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Todos los fotógrafos sabemos que uno de los aspectos más importantes en la fotografía es la luz. Cuando se trata de la luz solar, esta cambia durante todo el día. Uno de los momentos del día más fascinantes para hacer fotos es sin duda, la hora dorada. Este momento se da después de la salida del sol y antes de la puesta del mismo. Durante dichas horas la luz tiene tonos anaranjados, amarillos, rojizos y dorados. Es una oportunidad perfecta para poder capturar ese momento en el que el sol colorea el horizonte de una forma tan especial.

Por ello, en este post queremos contarte como hacer fotos en la hora dorada y aprovechar al máximo esos momentos. ¡Sigue leyendo y no te pierdas nada!

Como hacer fotos en la hora dorada

Durante la hora dorada puedes conseguir que tus fotos sean una auténtica obra de arte. El sol es nuestro mayor aliado durante dicha hora. Por ello, es importante saber cómo y cuándo disparar con la cámara para que el resultado sea magnífico

A continuación te damos algunos consejos. ¡Esperamos que te gusten!

Retratos

La hora dorada también es una muy buena oportunidad para tomar fotografías de retrato. Para que salgan unas fotos bonitas y perfectas, te recomendamos que pongas al sujeto delante del sol, de forma que este sea capaz de taparlo. De esta manera, resaltará el contorno del sujeto y quedará un efecto impresionante.

Amanecer

Capturar paisajes iluminados gracias a los primeros rayos de sol que nos ofrece el amanecer, es impresionante.

Realmente vale la pena madrugar para captar los maravillosos matices que nos ofrece el amanecer. Durante la mañana, podrás fotografiar un cielo con colores muy cálidos. Te aconsejamos que hagas imágenes en el mar, en la montaña o si deseas hacer fotos en la ciudad, puedes buscar un punto alto desde donde realizar las fotos. Estos son solo unos ejemplos, pero hay muchos más lugares donde puedes hacer fotos a primera hora de la mañana.

Atardecer

Fotografiar atardeceres es una de las experiencias fotográficas más bonitas.

Aunque el sol se esconda, sigue habiendo luz, y es posible seguir haciendo fotos espectaculares. Durante el atardecer puedes captar un cielo lleno de franjas de diferentes colores producidas por el sol. Te aconsejamos que acudas con antelación y dejes que el atardecer vaya sucediendo mientras haces fotos. Si deseas un encuadre perfecto, te recomendamos que utilices un trípode. Además, como los atardeceres cuentan con luz suficiente, con la ayuda del trípode, podrás usar largas exposiciones.

¡No pierdas la oportunidad de fotografiar este fenómeno con tu cámara!

Sombras alargadas

Al ser la luz mucho más cálida en la hora dorada, las sombras son menos oscuras y más alargadas. Por ello, te aconsejamos que hagas fotos y aproveches este contraste, ya que dichas sombras añadirán profundidad y dimensión a tus fotos. De esta manera lograrás efectos de lo más creativos para tus fotos.

 

En definitiva, la hora dorada es mágica y si deseas hacer fotos preciosas, te aconsejamos que la aproveches y pongas en práctica estos consejos si te han gustado. 

Ahora te toca a ti. ¿Tienes algún consejo para fotografiar fotos increíbles durante la hora dorada? si es así, nos gustaría mucho que nos lo cuentes en los comentarios del post.

Fotógrafo en Sevilla

En Emilio Simón hacemos que las imágenes cuenten historias y transmitan sensaciones únicas. 

Por ello, si estás buscando un fotógrafo en Sevilla, te invitamos a que veas nuestro portfolio y a que contactes con nosotros sin compromiso. Puedes hacerlo a través de nuestra página web, llamando al número 654 544 502 o enviando un correo electrónico a info@emiliosimon.com.

¿Trípode o monopie? Muchos fotógrafos se hacen esta pregunta cuando necesitan un soporte para realizar determinadas fotografías. Por ello, desde Emilio Simón hemos creado este post para contaros todas las características y las ventajas tanto del trípode como del monopie. ¡No te pierdas nada y sigue leyendo!

Trípode

Como todos sabéis, un trípode es un elemento de tres patas portátil que sirve para soportar el peso y mantener la estabilidad de una cámara de fotos. Las situaciones en las que podemos utilizar un trípode son por ejemplo timelapse, espacios con poca luz, fotografía nocturna, fotos familiares o grupales, grabación de vídeo entre otras.

Ventajas de un trípode

Las ventajas que ofrece un trípode son múltiples. En este apartado te contamos algunas de las más importantes:

Aporta estabilidad

Estabilidad y firmeza son los principales aspectos que aporta un trípode, sobre todo en sesiones de fotos en las que no haya mucha luz, ya que si se dispara con la mano en este tipo de situaciones, puede dar lugar a que la imagen se vea borrosa.

Define la altura de la cámara

Es posible regular un trípode ya sea aumentando o disminuyendo su altura para obtener la foto que deseamos. 

