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La famosa exposición que acoge los mejores trabajos de fotoperiodismo galardonados en el certamen World Press Photo del 2020 realizados en el pasado año 2019, se presenta, una vez más, en la Fundación Cajasol en Sevilla, como primer destino en España.

Un total de 143 fotografías con la firma de 44 fotógrafos premiados, que podrá visitarse desde el pasado día 9 de octubre hasta el próximo 31 de octubre, de lunes a sábados y en horario de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

El pasado viernes tuvo lugar la inauguración y durante la misma se contó con la presencia del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido; el comisario de la muestra, Juan Carlos Sánchez de Lamadrid y finalmente, el fotógrafo y tercer premio en la categoría de naturaleza, Antonio Pizarro.

En la inauguración, se pudieron escuchar las palabras del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, explicando que “es un honor volver a presentar, un año más, esta exposición de tata relevancia internacional que sitúa a Sevilla como la primera ciudad española en acoger la prestigiosa muestra de las fotografías de prensa premiadas en el certamen World Press Photo del 2020

Además, el presidente destacó que “para la Fundación Cajasol, es un privilegio hacer posible este hito en nuestra ciudad y contribuir de esta forma a dotar de contenidos culturales de calidad a nuestra industria turística y de ocio en un momento tan crítico para la economía y para este sector en particular. Además, en esta ocasión, siendo uno de los premiados un andaluz y sevillano, puntualizó Antonio Pulido.

Finalmente, el presidente quiso destacar que la Fundación Cajasol está “abierta a la cultura” en estos momentos difíciles, con la finalidad de traer el máximo de normalidad a nuestra ciudad, manteniendo siempre una seguridad y responsabilidad impecable, a nuestras vidas.

Durante la inauguración de la muestra, Antonio Pizarro, fotógrafo y tercer premio en la categoría de naturaleza, explicó cuál era el significado de este reconocimiento, para un fotógrafo de prensa: “Es más que una ilusión, es una meta conseguida tras una carrera de años. Nunca puedes llegar a imaginar que un premio como este te lo pueden dar a ti y en una ciudad como Sevilla.

¿Cuál es la fotografía que ha recibido este reconocimiento en Sevilla?

En la fotografía ganadora, puede verse una pareja de linces ibéricos, el propio autor ha explicado que “está tomada en un coto de caza de Aznalcázar, y se intuye que el animal lleva una presa y, al escuchar disparos, salta justo en ese momento. Es muy importante destacar que no hay presencia humana, está tomada con una barrera de infrarrojos, en la que la presencia humana no se encuentra en ningún momento y los animales no son asustados”.

Un total de 44 ganadores

En la 63 edición del concurso WPP se han presentado 73.996 fotografías de 4.282 fotógrafos. Hay 44 ganadores en sus distintas categorías de 44 países. Entre todos ellos hay tres españoles.

Ramón Espinosa, tercer premio en la categoría de deportes. Antonio Pizarro, tercer premio en la categoría de naturaleza y Ricardo García Vilanova, tercer premio en la categoría de noticas generales.

La fotografía ganadora de World Press Photo del año ha recaído en el fotógrafo japonés Yasuyoshi Chiba. Fotografía donde se muestra a un joven, iluminado por teléfonos móviles recitando poesía de protesta contra el gobierno.

World Press Photo es una plataforma mundial que muestra el mejor periodismo visual del año anterior. Fundada en 1955  por un grupo de fotógrafos holandeses que desde el principio creyeron en el poder que tenían las imágenes en la comunicación y la transmisión de las historias visuales de gran calidad. Mucho ha llovido desde entonces y este concurso se ha convertido en uno de los más prestigiosos a nivel mundial.

 

Seguro que la habéis visto. Esta foto de Trump, tomada por Tom Brenner y publicada en Reuters, ha dado la vuelta al mundo desde que se tomó hace a penas dos semanas. Pero, ¿qué es lo que está llamando la atención de ella?

En Emilio Simón nos encanta analizar la viralidad de los trabajos fotográficos más importantes del momento. ¡Llamadnos frikis! Pero, cuando una foto se viraliza, siempre esconde un poco más de lo que deja ver.

En el caso de esta foto del presidente, sus entresijos no son especialmente complejos. ¡Pero seguro que no te has parado a pensar qué tiene de especial! No te preocupes, que en este nuevo post te contamos todo lo que hemos podido averiguar y deducir de ella.

El momento en que se toma

Sí, el momento es muy importante y un pilar fundamental para comprender la fama de esta instantánea. ¡Y es que fue tomada en plena campaña estadounidense! Por si vives un poco apartado, te contamos: estos días se está llevando a cabo la campaña por las elecciones presidenciales estadounidenses.

Este evento –o época, llámalo como quieras- tiene importancia a nivel mundial. Como gran potencia, en mayor o menor medida a todos nos afecta quién toma las decisiones en la Casa Blanca.

