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Todos los fotógrafos sabemos que uno de los aspectos más importantes en la fotografía es la luz. Cuando se trata de la luz solar, esta cambia durante todo el día. Uno de los momentos del día más fascinantes para hacer fotos es sin duda, la hora dorada. Este momento se da después de la salida del sol y antes de la puesta del mismo. Durante dichas horas la luz tiene tonos anaranjados, amarillos, rojizos y dorados. Es una oportunidad perfecta para poder capturar ese momento en el que el sol colorea el horizonte de una forma tan especial.

Por ello, en este post queremos contarte como hacer fotos en la hora dorada y aprovechar al máximo esos momentos. ¡Sigue leyendo y no te pierdas nada!

Como hacer fotos en la hora dorada

Durante la hora dorada puedes conseguir que tus fotos sean una auténtica obra de arte. El sol es nuestro mayor aliado durante dicha hora. Por ello, es importante saber cómo y cuándo disparar con la cámara para que el resultado sea magnífico

A continuación te damos algunos consejos. ¡Esperamos que te gusten!

Retratos

La hora dorada también es una muy buena oportunidad para tomar fotografías de retrato. Para que salgan unas fotos bonitas y perfectas, te recomendamos que pongas al sujeto delante del sol, de forma que este sea capaz de taparlo. De esta manera, resaltará el contorno del sujeto y quedará un efecto impresionante.

Amanecer

Capturar paisajes iluminados gracias a los primeros rayos de sol que nos ofrece el amanecer, es impresionante.

Realmente vale la pena madrugar para captar los maravillosos matices que nos ofrece el amanecer. Durante la mañana, podrás fotografiar un cielo con colores muy cálidos. Te aconsejamos que hagas imágenes en el mar, en la montaña o si deseas hacer fotos en la ciudad, puedes buscar un punto alto desde donde realizar las fotos. Estos son solo unos ejemplos, pero hay muchos más lugares donde puedes hacer fotos a primera hora de la mañana.

Atardecer

Fotografiar atardeceres es una de las experiencias fotográficas más bonitas.

Aunque el sol se esconda, sigue habiendo luz, y es posible seguir haciendo fotos espectaculares. Durante el atardecer puedes captar un cielo lleno de franjas de diferentes colores producidas por el sol. Te aconsejamos que acudas con antelación y dejes que el atardecer vaya sucediendo mientras haces fotos. Si deseas un encuadre perfecto, te recomendamos que utilices un trípode. Además, como los atardeceres cuentan con luz suficiente, con la ayuda del trípode, podrás usar largas exposiciones.

¡No pierdas la oportunidad de fotografiar este fenómeno con tu cámara!

Sombras alargadas

Al ser la luz mucho más cálida en la hora dorada, las sombras son menos oscuras y más alargadas. Por ello, te aconsejamos que hagas fotos y aproveches este contraste, ya que dichas sombras añadirán profundidad y dimensión a tus fotos. De esta manera lograrás efectos de lo más creativos para tus fotos.

 

En definitiva, la hora dorada es mágica y si deseas hacer fotos preciosas, te aconsejamos que la aproveches y pongas en práctica estos consejos si te han gustado. 

Ahora te toca a ti. ¿Tienes algún consejo para fotografiar fotos increíbles durante la hora dorada? si es así, nos gustaría mucho que nos lo cuentes en los comentarios del post.

Fotógrafo en Sevilla

En Emilio Simón hacemos que las imágenes cuenten historias y transmitan sensaciones únicas. 

Por ello, si estás buscando un fotógrafo en Sevilla, te invitamos a que veas nuestro portfolio y a que contactes con nosotros sin compromiso. Puedes hacerlo a través de nuestra página web, llamando al número 654 544 502 o enviando un correo electrónico a info@emiliosimon.com.

Realizar fotografías nocturnas es algo verdaderamente fascinante. La noche te invita a capturar imágenes diferentes, llenas de misterio, pero sobre todo, de belleza. Este tipo de fotografía se ha visto reflejada en el trabajo de famosos fotógrafos nocturnos como Brassai, Bill Schwab o David Baldwin. Desde Emilio Simón te contamos todo lo que necesitas saber sobre la fotografía nocturna. 

Razones para fotografiar por la noche

Si haces fotos por la noche, puedes llegar a obtener unos resultados muy buenos y diferentes a lo que normalmente estas acostumbrado a hacer. Por ello, en este apartado te damos tres razones para fotografiar por la noche. 

Luz estable

Alguna vez a todo fotógrafo le ha pasado que no se ha encontrado con las condiciones lumínicas adecuadas para realizar fotos. Pues este problema no suele ocurrir si deseas hacer fotos a monumentos o edificios cuando el sol ya no está. Esto se debe a que las luces son más estables a lo largo de toda la noche. 