Permite mantener la cámara de forma horizontal y vertical

Un trípode te permite realizar fotos horizontales gracias a su forma, pero también verticales. ¿Cómo? Mediante un soporte que se coloca en el trípode formando una “L”. Este soporte nos permite inclinar la cámara al lado del trípode para hacer una foto verticalmente. 

Monopie

Un monopie es un poste extensible que es capaz de aguantar el peso de una cámara de fotos o de cámara de vídeo. Hace la misma función que un trípode solo que en este caso, la cámara sólo está apoyada sobre una sola pata, eso sí, mucho más grande y resistente.

Además, es un elemento muy fácil de almacenar y de  transportar. 

Ventajas de un monopie

En función del tipo de fotografía que vayas a realizar, el monopie puede ser un buen sustituto del trípode. A continuación te contamos cuáles son sus principales ventajas:

Pesa poco

Como ya hemos comentado antes, un monopie es muy sencillo de transportar y de guardar en casa o en la oficina

Este tipo de accesorios son perfectos compañeros de viaje debido a su peso y a su tamaño, ya que apenas hacen bulto y de esta forma, podrás obtener unas fotos increíbles. Por ejemplo, si vas a realizar senderismo y deseas fotografiar el paisaje, te recomendamos que enganches tu monopie a la mochila para que de esta forma, vayas mucho más cómodo y puedas inmortalizar el recuerdo.

Rápido de montar

Un monopie es muy fácil de montar frente a un trípode, ya que con este último tenemos que desplegar las patas y el monopie es solo una. De este modo ahorraremos tiempo debido a que podemos montar y desmontar nuestro monopie de forma mucho más sencilla que un trípode. Por ejemplo, si tienes que realizar un reportaje fotográfico en un espacio con personas en continuo movimiento, es mucho más cómodo utilizar un monopie, ya que el trípode puede llegar a dificultar la tarea. 

Entonces, ¿trípode o monopie?

Elegir nuestro equipo de fotografía depende del tipo de fotos que deseemos realizar. Por lo tanto os recomendamos que antes de adquirir un trípode o monopie, te plantees lo siguiente: Cómo lo voy a usar, dónde y con qué frecuencia.

Aunque si te estás iniciando en el mundo de la fotografía y deseas dedicarte profesionalmente a él, te recomendamos que tengas uno de cada para las diferentes situaciones con las que puedas encontrarte a lo largo de tu carrera profesional.

¡Cuéntanos que te ha parecido este post en los comentarios o en nuestro facebook!

¿Alguna vez has ido a un restaurante por las fotos que has visto en sus redes sociales? o ¿te has comprado un producto porque viste lo bonito que era en una foto? suele ocurrir y es que la fotografía no solo cuenta historias, sino que también nos transmite sensaciones. Si estás pensando en como se hacen este tipo de fotos, en este post te contamos todo lo que debes saber sobre la fotografía de producto.

¿Qué es la fotografía de producto?

La fotografía de producto son aquellas imágenes que utiliza una marca para vender o presentar un objeto. Una buena fotografía de producto puede transmitir toda la información posible sobre este al futuro comprador.

Pueden ser fotografías de botellas, coches, comida, ropa, maquillaje, muebles, es decir, todo aquello que se pueda vender y pueda a su vez, ser expuesto. 

¿Cuál es el objetivo de la fotografía de producto?

Se puede decir que la fotografía de productos tiene cuatro objetivos claves. 

Despertar interés.

La fotografía debe captar el interés del consumidor y hacer que los posibles compradores quieran adquirir o probar el producto.

Describir el producto.

La fotografía debe contar como es el producto, es decir, transmitir la mayor información posible de él al consumidor. 

Ser diferente.

Si deseas diferenciar tu producto de la competencia y ser la opción preferente dentro de tu sector, la fotografía de producto es un gran acierto para hacerlo.

Consejos para fotografiar productos

Fotografiar productos no es una tarea fácil, ya que las fotografías que se tomen deben ser perfectas. Por ello, queremos darte algunos consejos para que tu sesión de fotos sea todo un éxito.

Producto.

Para que las cosas se hagan bien, debemos empezar por el principio. El producto debe estar impecable, es decir, no tiene que tener polvo, huellas o cualquier otro desperfecto que la fotografía pueda captar. Debemos tener en cuenta que queremos transmitir toda la esencia del producto y si este está en malas condiciones, la información que le transmitiremos al público será negativa. 

Por ello te aconsejamos que primero de todo, lo limpies y lo coloques a ser posible con guantes en el escenario donde será fotografiado. 

Fondo Neutro.

Uno de los aspectos básicos para conseguir una buena fotografía de producto es sin duda, tener un fondo neutro, ya sea blanco o negro. Esto dependerá  de dos cosas. La primera del efecto que le quieras dar a la fotografía. La segunda dependiendo de si el producto es opaco o traslúcido. 