Si a todo esto le sumamos la constante polémica que envuelve al actual mandatario estadounidense, la viralidad está asegurada. Porque cada aparición pública de Trump es noticia, pero si se ilustra con fotografías tan llamativas, ¡estará en todas partes!

La magia de la fotografía

Jacksonville, Florida. 24 de septiembre de 2020. Se toma y se publica una foto de Donald Trump especial, asombrosa a simple vista… ¡y sin trucos! Y esta es, precisamente, la segunda razón de su viralidad.

Cuando una fotografía no editada sorprende al público, es muy probable que se haga viral. Porque es muy fácil crear cosas sorprendentes con Photoshop, pero capturar la inverosimilitud solo con tu objetivo precisa mucho más trabajo.

Esta foto de Trump, en concreto, está tomada con un encuadre clásico y no ha sido editada de ninguna forma. ¡Ni siquiera con filtros! Lo que veis es lo que hay: una instantánea tomada en el instante adecuado.

Todos los elementos de la fotografía parecen haberse puesto de acuerdo para conseguir transmitir una sensación concreta. Pero la realidad es que es el resultado del trabajo de un profesional de la fotografía que estuvo horas esperando que cada detalle tuviera sentido en relación con el de al lado para conseguir la imagen perfecta.

Diferentes interpretaciones

Otro detalle curioso de esta fotografía es que no todos ven lo mismo en esta foto de Trump. O, al menos, no todos la interpretan de la misma manera. Al contrario que otras instantáneas de composición mucho más objetiva, la agresividad de esta imagen abre la puerta a la subjetividad.

Hay quien ve a Donald Trump como un dragón que, en lugar de escupir fuego, escupe la bandera estadounidense. Esta interpretación –la más extendida- agrava la imagen demonizada del presidente, y probablemente ha ayudado a viralizar la imagen.

Hay quien busca significados más profundos. Trump no es un dragón, sino un alto cargo que “escupe” al pueblo los valores más tradicionales, liberales y ultraderechistas de EE.UU. Y el pueblo debe acatarlos.

Lo cierto es que son muchas las interpretaciones que podemos dar a una imagen aparentemente normal pero increíblemente llamativa. Y eso es también parte de la magia de la fotografía.

La persona detrás de esta foto de Trump

El fotógrafo responsable de esta maravilla fotográfica es Tom Brenner. Brenner es un fotoperiodista freelance que suele colaborar con Reuters, la agencia que publicó esta fotografía del presidente estadounidense.

Tiene su base en Washington pero, al cubrir sobre todo temáticas políticas, viaja por todo el país. De hecho, actualmente se encuentra cubriendo la campaña electoral estadounidense. ¡Y gracias a ello tenemos esta maravillosa instantánea!

 

¿Qué te ha parecido nuestro post? ¿Nos hemos dejado algo? ¿Te habías parado a pensar el el significado de esta imagen? Si te gustan las curiosidades y los consejos sobre fotografía, ¡no te alejes mucho de nuestro blog!

¿Cuáles son los aspectos que más nos hacen dudar a la hora de encuadrar una fotografía? Más expertos o menos profesional, seguro que en algún momento de tu carrera como fotógrafo se te ha pasado alguna duda por su cabeza sobre composición fotográfica.

En este post vamos a intentar resolverte todas las cuestiones posibles acerca del tema, porque de alguna manera y otra, siempre acabamos aprendiendo algo más del tema en Emilio Simón, ¿verdad?

Quédate a leer el texto completo y esperamos que puedas encontrar tu solución dentro de él.

10 preguntas sobre composición fotográfica

¿Qué es lo más importante en una composición fotográfica?

Por encima de todas las preguntas, podemos afirmar que esta es la que primero deberíamos de hacernos a la hora de diseñar un esquema mental sobre qué fotografiar. Lo más importante de la composición fotográfica es definir un centro de interés, sin duda.

Y bueno, ¿qué es el centro de interés? Denominamos centro de interés al protagonista de la escena, es decir, aquello que nos ha llamado tanto la atención que necesitamos inmortalizarlo y tomar una fotografía. Por supuesto, un centro de interés puede ser una persona, un paisaje y otra cosa digna para ser captada.

De tal manera que la composición y el centro de interés van de la mano, no pueden funcionar el uno sin la otra, ya que a través de la composición dirigiremos la mirada hacia nuestro protagonista.

¿Dónde se debería colocar el protagonista?

Dicho de otra manera, el encuadre es como un papel en blanco, y es por esto por lo que es importante saber dónde colocar al protagonista de la foto.

Intenta mantener unos puntos fuertes claves, donde al colocar el centro de interés en uno de esos puntos, nuestra mirada se sienta directamente atraída por él.

¿Cortar cabezas?

