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Es verano y nos apetece viajar y fotografiar todo aquello que veamos, el problema viene a la hora de hacer la maleta, ya que no sabemos cuales son los mejores objetivos para viajes

Resulta que a veces queremos llevarnos todos los objetivos con el fin de poder tener una gran versatilidad a la hora de fotografiar, lo cual puede ser muy engorroso, ya que a día de hoy existen miles de alternativas y podemos llegar a abrumarnos.

Por ello, desde Emilio Simón, hemos preparado este post, con el fin de dar una serie de ideas claves y orientarnos a la hora de elegir los mejores objetivos para viajar.

Los mejores objetivos para viajes

Anteriormente hacíamos referencia a la intención de querer llevar todos nuestros objetivos intercambiables con el fin de adaptarnos a la situación y sacar el mejor objetivo en el momento adecuado, el problema reside en que, de cara a un viaje, lo mejor es ir ligero.

Por ello, a partir de aquí, indicaremos unos básicos que serán de ayuda a la hora de elegir los mejores objetivos para viajes.

A dónde viajas y preferencias 

En primer lugar y lo más importante es tener claro tu destino y cómo eso puede afectar a la hora de sacar tus fotografías, ya que dependiendo del destino podrás optar por un objetivo u otro, por ejemplo, si vas a algún tipo de safari, lo ideal sería un teleobjetivo, pero por otro lado, si vas a visitar una playa o montaña, con un objetivo normal sería más que suficiente.

En segundo lugar y aunque parezca obvio, deja claras tus preferencias y tu manera de trabajar, de esta manera podrás acotar los objetivos que quieras llevarte. 

¿Fijo o variable?

Es importante dejar clara la preferencia de si queremos usar un objetivo fijo o variable en nuestro viaje, cada uno tiene sus pros y contras, por ello vamos a dar algunas pinceladas de lo que ofrecen.

En el caso de los fijos, encontramos su reducido tamaño, gran luminosidad y mejor calidad de imagen, por otro lado, y en el caso de los variables, tenemos su mejor comodidad y obviamente, que no tendremos que estar cambiando de objetivo constantemente. 

Desde aquí, y por comodidad te recomendamos que uses el fijo, ya que el objetivo es viajar ligero y con un zoom todoterreno, tendremos más que suficiente para ir adaptándonos a las situaciones que vayamos encontrando.

Aún así y como lo más importante son tus preferencias te daremos algunos consejos de ambas opciones:

  • Fijos: nuestra recomendación sería el fijo de 50 mm, siendo una opción muy recomendada para todas las cámaras, teniendo modelos tales como Canon EF 50mm f/1.4 USM o el Nikon AF-S 50mm F1.8 G.
  • Zoom: Lo ideal para este tipo de objetivos serían las variantes de 12-42mm, 17-50 mm, 24-70 mm. Teniendo opciones muy recomendadas como Sigma 17-70mm F2.8-4 DC MACRO OS HSM Contemporary, Montura Canon o el Nikkon AF-S DX 16-80 mm.

Optando por un todo terreno 

Como bien decíamos en párrafos anteriores, el mejor objetivo para viajes, recomendamos que sea uno que más o menos te sirva para todo, ayudándote en ligereza y en poder adaptarte a todo tipo de situaciones.

En este caso podemos encontrar modelos tales como el Tamron AF 18-200 mm F/3.5-6.3 XR Di II VC en versión Canon o Nikon, por el contrario, si estás buscando una opción más modesta, puedes optar el Canon EF 18-20mm f/3.5-5.6 IS.

En ambos casos tendrás el mejor objetivo para viajar, ya que te ofrecerá todo lo que necesites.

¡Esperamos que te sirvan estos tips para elegir los mejores objetivos para viajes!

Fotógrafo en Sevilla

Después de dar estos pequeños consejos sobre los mejores objetivos para viajar, solo nos queda decirte que si estás buscando un fotógrafo en Sevilla, no dudes en ponerte en contacto con nosotros ¡Estaremos encantados de atenderte!

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Un premio Pulitzer y  30 años de trayectoria. Emilio Morenatti es sin duda unos de los fotoperiodistas contemporáneos más destacados de los últimos años.

Acaba de recibir el Mingote 2022, el año pasado ganó el Pulitzer y tiene en su haber galardones como el Fotopress o el World Press Photo (en dos ocasiones).

© Miguel Ángel González (Diario de Jerez)

© Miguel Ángel González (Diario de Jerez)

En este post, te contaremos un poco más sobre la trayectoria de este fotógrafo que sin duda sabe capturar a la sociedad en sus más crudos momentos.

¿Quién es Emilio Morenatti?

Emilio Morenatti nació en Zaragoza en 1969 pero se crió en Jerez de la Frontera. Tiene una amplia experiencia como fotógrafo documental de desastres, guerras y situaciones de conflicto.