A continuación te explicamos detalladamente para que se utiliza cada fondo:

  • Blanco: Normalmente se utiliza para objetos o alimentos de colores intensos, ya que lo que desea es destacar dicho producto. Un aspecto muy positivo de fotografiar productos en fondos blancos es que son mucho más fáciles de integrar en catálogos, sitios web etc
  • Negros: sin duda el fondo negro aporta seriedad y elegancia. Se suele utilizar mucho para objetos transparentes entre otros.

Iluminación.

La iluminación es fundamental para fotografiar correctamente un producto. La luz natural es un gran aliado para este tipo de fotografías. Pero como la luz natural no depende de ti, te recomendamos que tengas tu propio equipo y uses iluminación artificial. 

De esta manera siempre tendrás control sobre la luz que deseas darle a tus productos. Eso sí, si decides utilizar luz artificial elimina la luz secundaria que pueda provocar variaciones en la iluminación de tu fotografía.  

Trípode.

Disponer de un trípode es fundamental para realizar fotografía de producto, ya que podrás moverlo a tu antojo hasta conseguir el ángulo ideal para la fotografía perfecta. Además, el trípode al estar quieto, aportará una mayor nitidez a la imagen que se tome. Es más, puedes utilizar un control remoto para que ni siquiera tengas que tocar tu cámara. 

Fotografía de producto en Sevilla

Como hemos podido ver en este post, es igual de importante entrar por los ojos de los futuros compradores que la toma de fotos para conseguirlo. Por ello, si necesitas una sesión de fotografía de producto en Sevilla, te invitamos a que veas nuestro portfolio y a que contactes con nosotros sin compromiso. 

 

Es hora de marcar la diferencia. 

Como ya os habréis dado cuenta, en Emilio Simón siempre os animamos a practicar fotografía, a que desarrolléis vuestras capacidades y a que os adentréis, poco a poco, en este precioso mundo.

Porque, si os interesa, ¡estamos aquí para ayudaros y apoyaros!

En nuestro blog, además de hablar de las últimas novedades sobre fotografía, nos gusta daros algunos consejos e información básica para que os iniciéis en la fotografía. Y, precisamente, este es uno de esos post.

Ahora ya tenéis vocabulario básico, conocéis vuestra cámara y sabéis cómo conseguir la imagen que andáis buscando. ¡Es hora de practicar fotografía de verdad! Pero, ¿cuál es la mejor manera para hacerlo? Fácil: empezando por la temática de tu sesión.

Te la contamos en Emilio Simón: y no solo una, ¡sino cuatro! Si quieres conocer cuáles son las mejores temáticas para practicar fotografía, sigue leyendo.

Empieza a practicar fotografía con pequeños elementos o bodegones caseros

En estos días, casi mejor quedarse en casa. ¡Y os traemos la mejor forma de matar el tiempo! Además, empezando por lo fácil: la primera toma de contacto para practicar fotografía debe ser sencilla.

Por eso, en Emilio Simón te sugerimos que empieces fotografiando elementos de tu hogar o pequeños bodegones que diseñes tú mismo. De esta manera, podrás practicar encuadres, iluminación, profundidad de campo…

De hecho, con esta temática podrás practicar casi cualquier técnica de fotografía. Es otra de sus ventajas: aunque sea sencilla, tú mismo puedes ir aumentando gradualmente la dificultad de lo que deseas conseguir. ¡Perfecto para empezar!

Retratos

Otro básico de la fotografía que, si consigues controlar, puede darte resultados realmente preciosos. Puedes practicarlos en interior o exterior, aunque nosotros te recomendamos al principio hacerlo en interior para controlar mejor la luz.

Además, en esta temática pueden intervenir muchos elementos que tienes en casa: ventanas, cortinas, lámparas… ¡sin saberlo, tienes tu propio estudio fotográfico casero! Ahora solo hay que aprovecharlo para practicar fotografía.

Como te decíamos, los retratos son la temática perfecta para aprender a controlar la luz: luz dura, difusa, reflejos, composición de luz, jugar con los ángulos, e incluso atreverse con las fotografías a contraluz.

Solo dos consejos antes de que comiences tu aventura: configura de manera adecuada el balance de blancos antes de cada fotografía para que tu cámara capte la luz como deseas. ¡Y cuidado si vas a mezclar luz artificial con luz natural!

Capta el movimiento

Puede que practicar fotografía con objetos en movimiento te frustre al principio… pero, en cuanto le pilles el truco, ¡agradecerás haberte atrevido! Puedes empezar con objetos en casa y, después, comprobar tu magia en la calle.

Practicar fotografía con objetos en movimiento es divertido e interesante, porque puedes tanto congelar un rápido instante como captar el propio movimiento. ¡Y pueden quedarte instantáneas para enmarcar!

Si quieres capturar el momento, la velocidad de obturación deberá ser alta. Si, por el contrario, quieres inmortalizar el movimiento o el rastro del objeto en movimiento, deberás optar por una velocidad lenta.

Prueba las velocidades tantas veces como necesites: no es una ciencia exacta, y la velocidad perfecta puede variar de una fotografía a otra.