Hablando sobre composición fotográfica, cuando decimos cortar cabezas, nos referimos a conseguir un primerísimo primer plano.

Esto qué significa, pues simplemente que vamos en busca de conseguir un tipo de plano donde puedes cortar por la parte de la frente e incluso por la zona de la barbilla del protagonista, para que solo se refleje literalmente su rostro.

Y recuerda como regla general y fundamental que si fotografiamos a personas, que nunca nunca debemos cortar por ninguna articulación del cuerpo: rodillas, codos, cuello…

¿Qué elementos debo incluir en el encuadre?

Se puede considerar esta parte la más complicada de todo el proceso de composición fotográfica. Decidir qué elementos formarán parte de ella y trabajarlos.

Tienes que tener en cuenta que deben formar parte de tu escenario solo y exclusivamente aquellos que aporten información relevante a tu imagen, es decir, todo lo que no tenga nada que ver, sobra. Así, que debes prestar mucha atención a los detalles que rodean al centro de interés de tu instantánea.

¿Cómo desenfocar el fondo de una imagen?

Y por supuesto, esta es la pregunta por excelencia sobre composición fotográfica que todos nos hacemos en nuestros comienzos. Aprender a utilizar el desenfoque de fondo es de aquellos aprendizajes en fotografía que cien por cien marcan un antes y un después en tus capturas.

Y si no lo sabes aún, el desenfoque se controla a través de la apertura de diafragma. Ésta herramienta regula no solo la cantidad de luz que dejamos pasar a través del objetivo, sino también lo que conocemos como profundidad de campo o zona enfocada en la imagen.

 

Desde el equipo profesional de Emilio Simón, esperamos que estos consejos básicos sobre composición fotográfica te hayan servido de ayuda. Estés en tus comienzos o no, siempre es de agradecer refrescar los conceptos en esta materia.

Puedes entrar en la web www.emiliosimon.com y echar un vistazo al contenido fotográfico dentro de ella, portfolio y demás trabajos realizados anteriormente.

La fotografía es un arte. En ella siempre hay talento, sentimiento, magia y mucha dedicación. Por eso, no es de extrañar existan muchísimas curiosidades sobre fotografía: algunas locas, otras entrañables, pero todas ellas dignas de mención.

En Emilio Simón somos muy curiosos, y nos gusta conocer todo a fondo: desde detalles técnicos, prácticos y profesionales, hasta los detalles y los datos más curiosos y anecdóticos.

Si eres de los nuestros, si te pasas horas leyendo la información más irrelevante sobre todo aquello que te interesa, ¡este post es para ti!

Os hemos preparado una selección de las 5 curiosidades sobre fotografía que, en Emilio Simón, nos hicieron amar aún más esta disciplina. ¿Te animas a conocerlas?

Pencil of Nature: el primer libro que incluyó fotografías

¡Fue todo un adelanto! Pencil of Nature (El lápiz de la Naturaleza) fue el primer libro ilustrado con fotografías de la Historia, y se publicó en seis entregas entre 1844 y 1846. Las fotografías del libro estaban pegadas a mano, lo que, tristemente, desembocó en su deterioro con el paso del tiempo.

William Henry Fox Talbot, su autor, ya anunció su obra como “el inicio de un nuevo arte”, y se convirtió en un verdadero visionario cuando, en el libro, ilustró algunas posibles aplicaciones que la fotografía podría tener en la ciencia o en la tecnología.

¿Cuál es la fotografía más vista del mundo?

Pues, te vas a reír, pero la fotografía más vista del mundo es el mítico fondo de Windows. Seguro que habrás escuchado muchas veces que la fotografía es falsa o que está editada, pero no es cierto. Es una fotografía real llamada “Bliss” (felicidad) que fue tomada en California.

Su autor fue Charles O’Rear, un fotógrafo que trabajó para National Geographic durante más de 25 años. Sin embargo, la foto fue tomada cerca de su casa: en el Valle de Napa, al norte de California.

¿Quién le iba a decir a él que vendería esta foto, hecha por puro amor al arte, por 1 millón de dólares? A partir del 25 de octubre de 2001, esta instantánea se convirtió en el fondo de pantalla del sistema operativo más famoso del mundo.

La primera cámara de fotos “para todos”

En sus inicios, la fotografía era una disciplina reservada para los expertos: el manejo de las cámaras fotográficas de entonces era difícil, y no todos podían acceder a esta maquinaria. Hasta que llegó Kodak.

“Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto” fue el eslogan con el que esta famosa compañía fotográfica lanzó al mercado la primera cámara de fotos “para todos los públicos” en 1888.

Contaba con un carrete de 100 fotos que, una vez usadas, debían enviarse a la casa Kodak para que ellos las revelaran. Una vez reveladas, se enviaban de nuevo al cliente junto con la cámara nuevamente cargada.

