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¿Quieres escanear fotos y no sabes cómo hacerlo? Sacar fotos de otras fotos o escanear fotos ya antiguas es una de las mejores opciones para regalar recuerdos a quien quieras.

Escanear fotos nos permite compartir momentos con nuestros seres queridos, amigos… e incluso podemos crear álbumes y montar vídeos.

En nuestra nueva entrada al blog vamos a contarte cómo escanear fotos de manera sencilla. Además, os compartiremos consejos, aplicaciones y herramientas para poder hacerlo. Con ellas podrás escanear fotos, ya sean nuevas o antiguas, con el móvil.

¿Quieres saber cómo lo hacemos? ¡Empezamos!

Escanear fotos con el móvil

Cuando salimos a comer, vamos de viaje o a dar un paseo, la herramienta que siempre tenemos a mano es el teléfono móvil, por lo que las fotos las sacamos con este de manera instantánea.

Pero no te preocupes, porque escanear fotos con el móvil es posible. Antes de conocer las aplicaciones para ello, es necesario que prestes atención a una serie de consejos que te enumeramos a continuación para que consigas el mejor resultado.

  • Sitúa la fotografía sobre un fondo que contraste con ella y que sea uniforme. Puesto que, si los bordes de la foto son blancos y el fondo también, costará mucho que la herramienta detecte los bordes.
  • Asegúrate de que la imagen esté iluminada por todas partes de igual forma. Sin que haya sombras o un foco de luz apuntando a alguna zona concreta.
  • Evita la luz cenital, ya que puede crear sombras. Aprovéchate de la luz natural, si no opta por luz artificial, pero prestando atención a los puntos de luz.
  • Acerca la cámara para que se llene todo el encuadre, evita dejar mucho espacio alrededor.
  • Coloca el móvil recto, en paralelo a la fotografía para obtener mejores resultados.

Aplicaciones para escanear fotos

Te enumeramos diferentes apps para que puedas escanear fotos y crear recuerdos. ¡Toma nota!

Notas

Si dispones de un iPhone tienes diferentes posibilidades de escanear fotos. Este dispositivo permite escanear fotos sin necesidad de descargarte una app. Desde la aplicación de notas puedes escanear fotos.

Polaroid

Esta aplicación nos indica si hay buena luz para tomar la foto, pero el recorte debes de hacerlo tú.

Photo scanner

Al descargarte la app te aparecerá la opción con compras y para dejar tu correo electrónico, pero puedes saltarte este paso y continuar en la app.

Es una app muy fácil de usar. Al principio te muestran un vídeo de presentación con consejos para que obtengas el mejor resultado. La app detecta la imagen automáticamente y hace el escaneo.

Suele hacer por si misma el recorte de la imagen, aunque también puedes hacerlo tú también de manera manual.

Fotoscan

Esta app la podemos encontrar en Google Fotos y es muy eficiente. No hace una foto, sino una digitalización. Cuando aprietes el botón, aparecerán cuatro puntos rojos a los que tendrás que ir colocando el móvil para que vaya sacando las imágenes de manera sucesiva hasta crear la imagen final.

Photo Scan app

Se trata de una app para usuarios de iPhone, gratuita, intuitiva y sencilla. Debes de mantener pulsado el botón durante unos segundos para sacar la imagen. La ventaja de esta aplicación es que puedes colorear las fotos.

Escanear fotos online

¿Alguna vez te han mandado una imagen torcida o con mucho espacio alrededor? Pues bien, con la herramienta que os contamos, solucionarás este problema de manera sencilla.

Hablamos de OnlineCamScanner. Solo tienes que subir la foto, arrastrar las esquinas azules hasta los bordes de la imagen y seleccionar en ‘Efectos’ la opción ‘original’ para que la reconozca como foto y no como documento. Finalmente, le damos a descargar y listo.

 

¿Sabes ya cómo escanear fotos y poder guardar recuerdos? ¡Pon en práctica todo lo que te hemos contado y obtendrás los mejores resultados!

 ¡Atento a nuestro blog y descubre novedades todas las semanas!