La iluminación artificial puede ser un gran aliado para hacer fotos nocturnas. Durante el día vemos muchos elementos en la ciudad a los cuales apenas les damos importancia, pero por la noche si dichos elementos están bien iluminados, pueden ofrecernos fotos espectaculares. De hecho, aunque no lo creas, la luz de una farola o un escaparate permiten crear la magia de la fotografía nocturna. 

Efectos fascinantes

Por la noche se pueden fotografiar efectos increíbles como por ejemplo el desenfoque del movimiento. Esto significa captar el rastro dejado por los objetos en movimiento como por ejemplo un coche o una noria de feria en movimiento en una fotografía o en una secuencia de imágenes. 

Dichos efectos se logran gracias a las propias luces de dichos elementos que están encendidos por la noche, pero sobre todo, a la práctica de este tipo de fotografía

Fotos de la noche

Es indudable que si deseamos captar la belleza de las estrellas o la intensidad de unos fuegos artificiales, solo podemos hacerlo de noche. Pero no solo estas imágenes deben hacerse por la noche, también hay otras como por ejemplo captar la esencia de una calle vacía que siempre está llena de gente, ya que por la noche apenas hay tránsito de personas o ciertos animales que solo salen cuando la luz del sol no está presente.

Requisitos de un objetivo para fotografía nocturna

El tipo de objetivo es uno de los elementos más importantes de la fotografía nocturna. Para realizar este tipo de fotografías profesionales por la noche, se necesitan otras características diferentes a las que utilizamos para realizar fotografía diurna. 

A continuación os contamos las que consideramos más importantes:

Luminosidad

Un objetivo que aporte luminosidad a la imagen permite como es lógico una mayor entrada de luz al sensor y es capaz de fotografiar todo aquello que deseamos incluso aquellas zonas más complejas. Es decir, si realizamos imágenes nocturnas con este objetivo, podremos captar muchos detalles. 

No obstante, este tipo de objetivos suelen tener un precio elevado. Por lo que te recomendamos que si tienes una cámara que trabaje bien a ISOs altos, subas este y utilices un objetivo no tan luminoso.

Gran angular

Cuando realizamos fotografías nocturnas es muy recomendable poseer un objetivo gran angular, ya que permite ampliar de forma considerable el encuadre. Por ejemplo, si deseas fotografiar el cielo por la noche, con un objetivo gran angular puedes abarcar más parte de él para mostrar un mayor número de estrellas.

Esto se debe a que este tipo de objetivo es capaz de separar muy bien los diferentes planos del encuadrante, es decir, de aumentar la profundidad de la foto.

Con un objetivo de gran angular la profundidad de campo será mayor, de esta forma conseguiremos que aumente la zona que va a quedar enfocada en la imagen que hemos captado.

En definitiva, la fotografía nocturna es un mundo apasionante y os invitamos a todos a que probéis esta disciplina. ¡Estamos seguros de que os va a encantar!

¡Cuéntanos en comentarios que te ha parecido nuestro post sobre fotografía nocturna en nuestro perfil de facebook!

La famosa exposición que acoge los mejores trabajos de fotoperiodismo galardonados en el certamen World Press Photo del 2020 realizados en el pasado año 2019, se presenta, una vez más, en la Fundación Cajasol en Sevilla, como primer destino en España.

Un total de 143 fotografías con la firma de 44 fotógrafos premiados, que podrá visitarse desde el pasado día 9 de octubre hasta el próximo 31 de octubre, de lunes a sábados y en horario de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

El mejor fotoperiodismo en Sevilla

El mejor fotoperiodismo en Sevilla

 

El pasado viernes tuvo lugar la inauguración y durante la misma se contó con la presencia del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido; el comisario de la muestra, Juan Carlos Sánchez de Lamadrid y finalmente, el fotógrafo y tercer premio en la categoría de naturaleza, Antonio Pizarro.

En la inauguración, se pudieron escuchar las palabras del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, explicando que “es un honor volver a presentar, un año más, esta exposición de tata relevancia internacional que sitúa a Sevilla como la primera ciudad española en acoger la prestigiosa muestra de las fotografías de prensa premiadas en el certamen World Press Photo del 2020

Además, el presidente destacó que “para la Fundación Cajasol, es un privilegio hacer posible este hito en nuestra ciudad y contribuir de esta forma a dotar de contenidos culturales de calidad a nuestra industria turística y de ocio en un momento tan crítico para la economía y para este sector en particular. Además, en esta ocasión, siendo uno de los premiados un andaluz y sevillano, puntualizó Antonio Pulido.

Finalmente, el presidente quiso destacar que la Fundación Cajasol está “abierta a la cultura” en estos momentos difíciles, con la finalidad de traer el máximo de normalidad a nuestra ciudad, manteniendo siempre una seguridad y responsabilidad impecable, a nuestras vidas.