Siendo muy joven, comenzó a hacer fotos para un diario local y aunque comenzó a despuntar su trabajo durante la Expo del 92 en Sevilla, fue la crisis del islote Perejil lo que hizo que la agencia de noticias estadounidense The Associated Press (AP) se fijara en él.

Con ellos ha cubierto conflictos armados en Oriente Medio, Afganistán, Pakistán y el norte de África. Actualmente dirige el departamento de fotografía en España y Portugal de AP.

En 2006, fue secuestrado en la ciudad de Gaza y el 12 de agosto de 2009 sufrió un atentado mientras estaba en Kandahar, Afganistán, lo que llevó a que tuviese que amputársele un pie.

Emilio Morenatti: conflictos y guerras con Associated Press

El fotoperiodista Emilio Morenatti lleva más de 30 años trabajando como fotoperiodista. Desde hace años, lidera el departamento de fotografía de la península ibérica de The Associated Press.

En estos años, ha actuado como reportero gráfico capturando imágenes de zonas de conflicto como  Afganistán, Jerusalén, Gaza y Pakistán.

Podemos imaginar cómo su trabajo le ha cambiado radicalmente la vida a nivel emocional y mental, pero también ha tenido efectos físicos sobre él.  En agosto de 2009, al sur de Afganistán, viajaba junto con una patrulla militar estadounidense cuando el vehículo fue alcanzado por una bomba, lo que le causó la amputación del pie izquierdo.

“No tenía que haber estado en aquella expedición, había terminado ya mi trabajo, pero tuve la oportunidad de ir, y fui. Claro que me arrepiento, pero no puedo volver atrás. Ocurrió”. Sin duda un momento que cambiaría para siempre su forma de mirar y de plasmarlo en sus fotografías.

Anteriormente, ya había sido secuestrado durante 15 horas en la franja de Gaza en 2006.

Emilio Morenatti: ganador del Premio Pulitzer​

En 2021, Emilio Morenatti, se hizo con el galardón en la categoría de reportaje fotográfico por su serie de fotografías sobre cómo habían vivido las persones mayores la pandemia de la COVID-19.

El jurado destacó su “conmovedora serie” de fotografías que “acerca a los espectadores a la vida de los ancianos en España que luchan durante la pandemia”.

Durante meses estuvo alejado de su familia para evitar el riesgo de contagiarlos, pues se dedicó a documentar la cruda realidad de las víctimas del coronavirus en España.

Morenatti y la Guerra de Ucrania

En la mayoría de ciudades de Ucrania resuenan los estruendos de los bombardeos que apagan los quejidos y los llantos de quienes intentan sobrevivir a los ataques indiscriminados de la vecina Rusia.

Emilio Morenatti ha recorrido durante estos meses de conflicto los hospitales de ciudades como Kiyv, Lviv o Cherkasy para retratar la dura realidad a la que se enfrentan los civiles que aún permanecen en el país.

 

 

¿Qué te ha parecido este post? ¿Te gustaría seguir conociendo más sobre grandes fotógrafos contemporáneos?

Y si buscas conseguir las mejores fotografías, en Emilio Simón te ayudaremos a conseguir las mejores capturas para transmitir tus objetivos.

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Seguro que alguna vez has oído hablar de la fotografía social, pero ¿Cuál es el objetivo de dicha disciplina?

La fotografía social pretende denunciar, movilizar y generar conciencia en las personas, por lo que la labor del fotógrafo en este caso es muy importante.

Si deseas saber más acerca de este tipo de fotografía, quédate a leer este post de Emilio Simón y descubre todo lo que tenemos que contarte sobre ella ¡Te encantará!

¿Qué es la fotografía social?

Para distinguir a la fotografía social de otras formas de fotografía artística, podemos decir que la fotografía social es un tipo de fotografía que capta un momento de la realidad, con el fin de transmitir un mensaje significativo sobre lo que ocurre en el mundo.

Dicha fotografía es una de las formas de expresión más inaudita que puedas encontrar en el mundo de la fotografía.

Características de la fotografía social

Una de las características principales de la fotografía social es que son tomadas para llamar la atención del público sobre situaciones de la vida real que requieren una solución.

Algunos de los temas de la fotografía social han sido los siguientes: condiciones de trabajo o de vida desfavorables, discriminatorias o perjudiciales asociadas a un grupo concreto de la población, problemas de salud como por ejemplo los meses de confinamiento vividos en 2020, escándalos, problemas medioambientales entre muchos otros muchos temas que tienen que ver con el impacto que tienen nuestras acciones como seres humanos.

Consejos para realizar una buena fotografía social

Desde Emilio Simón queremos darte algunos consejos fundamentales para que hagas las mejores fotografías sociales y puedas mostrarle al mundo lo que has captado detrás de tu objetivo.

¡Sigue leyendo!