En muchas ocasiones te habrá surgido la necesidad de tener un espacio donde poder realizar fotografías de calidad. Por eso, hoy vamos a contarte cómo crear un estudio fotográfico.

Ahora no tienes excusa, anota todas las recomendaciones que te contamos para que comiences a trabajar en lo que realmente te apasiona. Crea fotografías excelentes y conviértete en el mejor fotógrafo.

Quédate y sigue leyendo, estas claves te interesan.

Cómo crear un estudio fotográfico rentable

Si ya has adquirido toda la formación necesaria para convertirte en un excelente fotógrafo, es el momento de montar un negocio de fotografía y poder vivir así de tu gran pasión.

Uno de los sueños a cumplir por todo fotógrafo profesional es contar con su propio estudio fotográfico.

Vamos a contarte algunas cuestiones que son importantes y que debes tener en cuenta.

¿Cómo opera un estudio fotográfico?

Un estudio fotográfico, además de ser el espacio donde puedes atender a tus clientes, explicarles tu trabajo y las diferentes sesiones que puedes hacer. También será el lugar donde realices parte de tu trabajo, por ello, lo ideal será dividir tu área de trabajo en 3 zonas. Te las contamos:

  • Entrada: espacio reservado para dar la bienvenida a los clientes que se acerquen hasta el estudio fotográfico. Aprovecha para colgar tus mejores obras en las paredes y así cautivar a tus clientes desde el principio.
  • Sala fotográfica: espacio acondicionado para realizar las sesiones de fotografía. Puedes preparar diferentes escenarios y diferente atrezo para todo tipo de sesiones.
  • Sala de visionado: para poder conseguir agradar del todo al cliente y hacer su experiencia todo un éxito, puedes organizar una sala con buena iluminación y asientos cómodos donde tus clientes podrán visionar las imágenes. Además, este espacio lo podrás utilizar para editar tus imágenes.

Si, por el contrario, tus imágenes las vas a realizar en el exterior, lo recomendable es apostar por un negocio de fotografía online.

¿Qué es un negocio de fotografía?

Crear y montar un negocio de fotografía es mucho más que disponer de una cámara profesional. Para poder montar un buen negocio de fotografía es necesario que sigas estos pasos:

  • Formación: estar en constante formación es un factor muy importante si trabajas como fotógrafo.
  • Equipo: actualmente hay muchos equipos de fotografía para elegir en el mercado, investiga y busca el que mejor se adapte al tipo de fotografía en el que estás especializado.
  • Laboratorio fotográfico: para poder entregar un producto de calidad, es fundamental contar con un buen laboratorio fotográfico.
  • Negocio de fotografía online: un negocio que no tenga presencia en internet es, hoy en día, un negocio invisible. Te recomendamos contar con una web propia donde poder mostrar tus trabajos y que así el público te conozca.
  • Marketing digital: uno de los pilares más importantes para mantener tu negocio. Utiliza las técnicas adecuadas para poder expandirte y encontrar clientes.

Elementos necesarios en un estudio de fotografía

El material necesario para cada estudio fotográfico va a depender de la especialización. Desde Emilio Simón te recomendamos:

  • Atrezo
  • Fondos
  • Mobiliario para las sesiones
  • Buen equipo fotográfico (cámara, flashes, trípodes, pantallas reflectoras y sombrillas)
  • Espacio reservado para que los clientes puedan cambiarse de vestuario

Emilio Simón, fotógrafo en Sevilla

Emilio Simón es un fotógrafo profesional de Sevilla especializado en fotografía publicitaria, de moda, creativa, gastronómica, corporativa, social, boudoir y fine art en Sevilla.

Realizamos todas las sesiones con delicadeza para poder obtener unos trabajos de calidad. Conseguir una buena experiencia en los clientes, te llevará a alcanzar el éxito. En nuestra página web podréis ver todos los trabajos que vamos realizando.

¿Quieres contactar con nosotros y ver nuestros servicios? ¡Llámanos y descubre como podemos ayudarte!

 

Si eres un amante de la fotografía y además te gusta el cine, hoy te traemos unos documentales de fotografía imprescindibles para que te enamores aún más de este arte.