Durante la inauguración de la muestra, Antonio Pizarro, fotógrafo y tercer premio en la categoría de naturaleza, explicó cuál era el significado de este reconocimiento, para un fotógrafo de prensa: “Es más que una ilusión, es una meta conseguida tras una carrera de años. Nunca puedes llegar a imaginar que un premio como este te lo pueden dar a ti y en una ciudad como Sevilla.

¿Cuál es la fotografía que ha recibido este reconocimiento en Sevilla?

En la fotografía ganadora, puede verse una pareja de linces ibéricos, el propio autor ha explicado que “está tomada en un coto de caza de Aznalcázar, y se intuye que el animal lleva una presa y, al escuchar disparos, salta justo en ese momento. Es muy importante destacar que no hay presencia humana, está tomada con una barrera de infrarrojos, en la que la presencia humana no se encuentra en ningún momento y los animales no son asustados”.

Un total de 44 ganadores

En la 63 edición del concurso WPP se han presentado 73.996 fotografías de 4.282 fotógrafos. Hay 44 ganadores en sus distintas categorías de 44 países. Entre todos ellos hay tres españoles.

Ramón Espinosa, tercer premio en la categoría de deportes. Antonio Pizarro, tercer premio en la categoría de naturaleza y Ricardo García Vilanova, tercer premio en la categoría de noticas generales.

La fotografía ganadora de World Press Photo del año ha recaído en el fotógrafo japonés Yasuyoshi Chiba. Fotografía donde se muestra a un joven, iluminado por teléfonos móviles recitando poesía de protesta contra el gobierno.

World Press Photo es una plataforma mundial que muestra el mejor periodismo visual del año anterior. Fundada en 1955  por un grupo de fotógrafos holandeses que desde el principio creyeron en el poder que tenían las imágenes en la comunicación y la transmisión de las historias visuales de gran calidad. Mucho ha llovido desde entonces y este concurso se ha convertido en uno de los más prestigiosos a nivel mundial.

 

El proceso por el que pasa una mujer cuando se queda embarazada, es una experiencia que, seguramente, quiera recordar para toda su vida.

Cambios en su cuerpo que anuncian la llegada de un miembro nuevo de la familia.

Y, ¿Qué mejor forma de recordar uno de los momentos más preciados que con una sesión de fotos de maternidad?

Seguro que se te ha pasado por la cabeza captar ese momento en un álbum de fotografías, para recordar la experiencia para siempre, pero, ¿Cuál es la mejor forma de hacer fotos de maternidad?

Pon atención a lo que te contamos y ponte en manos profesionales, como las de Emilio Simón para inmortalizar un instante de tu vida tan preciado.

¿Cómo hacer fotos de maternidad?

Lo ideal es que tanto la mujer embarazada como el profesional, mantengan cierto nivel de confianza para que la sesión fluya perfectamente. El fotógrafo, deberá de hacer todo lo posible para que la futura mamá se sienta todo lo cómoda posible y se dé como resultado unas fotografías totalmente naturales, dignas para el recuerdo.

Antes de comenzar es interesante tener en cuenta ciertos aspectos:

  • Hablar de la sesión con la embarazada. Aunque parezca obvio, podemos encontrar mujeres con cierto pudor o timidez que necesitan romper el hielo. Muy ligado al punto anterior, comprueba que todo esté a su gusto hasta el momento de encontrar un equilibrio de confianza.
  • Lluvia de ideas. Para que todo vaya sobre ruedas, es recomendable que se lancen diferentes ideas sobre la intención de conseguir fotos de maternidad originales, teniendo en cuenta en todo momento la opinión del cliente.
  • Ver referencias. Si tienes tus propias ideas sobre cómo llevar a cabo la sesión de fotos de maternidad, adelante, pero un buen consejo es el de tener en cuenta otros trabajos, al fin y al cabo, la creatividad se alimenta de observar contenido, cuanto más contenido tengas a tu alcance, mejor fluirá tu creatividad.
  • Organizar la sesión. Es muy importante tenerlo todo preparado para el día de la sesión, ya que, en este caso como en cualquier otro, no es profesional hacer esperar al cliente o no tenerlo todo organizado.

El día de las fotos de maternidad

Cuando llega el día de las fotos de maternidad y está todo organizado para comenzar con la sesión, solo quedará hacerlo de la manera más profesional y relajada posible.

Una sesión de fotos de maternidad, no dispersa demasiado de cualquier otra sesión de fotografía, así que hay que tener en cuenta la opinión del cliente, de manera que cada cierto tiempo no está de más enseñarle las fotografías realizadas hasta el momento para que pueda ver el proceso.

También, es conveniente aconsejarle sobre las poses y en la manera de cómo debe colocarse, dejando cierta holgura a la improvisación, pero sin dejarla en toda su plenitud, tiene que haber una opinión profesional de por medio.

El uso de fondos claros y uniformes con luces suaves e indirectas, es la mejor opción para las fotos de maternidad, dando una sensación de calidez donde se toma como protagonista a la futura mamá y su tripita.

