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Tendencias de fotografía para Halloween

Tendencias de fotografía para Halloween: Prepárate para capturar los momentos más espeluznantes y encantadores de Halloween con nuestra guía de las últimas tendencias de fotografía. Desde adorables recién nacidos vestidos con trajes de Halloween hasta fotos en grupo con amigos, tenemos todos los consejos y trucos que necesitas para crear imágenes impresionantes que te pondrán los pelos de punta.

Ya sea que prefieras capturar el brillo misterioso de las calabazas iluminadas o la aterradora vida inmóvil de las decoraciones de fotografía para Halloween, nuestro artículo te inspirará a desatar tu creatividad y capturar recuerdos inolvidables. Así que agarra tu cámara y prepárate para sumergirte en el mundo de la fotografía de Halloween!

Fotografía de recién nacidos

Para capturar los preciosos momentos de la primera festividad otoñal de tu pequeño, la fotografía de recién nacidos es una manera idílica. Viste a tu bebé con un encantador gorro de calabaza o un body temático de otoño para darle un toque adorable a las fotos. También puedes probar con un sombrero de bruja para darle un toque fantástico a las instantáneas. Estos disfraces encantadores harán que tu recién nacido sea el centro de atención y generarán momentos para recordar a lo largo de los años.

Reunir a tus amigos y a sus pequeños en sus conjuntos de Halloween para una sesión de fotos es una idea divertida. Esto brinda a todos la oportunidad de mostrar su inventiva y pasar un momento memorable juntos. Las fotos finales ejemplificarán la alegría y la compañía compartidas entre amigos durante esta temporada espeluznante.

Para una imagen clásica de Halloween, considera incluir una cabeza de calabaza en las fotos familiares. Tallar una calabaza con un diseño creativo y usarla como adorno en tus fotos. Esto agrega un elemento tradicional a las imágenes y crea un ambiente agradable y acogedor. Incorporar a tu recién nacido en estas fotos formará recuerdos conmovedores y mostrará el placer de celebrar Halloween en familia.

Para obtener una fotografía para Halloween creativa y memorable, intenta fotografiar un esqueleto sobre un fondo negro. Este concepto sencillo pero impactante permite que el esqueleto se destaque y añade un toque escalofriante a las fotos. Con los métodos de iluminación adecuados, como la iluminación trasera o lateral, puedes crear imágenes dramáticas y estéticamente agradables que capturen con precisión el espíritu de Halloween.

Fotos en grupo

Reunir a tus amigos para conmemorar la temporada espeluznante puede crear recuerdos duraderos y divertidas fotos en grupo. Ya sea que se vistan como un aquelarre de brujas, una multitud de vampiros o una horda de zombies, las posibilidades para tu foto de grupo son realmente infinitas. Sé creativo con los accesorios y los fondos para crear el ambiente adecuado de Halloween. Así que agarra tu cámara y prepárate para tomar algunas fotos de grupo espectaculares que harán que todos tiemblen de alegría. No olvides consultar Freepik funciona para obtener algunas ideas e inspiración geniales.

A medida que se acerca Halloween, ¿por qué no reunir a tu familia y amigos para una foto de grupo con calabazas talladas? Tallar calabazas es una tradición muy querida en esta época del año, y una foto de grupo puede capturar ese momento para los años venideros. Alinea tus calabazas en una fila o crea una exhibición más elaborada con múltiples calabazas. Incorpora adorables accesorios espeluznantes como murciélagos, arañas y telarañas para darle a la foto un ambiente festivo. Diviértete y deja que tu imaginación cobre vida en la foto. No olvides consultar Freepik funciona para obtener algunas ideas e inspiración increíbles para tallar calabazas para tu foto de grupo.

Calabazas en familia

Crear calabazas en familia es una forma divertida y creativa de mostrar el espíritu de Halloween con tus seres queridos. Tallar calabazas como unidad familiar no solo crea recuerdos duraderos, sino que también brinda amplias oportunidades para fotos personalizadas y distintivas. Desde clásicos rostros espeluznantes hasta tallados más intrincados, cada miembro de la familia puede darle su toque artístico.

La luz de las velas dentro de la calabaza agrega una atmósfera mágica y espeluznante a las fotografías, creando imágenes hermosas y cautivadoras. Asegúrate de tomar fotos de la alegría y la emoción en los rostros de todos cuando vean cómo cobran vida sus creaciones. Las calabazas en familia son una excelente manera de mostrar la conexión y la creatividad dentro de tu familia, creando fotografía para Halloween verdaderamente únicas y memorables.

Cuando tomes fotos de calabazas en familia, intenta experimentar con diferentes perspectivas y ángulos para agregar emoción a las tomas. Acércate a los pequeños detalles y las texturas de las calabazas talladas, enfatizando la habilidad y el esfuerzo que se puso en cada diseño. También puedes tomar una fotografía de toda la familia con sus calabazas, creando una composición cautivadora. Juega con la iluminación colocando las calabazas cerca de una ventana o usando velas para crear sombras y luces dramáticas.

Diviértete y deja que tu creatividad funcione correctamente a través de las fotos de calabazas en familia. Desde espeluznantes hasta graciosas, estas fotos son una ejemplificación de las tradiciones y personalidades únicas de tu familia, capturando la esencia de esta emocionante festividad.

Esqueletos sobre fondos negros

Desata la belleza siniestra de los esqueletos sobre fondos negros capturando el encanto misterioso de las sombras y los huesos. Al configurar cuidadosamente una composición de contraste marcado entre los huesos blancos y el fondo negro intenso, se evoca instantáneamente la atmósfera espeluznante de Halloween. Con técnicas de iluminación como proyectar sombras o resaltar áreas específicas, se puede crear una imagen más profunda y dimensional. Usa tu imaginación creativa para explorar diferentes poses y ángulos y dar vida al esqueleto. Los filtros activados también pueden ayudar a intensificar las sombras y los reflejos, haciendo que las figuras esqueléticas parezcan más amenazadoras y macabras.

Adentrándote en el lado oscuro de Halloween, puedes contar una historia o crear una representación visual de tu propia imaginación. El fondo negro sirve como un lienzo en blanco que ofrece infinitas posibilidades para tu fotografía esquelética. Experimenta con diferentes estados de ánimo y atmósferas, desde una escena espeluznante de una película de terror hasta una disposición caprichosa y juguetona de esqueletos bailando. Los filtros activados también pueden ayudar a realzar el tono y la atmósfera general, agregando un toque de misterio o drama a tus imágenes.

Al utilizar la composición, la iluminación y los filtros activados, puedes crear fotografías que capturen el espíritu de Halloween en su forma más áspera y cautivadora. Ya sea que elijas un enfoque minimalista o una configuración elaborada, tus fotografías de esqueletos seguramente generarán un efecto hermosamente escalofriante. Así que deja volar tu creatividad mientras capturas la belleza siniestra de los esqueletos sobre fondos negros.