Si eres de esos a los que les cuesta elegir qué ver cuando tienen un rato libre, te damos las claves para que disfrutes con estas cintas que son verdaderas odas a la fotografía. .

¡Toma nota!

Documentales imprescindibles sobre fotografía

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy seguimos con nuestro repaso por algunos de los géneros de fotografía más comunes para que descubras el que más casa contigo.

Para los amantes del rock and roll – Shot! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock

Un documental sobre el fotógrafo británico Mick Rock, uno de los más importantes que ha fotografiado el mundo del rock. Una película que sin duda hará que te levantes del sofá a bailar con su repaso por la historia de la música, desde el glam londinense  al punk neoyorkino de mano de artistas como artistas como David Bowie, Syd Barrett, Blondie, The Sex Pistols, Queen… (En Netflix)

Para los amantes de la vida bohemia – BSides 

El cineasta Errol Morris analiza la vida y la obra de su amiga Elsa Dorfman. Esta fotógrafa estadounidense, consiguió capturas con su Polaroid a grandes figuras literarias y artistas de los 60 y 70 pero también a la gente de a pie. (En Netflix)

Al estilo Corleone – La fotografía de la mafia

Ya hablamos en nuestras recomendaciones de libros la fotógrafa Letizia Battaglia. Este documental hace un recorrido por su vida y obra, en la que la propia protagonista nos cuenta sus experiencias en su ciudad, Palermo. Con 40 años, Battaglia se convirtió en fotógrafa y durante otros 40 años consiguió en llegar a las escenas de la mafia siempre en primer lugar para documentar los años más convulsos de la Camorra.  (En Filmin)

Para los fotógrafos callejeros – El Silencio suena bien

Película documental con Eliott Erwitt, uno de los mejores fotógrafos de calle de la historia, que trabajó durante años para la agencia Magnum. Esta cinta busca mostrar la verdadera personalidad de este fotógrafo, un amante de la intimidad y del silencio que lo llevaron a crear grandes fotografías.

Una experiencia religiosa – Disparando en Tierra Santa

Koudelka , el mítimo fotógrafo checo,  viaja a Tierra Santa para acércanos la visión de un fotógrafo maduro. Con una visión más alejada de ese fotoperiodismo dinámico, este documental se centra en las últimas fotografías que tomó en la zona en los últimos años y su proceso creativo.

Sobre fotografía nocturna – La Tierra es de noche

Un documental para ver la belleza de la naturaleza cuando el sol se esconde. Grabado con una tecnología innovadora,  “permite ver la vida nocturna de animales de todo el mundo, desde leones en plena caza hasta murciélagos volando”. (En Netflix)

Un fotógrafo en guerra – Hondros

Este documental nos cuenta la vida y obra de Chris Hondros, un fotógrafo que arriesgó su vida para cubrir conflictos bélicos. De la mano de su mejor amigo, conocemos la historias ocultas detrás de sus imágenes más conocidas e impactantes.  (En Netflix)

Sobre mujeres – Retratos del feminismo

Este documental narra la vida de diferentes mujeres de los años 70 a través de diferentes fotografías para contarnos qué aportaron a la sociedad del momento con sus reivindicaciones feministas. (En Netflix)

Para conocer a una de las más grandes – Annie Leibovitz, una vida detrás de la cámara

Esta cinta nos lleva por un viaje a través del cual descubrimos la esencia artística de una de las fotógrafas más importantes del siglo XX. (En Filmin)

Amor por la luz – Viviendo la luz

Un documental que es todo un homenaje a  uno de los directores de fotografía más influyentes de la historia del cine, Robby Müller. Fotógrafo de Jarmusch, Wenders y Von Trier entre muchos otros.  (En Filmin)

 

¿Te gusta este tipo de contenido? Si quieres aprender más sobre fotografía, no te pierdas ninguno de nuestros posts.

Y si buscas conseguir las mejores fotografías, en Emilio Simón te ayudaremos a conseguir las mejores capturas para transmitir tus objetivos.

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¿Te quedaste con ganas de saber más sobre tipos de fotografía? Hoy te traemos la segunda parte de estos post dedicados a descubrir más sobre los géneros fotográficos, sus características y cuáles son sus usos.