Utilizar una luz natural es lo más idóneo, pero en caso de no disponer de ella, la mejor opción será la de utilizar el flash rebotándolo para que las sombras sean más suaves.

Lo más aconsejable, es usar objetivos de 75-80mm, ya que son estupendos para realizar retratos y no presentan mucha aberración.

Tienes que tener en cuenta, que las fotos de maternidad son un recuerdo para toda la vida, y, probablemente, quieras que éstas sean de la mejor calidad.

Contacta con Emilio Simón para tu sesión de fotos de maternidad en Sevilla, una instantánea para el recuerdo.

¿Cuáles son los aspectos que más nos hacen dudar a la hora de encuadrar una fotografía? Más expertos o menos profesional, seguro que en algún momento de tu carrera como fotógrafo se te ha pasado alguna duda por su cabeza sobre composición fotográfica.

En este post vamos a intentar resolverte todas las cuestiones posibles acerca del tema, porque de alguna manera y otra, siempre acabamos aprendiendo algo más del tema en Emilio Simón, ¿verdad?

Quédate a leer el texto completo y esperamos que puedas encontrar tu solución dentro de él.

10 preguntas sobre composición fotográfica

¿Qué es lo más importante en una composición fotográfica?

Por encima de todas las preguntas, podemos afirmar que esta es la que primero deberíamos de hacernos a la hora de diseñar un esquema mental sobre qué fotografiar. Lo más importante de la composición fotográfica es definir un centro de interés, sin duda.

Y bueno, ¿qué es el centro de interés? Denominamos centro de interés al protagonista de la escena, es decir, aquello que nos ha llamado tanto la atención que necesitamos inmortalizarlo y tomar una fotografía. Por supuesto, un centro de interés puede ser una persona, un paisaje y otra cosa digna para ser captada.

De tal manera que la composición y el centro de interés van de la mano, no pueden funcionar el uno sin la otra, ya que a través de la composición dirigiremos la mirada hacia nuestro protagonista.

¿Dónde se debería colocar el protagonista?

Dicho de otra manera, el encuadre es como un papel en blanco, y es por esto por lo que es importante saber dónde colocar al protagonista de la foto.

Intenta mantener unos puntos fuertes claves, donde al colocar el centro de interés en uno de esos puntos, nuestra mirada se sienta directamente atraída por él.

¿Cortar cabezas?

Hablando sobre composición fotográfica, cuando decimos cortar cabezas, nos referimos a conseguir un primerísimo primer plano.

Esto qué significa, pues simplemente que vamos en busca de conseguir un tipo de plano donde puedes cortar por la parte de la frente e incluso por la zona de la barbilla del protagonista, para que solo se refleje literalmente su rostro.

Y recuerda como regla general y fundamental que si fotografiamos a personas, que nunca nunca debemos cortar por ninguna articulación del cuerpo: rodillas, codos, cuello…

¿Qué elementos debo incluir en el encuadre?

Se puede considerar esta parte la más complicada de todo el proceso de composición fotográfica. Decidir qué elementos formarán parte de ella y trabajarlos.

Tienes que tener en cuenta que deben formar parte de tu escenario solo y exclusivamente aquellos que aporten información relevante a tu imagen, es decir, todo lo que no tenga nada que ver, sobra. Así, que debes prestar mucha atención a los detalles que rodean al centro de interés de tu instantánea.

¿Cómo desenfocar el fondo de una imagen?

Y por supuesto, esta es la pregunta por excelencia sobre composición fotográfica que todos nos hacemos en nuestros comienzos. Aprender a utilizar el desenfoque de fondo es de aquellos aprendizajes en fotografía que cien por cien marcan un antes y un después en tus capturas.

Y si no lo sabes aún, el desenfoque se controla a través de la apertura de diafragma. Ésta herramienta regula no solo la cantidad de luz que dejamos pasar a través del objetivo, sino también lo que conocemos como profundidad de campo o zona enfocada en la imagen.

 

Desde el equipo profesional de Emilio Simón, esperamos que estos consejos básicos sobre composición fotográfica te hayan servido de ayuda. Estés en tus comienzos o no, siempre es de agradecer refrescar los conceptos en esta materia.

Puedes entrar en la web www.emiliosimon.com y echar un vistazo al contenido fotográfico dentro de ella, portfolio y demás trabajos realizados anteriormente.

¿Fotografiar una lluvia de estrellas? ¡Es posible!

¿Cómo fotografiar una lluvia de estrellas? Seguro que todos tenemos algún bonito recuerdo de la infancia, tumbados en el suelo mirando hacia el cielo oscuro, intentando vislumbrar de la lluvia de estrellas veraniega.

En los lugares más calmados y abiertos con poca contaminación lumínica, es donde podrás disfrutar verdaderamente de una buena lluvia de estrellas, como por el ejemplo en la playa o la sierra. La magia de las noches estivales es única en estos lugares.