Curiosidades sobre fotografía: distintos momentos en una sola instantánea

¿Sabías que podemos aunar distintos momentos en el tiempo en una sola fotografía? Dicho así parece magia, pero es más obvio de lo que parece: el truco son las fotografías panorámicas 360º.

Cuando tomamos fotografías de 360º tenemos que movernos lentamente para obtener todo el plano. Es ahí cuando, en una misma instantánea, estamos fotografiando distintos momentos en el tiempo: entre un encuadre y otro dejamos pasar un determinado tiempo, normalmente unos segundos.

Aunque en la fotografía no se aprecie, la imagen habrá captado diferentes momentos en el tiempo.

La medicina de una fotografía de la persona amada

En el titular de este artículo hemos relacionado el amor con la fotografía. Y no es para menos: mirar la foto de una persona a la que amamos reduce el dolor. No lo decimos nosotros, sino la Universidad de Nueva York.

El profesor de psicología Arthur Aron tomó a 15 voluntarios y, mediante una resonancia magnética, estudió sus reacciones cerebrales mientras observaban la fotografía de sus respectivas parejas.

El estudio concluyó que hacer esto puede reducir el dolor en hasta un 44%, ¡como el paracetamol!

 

¿Te han gustado estas curiosidades sobre fotografía? Entonces, te animamos a que sigas nuestro blog para conocermuchísimas otras cosas sobre el fascinante mundo de la fotografía.

Muchas son las personas que a día de hoy no es consciente o no conoce lo suficiente sobre este programa de diseño como para lanzarse. En el post de hoy queremos presentarte, las principales ventajas de utilizar Lightroom, ¡porque son muchas!

Y es que este programa, puede suponer totalmente un antes y un después en la vida de las personas que nos dedicamos a la fotografía, tanto como afición o como profesión.

En definitiva, para cualquier persona que ame la fotografía y dedique tiempo y amor a capturar las instantáneas más hermosas, el Lightroom es una herramienta realmente útil y sobre todo necesaria.

Porque si eres de esos que no se conformar con hacer clic al botón y disparar una o varias fotografías, este programa está hecho para ti.

Ventajas de la herramienta Lightroom

Está pensado cien por cien para fotógrafos.

Todos podemos pensar que para retocar imágenes ya tenemos a nuestro aliado Photoshop, pero es que este instrumento está mucho más enfocado al diseño gráfico, mientras que Lightroom está pensado exclusivamente para fotógrafos, y, además, diseño también por éstos.

De manera que no se trata de un simple editor que retoca tus fotografías, así que estamos ante un programa que acompaña todo el flujo de tu trabajo

Gestión de fotografías, revelados, exportación a otros programas; estas son algunas de sus funcionalidades.

La edición no es destructiva

Al utilizar herramientas como Photoshop u otro tipo de editores, las imágenes se van degradando conforme vas introduciendo diferentes ajustes. Con Lightroom esto no ocurre así, de tal manera que permite realizar todos los ajustes necesarios y una vez finalizado toda la edición, se aplicarán.

Ahorro de espacio

Lightroom te da la posibilidad de gestionar copias virtuales sin la necesidad de exportar distintas versiones, permitiendo así ahorrar espacio dentro del disco duro.

Es decir, que mientras con otras herramientas tendrás que guardar un archivo TIFF o PSD con la información de distintos revelados, con el programa de Lightroom no es necesario.

Trabajar con varias imágenes a la vez

Gracias a esta herramienta para fotógrafos, es posible editar varias imágenes a la vez sincronizando ajustes, algo que te hará ahorrar mucho tiempo.

Es decir, estamos diciendo que, con un solo clic, podrás aplicar el mismo ajuste a una tirada de fotográficas que hayas realizado en una misma sesión, por ejemplo.

Intuitivo y fácil de usar

Lo mejor de todo de utilizar Lightroom, es que es mucho más sencillo de aprender y usar que otros programas de diseño.

De tal manera que se trata de un instrumento muy intuitivo, donde todas sus funcionalidades y herramientas están colocadas y ordenadas de forma que facilita mucho el trabajo.

La interfaz que utiliza es clara, cómoda e incluso, si te sientes creativo, personalizable.

Pasar imágenes de Photoshop a Lightroom

Podrás pasar las fotografías de Photoshop a Lightroom en un solo clic. De manera que, aunque estos dos programas sean distintos, mantienen similitudes, ya que proceden de la misma “casa”.

Así que, en el caso de querer de terminar de retocar una fotografía en Photoshop, sigue esta sencilla ruta: Fotografía – Editar en – Editar en Adobe Photoshop 2020.

Presets

Puedes usar los Presets en esta herramienta. Los Presets son ajustes preestablecidos, con los cuales puedes realizar distintos ajustes en una imagen y guardarlo con un ajuste preestablecido o Preset para aplicarlo en otra imagen con un simple clic.