El mensaje y el escenario van de la mano

Antes de realizar una fotografía social, es importante que seas consciente de cuál es el mensaje que deseas transmitir y que evalúes que todos los elementos necesarios para lograrlo están dentro del escenario a retratar.

Uno de nuestros consejos es que puedes generar efectos de barrido para presentar a las personas en movimiento ¡Eso nunca falla y es fantástico para este tipo de fotografía!

Aunque no lo creas, tienes que parecer invisible

Para obtener resultados asombrosos, tienes que parecer invisible en la escena que deseas fotografiar.

Esto se debe a que si quieres captar una realidad, el público que se encuentre en dicha escena tiene que actuar normal, sin la presión de una cámara, ya que está siempre resulta un elemento intimidante y puede contaminar tu mensaje si los protagonistas de la imagen no se sienten cómodos. Por ello, te aconsejamos que intentes pasar inadvertido y te muevas con mucha sutileza por la ubicación que has decidido fotografiar.

Debes tener mucha paciencia

La paciencia es también una forma de acción y es que, en la fotografía social te hará mucha falta. Las emociones y gestos más interesantes que puedes obtener de las personas que se encuentren en la escena a fotografiar aparecerán cuando menos te lo esperes por lo que como bien te hemos comentado, la paciencia es importante.

¿No sabes por dónde empezar? ¡Céntrate en la vida cotidiana!

Por último, si estás empezando en el mundo de la fotografía social y no sabes muy bien por dónde empezar, te recomendamos que retrates aquellas situaciones más próximas y cotidianas a ti, ya que en muchas ocasiones, dichas realidades que te rodean, captadas desde tu sensibilidad de fotógrafo, pueden comunicar profundas emociones.

En definitiva, el secreto de la fotografía social está en saber captar la realidad.

Esperamos que puedas poner en práctica todos los consejos que te hemos dado.

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Si eres un amante de la fotografía y además te gusta el cine, hoy te traemos unos documentales de fotografía imprescindibles para que te enamores aún más de este arte.

Si eres de esos a los que les cuesta elegir qué ver cuando tienen un rato libre, te damos las claves para que disfrutes con estas cintas que son verdaderas odas a la fotografía. .

¡Toma nota!

Documentales imprescindibles sobre fotografía

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy seguimos con nuestro repaso por algunos de los géneros de fotografía más comunes para que descubras el que más casa contigo.

Para los amantes del rock and roll – Shot! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock

Un documental sobre el fotógrafo británico Mick Rock, uno de los más importantes que ha fotografiado el mundo del rock. Una película que sin duda hará que te levantes del sofá a bailar con su repaso por la historia de la música, desde el glam londinense  al punk neoyorkino de mano de artistas como artistas como David Bowie, Syd Barrett, Blondie, The Sex Pistols, Queen… (En Netflix)

Para los amantes de la vida bohemia – BSides 

El cineasta Errol Morris analiza la vida y la obra de su amiga Elsa Dorfman. Esta fotógrafa estadounidense, consiguió capturas con su Polaroid a grandes figuras literarias y artistas de los 60 y 70 pero también a la gente de a pie. (En Netflix)

Al estilo Corleone – La fotografía de la mafia

Ya hablamos en nuestras recomendaciones de libros la fotógrafa Letizia Battaglia. Este documental hace un recorrido por su vida y obra, en la que la propia protagonista nos cuenta sus experiencias en su ciudad, Palermo. Con 40 años, Battaglia se convirtió en fotógrafa y durante otros 40 años consiguió en llegar a las escenas de la mafia siempre en primer lugar para documentar los años más convulsos de la Camorra.  (En Filmin)

Para los fotógrafos callejeros – El Silencio suena bien

Película documental con Eliott Erwitt, uno de los mejores fotógrafos de calle de la historia, que trabajó durante años para la agencia Magnum. Esta cinta busca mostrar la verdadera personalidad de este fotógrafo, un amante de la intimidad y del silencio que lo llevaron a crear grandes fotografías.

Una experiencia religiosa – Disparando en Tierra Santa

Koudelka , el mítimo fotógrafo checo,  viaja a Tierra Santa para acércanos la visión de un fotógrafo maduro. Con una visión más alejada de ese fotoperiodismo dinámico, este documental se centra en las últimas fotografías que tomó en la zona en los últimos años y su proceso creativo.