Desde cuentos escalofriantes hasta encuentros sobrenaturales, los esqueletos sobre fondos negros ofrecen una gran cantidad de posibilidades. Con la combinación perfecta de composición, iluminación y filtros activados, puedes crear fotografías con una belleza inquietante que encarnen a la perfección el espíritu de Halloween. Así que, agarra tu cámara y desata el encanto místico de las sombras y los huesos.

Decoraciones en casa

Para crear una atmósfera espeluznante y divertida en tu hogar, las decoraciones son totalmente necesarias. Desde gatos negros hasta velas brillantes y telarañas, hay infinitas formas de transformar tu casa en un reino espeluznante. Ya sea que prefieras un estilo más tradicional o moderno, incluir decoraciones de Halloween puede añadir encanto y diversión a tu espacio. Prueba agregando velas parpadeantes, lámparas tenues y telarañas estratégicamente ubicadas para darle un toque siniestro.

Además, puedes exhibir pancartas, obras de arte y adornos de mesa para realzar aún más el espíritu festivo. Decorar tu hogar para Halloween no solo crea el ambiente adecuado, sino que también proporciona oportunidades ilimitadas para capturar todas las imágenes.

Cuando se trata de decorar para Halloween, no olvides el exterior. Convertir tu porche delantero o jardín en un espectáculo espeluznante es tan divertido como decorar el interior de tu hogar. Considera colgar linternas fantasmales, adornar el camino con calabazas y crear una exhibición de cementerio. Utilizar accesorios y decoraciones temáticas de Halloween puede crear una sensación de atracción y entusiasmo para los invitados y los niños que piden dulces.

Atrévete a tomar riesgos y piensa fuera de lo común cuando se trata de decoraciones de Halloween. Desde siluetas espeluznantes hasta calabazas brillantes, hay numerosas posibilidades para crear una escena hermosamente embrujadora. Así que, abraza el espíritu de Halloween y deja que tu creatividad se desborde mientras adornas tu hogar con decoraciones festivas y capturas todas las imágenes.

Mascotas en Halloween

A medida que se acerca la época más espeluznante del año, es una gran oportunidad para incluir a nuestros amigos caninos y felinos en las festividades. Los entusiastas de la fotografía han empezado a reconocer la tendencia de tomar fotos de mascotas disfrazadas en Halloween, añadiendo encanto extra a la festividad. Desde poses divertidas hasta conjuntos creativos, estas sesiones de fotos únicas seguramente generarán momentos memorables. Para capturar el espíritu cautivador de Halloween, agarra tu cámara y comienza a tomar fotos de tus queridos compañeros peludos.

Los vectores y tendencias apuntan a un creciente interés en incluir a nuestros miembros de la familia de cuatro patas en la alegría de la temporada. Los fotógrafos de todas partes están aceptando el desafío de capturar a estas encantadoras criaturas vestidas para Halloween. Puede ser un cachorro disfrazado como un vampiro espeluznante o un gato como una malvada bruja, lo que sea que sea, estas fotos crearán grandes recuerdos. Así que, no te pierdas esta oportunidad de inmortalizar la temporada espeluznante con tus mascotas: prepara tu cámara y comienza a tomar fotos!

A medida que el caldero de Halloween hierve, es hora de incluir a nuestras queridas mascotas en la diversión. Fotógrafos de todo el mundo han descubierto la tendencia de tomar fotos de animales disfrazados para la fiesta, una excelente manera de agregar una dosis de ternura a las festividades. Ya sea en poses juguetonas o con disfraces creativos, estas sesiones de fotos garantizan crear recuerdos duraderos. Así que, no te pierdas esta oportunidad de capturar la magia de Halloween: prepara tu cámara y comienza a tomar fotos de tus amigos peludos!

Fotos originales con niños disfrazados

Crear recuerdos atemporales de la infancia es una maravillosa manera de expresar la alegría de la temporada. Vestirse con disfraces imaginativos permite a los niños liberar su imaginación y explorar mundos nuevos y emocionantes. Con sus expresiones vibrantes y posturas juguetonas, los más pequeños ofrecen fotos únicas y cautivadoras que representan el verdadero espíritu de la festividad. Para inmortalizar estos momentos, asegúrate de tener tu cámara lista y configurada para capturar la magia de la noche. Ya sea una toma espontánea de ellos riendo y jugando o un retrato cuidadosamente posado, estas imágenes originales serán apreciadas durante años.

Cuando tomes fotos memorables de niños disfrazados, la ubicación es de suma importancia. Elije un escenario al aire libre pintoresco, como un parque o un bosque, para crear un telón de fondo mágico para las imágenes. La iluminación natural y los colores vivos de los alrededores realzarán la estética general de las fotos.

Permite que los niños interactúen con su entorno, incorporando accesorios o conectando con la naturaleza. Esto agregará un toque extra de autenticidad y creatividad a las fotos. Aprovecha la oportunidad para capturar las sonrisas genuinas y el entusiasmo que los niños irradian mientras llevan sus disfraces.

Para involucrar aún más a los niños, considera incorporar elementos narrativos en la sesión. Elige un tema o narrativa específica y motiva a los niños a actuar escenas de sus cuentos o películas favoritas. Esto no solo agregará dinamismo y atractivo a las fotos, sino que también permitirá que los más pequeños se sumerjan por completo en la atmósfera festiva. Utiliza accesorios que funcionen con sus disfraces y ayuden a dar vida a la historia.

Ya sea una espada de juguete para un pirata o una varita mágica para un hada, estos pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en el impacto general de las fotos. Con el javascript activado, las fotos se pueden mejorar aún más para crear recuerdos verdaderamente inolvidables.

Originales fotografía para Halloween

Captura la esencia de la temporada espeluznante con algunas fotos verdaderamente únicas y memorables. Ya sea que estés fotografiando un ambiente embrujado o tomando fotos espontáneas de personas disfrazadas, seguramente crearás algo especial. Una idea es tomar una foto de la luna en la noche de Halloween: su brillo misterioso puede añadir un elemento encantador y misterioso a la imagen.

Para crear una naturaleza muerta con elementos clásicos que inspiren miedo, crea una escena espeluznante con telarañas, calaveras y velas negras. Alternativamente, usa juegos de letras o una pizarra para crear palabras relacionadas con la festividad: desde Halloween hasta truco o trato, estas fotos pueden ser llamativas y divertidas. Así que agarra la cámara y comienza a tomar fotos originales que impresionarán e inspirarán.

Desata tu creatividad y deja volar tu imaginación al tomar fotos originales para celebrar la festividad. Lleva a los niños disfrazados a un lugar al aire libre y fotografiarlos representando algo espeluznante: desde lanzar hechizos hasta aullar a la luna o correr por un bosque nebuloso. Otra idea es tomar fotos de una calabaza cuidadosamente tallada con efectos de humo. Coloca una máquina de humo o un bloque de hielo seco dentro de la calabaza para obtener una foto atmosférica de manera inquietante.

Incluso las mascotas disfrazadas para Halloween pueden ser adorables y brindar fotos juguetonas. Así que no tengas miedo de probar algo diferente para capturar estos momentos especiales.