Si te gustó el post anterior, hoy te traemos nuevos estilos que seguro van a despertar tu curiosidad y harán que te lances a fotografiar.

¡Toma nota!

Tipos de fotografía imprescindibles

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy seguimos con nuestro repaso por algunos de los géneros de fotografía más comunes para que descubras el que más casa contigo.

Fotografía abstracta

El concepto abstracto del arte vino de mano de las nuevas tendencias artísticas del siglo XX y entre ellas, de el cubismo. La fotografía abstracta busca experimentar con la luz, el color, la forma, la impresión textural, obteniendo imágenes no realistas o al menos, no con tanto apego a lo que denominaríamos como “mundo real”. Si tienes una personalidad creativa y te gusta experiementar con formas y colores, la fotografía abstracta es para ti.

Fotografía submarina

Aunque es una de las más interesantes, sus costes sí que resultan más elevados. Necesitarás una pequeña embarcación, equipo de buceo y nociones del mismo pero a la vez podrás descubrir un mundo nuevo, en su mayoría desconocido y que te permitirá sacar fotos increíbles. En este post podrás encontrar consejos para convertirte en todo un experto.

Fotografía nocturna

La fotografía nocturna es una de las más espectaculares. Aunque requiere de buenos conocimientos técnicos, podrás captar situaciones que no vemos a diario, como las grandes avenidas vacías de las ciudades o un cielo estrellado en el campo. Prueba a adentrarte en zonas sin contaminación lumínica para descubrir todo nuestro universo. Ayudándote de un objetivo gran angular y velocidades de obturación lenta con la fotografía de larga exposición conseguirás captar imágenes espectaculares.

Fotografía aérea

No apta para fotógrafos con vértigo. Este tipo de fotografía te permitirá plasmar imágenes de ensueño de ciudades o paisajes. Además, si eres un aficionado a las alturas, te permitirá captar instantes únicos como una sesión de puenting o fenómenos meteorológicos.

Fotografía de conciertos

La música forma parte de nuestra vida y pone banda sonora a algunos de nuestros mejores recuerdos. Si eres un apasionado de los festivales y los conciertos, este puede ser el estilo fotográfico que estabas buscando. Aunque requiere de buenos conocimientos técnicos para conseguir adaptarte a las condiciones de luz y de movimiento, seguro que con un poco de práctica y un objetivo muy luminoso, triunfarás.

Fotografía newborn

Fotografiar a los recién nacidos es una disciplina que requiere no sólo de mucha técnica y precisión, sino de mucha ternura y mimo a la hora de realizarla. Como curiosidad, ¿sabías que recientemente una española se ha convertido en la mejor fotógrafa de bebés del mundo? Se llama Mayte Cruz.

Fotografía social

Las comúnmente llamadas triple B, bodas, bautizos y comuniones. En los últimos años los fotógrafos han conseguido hacer de esta fotografía de eventos verdadero arte, consiguiendo plasmar estos recuerdos con verdadera sensibilidad y sentido de la estética.

Fotografía minimal

En este estilo de fotografía artística, la clave es la máxima de “menos es más”. Su belleza yace en la simplicidad de las formas, la limpieza y en conseguir una imagen poco recargada.

Si te gusta este tipo de contenido, sigue nuestro blog para seguir aprendiendo más sobre la fotografía y convertirte en el fotógrafo que siempre habías soñado.

Y si lo que te interesa es conseguir grandes fotografías, en Emilio Simón contamos con años de experiencia a nuestras espaldas capturando los mejores instantes. Desde fotografía publicitaria a la gastronómica pasando por la arquitectónica.

Nuestro equipo conseguirá unas imágenes que te dejarán con la boca abierta.

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Hay multitud de tipos de fotografía. De viajes, de paisajes, gastronómica. Conocerlos y saber algo más sobre ellos puede ayudarte a decantarte por el que más se adapta a ti.

Hoy en Emilio Simón queremos hacer un recorrido por algunos de los géneros fotográficos más destacados que puedes practicar.

¡Toma nota!