¡Atrévete con el Bokeh y el light painting!

No te lo íbamos a poner tan fácil. Si has practicado las temáticas anteriores con éxito, tal vez estés preparado para unir todos los elementos con los que has experimentado y jugar con ellos en la misma imagen.

Por ejemplo, con el Bokeh, que no es otra cosa que difuminar la luz ampliando la apertura de diafragma de tu cámara –es decir, reduciendo la profundidad de campo-.

¿El resultado? Por ejemplo, la típica postal navideña cuyas luces, al fondo, no aparecen nítidas.

Y, si te gusta la idea de jugar con la luz y hacer de este juego el protagonista de tu trabajo, ¿por qué no practicar fotografía a través del light painting?

Nos referimos a las fotografías de fondo negro donde aparece un dibujo creado con el movimiento de una luz.

¡Seguro que te suena! Y, ahora que controlas las temáticas anteriores, no te costará conseguir grandes trabajos de light painting: solo tienes que hacer la fotografía en larga exposición. Y, si puedes usar un trípode, ¡mejor!

Y tú, ¿te atreves a practicar fotografía con estas temáticas?

¡En Emilio Simón te animamos a ello! Aunque, recuerda: si lo que buscas es un fotógrafo profesional en Sevilla, ¡no dudes en llamarnos!

La famosa exposición que acoge los mejores trabajos de fotoperiodismo galardonados en el certamen World Press Photo del 2020 realizados en el pasado año 2019, se presenta, una vez más, en la Fundación Cajasol en Sevilla, como primer destino en España.

Un total de 143 fotografías con la firma de 44 fotógrafos premiados, que podrá visitarse desde el pasado día 9 de octubre hasta el próximo 31 de octubre, de lunes a sábados y en horario de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

El mejor fotoperiodismo en Sevilla

El mejor fotoperiodismo en Sevilla

 

El pasado viernes tuvo lugar la inauguración y durante la misma se contó con la presencia del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido; el comisario de la muestra, Juan Carlos Sánchez de Lamadrid y finalmente, el fotógrafo y tercer premio en la categoría de naturaleza, Antonio Pizarro.

En la inauguración, se pudieron escuchar las palabras del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, explicando que “es un honor volver a presentar, un año más, esta exposición de tata relevancia internacional que sitúa a Sevilla como la primera ciudad española en acoger la prestigiosa muestra de las fotografías de prensa premiadas en el certamen World Press Photo del 2020

Además, el presidente destacó que “para la Fundación Cajasol, es un privilegio hacer posible este hito en nuestra ciudad y contribuir de esta forma a dotar de contenidos culturales de calidad a nuestra industria turística y de ocio en un momento tan crítico para la economía y para este sector en particular. Además, en esta ocasión, siendo uno de los premiados un andaluz y sevillano, puntualizó Antonio Pulido.

Finalmente, el presidente quiso destacar que la Fundación Cajasol está “abierta a la cultura” en estos momentos difíciles, con la finalidad de traer el máximo de normalidad a nuestra ciudad, manteniendo siempre una seguridad y responsabilidad impecable, a nuestras vidas.

Durante la inauguración de la muestra, Antonio Pizarro, fotógrafo y tercer premio en la categoría de naturaleza, explicó cuál era el significado de este reconocimiento, para un fotógrafo de prensa: “Es más que una ilusión, es una meta conseguida tras una carrera de años. Nunca puedes llegar a imaginar que un premio como este te lo pueden dar a ti y en una ciudad como Sevilla.

¿Cuál es la fotografía que ha recibido este reconocimiento en Sevilla?

En la fotografía ganadora, puede verse una pareja de linces ibéricos, el propio autor ha explicado que “está tomada en un coto de caza de Aznalcázar, y se intuye que el animal lleva una presa y, al escuchar disparos, salta justo en ese momento. Es muy importante destacar que no hay presencia humana, está tomada con una barrera de infrarrojos, en la que la presencia humana no se encuentra en ningún momento y los animales no son asustados”.

Un total de 44 ganadores

En la 63 edición del concurso WPP se han presentado 73.996 fotografías de 4.282 fotógrafos. Hay 44 ganadores en sus distintas categorías de 44 países. Entre todos ellos hay tres españoles.

Ramón Espinosa, tercer premio en la categoría de deportes. Antonio Pizarro, tercer premio en la categoría de naturaleza y Ricardo García Vilanova, tercer premio en la categoría de noticas generales.

La fotografía ganadora de World Press Photo del año ha recaído en el fotógrafo japonés Yasuyoshi Chiba. Fotografía donde se muestra a un joven, iluminado por teléfonos móviles recitando poesía de protesta contra el gobierno.

World Press Photo es una plataforma mundial que muestra el mejor periodismo visual del año anterior. Fundada en 1955  por un grupo de fotógrafos holandeses que desde el principio creyeron en el poder que tenían las imágenes en la comunicación y la transmisión de las historias visuales de gran calidad. Mucho ha llovido desde entonces y este concurso se ha convertido en uno de los más prestigiosos a nivel mundial.