Crea fácil y económicamente una atmósfera de Halloween con fotos originales. Muestra tus decoraciones, como pegatinas espeluznantes para ventanas, portavelas tenebrosos y exhibiciones de mesa embrujadas. Reúne fotos de disfraces y decoraciones caseras, dulces sencillos pero espeluznantes e ideas fáciles y asequibles.

Descarga una aplicación con más de 30 fondos temáticos de Halloween para darle un toque festivo a tus fotos. Sé creativo y comienza a tomar fotos: tus fotos originales de Halloween harán que esta festividad sea realmente memorable.

Calabazas iluminadas y con humo

Añade un toque de misterio y encanto a tu fotografía de Halloween con calabazas iluminadas y con humo. Talladas y encendidas desde adentro, estas creaciones impactantes crean un resplandor hipnótico que añade una atmósfera cautivadora a cualquier foto. Colócalas como pieza central o distribúyelas por tu escenario para crear un efecto hermosamente embrujador.

Cuando se combinan con una máquina de humo, la luz parpadeante y el humo que se mueve crearán una atmósfera verdaderamente hechizante. Captura la esencia de Halloween con estos accesorios únicos y observa cómo tus imágenes cobran vida.

Explora el mundo de las calabazas iluminadas y con humo y lleva tu fotografía de Halloween al siguiente nivel. Estos accesorios cautivadores aportan un elemento de intriga y misterio que transforma instantáneamente tus imágenes en obras de arte. Crea un resplandor cálido y acogedor iluminando las calabazas desde adentro y contrastándolo con la oscuridad de la noche. La adición de efectos de humo creará una sensación sobrenatural en tus fotos.

Ya sea que estés fotografiando en interiores o exteriores, la combinación del resplandor parpadeante y el humo en movimiento cautivará a los espectadores.

No te pierdas la oportunidad de explorar el cautivador mundo de las calabazas iluminadas y con humo en Halloween. Incorpora estas creaciones únicas en tus fotos y agrega un toque de magia a tus imágenes. Ilumina las calabazas desde adentro para crear un punto focal impresionante que atraiga la atención. Con la combinación del parpadeo suave y el humo en movimiento, tus imágenes estarán impregnadas de una belleza hipnótica.

Desata tu creatividad y lleva tu fotografía de Halloween al siguiente nivel con la cautivadora belleza de las calabazas iluminadas y con humo.

fotografía para Halloween de naturaleza muerta aterradoras

Es hora de liberar al artista del horror que llevas dentro y crear algunas composiciones de naturaleza muerta realmente estremecedoras. Desde muñecos embrujados hasta máscaras macabras, al seleccionar cuidadosamente objetos y disponerlos de manera visualmente impactante, puedes capturar escenas que harán que tus espectadores se estremezcan.

Utiliza una gama de colores, desde el negro y el rojo hasta los tonos de gris, para evocar una atmósfera oscura y ominosa.

Y no olvides añadir accesorios y texturas que creen una sensación de decadencia y deterioro. Con un poco de creatividad y una cámara, puedes crear imágenes hermosamente espeluznantes que aterrorizarán a tu público. Así que adelante, deja que tu imaginación se desborde con la ayuda de sentimos freepik.

Olvida lo tradicional y deja que tu ghoul interior juegue. Asusta a tu público con composiciones de naturaleza muerta cuidadosamente diseñadas, completas con accesorios que inspiran miedo y malestar. Utiliza la iluminación, las sombras y las texturas para agregar profundidad y realismo a tus escenas. Y no olvides jugar con el color, utilizando tonos de negro, rojo y gris para crear un ambiente de terror.

Con un poco de experimentación y una cámara, puedes capturar fotografías de naturaleza muerta verdaderamente aterradoras. Así que adelante y explora el lado más oscuro de Halloween con el sentimos de freepik.

Da vida a tus fantasías más oscuras con la fotografía de naturaleza muerta. Al seleccionar cuidadosamente objetos y disponerlos de manera visualmente impactante, puedes crear escenas que dejarán a tus espectadores en estado de suspense. Utiliza tonos de negro, rojo y gris para evocar una sensación de oscuridad y temor. Y no olvides añadir accesorios y texturas que creen una sensación de decadencia y deterioro.

Con un poco de creatividad y una cámara, puedes capturar imágenes hermosamente espeluznantes que aterrorizarán a tu público. Así que adelante y explora el lado más oscuro de Halloween con el sentimos de freepik.

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Con un poco de creatividad y una cámara, puedes capturar imágenes hermosamente espeluznantes que aterrorizarán a tu público. Así que adelante y explora el lado más oscuro de Halloween con el sentimos de freepik.

Palabras de Halloween con letras

¿Estás buscando formas ingeniosas de incorporar palabras espeluznantes en tus fotografías? ¡No busques más! En este artículo, exploraremos diversas ideas para capturar fotografía para Halloween con letras en tus tomas. Ya sea que utilices juegos de letras o una pizarra para escribir palabras tenebrosas como Halloween o Boo, hay innumerables opciones para añadir un toque alegre a tus fotos temáticas de Halloween.

También puedes experimentar con diferentes fuentes y estilos para hacer que las palabras resalten aún más. Así que agarra tu cámara y comienza a capturar el espíritu de Halloween con estas ideas imaginativas y entretenidas!

¿Estás en busca de formas sencillas y económicas de crear una atmósfera de Halloween en tus fotos? Considera crear una colección de palabras de Halloween con letras disponibles. Ya sea que utilices letras decorativas o crees tu propio alfabeto espeluznante, añadir palabras de Halloween a tus fotos puede dar inmediatamente un toque festivo. Desde «Truco o Trato» hasta «Espeluznante» y «Embrujado», hay tantas palabras que puedes deletrear para realzar el tema de Halloween.

También puedes jugar con distintos accesorios y fondos para crear una composición estéticamente agradable. Así que sé creativo y diviértete capturando la esencia de Halloween con estas ideas basadas en letras!

Conclusión

En conclusión, las tendencias de fotografía para Halloween ofrecen una emocionante oportunidad para capturar imágenes únicas y creativas. Desde la fotografía de recién nacidos hasta las fotos en grupo, las posibilidades son infinitas. Ya sea capturando la esencia espeluznante de los esqueletos sobre fondos negros o el calor de las calabazas en familia, hay filtros y técnicas para mejorar cada foto.

No olvides explorar las decoraciones en casa, las mascotas en Halloween y las fotos originales con niños disfrazados. Para un efecto realmente fascinante, prueba a experimentar con calabazas iluminadas y con humo o a crear fotos de naturaleza muerta aterradoras. Y para darle un toque adicional de espíritu de Halloween, considera incorporar palabras de Halloween con letras en tus composiciones.

Con los filtros adecuados y un toque de creatividad, puedes crear recuerdos inolvidables de Halloween a través de la fotografía.

En Emilio Simón by Elioestudio creemos que toda creatividad es positiva, con lo cual pon en marcha tu mente y disfruta de un feliz Halloween.