Sobre fotografía nocturna – La Tierra es de noche

Un documental para ver la belleza de la naturaleza cuando el sol se esconde. Grabado con una tecnología innovadora,  “permite ver la vida nocturna de animales de todo el mundo, desde leones en plena caza hasta murciélagos volando”. (En Netflix)

Un fotógrafo en guerra – Hondros

Este documental nos cuenta la vida y obra de Chris Hondros, un fotógrafo que arriesgó su vida para cubrir conflictos bélicos. De la mano de su mejor amigo, conocemos la historias ocultas detrás de sus imágenes más conocidas e impactantes.  (En Netflix)

Sobre mujeres – Retratos del feminismo

Este documental narra la vida de diferentes mujeres de los años 70 a través de diferentes fotografías para contarnos qué aportaron a la sociedad del momento con sus reivindicaciones feministas. (En Netflix)

Para conocer a una de las más grandes – Annie Leibovitz, una vida detrás de la cámara

Esta cinta nos lleva por un viaje a través del cual descubrimos la esencia artística de una de las fotógrafas más importantes del siglo XX. (En Filmin)

Amor por la luz – Viviendo la luz

Un documental que es todo un homenaje a  uno de los directores de fotografía más influyentes de la historia del cine, Robby Müller. Fotógrafo de Jarmusch, Wenders y Von Trier entre muchos otros.  (En Filmin)

 

¿Te gusta este tipo de contenido? Si quieres aprender más sobre fotografía, no te pierdas ninguno de nuestros posts.

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No es un secreto que amamos todo lo que hacemos en Emilio Simón, amamos por consiguiente el la fotografía y todo lo que ella conlleva. El mundo de la fotografía es muy amplio, se utiliza en numerosos medios y en todo tipo de situaciones. Una de las variantes más bonitas de la misma es sin duda la fotografía de cine.

En muchas ocasiones la hemos escuchado en entrega de premios o los propios detrás de cámaras de series o películas. Es por ello que, en este nuevo post, queremos descubrirte este maravilloso apartado de la fotografía. Un mundo precioso que hace que las escenas de grandes películas queden grabadas en nuestra retina para siempre ¡Empezamos!

Fotografía de cine 

Como bien hemos dicho anteriormente, la fotografía de cine es muy escuchada por todos pero a su vez una gran desconocida, ya que la inmensa mayoría de personas no conocen la figura del director de fotografía y todo lo que este puede llegar a aportar a una película con la propia fotografía de cine.

Pero no te preocupes, para ello te traemos este nuevo post en el que desgranamos los principales secretos de esta disciplina ¡Sigue leyendo!

¿Qué es la fotografía de cine? 

Si nos paramos a pensar en una película, lo primero que nos viene a la cabeza son imágenes en movimiento, si bien parece que esto puede llegar a no tener un planteamiento previo, no es cierto, ya que aquí es donde entra la fotografía de cine y la figura del director de fotografía

Es por ello, que la definición que podríamos dar es la siguiente: se trata de la consecución de imágenes que se realizan en movimiento, cada imagen que vamos viendo es un fotograma, cada puesta en escena cuenta con 24 fotogramas por segundo. Es decir, vemos 24 imágenes en cada segundo, por lo que cada instante es importante. 

¿Cuál es la labor del director de fotografía? 

La labor del director de fotografía es más importante de lo que parece, ya que como bien hemos dicho anteriormente, la consecución de imágenes de la que hablábamos no se lleva a cabo sin un control previo. Dicho director antes de rodar, decide todos los aspectos que pueden llegar a influir en la composición de imágenes. Observa el lugar donde rodar, la iluminación, la lejanía de las cámaras y la iluminación. 

La figura del director de fotografía llega a ser tan importante que lo normal es que trabajen mano a mano con el propio director, en comunicación constante y siempre comentando opiniones para sacar el máximo partido a la imagen. 

Tipos de fotografía cinematográfica 

Existen una serie de planos que se usan de manera común para encuadrar las fotografías:

  • Plano general: Aquel en el que se hace un encuadre de cuerpo completo.
  • Plano figura: Donde la persona debe ocupar todo el encuadre.
  • Primer plano: Realizado de los hombros a la cabeza.
  • Primerísimo primer plano: Realizado desde la barbilla hasta la frente.
  • Plano detalle: Es donde se ubica una zona determinada o el elemento del sujeto y se encuadra para realizar la toma.

El valor de la fotografía de cine 

Queremos dar valor a dicha fotografía ya que gracias a la misma, se puede ayudar a la narración de lo que se quiere contar, ya que una buena fotografía de cine puede captar detalles de la narración que en otros momentos podrían pasar desapercibidos. Por otro lado, también ayuda a que los elementos a los que se les quiere dar importancia, cobren la relevancia deseada. 

Disfruta de la mejor fotografía con nosotros 

En Emilio Simón te ofrecemos captar las mejores fotografías en todo aquello que desees, como decíamos al principio del post que nos encanta todo lo que esté en la relación con la fotografía, por lo que mantendremos la profesionalidad en cada aspecto para darte lo mejor.

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¿Te quedaste con ganas de saber más sobre tipos de fotografía? Hoy te traemos la segunda parte de estos post dedicados a descubrir más sobre los géneros fotográficos, sus características y cuáles son sus usos.

Si te gustó el post anterior, hoy te traemos nuevos estilos que seguro van a despertar tu curiosidad y harán que te lances a fotografiar.

¡Toma nota!