Si tú también eres un amante de la fotografía de naturaleza seguro que alguna que otra vez has mirado hacia arriba intentando capturar bellos momentos que nos regalan el cielo.

Pues atento a lo que te contamos sobre cómo fotografiar una lluvia de estrellas, y no morir en el intento.

¿Fotografiar una lluvia de estrellas? ¡Es posible!

Qué es lo que vas a necesitar para lograr los mejores resultados. Empieza por lo básico, ya que es primordial hacerte con un equipo adecuado, te recomendamos los siguientes:

  • Trípode. Imprescindible. Este artilugio es sumamente necesario para estabilizar correctamente el equipo y asegurarnos de que no haya ningún tipo de movimiento en la cámara durante la exposición.
  • Una cámara que nos permita realizar largas exposiciones ya ser posible, que cuente con un sensor de buen tamaño por aquello del ruido y temporizador para puedas capturar la imagen sin estar apretando el botón de disparo constantemente. Algunas cámaras ofrecen esta posibilidad que viene fenomenal para estas ocasiones.
  • Objetivo de calidad. Si lo que quieres es lograr capturar estrellas espectaculares, esto es fundamental, el tipo es algo más optativo, ya que dependerá del campo de visión que queramos captar pero lo que sí es recomendable es que utilicemos un objetivo con la mayor calidad posible.
  • Objetivo angular. Cuanto más ángulo de cielo puedas abarcar con el objetivo, más probabilidades tendrás de capturar estrellas fugaces y conseguir unas instantáneas de revista. Es paso no es imprescindible, pero sí recomendado.
  • Baterías de repuesto. Importante estar bien servido de baterías, ya que la fotografía de larga exposición suele consumir mucha carga, de manera que, si puedes hacerte con alguna batería de repuesto para tu lluvia de estrellas, mejor.
  • Tarjeta de memoria. Asegúrate de que la tarjeta de memoria que vayas a utilizar tenga gran capacidad de almacenamiento y alta velocidad de escritura.
  • Paciencia. Puede resultar demasiado sencillo darte este consejo, pero es necesario que la tengas. Para este tipo de fotografías, y las de la naturaleza en general, es primordial cultivar mucha paciencia. Ten en cuenta que cuantas más horas pases esperando el momento perfecto, mejores resultados vas a obtener. Si eres de las personas que disfrutan de la soledad y el silencio, esta tarea es fundamental para ti, sino, búscate una buena compañía con quien esperar, lo agradecerás.
  • Práctica. La práctica lo es todo en esta vida, nadie nace sabiendo, así que este tipo de fotografía requiere de la mayor técnica y esto solo se consigue con mucha práctica. Así que te aconsejamos que antes de la caía de la lluvia de estrellas practiques haciendo algunas pruebas, aunque sea a las estrellas de una noche cualquiera.
  • Silla, teléfono móvil y algo de comida. Como ya te contamos, vas a pasar un buen rato esperando el momento perfecto, de manera que vete preparado con un equipo cómodo que te haga más amena la noche.

Dónde fotografiar una lluvia de estrellas

Está claro que lo primero que debes de hacer es huir de la contaminación lumínica, ya que, por motivos obvios, ésta no deja ver a las estrellas y muchísimo menos capturarlas con tu cámara fotográfica.

Así que vete lejos de las grandes ciudades o poblaciones sobrecargadas.

Elige lugares como el campo, la montaña o la playa, donde la exposición de luz artificial sea lo menos incidiente posible, sitios que te den la oportunidad de enfocar al cielo y que te de buenos resultados.

 

Para convertirte en todo un experto de la fotografía de naturaleza tienes que echarle mucho tiempo y paciencia, y en el caso de la lluvia de estrellas, una porción extra de los dos. Entra en la web www.emiliosimon.com

Muchas son las personas que a día de hoy no es consciente o no conoce lo suficiente sobre este programa de diseño como para lanzarse. En el post de hoy queremos presentarte, las principales ventajas de utilizar Lightroom, ¡porque son muchas!

Y es que este programa, puede suponer totalmente un antes y un después en la vida de las personas que nos dedicamos a la fotografía, tanto como afición o como profesión.

En definitiva, para cualquier persona que ame la fotografía y dedique tiempo y amor a capturar las instantáneas más hermosas, el Lightroom es una herramienta realmente útil y sobre todo necesaria.

Porque si eres de esos que no se conformar con hacer clic al botón y disparar una o varias fotografías, este programa está hecho para ti.

Ventajas de la herramienta Lightroom

Está pensado cien por cien para fotógrafos.

Todos podemos pensar que para retocar imágenes ya tenemos a nuestro aliado Photoshop, pero es que este instrumento está mucho más enfocado al diseño gráfico, mientras que Lightroom está pensado exclusivamente para fotógrafos, y, además, diseño también por éstos.