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10 Consejos para mejorar la composición fotográfica

La composición fotográfica desempeña un papel crucial en la creación de imágenes impactantes y visualmente atractivas. Es el arte de organizar elementos dentro del encuadre de manera que cuenten una historia coherente y capten la atención del espectador. En este artículo, exploraremos diversos consejos para mejorar la composición fotográfica y elevar el nivel de tus imágenes.

Composición fotográfica

A continuación te damos ni más ni menos que 10 consejos para mejorar la composición fotográfica.

1. Regla de los Tercios: La regla de los tercios es un principio fundamental en la composición fotográfica. Imagina que el encuadre se divide en nueve secciones iguales mediante dos líneas horizontales y dos verticales. Colocar los elementos clave en los puntos donde se cruzan estas líneas a menudo crea una composición más equilibrada y agradable a la vista.

2. Líneas y Formas: Utiliza líneas y formas para guiar la mirada del espectador a través de la imagen. Ya sea una carretera que se pierde en la distancia o líneas convergentes que conducen hacia un sujeto, estas dinámicas pueden añadir interés visual y profundidad a la composición.

3. Simetría y Patrones: La simetría puede crear composiciones poderosas y armoniosas. Busca patrones en el entorno, como edificios simétricos, y utilízalos para construir una imagen que transmita orden y equilibrio.

4. Enmarcar el Sujeto: Utiliza elementos del entorno para enmarcar tu sujeto. Pueden ser arcos naturales, ventanas, o cualquier otro elemento que ayude a destacar y focalizar la atención en lo que estás fotografiando.

5. Perspectiva y Ángulos: Experimenta con diferentes perspectivas y ángulos para darle un giro único a tus fotos. Prueba tomas desde arriba, desde abajo, o incluso desde ángulos inusuales para agregar un toque distintivo a tus composiciones.

6. Espacio Negativo: A veces, menos es más. Deja espacio negativo alrededor de tu sujeto para destacarlo y darle un sentido de respiración en la composición. Esto puede crear una sensación de tranquilidad y centrar la atención en lo que realmente importa.

7. Profundidad de Campo: Juega con la profundidad de campo para resaltar tu sujeto. Utiliza aperturas amplias para desenfocar el fondo y dirigir la atención hacia el elemento principal de la imagen.

8. Color y Contraste: El uso inteligente del color y el contraste puede mejorar significativamente la composición. Busca combinaciones de colores que complementen o contrasten entre sí para crear impacto visual.

9. Puntos de Interés: Identifica puntos de interés dentro de la escena y utilízalos para atraer la mirada del espectador. Pueden ser luces brillantes, colores vibrantes o cualquier elemento que destaque en el entorno.

10. Experimenta y Rompe Reglas: Aunque es importante comprender las reglas de composición, también es crucial saber cuándo romperlas. La creatividad a menudo surge al experimentar con nuevas ideas y perspectivas. No temas salir de lo convencional y descubrir tu propio estilo único.

En definitiva, la composición fotográfica es una habilidad que se perfecciona con la práctica y la experimentación constante. Incorpora estos consejos en tu proceso creativo, pero recuerda que cada imagen tiene su propio mensaje y estilo. ¡Explora, disfruta y eleva tus habilidades de composición fotográfica a nuevos niveles!

Fotógrafo en Sevilla

Como fotógrafo en Sevilla, capturamos momentos preciosos con un toque artístico único. Desde retratos cautivadores hasta vistas o espacios, ofrecemos servicios de fotografía personalizados para inmortalizar tus momentos especiales. Con nuestra experiencia y pasión por la fotografía, transformamos cada ocasión en recuerdos atemporales. Confía en nosotros, tu fotógrafo en Sevilla, para capturar la esencia única de cada momento y crear imágenes que perduren para siempre.

Contacta con nosotros lo antes posible para obtener las mejores fotografías. Puedes hacerlo a través del siguiente número de teléfono 654 544 502 o por correo electrónico info@emiliosimon.com

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Captura tus Aventuras: Los Mejores Accesorios para Cámara de Viaje

¿Buscas accesorios para cámara de viaje? ¡Has llegado al lugar correcto!

En pleno verano es común hacer un viaje o varios para aprovechar nuestras vacaciones, por ello uno de los principales quebraderos de cabeza es hacer la maleta, cosa la cual se vuelve aún más complicada si amamos el mundo de la fotografía y queremos sacar postales increíbles de los sitios a los que viajamos. Rápidamente nos asaltará la duda de cuáles son los mejores accesorios para cámara de viaje para llevarnos, por eso mismo, desde Emilio Simón queremos ayudarte a que elijas los mejores complementos de cara a tu viaje con este nuevo post.

Los mejores accesorios para cámara de viaje 

Como decíamos anteriormente, el hecho de hacer la maleta puede resultar algo muy tedioso, más si le sumamos nuestro equipo de fotografía al completo, por ello queremos ayudarte a que tengas las ideas claras de cara a la hora de organizarte. Con este post despejamos todas tus dudas sobre cuáles son los mejores accesorios para cámara de viaje. ¡Comenzamos!

Comenzamos por lo básico

En primer lugar, te damos el consejo más básico de todos. ¿Qué tipo de fotógrafo eres? Esto es importante ya que en base a eso dependerá del tipo de foto que harás, por ello necesitarás unos objetivos u otros. Por ello es importante que desde un principio tengas claro las fotos que quieres llevar a cabo. La conclusión que nos gustaría que sacases de aquí es sobre todo debes primar la ligereza, ya que debes viajar lo más cómodo posible.

Otro aspecto fundamental es tu destino, ya que dependiendo del lugar puede que tengas que adaptarte a un objetivo u otro. Por ejemplo no es lo mismo viajar a un lugar con grandes paisajes que a un bosque con mucha vegetación ya que te encontrarás más constreñido.

¿Objetivo fijo o variable?

Uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta. Antes de nada nos gustaría decirte, que como todo, dependerá del gusto personal de cada uno, no hay una verdad inmutable.  Por ello te daremos las ventajas e inconvenientes de cada uno y podrás elegir por ti mismo.

En el caso de los zoom tienen la ventaja de que son mas versátiles y cómodos, pero por el contrario encontrarás que no son tan luminosos y presentan menos calidad óptica. 

Si nos vamos con los fijos, tendremos una mayor calidad y luminosidad, pero por el contrario tendremos que ir intercambiando objetivos si queremos tener diferentes aperturas. 

Nuestro consejo es que te decidas por un zoom todoterreno, como por ejemplo una óptica de 18-20 mm, ya que será bastante fácil que se adapte a cualquier situación.

Recomendaciones

En esta parte del post queremos darte ciertas recomendaciones que creemos que te ayudará a preparar tu viaje de la manera más óptima.

Desde aquí lo que te recomendamos es que te decantes por una fórmula mixta, es decir algo que se vaya adaptando pero que no se te haga muy pesado de transportar. 

Lo ideal sería lo siguiente, un zoom de focales estándar, sumándole un pequeño fijo para algunas fotografías concretas las cuales requieren de mayor luminosidad o calidad.