En definitiva, se trata de un ajuste de imagen establecido que podrás aplicarlo a cuantas fotografías quieras.

 

Estos son algunas de las ventajas principales que puedes encontrar en la herramienta para fotógrafos de Lightroom, pero por supuesto ¡tiene muchas más! Descúbrelas ya, te va a gustar.

Ya va siendo hora de que le pierdas el miedo al modo manual de la cámara de fotos réflex. ¿Para qué quieres una cámara de calidad si la vas a usar en automático? ¡Atrévete a aprender! Te estás perdiendo un mundo de posibilidades.

En Emilio Simón conocemos perfectamente la dificultad de utilizar una buena cámara de fotos en modo manual, pero también sabemos que, una vez que aprendes a manejarlo, ¡los resultados son increíbles! Así que deja el miedo a un lado, despídete del modo automático y aprende a usar la cámara como un profesional con estos 5 sencillos trucos.

La velocidad de obturación: tu mejor amiga en modo manual

Cuando hablamos de velocidad de obturación nos referimos a la velocidad de disparo de la cámara. En modo manual puedes elegir a qué velocidad harás tu foto, siendo 30 segundos la velocidad más lenta.

Si consigues dominar la velocidad de obturación de tu cámara en modo automático podrás hacer verdadera magia en tus fotos. ¿Cómo? Sobre todo, jugando con la luz. Cuanto más lento sea el disparo más luz atrapará la cámara en la fotografía, consiguiendo efectos lumínicos dignos de cualquier montaje fotográfico.

Número f: ¡se acabaron las fotografías quemadas!

El número f mide la abertura del diafragma de tu cámara. Básicamente, esto se refiere a la cantidad de luz que entra al sensor y, por ende, que plasmarás en tu fotografía. Si el número es bajo significa que el diafragma está más abierto, dejando entrar más luz. Si el número es más alto, el resultado será el contrario.

Muchas veces no podemos controlar la luz del entorno, y para eso debemos controlar el diafragma de la cámara: se acabaron las fotografías demasiado oscuras o muy quemadas. ¡Elige el número f que mejor se adapte al tipo de foto que quieres conseguir!

No olvides cambiar el modo de medición de la luz

Aunque muchos no lo saben, el modo de medición de la luz puede cambiarse. Este modo calibra la luz de toda la escena, calculando una media para definir la exposición más adecuada.

Por defecto, tu cámara tendrá el modo matricial o evaluativo, que mide la luz en la totalidad de la escena. Aunque suele ser el más utilizado, no siempre es el más apropiado: existen otros modos de medición de la luz que priorizan zonas concretas del encuadre, dando protagonismo a elementos concretos.

Algunos de estos modos son la ponderada al centro, que prioriza el centro de la escena; la puntual, que se centra en un punto concreto de la imagen; y la parcial, que funciona como la anterior pero ampliando un poco más el recorte que prioriza.

No sin balance de blancos

¡Un balance de blancos es imprescindible para cualquier profesional de la cámara! Antes de empezar con tu sesión de fotos, no olvides hacer un balance de blancos.

Aunque pongas la cámara en modo manual, es probable que el balance de blancos siga en modo automático.

Sin embargo, tu cámara tiene mucho más que ofrecer: ajustes predeterminados para escenas soleadas, en la sombra, nubladas… ¡o incluso balances de blanco personalizados!

¿Cómo sé qué valores necesito?

Si, después de todo, sigues sin conseguir la fotografía que deseabas, tenemos un truco para que conozcas los valores exactos que necesitas calibrar en tu cámara. Es un truco muy fácil: encuentra un ejemplo exacto de la fotografía que quieres. ¿Lo tienes? ¡Entonces solo tienes que consultar los datos EXIF!

Estos datos aparecen en las propiedades del archivo y suelen indicar valores como el número f o la velocidad de obturación.

 

¿Te hemos ayudado? ¡Esperamos que sí y que, por fin, te atrevas con el maravilloso modo manual de tu cámara! Y, si después de divertirte un rato experimentando con sus infinitas posibilidades sigues sin conseguir el efecto deseado, ¡siempre puedes contar con nosotros!

Si eres un amante de la fotografía, tenemos claro que te encanta viajar y conocer lugares nuevos, donde poder plasmar toda la belleza del sitio con tu fiel compañera de batallas, tu cámara fotográfica.

Somos conscientes de que en la actualidad la movilidad entre distintos países está un poco limitada, sin embargo, también somos muy optimista y creemos fielmente en que esta situación mejorará y podrás dedicarte de lleno en lo tu pasión como buen amante de la fotografía.

Pon mucha atención al post que te traemos porque si no sabes hacia qué lugar o país dirigirte para vivir una aventura con tu cámara, nosotros te lo ponemos fácil con este artículo, donde te contamos los principales puntos que como amante de la fotografía no te puedes perder.

