tu receta…

Para conseguirlo, debemos tener en cuenta algunas características como:

Objetivo de la fotografía

Debemos tener en cuenta para qué vamos a usar esa fotografía ¿Para una carta? ¿Para un post de cocina? ¿Para un anuncio publicitario?  Tener claro el objetivo de la fotografía es fundamental para contar y plasmar lo que queremos conseguir.

Tener claro quién es el protagonista

Hay fotografías gastronómicas que pueden desviar nuestra atención por el color del plato u otros detalles que impidan fijarnos en la comida. Es fundamental centrarnos en el protagonista principal, que en este caso es la comida, y evitar distracciones.

Los colores

Resaltar los colores de la comida que estamos fotografiando, nos ayudará a hacerla más apetecible; ya sabes que, si no nos entra por los ojos, va a ser difícil impactar a los usuarios.

Para conseguirlo, debemos dar importancia a la luz empleada que refleja el plato.

Fotografía gastronómica en Sevilla

Un buen plato no sólo debe ser exquisito sino también estar bien presentado. Por eso, hacemos fotografías que harán más apetecibles tus alimentos, platos, cartas de restaurante, etc. Nuestros años de experiencia y amplia cartera de clientes nos avalan.

Si necesitas un sesión de fotografía gastronómica, echa un vistazo a nuestro portfolio y contacta con nosotros sin compromiso ¡Atrévete a impactar a tus clientes!

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