Tipos de fotografía imprescindibles

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy seguimos con nuestro repaso por algunos de los géneros de fotografía más comunes para que descubras el que más casa contigo.

Fotografía abstracta

El concepto abstracto del arte vino de mano de las nuevas tendencias artísticas del siglo XX y entre ellas, de el cubismo. La fotografía abstracta busca experimentar con la luz, el color, la forma, la impresión textural, obteniendo imágenes no realistas o al menos, no con tanto apego a lo que denominaríamos como “mundo real”. Si tienes una personalidad creativa y te gusta experiementar con formas y colores, la fotografía abstracta es para ti.

Fotografía submarina

Aunque es una de las más interesantes, sus costes sí que resultan más elevados. Necesitarás una pequeña embarcación, equipo de buceo y nociones del mismo pero a la vez podrás descubrir un mundo nuevo, en su mayoría desconocido y que te permitirá sacar fotos increíbles. En este post podrás encontrar consejos para convertirte en todo un experto.

Fotografía nocturna

La fotografía nocturna es una de las más espectaculares. Aunque requiere de buenos conocimientos técnicos, podrás captar situaciones que no vemos a diario, como las grandes avenidas vacías de las ciudades o un cielo estrellado en el campo. Prueba a adentrarte en zonas sin contaminación lumínica para descubrir todo nuestro universo. Ayudándote de un objetivo gran angular y velocidades de obturación lenta con la fotografía de larga exposición conseguirás captar imágenes espectaculares.

Fotografía aérea

No apta para fotógrafos con vértigo. Este tipo de fotografía te permitirá plasmar imágenes de ensueño de ciudades o paisajes. Además, si eres un aficionado a las alturas, te permitirá captar instantes únicos como una sesión de puenting o fenómenos meteorológicos.

Fotografía de conciertos

La música forma parte de nuestra vida y pone banda sonora a algunos de nuestros mejores recuerdos. Si eres un apasionado de los festivales y los conciertos, este puede ser el estilo fotográfico que estabas buscando. Aunque requiere de buenos conocimientos técnicos para conseguir adaptarte a las condiciones de luz y de movimiento, seguro que con un poco de práctica y un objetivo muy luminoso, triunfarás.

Fotografía newborn

Fotografiar a los recién nacidos es una disciplina que requiere no sólo de mucha técnica y precisión, sino de mucha ternura y mimo a la hora de realizarla. Como curiosidad, ¿sabías que recientemente una española se ha convertido en la mejor fotógrafa de bebés del mundo? Se llama Mayte Cruz.

Fotografía social

Las comúnmente llamadas triple B, bodas, bautizos y comuniones. En los últimos años los fotógrafos han conseguido hacer de esta fotografía de eventos verdadero arte, consiguiendo plasmar estos recuerdos con verdadera sensibilidad y sentido de la estética.

Fotografía minimal

En este estilo de fotografía artística, la clave es la máxima de “menos es más”. Su belleza yace en la simplicidad de las formas, la limpieza y en conseguir una imagen poco recargada.

Si te gusta este tipo de contenido, sigue nuestro blog para seguir aprendiendo más sobre la fotografía y convertirte en el fotógrafo que siempre habías soñado.

Y si lo que te interesa es conseguir grandes fotografías, en Emilio Simón contamos con años de experiencia a nuestras espaldas capturando los mejores instantes. Desde fotografía publicitaria a la gastronómica pasando por la arquitectónica.

Nuestro equipo conseguirá unas imágenes que te dejarán con la boca abierta.

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Seguro que alguna vez has visto un timelapse en redes sociales o en youtube y es que no sólo es una técnica fotográfica muy curiosa y creativa, sino también muy bonita.

Desde Emilio Simón queremos ayudarte a que hagas los mejores timelapse, por ello, hemos creado este artículo en el cual te contamos paso a paso todo lo que debes saber para que consigas un timelapse increíble ¡Sigue leyendo!

¿Qué es el Timelapse?

El timelapse es una secuencia de fotografías tomadas con un intervalo de tiempo de separación entre una y otra y unidas, con un programa o software de vídeo, para crear un vídeo final en el que la acción transcurre a una velocidad mayor.

A continuación te dejamos un vídeo de ejemplo para que puedas ver que es un timelapse de forma clara y concisa.

Cómo hacer un Timelapse

En función del lugar que elijas para realizar las tomas, no solo deberás de colocar el trípode y la cámara en su sitio, sino que además deberás de ajustar todos los parámetros necesarios de la cámara para tomar cada una de tus fotografías. Es decir, realizar una buena medición y exposición de la escena a fotografiar, para posteriormente, configurar el intervalómetro para que automáticamente la cámara haga una foto cada cierto intervalo de tiempo. Por lo que, es fundamental que tengas este aspecto en cuenta, ya que no es lo mismo fotografiar un amanecer que un paisaje o cielo estrellado.