Tipos de fotografía imprescindibles

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy hacemos un repaso por algunos de los géneros de fotografía más conocidos para que descubras cuál va más con tu estilo.

Fotografía publicitaria

Estamos acostumbrados a verla a diario. La fotografía publicitaria tiene como principal objetivo promocionar y vender productos o servicios. Aparte de creatividad y nociones técnicas, te vendrán bien habilidades comunicativas y de negociación para tratar con tus clientes.

Fotografía de retrato

Este tipo deja mucha creatividad, pero una de las claves que hace que tu foto marque la diferencia es poder alcanzar una conexión entre fotógrafo y fotografiado para poder realmente transmitir algo más allá.

Fotografía deportiva

La fotografía deportiva se caracteriza por ser capaz de mostrar esa emoción y dinamismo propia de los eventos deportivos. Un teleobjetivo y una alta velocidad de obturación serán tus mejores aliados.

Fotografía de producto

Ya te hablamos en un post anterior de la importancia de la calidad de buenas imágenes cuando queremos vender productos en ecommerce. La fotografía de producto se centra en destacar las cualidades visibles de objetos que intentamos promocionar.

Fotografía de moda

La fotografía de moda ha pasado de ser parte de la fotografía publicitaria para ser un género en sí misma. Permite mucha creatividad y requiere de altos conocimientos técnicos resaltar todos los detalles.

Fotografía de viajes

Nos encanta viajar y recordar esos momentos en fotografías, pero ¿sabías que hay verdaderos artistas a la hora de documentar los lugares que visitan? Puede no sólo contar los lugares que hemos visto, sino también transmitir mucho sobre otras culturas.

Fotografía documental

La fotografía documental ayuda a hacernos ver una realidad a través de los ojos del fotógrafo. No tiene que ser necesariamente una crítica social, puede tratarse simplemente de una forma de mostrarnos en profundidad y con una visión subjetiva unos hechos.

Fotografía gastronómica

Este género no trata exclusivamente de fotografíar alimentos y hacerlos parecer atractivos para el consumidor, sino que es capaz de transmitir la personalidad de un establecimiento o destacar algunas de las características que lo hacen único, como el producto que utilizan o sus procedimientos de elaboración.

Fotografía de paisajes 

Los paisajes fueron algunos de los elementos preferidos para plasmar por los pintores y posteriormente, de los primeros representados en su evolución hacia la fotografía. Pueden tener multitud de matices y usarse para muchos usos, desde fines comerciales, a artísticos o científicos.

Fotografía macro

La macrofotografía nos ayuda a acercar elementos muy pequeños y amplificarlos a la vista humana. Se utiliza mucho a la hora de resaltar plantas o elementos biológicos, con lo que es un género a veces considerado como fotografía científica.

Fotografía boudoir 

La fotografía boudoir busca capturar imágnes íntimas y románticas que pueden en muchas ocasiones llegar a cierta sensualidad o erotismo. Echa un vistazo a este post sobre fotografía boudoir.

Fotografía arquitectónica

Este tipo busca plasmar y describir los edificios y otro tipo de obras de construcción creadas por el hombre como puentes o monumentos. Permite también mostrar esos elementos en su entorno y ver cómo se relacionan por ejemplo con las personas.

¡Mantente atento a nuestro blog porque muy pronto seguiremos contándote sobre otro tipo de fotografías muy interesantes!

Si estás interesado en conseguir grandes resultados, ¡contacta con nosotros! Desde fotografía publicitaria a la gastronómica pasando por la de paisajes. Nuestro equipo se pondrá manos al objetivo para crear imágenes impactantes para tu negocio o para tus necesidades personales.

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Todos los fotógrafos sabemos que uno de los aspectos más importantes en la fotografía es la luz. Cuando se trata de la luz solar, esta cambia durante todo el día. Uno de los momentos del día más fascinantes para hacer fotos es sin duda, la hora dorada. Este momento se da después de la salida del sol y antes de la puesta del mismo. Durante dichas horas la luz tiene tonos anaranjados, amarillos, rojizos y dorados. Es una oportunidad perfecta para poder capturar ese momento en el que el sol colorea el horizonte de una forma tan especial.