 

Seguro que la habéis visto esta foto de Trump, tomada por Tom Brenner y publicada en Reuters, ha dado la vuelta al mundo desde que se tomó hace a penas dos semanas.

Pero, ¿qué es lo que está llamando la atención de ella?

En Emilio Simón nos encanta analizar la viralidad de los trabajos fotográficos más importantes del momento. ¡Llamadnos frikis! Pero, cuando una foto se viraliza, siempre esconde un poco más de lo que deja ver.

En el caso de esta foto de Trump del presidente, sus entresijos no son especialmente complejos. ¡Pero seguro que no te has parado a pensar qué tiene de especial!

No te preocupes, que en este nuevo post te contamos todo lo que hemos podido averiguar y deducir de ella.

 

foto de Trump Autor: Tom Brenner, publicada en Reuters

El momento en que se toma

Sí, el momento es muy importante y un pilar fundamental para comprender la fama de esta instantánea. ¡Y es que fue tomada en plena campaña estadounidense! Por si vives un poco apartado, te contamos: estos días se está llevando a cabo la campaña por las elecciones presidenciales estadounidenses.

Este evento –o época, llámalo como quieras- tiene importancia a nivel mundial. Como gran potencia, en mayor o menor medida a todos nos afecta quién toma las decisiones en la Casa Blanca.

Si a todo esto le sumamos la constante polémica que envuelve al actual mandatario estadounidense, la viralidad está asegurada. Porque cada aparición pública de Trump es noticia, pero si se ilustra con fotografías tan llamativas, ¡estará en todas partes!

La magia de la fotografía

Jacksonville, Florida. 24 de septiembre de 2020. Se toma y se publica una foto de Trump especial, asombrosa a simple vista… ¡y sin trucos! Y esta es, precisamente, la segunda razón de su viralidad.

Cuando una fotografía no editada sorprende al público, es muy probable que se haga viral. Porque es muy fácil crear cosas sorprendentes con Photoshop, pero capturar la inverosimilitud solo con tu objetivo precisa mucho más trabajo.

Esta foto de Trump, en concreto, está tomada con un encuadre clásico y no ha sido editada de ninguna forma. ¡Ni siquiera con filtros! Lo que veis es lo que hay: una instantánea tomada en el instante adecuado.

Todos los elementos de la fotografía parecen haberse puesto de acuerdo para conseguir transmitir una sensación concreta.

Pero la realidad es que es el resultado del trabajo de un profesional de la fotografía que estuvo horas esperando que cada detalle tuviera sentido en relación con el de al lado para conseguir la imagen perfecta.

Diferentes interpretaciones

Otro detalle curioso de esta fotografía es que no todos ven lo mismo en esta foto de Trump. O, al menos, no todos la interpretan de la misma manera.

Al contrario que otras instantáneas de composición mucho más objetiva, la agresividad de esta imagen abre la puerta a la subjetividad.

Hay quien ve a Donald Trump como un dragón que, en lugar de escupir fuego, escupe la bandera estadounidense. Esta interpretación –la más extendida- agrava la imagen demonizada del presidente, y probablemente ha ayudado a viralizar la imagen.

Hay quien busca significados más profundos. Trump no es un dragón, sino un alto cargo que “escupe” al pueblo los valores más tradicionales, liberales y ultraderechistas de EE.UU. Y el pueblo debe acatarlos.

Lo cierto es que son muchas las interpretaciones que podemos dar a una imagen aparentemente normal pero increíblemente llamativa. Y eso es también parte de la magia de la fotografía.

La persona detrás de esta foto de Trump

El fotógrafo responsable de esta maravilla fotográfica es Tom Brenner. Brenner es un fotoperiodista freelance que suele colaborar con Reuters, la agencia que publicó esta fotografía del presidente estadounidense.

Tiene su base en Washington pero, al cubrir sobre todo temáticas políticas, viaja por todo el país. De hecho, actualmente se encuentra cubriendo la campaña electoral estadounidense. ¡Y gracias a ello tenemos esta maravillosa instantánea!

 

¿Qué te ha parecido nuestro post? ¿Nos hemos dejado algo? ¿Te habías parado a pensar el el significado de esta imagen? Si te gustan las curiosidades y los consejos sobre fotografía, ¡no te alejes mucho de nuestro blog!

¿Cuáles son los aspectos que más nos hacen dudar a la hora de encuadrar una fotografía? Más expertos o menos profesional, seguro que en algún momento de tu carrera como fotógrafo se te ha pasado alguna duda por su cabeza sobre composición fotográfica.

En este post vamos a intentar resolverte todas las cuestiones posibles acerca del tema, porque de alguna manera y otra, siempre acabamos aprendiendo algo más del tema en Emilio Simón, ¿verdad?

Quédate a leer el texto completo y esperamos que puedas encontrar tu solución dentro de él.

10 preguntas sobre composición fotográfica

¿Qué es lo más importante en una composición fotográfica?