Tipos de Timelapse

Realmente puedes hacer un timelapse de lo que desees, no obstante, a nivel general, existen tres tipos de timelapse y te los vamos a contar a continuación:

  • Fotografía de naturaleza: son muchos los timelapses que se hacen con todo tipo de flora y fauna. Un ejemplo muy claro es el florecimiento de una flor.
  • Fotografía de paisajes: este es probablemente el timelapse más típico. Se trata de captar atardeceres y amaneceres, tormentas y relámpagos, vientos, nubes, sol y estrellas.
  • Fotografía de ciudad: el tránsito en una calle, la construcción de un edificio, y todo aquello que podemos observar en una ciudad. No obstante, en este punto debemos tener en cuenta que en los dos primeros ejemplos (Naturaleza y Paisajes) la fluidez y continuidad del vídeo es clave para el resultado del mismo. No obstante, en la fotografía de ciudad no lo es tanto ya que no importa perder algunas secuencias intermedias.

Equipo para hacer un Timelapse

Un buen equipo siempre es el éxito de un buen fotógrafo. Por lo que es importante que tengas en cuenta los siguientes aspectos antes de hacer un timelapse:

Cámara con programa de tiempo

Es importante que cuentes con una cámara de fotos, ya sea réflex o no, que permita tomar fotografías cada una cierta cantidad de tiempo programable, ya que como te hemos explicado anteriormente, es fundamental programar el intervalómetro.

Trípode si o si

Es imprescindible que tengas un trípode que aporte estabilidad a la cámara para así obtener un resultado de calidad. En un futuro, puede que también necesites una base deslizante o riel para que puedas desplazar la cámara para recorrer una escena y tomar fotografías al mismo tiempo sin perder estabilidad.

Objetivo

Te sugerimos que utilices un objetivo en función de la escena que vayas a fotografiar. Si lo que quieres es fotografiar un paisaje, lo recomendable es que utilices un objetivo gran angular (8 a 25 mm). Pero para fotografía de naturaleza, te recomendamos un objetivo macro.

Una buena tarjeta de memoria

Para hacer timelapse te sugerimos que tengas tarjetas de memoria con una gran capacidad y velocidad. Si te quedas sin espacio en la mitad de un timelapse puede ser una gran problema, ya que puedes perder fotogramas importantes.

Y hasta aquí el post de hoy. Si te ha gustado, no olvides compartirlo en redes sociales.

¡Hasta el próximo post! 😉

Hay multitud de tipos de fotografía. De viajes, de paisajes, gastronómica. Conocerlos y saber algo más sobre ellos puede ayudarte a decantarte por el que más se adapta a ti.

Hoy en Emilio Simón queremos hacer un recorrido por algunos de los géneros fotográficos más destacados que puedes practicar.

¡Toma nota!

Tipos de fotografía imprescindibles

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy hacemos un repaso por algunos de los géneros de fotografía más conocidos para que descubras cuál va más con tu estilo.

Fotografía publicitaria

Estamos acostumbrados a verla a diario. La fotografía publicitaria tiene como principal objetivo promocionar y vender productos o servicios. Aparte de creatividad y nociones técnicas, te vendrán bien habilidades comunicativas y de negociación para tratar con tus clientes.

Fotografía de retrato

Este tipo deja mucha creatividad, pero una de las claves que hace que tu foto marque la diferencia es poder alcanzar una conexión entre fotógrafo y fotografiado para poder realmente transmitir algo más allá.

Fotografía deportiva

La fotografía deportiva se caracteriza por ser capaz de mostrar esa emoción y dinamismo propia de los eventos deportivos. Un teleobjetivo y una alta velocidad de obturación serán tus mejores aliados.

Fotografía de producto

Ya te hablamos en un post anterior de la importancia de la calidad de buenas imágenes cuando queremos vender productos en ecommerce. La fotografía de producto se centra en destacar las cualidades visibles de objetos que intentamos promocionar.

Fotografía de moda

La fotografía de moda ha pasado de ser parte de la fotografía publicitaria para ser un género en sí misma. Permite mucha creatividad y requiere de altos conocimientos técnicos resaltar todos los detalles.

Fotografía de viajes

Nos encanta viajar y recordar esos momentos en fotografías, pero ¿sabías que hay verdaderos artistas a la hora de documentar los lugares que visitan? Puede no sólo contar los lugares que hemos visto, sino también transmitir mucho sobre otras culturas.

Fotografía documental

La fotografía documental ayuda a hacernos ver una realidad a través de los ojos del fotógrafo. No tiene que ser necesariamente una crítica social, puede tratarse simplemente de una forma de mostrarnos en profundidad y con una visión subjetiva unos hechos.

Fotografía gastronómica

Este género no trata exclusivamente de fotografíar alimentos y hacerlos parecer atractivos para el consumidor, sino que es capaz de transmitir la personalidad de un establecimiento o destacar algunas de las características que lo hacen único, como el producto que utilizan o sus procedimientos de elaboración.