Fotografía en Sevilla

Esperamos haberte ayudado con este post de cara a tus viajes en vacaciones. Recuerda siempre intentar viajar lo más cómodo posible y siempre teniendo en cuenta tus necesidades y las fotografías que quieres llevar a cabo. 

Por el contrario, si lo que deseas es conocer la fotografía profesional de primera mano, no dudes en ponerte en contacto con nosotros. Somos los mejores profesionales que podrás encontrar en Sevilla. 

Muchas gracias por acompañarnos en un post más, esperamos haberte ayudado y recuerda que puedes contactar con nosotros a través de nuestros diferentes perfiles.

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Los mejores Festivales de Fotografía

Los festivales de fotografía son eventos que reúnen a fotógrafos, amantes de la fotografía y expertos en arte visual de todo el planeta para celebrar la creatividad de esta disciplina.

Todo ello se lleva a cabo mediante exposiciones, proyecciones, conferencias y talleres. Estos festivales presentan una amplia gama de trabajos fotográficos que van desde el fotoperiodismo y la fotografía de naturaleza hasta el retrato y la fotografía conceptual.

Festivales de Fotografía

A continuación, en este post de Emilio Simón te hablamos de algunos de los festivales de fotografía más importantes del mundo ¡Muy atento!

Festival Internacional de Fotografía de Arles (Francia)

¿Sabías que el festival de fotografía de Arles es uno de los eventos más antiguos y prestigiosos de Europa? Se fundo concretamente en el año 1970 y desde entonces, el festival se lleva a cabo en la ciudad francesa de Arles cada verano y presenta exposiciones de fotógrafos de todo el mundo ¡Es increíble!

Photoville (Estados Unidos)

Photoville es un festival anual de fotografía que se lleva a cabo en Brooklyn, Nueva York. El festival utiliza contenedores de envío para construir una «ciudad» de exposiciones de fotografía, talleres y eventos de arte público.

Rencontres d’Arles (Francia)

Otro festival de fotografía en Francia es Las Rencontres d’Arles. Fue fundado en 1970 y siempre ha sido muy conocido por el interés de todo el mundo en querer visitarlo, de hecho atrae a más de 100.000 visitantes cada año y presenta exposiciones de fotógrafos reconocidos y emergentes de todos los países del mundo.

Les Rencontres de la Photographie (Marruecos)

Les Rencontres es un festival de fotografía que se lleva a cabo en Marrakech, Marruecos, es conocido por su tématica: la fotografía africana y árabe. Además de exposiciones, el festival también cuenta con talleres, charlas y proyecciones de películas. Es un festival muy completo ¡no te lo puedes perder!

Lagos Photo Festival (Nigeria Lagos)

El Lagos Photo Festival es uno de los festivales de fotografía más grandes y significativos de África. Este evento anual se celebra en Lagos, la ciudad más grande de Nigeria, y atrae a miles de visitantes, tanto locales como internacionales, cada año. El festival fue creado en el año 2010 por Azu Nwagbogu, un fotógrafo nigeriano, y se ha convertido en una plataforma importante para fotógrafos africanos y de todo el mundo.

Delhi Photo Festival (India)

El Delhi Photo Festival es uno de los eventos de fotografía más grandes y prestigiosos de Asia. El festival presenta exposiciones de fotógrafos de todo el mundo y también cuenta con talleres y charlas muy interesantes, es sin lugar a dudas, uno de los festivales de fotografía más interesantes.

FORMAT International Photography Festival (Reino Unido)

FORMAT es un festival de fotografía que se lleva a cabo en Derby, Inglaterra. El festival presenta exposiciones, talleres y charlas de fotógrafos de todo el mundo, con un enfoque en la fotografía documental y el arte contemporáneo. Si te gusta este tipo de fotografía… ¡Este es tu festival de fotografía!

Copenhagen Photo Festival (Dinamarca)

El Copenhagen Photo Festival es uno de los festivales de fotografía más importantes de Escandinavia. El festival se lleva a cabo en la ciudad de Copenhague, Dinamarca, y muestra una amplia gama de trabajos fotográficos de fotógrafos nacionales e internacionales. Desde su creación en 2010, el festival se ha centrado en la presentación de obras que trascienden los límites de la fotografía tradicional y experimentan con nuevas formas de arte visual.

Visa Pour L’Image (Francia)

Para finalizar y no por ello menos importante, os queremos hablar de otro festival de fotografía en Francia, Visa Pour L’Image. El festival se enfoca en el periodismo visual y presenta exposiciones de fotógrafos que documentan conflictos, crisis humanitarias y temas políticos en todo el mundo.

¡Y hasta aquí el post de hoy!

Si te ha gustado este artículo sobre festivales de fotografía, no dudes en compartirlo en tus redes sociales.

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6 Pueblos de Andalucía para fotografiar

Hoy queremos plantearte un plan que como fotógrafos, nos encanta: 6 Pueblos de Andalucía para fotografiar.

Cuando se trata de capturar la belleza de un lugar a través de la fotografía, los pueblos ofrecen algunos de los escenarios más impresionantes, pero si ya se trata de pueblos andaluces, créenos que el resultado es realmente impresionante. Calles estrechas, casas coloridas y vistas increíbles, estos pueblos de Andalucía para fotografiar que te vamos a contar a continuación en este post de Emilio Simón ofrecen una gran variedad de oportunidades para aquellos fotógrafos en busca de inspiración.

¿Preparado? ¡Allá vamos!

6 Pueblos de Andalucía para fotografiar

Aquí te presentamos algunos de los pueblos más espectaculares de Andalucía para fotografiar:

Ronda, Málaga

Ronda es un encantador pueblo malagueño situado en lo alto de un acantilado. Sus calles empedradas, edificios históricos y el Puente Nuevo que cruza un impresionante desfiladero, hacen de Ronda un lugar ideal para fotografiar, de hecho, te faltaran ojos para poder interiorizar toda su belleza.

Setenil de las Bodegas, Cádiz

Muy cerquita de Ronda, aunque en otra provincia, se encuentra Setenil de las Bodegas. Se trata de un pueblo que está construido en la propia roca de la montaña y se encuentra en la provincia de Cádiz. Es muy popular por sus casas blancas que se mezclan con la roca natural, lo que lo hace muy fotogénico. El pueblo también cuenta con un castillo medieval y una serie de cuevas que puedes explorar con tu cámara ¡A nosotros nos encanta!

Zahara de la Sierra, Cádiz

Como tercera opción en este post de pueblos de Andalucía para fotografiar, te proponemos Zahara de la Sierra, otro pueblo de la provincia de Cádiz. Se encuentra en la cima de una colina y ofrece unas impresionantes vistas al embalse de Zahara-El Gastor. El pueblo cuenta con una iglesia del siglo XVIII y un castillo que se encuentra en ruinas, a nuestro parecer dos buenos lugares para fotografiar.