Por encima de todas las preguntas, podemos afirmar que esta es la que primero deberíamos de hacernos a la hora de diseñar un esquema mental sobre qué fotografiar. Lo más importante de la composición fotográfica es definir un centro de interés, sin duda.

Y bueno, ¿qué es el centro de interés? Denominamos centro de interés al protagonista de la escena, es decir, aquello que nos ha llamado tanto la atención que necesitamos inmortalizarlo y tomar una fotografía. Por supuesto, un centro de interés puede ser una persona, un paisaje y otra cosa digna para ser captada.

De tal manera que la composición y el centro de interés van de la mano, no pueden funcionar el uno sin la otra, ya que a través de la composición dirigiremos la mirada hacia nuestro protagonista.

¿Dónde se debería colocar el protagonista?

Dicho de otra manera, el encuadre es como un papel en blanco, y es por esto por lo que es importante saber dónde colocar al protagonista de la foto.

Intenta mantener unos puntos fuertes claves, donde al colocar el centro de interés en uno de esos puntos, nuestra mirada se sienta directamente atraída por él.

¿Cortar cabezas?

Hablando sobre composición fotográfica, cuando decimos cortar cabezas, nos referimos a conseguir un primerísimo primer plano.

Esto qué significa, pues simplemente que vamos en busca de conseguir un tipo de plano donde puedes cortar por la parte de la frente e incluso por la zona de la barbilla del protagonista, para que solo se refleje literalmente su rostro.

Y recuerda como regla general y fundamental que si fotografiamos a personas, que nunca nunca debemos cortar por ninguna articulación del cuerpo: rodillas, codos, cuello…

¿Qué elementos debo incluir en el encuadre?

Se puede considerar esta parte la más complicada de todo el proceso de composición fotográfica. Decidir qué elementos formarán parte de ella y trabajarlos.

Tienes que tener en cuenta que deben formar parte de tu escenario solo y exclusivamente aquellos que aporten información relevante a tu imagen, es decir, todo lo que no tenga nada que ver, sobra. Así, que debes prestar mucha atención a los detalles que rodean al centro de interés de tu instantánea.

¿Cómo desenfocar el fondo de una imagen?

Y por supuesto, esta es la pregunta por excelencia sobre composición fotográfica que todos nos hacemos en nuestros comienzos. Aprender a utilizar el desenfoque de fondo es de aquellos aprendizajes en fotografía que cien por cien marcan un antes y un después en tus capturas.

Y si no lo sabes aún, el desenfoque se controla a través de la apertura de diafragma. Ésta herramienta regula no solo la cantidad de luz que dejamos pasar a través del objetivo, sino también lo que conocemos como profundidad de campo o zona enfocada en la imagen.

 

Desde el equipo profesional de Emilio Simón, esperamos que estos consejos básicos sobre composición fotográfica te hayan servido de ayuda. Estés en tus comienzos o no, siempre es de agradecer refrescar los conceptos en esta materia.

Puedes entrar en la web www.emiliosimon.com y echar un vistazo al contenido fotográfico dentro de ella, portfolio y demás trabajos realizados anteriormente.

La fotografía es un arte. En ella siempre hay talento, sentimiento, magia y mucha dedicación. Por eso, no es de extrañar existan muchísimas curiosidades sobre fotografía: algunas locas, otras entrañables, pero todas ellas dignas de mención.

En Emilio Simón somos muy curiosos, y nos gusta conocer todo a fondo: desde detalles técnicos, prácticos y profesionales, hasta los detalles y los datos más curiosos y anecdóticos.

Si eres de los nuestros, si te pasas horas leyendo la información más irrelevante sobre todo aquello que te interesa, ¡este post es para ti!

Os hemos preparado una selección de las 5 curiosidades sobre fotografía que, en Emilio Simón, nos hicieron amar aún más esta disciplina. ¿Te animas a conocerlas?

curiosidades sobre fotografía

Pencil of Nature: el primer libro que incluyó fotografías

¡Fue todo un adelanto! Pencil of Nature (El lápiz de la Naturaleza) fue el primer libro ilustrado con fotografías de la Historia, y se publicó en seis entregas entre 1844 y 1846. Las fotografías del libro estaban pegadas a mano, lo que, tristemente, desembocó en su deterioro con el paso del tiempo.

William Henry Fox Talbot, su autor, ya anunció su obra como “el inicio de un nuevo arte”, y se convirtió en un verdadero visionario cuando, en el libro, ilustró algunas posibles aplicaciones que la fotografía podría tener en la ciencia o en la tecnología.

¿Cuál es la fotografía más vista del mundo?

Pues, te vas a reír, pero la fotografía más vista del mundo es el mítico fondo de Windows. Seguro que habrás escuchado muchas veces que la fotografía es falsa o que está editada, pero no es cierto. Es una fotografía real llamada “Bliss” (felicidad) que fue tomada en California.