De manera que no se trata de un simple editor que retoca tus fotografías, así que estamos ante un programa que acompaña todo el flujo de tu trabajo

Gestión de fotografías, revelados, exportación a otros programas; estas son algunas de sus funcionalidades.

La edición no es destructiva

Al utilizar herramientas como Photoshop u otro tipo de editores, las imágenes se van degradando conforme vas introduciendo diferentes ajustes. Con Lightroom esto no ocurre así, de tal manera que permite realizar todos los ajustes necesarios y una vez finalizado toda la edición, se aplicarán.

Ahorro de espacio

Lightroom te da la posibilidad de gestionar copias virtuales sin la necesidad de exportar distintas versiones, permitiendo así ahorrar espacio dentro del disco duro.

Es decir, que mientras con otras herramientas tendrás que guardar un archivo TIFF o PSD con la información de distintos revelados, con el programa de Lightroom no es necesario.

Trabajar con varias imágenes a la vez

Gracias a esta herramienta para fotógrafos, es posible editar varias imágenes a la vez sincronizando ajustes, algo que te hará ahorrar mucho tiempo.

Es decir, estamos diciendo que, con un solo clic, podrás aplicar el mismo ajuste a una tirada de fotográficas que hayas realizado en una misma sesión, por ejemplo.

Intuitivo y fácil de usar

Lo mejor de todo de utilizar Lightroom, es que es mucho más sencillo de aprender y usar que otros programas de diseño.

De tal manera que se trata de un instrumento muy intuitivo, donde todas sus funcionalidades y herramientas están colocadas y ordenadas de forma que facilita mucho el trabajo.

La interfaz que utiliza es clara, cómoda e incluso, si te sientes creativo, personalizable.

Pasar imágenes de Photoshop a Lightroom

Podrás pasar las fotografías de Photoshop a Lightroom en un solo clic. De manera que, aunque estos dos programas sean distintos, mantienen similitudes, ya que proceden de la misma “casa”.

Así que, en el caso de querer de terminar de retocar una fotografía en Photoshop, sigue esta sencilla ruta: Fotografía – Editar en – Editar en Adobe Photoshop 2020.

Presets

Puedes usar los Presets en esta herramienta. Los Presets son ajustes preestablecidos, con los cuales puedes realizar distintos ajustes en una imagen y guardarlo con un ajuste preestablecido o Preset para aplicarlo en otra imagen con un simple clic.

En definitiva, se trata de un ajuste de imagen establecido que podrás aplicarlo a cuantas fotografías quieras.

 

Estos son algunas de las ventajas principales que puedes encontrar en la herramienta para fotógrafos de Lightroom, pero por supuesto ¡tiene muchas más! Descúbrelas ya, te va a gustar.

Para hablar hoy en día de fotografía, tenemos que tener muy en cuenta a la tecnología. Y es que, desde hace ya varias décadas, fotografía y tecnología van de la mano.

Por supuesto, la experiencia y pasión que se le pone a esta actividad es fundamental para obtener resultados brillantes, pero también hay que reconocer que, trabajando con un buen equipo fotográfico, iremos un paso por delante.

Como te contamos, la era digital llegó a nuestras vidas para quedarse, y desde entonces, somos partícipes de los beneficios y, sobre todo, de la gran comodidad que nos brinda estos avances.

De tal manera que, en el mundo de la fotografía, esta revolución tecnológica también ha dejado su huella, haciendo que nuestros resultados fotográficos sean cada vez más espectaculares.

Al principio de la llegada de la fotografía digital, muchos eran los que se mantenían reacios a esta nueva versión de fotografía, ya que la calidad en sus inicios, dejaba mucho que desear.

Sin embargo, en un periodo corto de tiempo, esta tecnología avanzó a pasos de gigante, mejorando la calidad en las instantáneas e incorporando diferentes técnicas a los dispositivos para conseguir fotografías extraordinarias.

En situaciones con una luz que, en otras ocasiones, sería inviable obtener una captura de calidad. Fotografía y tecnología van de la mano. Echa un vistazo a las ventajas de la fotografía digital.

Emilio Simón: fotografía y tecnología

Las ventajas de la fotografía y tecnología

Aunque a día de hoy continúa existiendo algunos puristas que siguen rechazando la fotografía y tecnología, muchos son los que han cambiado su opinión en cuanto a la fotografía digital, transformando ésta en un juicio positivo.

Así, que se puede confirmar que esta revolución tecnológica en la fotografía no ha hecho más que proporcionarnos de grandes ventajas como las siguientes:

La pantalla

En la actualidad puede sonar como una obviedad, pero tenemos que tener en cuenta, que antes de la llegada de la fotografía digital, teníamos que esperar a revelar las imágenes para poder apreciar cómo eran éstas.

De esta manera, podemos confirmar que la adaptación de la pantalla a una cámara fotográfica donde poder ver los resultados en el instante, es uno de los grandes avances en este campo.