Lugares perfectos para un amante de la fotografía

Hablar de fotografía es hablar del mundo, de la sociedad y de nosotros mismo. Dentro de esta actividad encontramos inmensos estilos muy dispares entre ellos, pero que de alguna manera encuentran la relación.

Si eres un amante de la fotografía de la naturaleza, solo decirte que tenemos la grandiosa suerte de vivir en un planeta maravilloso, que nos aporta paisajes naturales que, a veces, se salen totalmente de la realidad.

Arquitectura, edificios, materiales de construcción y, en definitiva, obras del ser humano, también pueden ser un escenario perfecto donde representar tus creaciones fotográficas.

Vivimos rodeados de estímulos los cuales, si eres una persona creativa, verás maravillas por todas partes.

Lugares ideales para el amante de la fotografía

Irlanda

Aunque esta zona no es de las primeras opciones que tienes en mente cuando preparas un destino para fotografiar, brinda una sinfín de posibilidades para los amantes de los paisajes naturales. No te puedes perder los extensos prados verdes que forman una estampa sorprendente junto con las montañas de fondo y los acantilados.

Aurora Boreales

En Noruega o Islandia se produce el maravilloso fenómeno denominado Aurora Boreal.

Esta manifestación de luces en el cielo del norte no suele ser sencillo de ver, ya que hay que acudir al lugar idóneo para poder disfrutar de estas vistas, además de coincidir con la noche en la que se dejan ver.

Solo te decimos que, aunque el intento puede resultar fallido, merece la pena, porque si consigues capturar ese momento tan espectacular, no solo quedará grabado en tu álbum de fotos, sino también en tu retina.

Canadá

Si te atreves a cruzar el Océano en busca de aventuras como buen amante de la fotografía, te aconsejamos visitar Canadá.

Canadá es uno de esos lugares que te impresiona de principio a fin. Sus famosas cataratas del Niágara son dignas de fotografiar, pero es que, además, este lugar está repleto de zonas naturales como el Lago Moraine o el Valle de los Diez Picos.

Nueva York

Ya que estás en el continente americano, continúa tu ruta hacia el sur y haz una parada en la ciudad más fotografiada del mundo, Nueva York.

Y es que la ciudad que nunca duerme tiene mucho que ofrecerte como amante de la fotografía. Si tu estilo es totalmente urbanita, aquí estarás en el cielo.

Sus calles coloridas y esos edificios que tocan las nubes, será el escenario que siempre has soñado para tus instantáneas.

Parque Nacional del Teide

Volvemos a nuestra querida tierra, porque aquí también tenemos parajes dignos de fotografiar.

Te recomendamos visitar el parque nacional del Teide en la isla de Tenerife. Aquí te encontrarás, no sólo con el tercer volcán más grande del mundo, sino también con una naturaleza propia y autóctona de la zona generada por la tierra volcánica del sitio.

La gran extensión del parque nacional, harán que tus panorámicas sean dignas de envidiar.

 

Esto son algunos de los lugares más visitados por amantes de la fotografía, por supuesto hay muchos más. Cumple las medidas higiénicas y sociales sobre la prevención del covid-19 y a disfrutar de la fotografía.

 

 

Para hablar hoy en día de fotografía, tenemos que tener muy en cuenta a la tecnología. Y es que, desde hace ya varias décadas, fotografía y tecnología van de la mano.

Por supuesto, la experiencia y pasión que se le pone a esta actividad es fundamental para obtener resultados brillantes, pero también hay que reconocer que, trabajando con un buen equipo fotográfico, iremos un paso por delante.

Como te contamos, la era digital llegó a nuestras vidas para quedarse, y desde entonces, somos partícipes de los beneficios y, sobre todo, de la gran comodidad que nos brinda estos avances.

De tal manera que, en el mundo de la fotografía, esta revolución tecnológica también ha dejado su huella, haciendo que nuestros resultados fotográficos sean cada vez más espectaculares.

Al principio de la llegada de la fotografía digital, muchos eran los que se mantenían reacios a esta nueva versión de fotografía, ya que la calidad en sus inicios, dejaba mucho que desear.

Sin embargo, en un periodo corto de tiempo, esta tecnología avanzó a pasos de gigante, mejorando la calidad en las instantáneas e incorporando diferentes técnicas a los dispositivos para conseguir fotografías extraordinarias en situaciones con una luz que, en otras ocasiones, sería inviable obtener una captura de calidad.

Las ventajas de la fotografía y tecnología

Aunque a día de hoy continúa existiendo algunos puristas que siguen rechazando la fotografía y tecnología, muchos son los que han cambiado su opinión en cuanto a la fotografía digital, transformando ésta en un juicio positivo.

Así, que se puede confirmar que esta revolución tecnológica en la fotografía no ha hecho más que proporcionarnos de grandes ventajas como las siguientes:

La pantalla

En la actualidad puede sonar como una obviedad, pero tenemos que tener en cuenta, que antes de la llegada de la fotografía digital, teníamos que esperar a revelar las imágenes para poder apreciar cómo eran éstas.