Su autor fue Charles O’Rear, un fotógrafo que trabajó para National Geographic durante más de 25 años. Sin embargo, la foto fue tomada cerca de su casa: en el Valle de Napa, al norte de California.

¿Quién le iba a decir a él que vendería esta foto, hecha por puro amor al arte, por 1 millón de dólares? A partir del 25 de octubre de 2001, esta instantánea se convirtió en el fondo de pantalla del sistema operativo más famoso del mundo.

La primera cámara de fotos “para todos”

En sus inicios, la fotografía era una disciplina reservada para los expertos: el manejo de las cámaras fotográficas de entonces era difícil, y no todos podían acceder a esta maquinaria. Hasta que llegó Kodak.

“Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto” fue el eslogan con el que esta famosa compañía fotográfica lanzó al mercado la primera cámara de fotos “para todos los públicos” en 1888.

Contaba con un carrete de 100 fotos que, una vez usadas, debían enviarse a la casa Kodak para que ellos las revelaran. Una vez reveladas, se enviaban de nuevo al cliente junto con la cámara nuevamente cargada.

Curiosidades sobre fotografía: distintos momentos en una sola instantánea

¿Sabías que podemos aunar distintos momentos en el tiempo en una sola fotografía? Dicho así parece magia, pero es más obvio de lo que parece: el truco son las fotografías panorámicas 360º.

Cuando tomamos fotografías de 360º tenemos que movernos lentamente para obtener todo el plano. Es ahí cuando, en una misma instantánea, estamos fotografiando distintos momentos en el tiempo: entre un encuadre y otro dejamos pasar un determinado tiempo, normalmente unos segundos.

Aunque en la fotografía no se aprecie, la imagen habrá captado diferentes momentos en el tiempo.

La medicina de una fotografía de la persona amada

En el titular de este artículo hemos relacionado el amor con la fotografía. Y no es para menos: mirar la foto de una persona a la que amamos reduce el dolor. No lo decimos nosotros, sino la Universidad de Nueva York.

El profesor de psicología Arthur Aron tomó a 15 voluntarios y, mediante una resonancia magnética, estudió sus reacciones cerebrales mientras observaban la fotografía de sus respectivas parejas.

El estudio concluyó que hacer esto puede reducir el dolor en hasta un 44%, ¡como el paracetamol!

 

¿Te han gustado estas curiosidades sobre fotografía? Entonces, te animamos a que sigas nuestro blog para conocermuchísimas otras cosas sobre el fascinante mundo de la fotografía.

Muchas son las personas que a día de hoy no es consciente o no conoce lo suficiente sobre este programa de diseño como para lanzarse. En el post de hoy queremos presentarte, las principales ventajas de utilizar Lightroom, ¡porque son muchas!

Y es que este programa, puede suponer totalmente un antes y un después en la vida de las personas que nos dedicamos a la fotografía, tanto como afición o como profesión.

En definitiva, para cualquier persona que ame la fotografía y dedique tiempo y amor a capturar las instantáneas más hermosas, el Lightroom es una herramienta realmente útil y sobre todo necesaria.

Porque si eres de esos que no se conformar con hacer clic al botón y disparar una o varias fotografías, este programa está hecho para ti.

Ventajas de la herramienta Lightroom

Está pensado cien por cien para fotógrafos.

Todos podemos pensar que para retocar imágenes ya tenemos a nuestro aliado Photoshop, pero es que este instrumento está mucho más enfocado al diseño gráfico, mientras que Lightroom está pensado exclusivamente para fotógrafos, y, además, diseño también por éstos.

De manera que no se trata de un simple editor que retoca tus fotografías, así que estamos ante un programa que acompaña todo el flujo de tu trabajo

Gestión de fotografías, revelados, exportación a otros programas; estas son algunas de sus funcionalidades.

La edición no es destructiva

Al utilizar herramientas como Photoshop u otro tipo de editores, las imágenes se van degradando conforme vas introduciendo diferentes ajustes. Con Lightroom esto no ocurre así, de tal manera que permite realizar todos los ajustes necesarios y una vez finalizado toda la edición, se aplicarán.

Ahorro de espacio

Lightroom te da la posibilidad de gestionar copias virtuales sin la necesidad de exportar distintas versiones, permitiendo así ahorrar espacio dentro del disco duro.

Es decir, que mientras con otras herramientas tendrás que guardar un archivo TIFF o PSD con la información de distintos revelados, con el programa de Lightroom no es necesario.

Trabajar con varias imágenes a la vez

Gracias a esta herramienta para fotógrafos, es posible editar varias imágenes a la vez sincronizando ajustes, algo que te hará ahorrar mucho tiempo.

Es decir, estamos diciendo que, con un solo clic, podrás aplicar el mismo ajuste a una tirada de fotográficas que hayas realizado en una misma sesión, por ejemplo.

Intuitivo y fácil de usar

Lo mejor de todo de utilizar Lightroom, es que es mucho más sencillo de aprender y usar que otros programas de diseño.

De tal manera que se trata de un instrumento muy intuitivo, donde todas sus funcionalidades y herramientas están colocadas y ordenadas de forma que facilita mucho el trabajo.