Frigiliana, Málaga

Frigiliana es un pequeño pueblo andaluz situado en la provincia de Málaga. Es conocido por sus casas blancas, calles estrechas y empinadas y por las flores de un sin fin de colores que adornan las fachadas de las casas. El pueblo cuenta con impresionantes vistas al mar y a las montañas circundantes. Sin lugar a dudas, no sólo es uno de los pueblos más bonitos de Andalucía, sino de España.

Priego de Córdoba

Otro de los pueblos de Andalucía para fotografiar de nuestra lista es Priego. Es un pueblo ubicado en la provincia de Córdoba y es muy conocido por sus impresionantes jardines, como por ejemplo, el Jardín de la Fuente del Rey y el Jardín de la Alameda. También cuenta con una impresionante arquitectura, como la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción. Para nosotros es una opción estupenda para vivir un día junto a tu cámara.

Carmona, Sevilla

Si por algo es conocida Carmona es por su patrimonio histórico y cultural. El centro de la ciudad cuenta con una gran cantidad de monumentos y edificios históricos, así como con estrechas calles empedradas y plazas pintorescas que son una opción impecable para la fotografía. Además, Carmona es famosa por sus casas señoriales y sus patios andaluces, por lo que sin lugar a dudas, es uno de los escenarios perfectos para elaborar tus fotos.

Estos son sólo 6 pueblos de Andalucía para fotografiar, pero esta tierra con una gran variedad de pueblos y ciudades que son verdaderas joyas con encanto indescriptible.

Esperamos que te haya gustado este post ¡Cuéntanos cual es el pueblo que más te ha llamado la atención para fotografiar y el por qué!

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¿Cómo usar una cámara de fotos analógicas?

Si tienes una cámara de fotos analógicas que has heredado de algún familiar o simplemente has comprado una de segunda mano porque te llama la atención y quieres aprender a usarla, en este post de Emilio Simón te explicamos paso por paso para que puedas dominar tu cámara de fotos analógicas a la perfección.

¡Quédate hasta el final del post y pon en marcha todos los tips que vamos a darte! 

Muy atento que empezamos.

Cámara de fotos analógicas

Las cámaras de fotos analógicas han sido la herramienta favorita de muchos fotógrafos.

Hoy en día, con las cámaras digitales y los móviles, las cámaras analógicas apenas se utilizan, dichas cámaras han perdido popularidad, pero todavía hay muchos fotógrafos que prefieren usar cámaras de este tipo por la calidad y la personalidad única que pueden agregar a las imágenes.

Si deseas probar el mundo de la fotografía analógica, toma nota de algunos consejos para poner en práctica ¡Allá vamos!

¿Qué quieres hacer? ¡Elige una cámara que se adapte a lo que buscas!

Lo primero que te recomendamos es que elijas una cámara analógica que se adapte a lo que buscas, es decir, hazte las siguientes preguntas ¿Qué quieres fotografiar? ¿Cuánto presupuesto deseas emplear?

En base a tus respuestas, podrás empezar a buscar, ya que hay muchas opciones disponibles, desde cámaras de formato medio hasta cámaras de 35mm.

Te aconsejamos que investigues diferentes modelos y tipos de cámaras para escoger cuál se adapta mejor a tus necesidades. Por otro lado, te sugerimos que valores el precio del carrete, el precio de revelado y el costo de imprimir las fotos.

La exposición es importante   

Dominar la exposición es fundamental en una cámara de fotos analógica para obtener imágenes de alta calidad.

Gran parte de dichas cámaras tienen un medidor de luz incorporado que te facilita de una forma u otra a  determinar la configuración correcta para una exposición correcta.

En el caso de que tu cámara no tenga consigo un medidor de luz, necesitarás utilizar un medidor de luz independiente o aprender a determinar la exposición.

La profundidad de campo debes controlarla

Otro de los consejos que queremos darte para usar una cámara de fotos analógicas desde Emilio Simón es que es importante aprender a controlar la profundidad de campo para obtener imágenes que resalten el sujeto de la fotografía.

En este tipo de fotografía puedes utilizar una abertura más amplia para un efecto de desenfoque suave o una abertura más pequeña para una mayor profundidad de campo.

Cuando manejes bien la cámara, aprenderás a jugar con diferentes configuraciones de apertura y velocidad de obturación para lograr la imagen perfecta.

Como bien te hemos explicado en otros post anteriores, es determinante para que tus fotos salgan increíbles. Por ejemplo, te sugerimos que leas nuestro post «¿Qué es la profundidad de campo?».

El carrete adecuado  

El carrete es lo que necesitas para capturar la imágenes con tu cámara y debes saber que existen varios tipos disponibles, cada uno con diferentes características.

Por un lado, están el carrete en blanco y negro que es una buena opción para fotógrafos que desean un aspecto atemporal y clásico.

Por otro lado, el carrete a color puede proporcionar un aspecto más natural y vivo.

Por lo que te sugerimos que valores estas opciones y experimentes con diferentes tipos de carrete para determinar cuál se adapta mejor a lo que deseas hacer.

En definitiva, usar una cámara de fotografía analógica es una manera muy especial a la par de añeja de capturar imágenes. Es cierto que quizás tengas que emplear más técnicas que con una cámara digital, pero la calidad y el valor simbólico que se pueden lograr con una cámara analógica es increíble.

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Fotografías esenciales para principiantes

Nunca es tarde para comenzar en el fantástico mundo de la fotografía, si bien es cierto que una vez cámara en mano, podemos llegar a abrumarnos por no saber por donde empezar, que tipo de cámara usar o por ejemplo, con qué fotografías ir practicando para ir teniendo soltura a la hora de improvisar. Por ello, en este nuevo post de Emilio Simón te damos las claves para realizar las siete fotografías esenciales para empezar. 

Fotografías esenciales para principiantes

Como bien hemos dicho anteriormente, en este nuevo post vamos a darte las claves para realizar las fotografías esenciales que todo fotógrafo que está empezando debería tener en cuenta. Nuestro fin es que vayas practicando con estas fotos básicas, gracias a esto podrás ir cogiendo soltura a la hora de fotografiar todo aquello que desees. 

Fotografía de enfoque

Uno de los aspectos esenciales de la fotografía es controlar el enfoque en cada imagen, por ello te animamos a que empieces por el enfoque. Con esto irás aprendiendo a controlar la profundidad de campo en tus imágenes. Esto lo podrás usar sobre todo en imágenes de paisajes, enfocando todo, sin difuminar ningún elemento de la fotografía. Para ello, lo que tendrás que hacer es cerrar el diafragma al máximo e ir jugando con la distancia hiperfocal, con esto, encontrarás una gran nitidez en toda la imagen. 

Fotografía de desenfoque 

Pasemos a la imagen contraria, el desenfoque. Con esta imagen podremos tener un elemento en primer plano y un fondo desenfocado, la intención de esta fotografía es la de resaltar cualquier cosa, objeto, persona etc.  Para llegar a esto, es muy sencillo, abrimos el diafragma todo lo posible (al contrario que anteriormente) tras esto nos acercamos al elemento que queramos resaltar y ponerlo en primer plano. Con esta imagen podrás practicar e ir haciendo primeros planos de todo aquello que quieras. 