De esta manera, podemos confirmar que la adaptación de la pantalla a una cámara fotográfica donde poder ver los resultados en el instante, es uno de los grandes avances en este campo.

Modificación ISO (antes conocido como ASA)

Si nos encontramos en un lugar con poca luz ¡No hay problema! Con los dispositivos fotográficos de hoy en día, podemos modificar la sensibilidad ISO a cada una de las imágenes. Tiempo atrás, esta opción era impensable, ya que todos los negativos del carrete tenían la misma sensibilidad y ésta no se podía modificar.

O sea, o hacías una fotografía con la luz necesaria en el momento de la instantánea o no tenías nada.

Estabilizador de imágenes

Gracias a esta posibilidad, podremos realizar nuestra captura de imagen sin que los objetos se representen movidos, ya que esta opción compensa el pequeño movimiento que realizamos a la hora de disparar.

En el pasado, al no contar con la tecnología necesaria, el fotógrafo debía de mantener un pulso impecable, apareciendo en la mayoría de las instantáneas alguna figura movida.

Además de fotografías, vídeos

Como resultado culmen a la revolución tecnológica, hoy en día podemos comprobar como la gran mayoría de las cámaras fotográficas, mantienen la opción de grabar en vídeo, es decir, dos en uno.

Hace algunos años, para poder hacer estas dos tareas, era necesario realizarlas con diferentes herramientas, por un lado, una cámara de vídeo para las imágenes en movimiento y por otro lado una cámara de fotografías para las estáticas.

Y por supuesto, si nos vamos aún más atrás, ni siquiera se tenía en mente grabar una escena en movimiento para posteriormente reproducirla.

 

Los avances tecnológicos nos hacen la vida más llevadera a todos, y en el campo de la fotografía ha resultado bastante notorio. fotografía y tecnología

Y tú, ¿eres de lo que estás a favor de la fotografía y tecnología, o eres de los de la vieja escuela? fotografía y tecnología

Ahora que llega el verano, se nos plantea una pregunta clave: ¿cuál es el mejor móvil para hacer fotos?

Todos buscamos la foto perfecta, inmortalizar estos días tan especiales e irrepetibles de la mejor manera posible. Hace unos años cogeríamos nuestra cámara y la llevaríamos a cuestas, con mucho cuidado, disparando a cada detalle digno de recordar.

Hoy, sin embargo, la tecnología ha reducido el número de dispositivos que necesitamos: muchos han prescindido de la cámara para confiar en su móvil, que integra todas las funcionalidades que necesitamos en un solo aparato, incluyendo la fotografía.

Aun así, en Emilio Simón seguimos apostando por la fotografía especial y de calidad. Por eso, y como sabemos que tu compañero de aventuras será tu móvil, hemos querido haceros una selección de los mejores móviles para hacer fotos que actualmente están en el mercado.

¿Preparados para descubrir en qué dispositivos se esconden las mejores cámaras?

 

Google Pixel 4XL: el mejor móvil para hacer fotos

¡Este móvil es un torbellino! 2020 nos ha traído este aparato que, aunque pequeño y ligero, tiene una cámara trasera de nada menos que 16 megapíxeles, y una delantera de 12,2 megapíxeles.

Además, cuenta con unos sensores ideales para aquellos escenarios en los que la luz es tenue. Todo esto aporta nitidez a tus fotografías. Si buscas el mejor móvil para hacer fotos, probablemente la respuesta sea Google Pixel 4XL.

iPhone 11 Pro y Pro Max: la magia de Apple

Apple no podía faltar en la lista, y es que este dispositivo cuenta con una cámara de 12 megapíxeles.

Es cierto que la cifra es menor respecto a Google Pixel 4XL, pero la manzana siempre tiene un as en la manga: en este caso es el “modo noche”, que se activa automáticamente si no detecta luz suficiente, aumentando la velocidad de obturación para que tu fotografía no sufra las consecuencias de la falta de iluminación.

Samsung Galaxy S20 Ultra: la gama líder

En realidad, la cámara de este modelo es la misma que en toda la gama S20 de Samsung, aunque este último modelo tiene más zoom: puede llegar hasta los 100 aumentos.

Este gigante ha apostado muy fuerte por la fotografía en los últimos años, y esta gama lo demuestra: su sensor de 108 megapíxeles te permitirá hacer fotos de hasta 12 megapíxeles.

LG V40 ThinQ: tres no son multitud

Este modelo cuenta con ¡tres cámaras traseras! Desde luego, las posibilidades son infinitas: con dos cámaras de 12 megapíxeles y una de 16, tus fotos casi podrán tocarse.