La interfaz que utiliza es clara, cómoda e incluso, si te sientes creativo, personalizable.

Pasar imágenes de Photoshop a Lightroom

Podrás pasar las fotografías de Photoshop a Lightroom en un solo clic. De manera que, aunque estos dos programas sean distintos, mantienen similitudes, ya que proceden de la misma “casa”.

Así que, en el caso de querer de terminar de retocar una fotografía en Photoshop, sigue esta sencilla ruta: Fotografía – Editar en – Editar en Adobe Photoshop 2020.

Presets

Puedes usar los Presets en esta herramienta. Los Presets son ajustes preestablecidos, con los cuales puedes realizar distintos ajustes en una imagen y guardarlo con un ajuste preestablecido o Preset para aplicarlo en otra imagen con un simple clic.

En definitiva, se trata de un ajuste de imagen establecido que podrás aplicarlo a cuantas fotografías quieras.

 

Estos son algunas de las ventajas principales que puedes encontrar en la herramienta para fotógrafos de Lightroom, pero por supuesto ¡tiene muchas más! Descúbrelas ya, te va a gustar.

Ya va siendo hora de que le pierdas el miedo al modo manual de la cámara de fotos réflex. ¿Para qué quieres una cámara de calidad si la vas a usar en automático? ¡Atrévete a aprender! Te estás perdiendo un mundo de posibilidades.

En Emilio Simón conocemos perfectamente la dificultad de utilizar una buena cámara de fotos en modo manual, pero también sabemos que, una vez que aprendes a manejarlo, ¡los resultados son increíbles! Así que deja el miedo a un lado, despídete del modo automático y aprende a usar la cámara como un profesional con estos 5 sencillos trucos.

La velocidad de obturación: tu mejor amiga en modo manual

Cuando hablamos de velocidad de obturación nos referimos a la velocidad de disparo de la cámara. En modo manual puedes elegir a qué velocidad harás tu foto, siendo 30 segundos la velocidad más lenta.

Si consigues dominar la velocidad de obturación de tu cámara en modo automático podrás hacer verdadera magia en tus fotos. ¿Cómo? Sobre todo, jugando con la luz. Cuanto más lento sea el disparo más luz atrapará la cámara en la fotografía, consiguiendo efectos lumínicos dignos de cualquier montaje fotográfico.

Número f: ¡se acabaron las fotografías quemadas!

El número f mide la abertura del diafragma de tu cámara. Básicamente, esto se refiere a la cantidad de luz que entra al sensor y, por ende, que plasmarás en tu fotografía. Si el número es bajo significa que el diafragma está más abierto, dejando entrar más luz. Si el número es más alto, el resultado será el contrario.

Muchas veces no podemos controlar la luz del entorno, y para eso debemos controlar el diafragma de la cámara: se acabaron las fotografías demasiado oscuras o muy quemadas. ¡Elige el número f que mejor se adapte al tipo de foto que quieres conseguir!

No olvides cambiar el modo de medición de la luz

Aunque muchos no lo saben, el modo de medición de la luz puede cambiarse. Este modo calibra la luz de toda la escena, calculando una media para definir la exposición más adecuada.

Por defecto, tu cámara tendrá el modo matricial o evaluativo, que mide la luz en la totalidad de la escena. Aunque suele ser el más utilizado, no siempre es el más apropiado: existen otros modos de medición de la luz que priorizan zonas concretas del encuadre, dando protagonismo a elementos concretos.

Algunos de estos modos son la ponderada al centro, que prioriza el centro de la escena; la puntual, que se centra en un punto concreto de la imagen; y la parcial, que funciona como la anterior pero ampliando un poco más el recorte que prioriza.

No sin balance de blancos

¡Un balance de blancos es imprescindible para cualquier profesional de la cámara! Antes de empezar con tu sesión de fotos, no olvides hacer un balance de blancos.

Aunque pongas la cámara en modo manual, es probable que el balance de blancos siga en modo automático.

Sin embargo, tu cámara tiene mucho más que ofrecer: ajustes predeterminados para escenas soleadas, en la sombra, nubladas… ¡o incluso balances de blanco personalizados!

¿Cómo sé qué valores necesito?

Si, después de todo, sigues sin conseguir la fotografía que deseabas, tenemos un truco para que conozcas los valores exactos que necesitas calibrar en tu cámara. Es un truco muy fácil: encuentra un ejemplo exacto de la fotografía que quieres. ¿Lo tienes? ¡Entonces solo tienes que consultar los datos EXIF!

Estos datos aparecen en las propiedades del archivo y suelen indicar valores como el número f o la velocidad de obturación.

 

¿Te hemos ayudado? ¡Esperamos que sí y que, por fin, te atrevas con el maravilloso modo manual de tu cámara! Y, si después de divertirte un rato experimentando con sus infinitas posibilidades sigues sin conseguir el efecto deseado, ¡siempre puedes contar con nosotros!