Modificación ISO (antes conocido como ASA)

Si nos encontramos en un lugar con poca luz ¡No hay problema! Con los dispositivos fotográficos de hoy en día, podemos modificar la sensibilidad ISO a cada una de las imágenes.

Tiempo atrás, esta opción era impensable, ya que todos los negativos del carrete tenían la misma sensibilidad y ésta no se podía modificar.

O sea, o hacías una fotografía con la luz necesaria en el momento de la instantánea o no tenías nada.

Estabilizador de imágenes

Gracias a esta posibilidad, podremos realizar nuestra captura de imagen sin que los objetos se representen movidos, ya que esta opción compensa el pequeño movimiento que realizamos a la hora de disparar.

En el pasado, al no contar con la tecnología necesaria, el fotógrafo debía de mantener un pulso impecable, apareciendo en la mayoría de las instantáneas alguna figura movida.

Además de fotografías, vídeos

Como resultado culmen a la revolución tecnológica, hoy en día podemos comprobar como la gran mayoría de las cámaras fotográficas, mantienen la opción de grabar en vídeo, es decir, dos en uno.

Hace algunos años, para poder hacer estas dos tareas, era necesario realizarlas con diferentes herramientas, por un lado, una cámara de vídeo para las imágenes en movimiento y por otro lado una cámara de fotografías para las estáticas.

Y por supuesto, si nos vamos aún más atrás, ni siquiera se tenía en mente grabar una escena en movimiento para posteriormente reproducirla.

 

Los avances tecnológicos nos hacen la vida más llevadera a todos, y en el campo de la fotografía ha resultado bastante notorio. fotografía y tecnología

Y tú, ¿eres de lo que estás a favor de la fotografía y tecnología, o eres de los de la vieja escuela? fotografía y tecnología

Robert Capa jamás existió. No es una opinión, es la realidad de uno de los inventos más relevantes del mundo de la fotografía a lo largo de la historia. Y durante años y años una pregunta atravesaba la mente de redactores, editores y, por supuesto, foto reporteros de todos los diarios y revistas del mundo: ¿Quién era Robert Capa?

Si hasta ahora no conocías la historia detrás del mito ligeramente desenfocado, no te preocupes que en nuestro blog de fotógrafo publicitario en Sevilla vamos a contarte todo lo que siempre has querido saber y nunca te habías atrevido a preguntar sobre Robert Capa.

¿Quién era Robert Capa?

¿Quién era Robert Capa?

¿Quién era Robert Capa?

Robert Capa era un personaje de ficción. Su creador, su autor, fue una pareja de fotógrafos cuyos nombres, aunque reconocidos, resultan menos conocidos por el gran público. Ernö Friedmann Gerda Friedmann, así se llamaban los reporteros que le dieron mano y enfoque a Robert Capa.

De Budapest y Stturgart respecivamente, son fundamentalmente memorables por sus retratos durante las guerras más importantes del siglo XX en todo el mundo. ¿Quién de los dos era el famoso Capa? Pues… ambos. A medias crearon este personaje de todos lados y ninguna parte cuyo misterio fue siempre uno de sus mejores ángulos.

Según cuenta la leyenda sobre el foto reportero, la pareja se conoció en Francia y fue en ese instante cuando crearon al personaje. Pero no fue un invento porque sí: ambos eran menospreciados por medios de comunicación que no tenían intención alguna de comprarles las imágenes que hacían. Dos jóvenes, sin fama,… ¿quién iba a apostar por ellos?

Friedmann y Taro trabajaron en común hasta el punto de no poder discernir a quién pertenece cada fotografía tomada por la pareja. Como, por ejemplo, es el caso de la Muerte de un miliciano.

¿Qué diferenciaba al foto reportero?

La personalidad de sus imágenes, las diferencias, se conseguían por un motivo que brillaba por encima de todos los demás: la distancia para con el objetivo. Y es que se acercaba tantísimo al motivo de sus fotografías que casi podía tocarlo en algunas ocasiones.

Algo que llama especialmente la atención cuando nos paramos a pensar que era un foto reportero, un corresponsal de guerra que pasó largas temporadas en la Guerra Civil de España o en la Guerra de Indochina.

De hecho, fue esta búsqueda del punto de visión perfecto lo que los convirtió en famosos. Bueno, a ellos no, a Robert Capa.

Por otro lado, la velocidad de obturación también es uno de los puntos más importantes y relevantes en su carrera. La transmisión de sensaciones vívidas es impresionante en sus retratos.

Historia del fotógrafo de guerra

En 1936 se trasladaron a España para cubrir la Guerra Civil, momento en el que lograron este primer hito en su carrera como la figura del fotógrafo internacional. Lamentablemente solo un año después, Gerda es atropellada por un tanque en Brunete.