Juega con el ruido 

El mundo de la fotografía actualmente es digital en su inmensa mayoría, por ello te vamos a dar el consejo para darle a tus imágenes un toque retro, granulado. Para esto deberemos jugar con el ruido, realizando tomas con ISO muy elevado, si bien no es una ciencia exacta como las anteriores deberás ir haciendo pruebas hasta obtener el resultado deseado, con esto ganarás mucha práctica en tus fotografías. 

Utiliza elementos pequeños 

Algunos de los mejores detalles se encuentran en los elementos más pequeños de la vida cotidiana. Por ello, te animamos a que juegues con las fotografías de detalle. Una flor, por ejemplo, puedes captar su esencia usando la mínima de enfoque y utilizando un objetivo macro. Con esto, captaras todos sus detalles y obtendrás resultados increíbles que te sorprenderán. 

Captura el movimiento

Detener un momento único es algo que todo fotógrafo debe experimentar en sus inicios, ya que es una sensación de reconforte muy especial. Por ello, te animamos a que practiques este tipo de fotografía. Para ello lo que tienes que hacer es elegir un tiempo de exposición alto, a partir de 1/125 seg. Busca lo que quieras capturar y repite la misma fotografía las veces que necesites, te aseguramos que tendrás una fotografía única.

Fotografía profesional en Sevilla

Esperamos que te haya servido este post sobre fotografías esenciales para principiantes  para practicar en tus inicios en el mundo de la fotografía. Son algunos consejos básicos con los que podrás ir practicando en tu día a día. 

Por otro lado, si lo que quieres es contar con un fotógrafo en Sevilla, en Emilio Simón podemos ayudarte. ¡Síguenos en Facebook para no perderte ninguna novedad! 

Esperamos que hayas disfrutado este nuevo post, gracias por contar con nosotros una vez más.

¡Nos vemos en el siguiente post!

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Libros de fotografía para regalar en Navidad

Acertar con un regalo no es fácil, pero ¡tampoco es misión imposible! Desde Emilio Simón te traemos los mejores libros de fotografía para regalar en Navidad, perfectos para aquella persona que se dedica o está empezando en la fotografía.

Los mejores libros de fotografía para regalar en Navidad

Esta gran selección de libros, te ayudará a elegir el adecuado y salir triunfante esta Navidad ¡Empezamos!

After Dark de Liam Wong

Tras la gran acogida que tuvo su anterior libro TO:KY:OO, Liam Wong vuelve a sorprendernos con otro libro llamado «After Dark» lleno de fotos con estilo cinematográfico, pero esta vez en las noches de grandes ciudades como por ejemplo, Hong Kong, Seúl, Londres o Edimburgo.

Por lo que si esa persona es además de fotógrafo, un gran aficionado al cine, este libro le va a encantar.

Minbizia de Olatz Vazquez

Un libro bastante duro, pero muy realista, es Minbizia.

Se trata de un tomo con el testimonio de Olatz Vazquez, periodista y fotógrafa que quiso dejar constancia de qué era el cáncer y cómo lo vivió ella en primera persona. Olatz falleció desgraciadamente en otoño de 2021, pero este precioso fotolibro recoge los autorretratos que se realizó durante la enfermedad y que fue compartiendo en sus redes sociales.

«Ver es un todo» de Henri Cartier-Bresson

En este post de libros de fotografía para regalar en Navidad, no puede faltar uno de los ensayos fotográficos que más nos gustan, que es nada más y nada menos que “Ver es un todo” de Henri Cartier-Bresson.

El libro reúne doce conversaciones que muestran a un Cartier-Bresson apasionado que habla de su fotografía, reflexiona sobre la situación en la que se encuentra el mundo y comenta su trayectoria tanto vital como profesional. 

«La aventura de la fotografía de paisaje» de David de la Iglesia

Si a la persona por la que estás leyendo esta lista de libros de fotografías para regalar en Navidad, le gusta la fotografía de paisaje, te recomendamos sin duda alguna el siguiente libro: «La aventura de la fotografía de paisaje» de David de la Iglesia.

Trata este tema de una manera mucho más técnica que otros libros. Explica cómo es ser un fotógrafo de esta disciplina, el día a día, factores fundamentales para aprender a venderse dentro de la fotografía de paisaje entre otros temas muy interesantes. 

«Mira y fotografía» de Jesús Pastor

Cuando vamos por la calle, por el campo o de viaje, nuestros ojos observan muchos detalles que deseamos fotografiar, pero a veces, no sabemos como hacerlo porque quizás no nos hemos encontrado antes con un escenario similar y no sabemos cómo sacarle partido.

Por ello, «Mira y fotografía» de Jesús Pastor nos parece ideal para este tipo de situaciones. En él habla sobre tanto de técnica como de visión fotográfica con el fin de conseguir que esa imagen que tenemos en nuestra cabeza consiga convertirse en una buena fotografía.

Nos parece que este libro es una forma estructurada y sencilla de aprender y además está ilustrado con estupendas fotografías del autor.

La composición fotográfica de Consuelo Cabiedes

Un libro que nos parece un regalo perfecto para aquellos fotógrafos que están empezando, es «La Composición Fotográfica» de Consuelo Cabiedes.

En el libro explica perfectamente normas de composición que pueden ser útiles, pero haciendo hincapié en que no todas hay que seguirlas al pie de la letra.

Y hasta aquí nuestro post de hoy.

En definitiva, podemos decir que un libro es uno de los mejores regalos que una persona puede recibir, porque no hay nada más gratificante que regalar cultura y aprendizaje.

¡No olvides compartir en tus redes sociales este post si te ha gustado!

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Nace el Centro Nacional de Fotografía

Hace pocos días el Presidente del Gobierno Pedro Sánchez anunciaba la creación en Soria de un Centro Nacional de Fotografía. Y es que, nuestro país estaba entre los cuatro de Europa que no contaban con un centro de esta naturaleza.

El hecho de situarlo en la provincia de Castilla y León, viene dada por la exigencia europea de una descentralización de los órganos nacionales.

Más de 40 años llevan los fotógrafos nacionales demandando un centro que divulgue este arte tan importante en el mundo contemporáneo y que de voz a nuestros artistas.

¿Quieres saber más sobre esta iniciativa? Te lo contamos en esta última edición de nuestro blog.

La promesa del Centro Nacional de Fotografía

Hace pocos días, Pedro Sánchez, Presidente del Gobierno, anunciaba la creación del Centro Nacional de Fotografía, que va a ubicarse en la castellanoleonesa provincia de Soria.

La iniciativa llevaba años siendo demandada por fotógrafos y aficionados al arte, que se quejaban de que nuestro país fuera uno de los único cuatro países europeos sin contar con un centro dedicado a este arte contemporáneo que tan influyente ha sido en la historia reciente.