Fotografía de paisajes 

Los paisajes fueron algunos de los elementos preferidos para plasmar por los pintores y posteriormente, de los primeros representados en su evolución hacia la fotografía. Pueden tener multitud de matices y usarse para muchos usos, desde fines comerciales, a artísticos o científicos.

Fotografía macro

La macrofotografía nos ayuda a acercar elementos muy pequeños y amplificarlos a la vista humana. Se utiliza mucho a la hora de resaltar plantas o elementos biológicos, con lo que es un género a veces considerado como fotografía científica.

Fotografía boudoir 

La fotografía boudoir busca capturar imágnes íntimas y románticas que pueden en muchas ocasiones llegar a cierta sensualidad o erotismo. Echa un vistazo a este post sobre fotografía boudoir.

Fotografía arquitectónica

Este tipo busca plasmar y describir los edificios y otro tipo de obras de construcción creadas por el hombre como puentes o monumentos. Permite también mostrar esos elementos en su entorno y ver cómo se relacionan por ejemplo con las personas.

¡Mantente atento a nuestro blog porque muy pronto seguiremos contándote sobre otro tipo de fotografías muy interesantes!

Si estás interesado en conseguir grandes resultados, ¡contacta con nosotros! Desde fotografía publicitaria a la gastronómica pasando por la de paisajes. Nuestro equipo se pondrá manos al objetivo para crear imágenes impactantes para tu negocio o para tus necesidades personales.

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La fotografía boudoir no se trata de desnudarte, sino de descubrirte.

Si actualmente estás pensando en realizarte un reportaje de fotografía boudoir, déjanos decirte que te encantará el resultado.

Este tipo de reportajes son toda una experiencia sensorial y corporal. Es sentirte especial, sexy, y por supuesto, apreciar cada detalle de tu cuerpo como algo maravilloso. Como puedes ver, la fotografía boudoir va más allá de obtener unas imágenes preciosas para siempre, ya que cuando termines la sesión, te sentirás bien y segura contigo misma.

Por ello, consideramos que no es una sesión de fotos más, ya que lleva implícito un ejercicio para amarte tanto a ti como a tu cuerpo.

Todo sobre la fotografía boudoir

Si aún tienes dudas sobre la fotografía boudoir, no te preocupes. En este post te contamos todo lo que debes saber sobre dicha disciplina fotográfica ¡Sigue leyendo!

fotografía boudoir

El significado de boudoir

La palabra “boudoir” proviene del francés y significa “tocador”. El tocador era la habitación donde las damas se arreglaban y empolvaban. Hoy en día, la fotografía boudoir tiene múltiples estilos y de ella emanan imágenes diferentes.

La fotografía boudoir

En Emilio Simón entendemos que la fotografía boudoir es un estilo que busca resaltar la belleza, elegancia y sensualidad que reside en cada mujer. Se trata del arte de fotografiar el cuerpo de una mujer mientras muestra su lado más femenino. El resultado es una sesión fotográfica con fotografías naturales, con sensualidad y delicadeza, de las que las mujeres puedan sentirse orgullosas tanto de ellas como de su cuerpo.

La fotografía boudoir tiene una larga trayectoria internacional. En Estados Unidos y el norte de Europa se ha convertido en una tradición regalar un reportaje de este tipo a las parejas antes del matrimonio.

Es un género fotográfico fuertemente influenciado por las pin ups, las “novias” norteamericanas acostumbraban a regalar fotografías de este tipo a sus novios marines antes de irse a la guerra.

¿Qué ropa usar en este tipo de fotografías?

En la fotografía boudoir se muestra gran parte del cuerpo, por lo que la ropa recomendable para este tipo de fotografías, es principalmente, lencería fina. No obstante, también puedes complementar dicho look con otras prendas que te gusten como por ejemplo: bodys, camisetas lenceras, corsets o camisas abiertas. También es posible utilizar sábanas, objetos, mantas entre otros para así conseguir mostrar y esconder partes del cuerpo.

¿Dónde hacer fotografías boudoir?

Tras nuestra experiencia, la localización perfecta para un reportaje boudoir es un lujosa habitación de hotel, pero también se puede hacer en un estudio, cualquier estancia de una casa o en la playa.

¿Cuáles son las mejores posturas para la fotografía boudoir?

Para que cuando llegues a la sesión sepas como debes posar y sacar el máximo partido a tus fotografías, te aconsejamos que tengas una lista de poses previa a la sesión, que sepas que te sientas cómoda con ellas y funcionan. Puedes inspirarte en fotografías que encuentres en internet o de alguna modelo que te guste. No obstante, esto no quiere decir que no improvises en la sesión de fotos, ya que eso también aporta naturalidad. El listado previo que te comentamos es para que vayas con una base o idea y a partir de ahí consigas esas fotos que deseas.