Durante la Segunda Guerra Mundial, siguió siendo muy activo con la cámara ahora en manos del fotógrafo FriedmannRecorrió Francia, Gran Bretaña o Italia retratando momentos fundamentales y que han pasado a la historia como, por ejemplo, el Desembarco de Normandía.

De hecho, el término ligeramente desenfocado, que hizo famoso el popular foto reportero, se refiere a las fotografías de este evento, donde desembarca con los militares en Normandía y las imágenes, debido al movimiento y velocidad, salen justo así: desenfocadas pero solo un poco.

En 1947 y junto a otros fotógrafos de guerra y foto reporteros relevantes, fundó la agencia Magnum.

El final de Robert Capa a manos de Ernö Friedmann fue durante la Guerra de Indochina, en la que murió al pisar una mina.

Una vida trepidante que necesitó de más de una persona para vivirla.

Aprovechando que hace apenas unos días SIMOF ha celebrado su 25 aniversario y nuestra especial relación con la moda flamenca, en nuestro blog de fotografía profesional queremos darte 5 consejos para iniciarse en la fotografía de moda en Sevilla. Ya seas una marca o un fotógrafo profesional, es necesario conocer los pormenores de este tipo de sesiones. Porque no es lo mismo, por ejemplo, la fotografía social o fotografía de producto en Sevilla, que la fotografía de moda en Sevilla.

Así que si quieres conocer todos los secretos para que tus shooting de moda queden perfectos, síguenos muy de cerca porque vamos a hacer varios post sobre ello, comenzando hoy con estas recomendaciones para iniciarse en la fotografía de moda de fotografía de moda en Sevilla por un fotógrafo en Sevilla.

5 Consejos para iniciarse en la fotografía de moda en Sevilla

La fotografía de moda tiene un lenguaje propio, una manera de comunicar completamente diferente. En nuestros shooting de fotografía de moda en Sevilla, por ejemplo en los desfiles de Aurora Gaviño en SIMOF, hemos querido captar el momento del making off de manera natural. Mostrando a las modelos en una actitud menos encorsetada que durante el propio desfile.

Sin embargo, el tipo de instantáneas a captar son necesariamente planteadas previamente. Por este motivo es fundamental escoger y consensuar qué tipo de imagen queremos comunicar de la marca  para iniciarse en la fotografía de moda.

Otro aspecto básico en shooting de moda en Sevilla es la localización. Es posible que la marca te indique la ubicación debido a la línea editorial general que suele llevar. Pero también puedes enfrentarte a tener que escoger el lugar. ¿Estudio o exteriores? Si es en exteriores ¿un lugar conocido o privado?

Todo ello dependerá de la imagen que quiera dar la firma, en su comunicación. Como también lo hará si cuentas con atrezzo para la sesión. Te recomendamos, para tu sesión de fotografía en Sevilla en general, que en la fotografía de moda dejes que brille la pieza de ropa ya que es la finalidad de la marca, pero tendrás que seguir la línea editorial de ellos.

Por último en los consejos para iniciarse en la fotografía de moda en Sevilla por nuestro fotógrafo en Sevilla te vamos a hablar sobre el maquillaje. Y es que contar con un equipo de maquilladores/as profesionales especializados es fundamental. No se trata de que tu modelo salga guapo/a o no, se trata de crear una imagen acorde. De conseguir que todo en el maniquí hable de lo que quiere transmitir la marca.

Tu modelo para fotografía en Sevilla

Ya sea una sesión de fotografía de moda en Sevilla para una marca de moda flamenca como puede ser  las que hemos realizado para Lina 1960, por ejemplo. O, en cambio, un shooting de moda para una firma de prêt-à-porter, la elección de la persona que va a lucir las prendas es fundamental.

Si tienes que ser tú, el fotógrafo en Sevilla, quien escoja, debes tener en cuenta algunos criterios para conseguir que sea una sesión perfecta.

El primero de ellos es, evidentemente, esa chispa que debe tener una modelo para fotografía. No es algo necesariamente físico, puede ser que tu modelo masculino no sea especialmente guapo, pero el atractivo que debe desprender, la chispa, esa gracia es fundamental. De ese modo, le dará vida a las prendas, conseguirá que el público objetivo de la marca desee vestir.

Por otro lado, también te recomendamos que el modelo o la modelo no debe prevalecer por encima de la prenda, así como recomendarte que tengan experiencia en ello. Y es que, al fin y al cabo, cuando encuentras tu modelo perfecto la química en la sesión de fotografía en Sevilla es automática.

Fotógrafo en Sevilla

Sin duda alguna, el mayor éxito en una sesión de fotografía de moda en Sevilla pasa por contar con un fotógrafo experto. ¿Quieres tener la garantía de que cuentas con el mejor?

Te recomendamos que te pases por nuestro portfolio de fotografía y disfrutes de sesiones especiales, diferentes, espectaculares. Bienvenidos a otro concepto de fotografía.