Se ubicará en la antigua sede del Banco de España. Será hoy día 2 de diciembre cuando se empiecen con los actos en torno a este evento que promete dar un paso en adelante hacia el reconocimiento de nuestros fotógrafos nacionales. Durante el fin de semana, se sucederán numerosas actividades como retrospectivas, exposiciones o proyecciones.

El Centro Nacional de Fotografía ubicado en Soria contará con un presupuesto de 4.460.950 euros incluido en los Presupuestos Generales del Estado 2022 y tiene intención de ser «una firme apuesta por un uso transformador de la cultura en los territorios de baja densidad de población». 

¿Por qué necesita España un Centro Nacional de Fotografía?

Más de 40 años llevan artistas y aficionados al arte demandando la creación de un Centro Nacional de Fotografía. Aunque sí que contábamos con centros a nivel regional, como el Centro Andaluz de la Fotografía, bien es cierto que las obras fotográficas no habían tenido su espacio dentro de la inversión pública.

La Plataforma Centro de Fotografía e Imagen ha sido la encargada de llevar a cabo estas reivindicaciones durante los últimos tiempos. Detrás de ella, se encuentran 17 premios nacionales de fotografía vivos y otros 7.000 firmantes entre los que se incluían ganadores de Premios Pulitzer o World Press Photo. Entre ellos: Javier Vallhonrat (1995), Cristina García Rodero (1996), Joan Fontcuberta (1998), Alberto García Alix (1999), Chema Madoz (2000), Ramón Masats (2004), Ouka Leele (2005), Manuel Vilariño (2007), Bleda y Rosa (2008), Gervasio Sánchez (2009), José Manuel Ballester (2010), Juan Manuel Castro Prieto (2015), Isabel Muñoz (2016), Cristina de Middel (2017), Montserrat Soto (2019), Ana Teresa Ortega (2020) y Pilar Aymerich (2021).

En su manifiesto, abogaban por la necesidad de:

Financiar un centro cultural consagrado a la fotografía y la imagen y desarrollar políticas públicas para la conservación de nuestro acervo visual y el estímulo de las nuevas creatividades es plenamente rentable, pues además de reforzar la oferta cultural de su ciudad sede otorgaría valor a nuestro patrimonio visual común y transmitiría su conocimiento y posibilidades de desarrollo a las generaciones futuras.

¿Qué te ha parecido esta iniciativa? ¿Crees que supondrá un avance para el mundo de la fotografía en nuestro país? ¿O que se convertirá en un centro público olvidado?

Emilio Simón, fotógrafo en Sevilla

¿Qué te ha parecido este post? Sin duda, aunque tarde, es una gran noticia que al fin nuestro país cuente con un Centro Nacional de Fotografía para contribuir a la divulgación de este maravilloso arte.

Y si buscas un fotógrafo de confianza, en Emilio Simón te ayudaremos a conseguir las mejores capturas para transmitir tus objetivos.

¡Contacta con nosotros!

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Annie Leibovitz, la fotógrafa de CR7 y Messi

Si hay una fotografía que ha dado la vuelta al mundo el pasado fin de semana, ha sido la de Cristiano Ronaldo y Messi jugando al ajedrez sobre maletas de la famosa marca de lujo Louis Vuitton.

La campaña publicitaria de la marca francesa no sólo ha contado con dos de los mejores jugadores del mundo, sino que ha buscado el momento perfecto para lanzarla, concretamente el sábado 19 de noviembre, a escasas horas de comenzar el Mundial 2022 en Qatar.

Cristiano Ronaldo y Leo Messi han compartido la icónica foto en sus redes sociales con el siguiente mensaje: «La victoria es un estado de ánimo».

La publicación de Cristiano cuenta con 38 millones de me gustas, la de Leo Messi con 29.2 millones y la de la propia marca acumula más de 5 millones de likes.

Annie Leibovitz

Cristiano Ronaldo y Leo Messi posando para la campaña de Louis Vuitton

Ya es considerada la fotografía más cara de la historia en un mundial con un precio de más de 5.000.000 de dólares.

El precio del post de CR7 (Recordemos que es la cuenta con más seguidores de Instagram del mundo, con ni más ni menos que 500 millones de followers) ha costado 2 millones 397 mil dólares, el post de Messi (con 377 millones de seguidores de Instagram) ha costado 1 millón 777 mil dólares y por último, la fotógrafa ha cobrado por sesión 200.000 dólares.

Pero, ¿Quién es la persona que ha realizado dicha imagen? Se trata de Annie Leibovitz, una famosa fotógrafa estadounidense que es conocida por ser la «fotógrafa de las estrellas».

Como dato curioso, nos gustaría destacar que no es la primera vez que Annie Leibovitz realiza fotos a los mejores futbolistas de la historia juntos, ya lo hizo juntando a Maradona, Pelé y Zidane para una promoción de la misma marca, Louis Vuitton, en el año 2010.

Si quieres saber más acerca de Annie Leibovitz, te recomendamos que sigas leyendo este post. En él te contamos todo sobre ella y su impecable trayectoria.

¿Quién es Annie Leibovitz?

Annie Leibovitz nació el 2 de octubre de 1949 en Connecticut. Desde pequeña estaba acostumbrada a viajar con su familia y ver como su madre continuamente documentaba la vida familiar con una cámara, por lo que su relación con la fotografía fue muy temprana.

El primer taller en el que Annie Leibovitz participó fue en uno de fotografía de base aérea. Más tarde, estudió Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco donde se licenció en 1971.

Mientras estudiaba, contactó con la revista Rolling Stone y la contrataron como colaboradora. En 1973 fue nombrada jefa de fotografía de la revista, cargo que ocupó durante 10 años más

Una de las fotografías más míticas de la historia, la realizó Annie Leibovitz durante su trayectoria en la revista Rolling Stone. Estamos hablando de la famosa foto de Yoko Ono y John Lennon realizada pocas horas antes del asesinato de este.

Annie Leibovitz

Portada de la revista Rolling Stone

La fotografía fue la portada del número especial de enero de 1981 de Rolling Stone en conmemoración por su fallecimiento, sin ningún adorno visual, tan solo la cabecera.

Annie Leibovitz finalizó su etapa en Rolling Stone y comenzó a trabajar en la famosa revista Vanity Fair.

También ha trabajado en Vogue. En dicha revista realizó un trabajo menos documental y más «Chic«.  Todo se basaba en moda, campañas de publicidad y retratos a celebridades de Hollywood, estrellas de rock, presidentes de E.E.U.U. o la reina de Inglaterra.

Fotos de Annie Leibovitz

A Annie Leibovitz se la conoce principalmente por sus retratos, aunque a lo largo de su brillante carrera ha realizado también fotografía documental, como podemos ver en sus inicios hizo con el grupo Rolling Stone o como cuando fotografió durante la Guerra de Bosnia en Sarajevo.

En definitiva, Annie Leibovitz es una fotógrafa con una trayectoria impresionante. Te animamos a que busques obras de ella ¡Te van a encantar!

Si te ha gustado este artículo sobre Annie Leibovitz no olvides compartirlo en tus redes sociales con tus amigos 😉

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