Sesión de fotografía boudoir en Sevilla

En Emilio Simón realizamos fotografías boudoir en Sevilla a todas las mujeres, independientemente de su edad o constitución. Sabemos que todas ellas pueden transmitir su dulzura y seducción en nuestras sesiones de boudoir.

Si estás interesada en dicho servicio,  te invitamos a que veas nuestro portfolio y a que contactes con nosotros sin compromiso.

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La fotografía se ha convertido no solo en una gran herramienta para contar, para comunicar, sino en un verdadero arte.

Su descubrimiento surge principalmente de dos experiencias. La primera, la detección de que hay sustancias que son sensibles a la luz, y que pueden generar imágenes a través de esa exposición. La segunda fue el propio descubrimiento de la cámara oscura allá por el siglo III a.C. 

Desde sus inicios, la fotografía ha evolucionado de manera imparable, pasando por muchas facetas diferentes que han acabado conformando el arte de fotografiar tal y como lo entendemos ahora.

Y es que ha habido grandes hitos que han marcado esa evolución y han sido los antecedentes de todo lo que podemos encontrar en la actualidad y hoy queremos dedicarles este post a repasarlos.

Momentos que marcaron la historia de la fotografía

La primera cámara oscura

En los tiempos de Grecia antigua, el célebre filósofo Aristóteles experimentaba en un cuarto oscuro a través de un orificio la proyección de imágenes, sentando así las bases del principio de la cámara oscura. El equipo óptico permitía el paso de rayos luminosos, que formaban una imagen invertida de los objetos sobre la pared opuesta.

camara oscura

La primera fotografía de la historia

Las primeras imágenes fotográficas como podemos entenderlas en la actualidad fueron obra del francés Nicéphore Niepce, quien logró resultados mediante la prolongada exposición a la luz de placas de peltre cubiertas en betún, dentro de una cámara oscura. La primera imagen obtenida así fue Vista desde una ventana en Le Gras, de 1826, que tomó ocho horas de exposición a plena luz del día.
primera fotografia de la histori

El Daguerrotipo : la primera cámara de la historia

La primera “cámara” de la historia fue inventada por Louis Daguerre en 1839. Inspirado por el trabajo de Niepce, Daguerre utilizó en lugar de peltre, placas de cobre recubiertas de plata, lo que dio como resultados menores tiempos de exposición y una imagen en principio sutil que tras un proceso químico, se fijaba con mucha mayor definición.

daguerrotipo

Invención del papel fotosensible

Muy pocas semanas después de la invención de Daguerrotipo,  el inglés Henry Fox Talbot hizo pública su invención. Esta vez no se trataba de planchas de metal, sino de un papel que reaccionaba ante la luz.

El primer selfie

Aunque los autorretratos en pintura han existido prácticamente desde siempre, el fotógrafo americano Mathew B. Brady fue posiblemente el primero que se tomó una foto a sí mismo en 1875.

primer selfie de la historia

Lanzamiento de la primera cámara Kodak

En 1888 nace la empresa Kodak y con ella, la primera cámara lanzada para  que el gran público pudiera realizar fotografías de manera sencilla, aunque tu tamaño aún dejaba mucho que desear y complicaba su uso en movimiento. ¿Su eslogan? “Usted sólo apriete el botón, que nosotros hacemos el resto”.

10 momentos clave en la historia de la fotografía 8

Nacimiento del fotoperiodismo

El fotógrafo inglés Reinhold Thiele es considerado uno de los padres del fotoperiodismo. Con el periódico London Daily Graphic, cubrió la Guerra de los Bóeres en Sudáfrica entre 1880 y 1881 y consiguió mostrar en sus fotografías la crudeza de la guerra y posicionarse como una de las primeras personas que había sido capaz de captar un evento de tal calibre de manera realista.

primer fotografo de guerra

El formato 35mm arrasa

En 1913, Oskar Barnack, un ingeniero alemán crea un prototipo de una cámara que usaba una película de 35mm y en 1925 presenta la primera cámara Leica, que se popularizó y se convirtió en un aparato que pudo empezar a utilizar todo el mundo, pues era pequeña y sencilla de utilizar.

primera camara leica

Nacimiento de la fotografía instantánea

El 21 de febrero de 1947, Polaroid asombraba al mundo presentando ante la “Sociedad Óptica” Estadounidense la primera fotografía instantánea: una cámara que revelaba y positiva la imagen en tan solo 60 segundos

primera camara polaroid

Nacimiento de la fotografía digital

Y volvió a ser Kodak quien en 1975 sacase la primera cámara digital. Steven Sasson, construyó un dispositivo capaz de captar imánages fijas a través de un CDD. El prototipo pesaba tres kilos y sólo sacaba fotos en blanco y negro con una resolución de 0,01 megapíxeles. El resto, es historia.

10 momentos clave en la historia de la fotografía 9

 

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