Eso sí, no es oro todo lo que reluce: sus funcionalidades son magníficas en entornos con buena iluminación, no así en interiores, espacios cerrados o escenarios con menos luz.

Huawei P40 Pro: el más completo

Esta marca asiática de dispositivos móviles ha llegado para quedarse. Muchos son los que han optado por hacerse con un Huawei por su buena relación calidad-precio.

Pues bien, si eres uno de ellos y además adoras la fotografía, el modelo P40 Pro es el que buscas: un sensor de 50 megapíxeles, un gran angular de 40 megapíxeles con gran asimilación de la luminosidad y un teleobjetivo de 12 megapíxeles.

¡Y parecía imposible! La única pega del Huawei P40 Pro no está en sus funcionalidades fotográficas, sino en el propio software, y es el problema que, de momento, tienen todos los dispositivos de Huawei: los servicios de Google no están disponibles.

 

Esperamos no haberte mareado demasiado con tanta palabrería, ¡solo queremos que tus fotos sean perfectas este verano y puedas encontrar el mejor móvil para hacer fotos!

En Emilio Simón queremos acercarte a la fotografía, mostrarte todas sus facetas y curiosidades y que, como nosotros, acabes enamorado de esta mágica maravilla que es el mundo de la fotografía. Si te interesa todo esto, sigue atento a nuestro blog. ¡Nos vemos en el siguiente post!

¿Sabes cuál es la fotografía más antigua del mundo?

Hablar hoy en día de fotografías e instantáneas no nos resulta para nada novedoso. Pero como es obvio, hubo una época en la que la captura de un momento preciso, podría resultar todo un desvarío.

Aplicaciones como Instagram o Pinterest nos hacen estar al día sobre fotografía y que, además, hacen que nos resulte totalmente cotidiano ver o capturar momentos.

Aunque no conozcamos el arte de la fotografía a la perfección, todos podemos sentirnos un poco profesionales del retrato gracias a nuestros teléfonos móviles, con los cuales somos capaces de capturar todo tipo de momentos gracias a esa mini cámara fotográfica incrustada dentro de ellos.

Los pasos de gigante que ha llevado a la tecnología a ser lo que hoy es, junto a las actuales necesidades sociales, han convertido una actividad única, en una acción cotidiana.

Pero como te venimos contando, tiempo atrás, todo esto sería impensable. Antaño, imaginar que un aparato minúsculo como un teléfono móvil o una cámara fotográfica profesional, tiene la capacidad de capturar un instante para toda la vida, sería algo que lo hubieran asimilado a elementos mágicos.

La fotografía más antigua del mundo

Cualquier comienzo mantiene un proceso paulatino donde florecen todo tipo de imperfecciones, y claro está, que las cámaras fotográficas de otros tiempos no iban a proporcionar unos resultados de alta calidad como las herramientas que tenemos hoy en día, y mucho menos iban a conseguir una captura totalmente instantánea.

Existen diferentes puntos de vistas con respecto a la datación de la fotografía más antigua del mundo, sin embargo, varios son los documentos que confirman que ésta fue tomada alrededor del año 1826 por el inventor de la fotografía Joseph Nicéphore Niépce, en Francia.

La instantánea en cuestión, fue tomada a través de su propia ventana, de ahí el famoso título de la imagen: Le point de vue du Gras, que traducido a nuestro idioma cobra el siguiente significado: punto de vista desde la ventana de Gras.

Para hacer posible esta reconocida imagen, utilizó una plancha de cobre tratada, donde tuvo que soportar la copiosa cantidad de ocho horas de exposición para lograr la que hoy se considera la fotografía más antigua del mundo.

¿Quién soportaría hoy en día ocho horas una cámara fotográfica para hacer una foto?

La disputa la encontramos en el momento en el que se conoce a finales de los ochentas, que literalmente, Le point de vue du Gras no fue la primera instantánea que realizó Joseph Nicéphore Niépce, sino que pudo haber realizado otras dos instantáneas anteriormente.

De esta manera, se sabe que poco antes, este inventor, ejecutó otro tipo de capturas también dentro de su hogar, una conocida como mesa puesta, donde aparece la mesa de su casa y la cual podría pertenecer al año1822 y, por otro lado, la famosa instantánea Tirando de un caballo, la cual dataría del año 1825.

Sin embargo, se trata del Punto de vista desde la ventana de Gras, la única imagen que se conserva, convirtiéndose de esta manera, en la fotografía más antigua del mundo preservada.

En el año 1830, Niépce se une a su socio Louis Daguerre con la intención de comercializar su fantástico invento. No obstante, Joseph Nicéphore Niépce no pudo ver lo que inició su revolucionaria creación, ya que tres años después, en el año 1833, fallecía, dejando todo su legado a su socio Daguerre, quien continuó perfeccionando el procedimiento fotográfico, el cual, años después, tuvo un importante apoyo por parte del estado francés.

 

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