Por ello, en este post queremos contarte como hacer fotos en la hora dorada y aprovechar al máximo esos momentos. ¡Sigue leyendo y no te pierdas nada!

Como hacer fotos en la hora dorada

Durante la hora dorada puedes conseguir que tus fotos sean una auténtica obra de arte. El sol es nuestro mayor aliado durante dicha hora. Por ello, es importante saber cómo y cuándo disparar con la cámara para que el resultado sea magnífico

A continuación te damos algunos consejos. ¡Esperamos que te gusten!

Retratos

La hora dorada también es una muy buena oportunidad para tomar fotografías de retrato. Para que salgan unas fotos bonitas y perfectas, te recomendamos que pongas al sujeto delante del sol, de forma que este sea capaz de taparlo. De esta manera, resaltará el contorno del sujeto y quedará un efecto impresionante.

Amanecer

Capturar paisajes iluminados gracias a los primeros rayos de sol que nos ofrece el amanecer, es impresionante.

Realmente vale la pena madrugar para captar los maravillosos matices que nos ofrece el amanecer. Durante la mañana, podrás fotografiar un cielo con colores muy cálidos. Te aconsejamos que hagas imágenes en el mar, en la montaña o si deseas hacer fotos en la ciudad, puedes buscar un punto alto desde donde realizar las fotos. Estos son solo unos ejemplos, pero hay muchos más lugares donde puedes hacer fotos a primera hora de la mañana.

Atardecer

Fotografiar atardeceres es una de las experiencias fotográficas más bonitas.

Aunque el sol se esconda, sigue habiendo luz, y es posible seguir haciendo fotos espectaculares. Durante el atardecer puedes captar un cielo lleno de franjas de diferentes colores producidas por el sol. Te aconsejamos que acudas con antelación y dejes que el atardecer vaya sucediendo mientras haces fotos. Si deseas un encuadre perfecto, te recomendamos que utilices un trípode. Además, como los atardeceres cuentan con luz suficiente, con la ayuda del trípode, podrás usar largas exposiciones.

¡No pierdas la oportunidad de fotografiar este fenómeno con tu cámara!

Sombras alargadas

Al ser la luz mucho más cálida en la hora dorada, las sombras son menos oscuras y más alargadas. Por ello, te aconsejamos que hagas fotos y aproveches este contraste, ya que dichas sombras añadirán profundidad y dimensión a tus fotos. De esta manera lograrás efectos de lo más creativos para tus fotos.

 

En definitiva, la hora dorada es mágica y si deseas hacer fotos preciosas, te aconsejamos que la aproveches y pongas en práctica estos consejos si te han gustado. 

Ahora te toca a ti. ¿Tienes algún consejo para fotografiar fotos increíbles durante la hora dorada? si es así, nos gustaría mucho que nos lo cuentes en los comentarios del post.

Fotógrafo en Sevilla

En Emilio Simón hacemos que las imágenes cuenten historias y transmitan sensaciones únicas. 

Por ello, si estás buscando un fotógrafo en Sevilla, te invitamos a que veas nuestro portfolio y a que contactes con nosotros sin compromiso. Puedes hacerlo a través de nuestra página web, llamando al número 654 544 502 o enviando un correo electrónico a info@emiliosimon.com.

Realizar fotografías nocturnas es algo verdaderamente fascinante. La noche te invita a capturar imágenes diferentes, llenas de misterio, pero sobre todo, de belleza. Este tipo de fotografía se ha visto reflejada en el trabajo de famosos fotógrafos nocturnos como Brassai, Bill Schwab o David Baldwin. Desde Emilio Simón te contamos todo lo que necesitas saber sobre la fotografía nocturna. 

Razones para fotografiar por la noche

Si haces fotos por la noche, puedes llegar a obtener unos resultados muy buenos y diferentes a lo que normalmente estas acostumbrado a hacer. Por ello, en este apartado te damos tres razones para fotografiar por la noche. 

Luz estable

Alguna vez a todo fotógrafo le ha pasado que no se ha encontrado con las condiciones lumínicas adecuadas para realizar fotos. Pues este problema no suele ocurrir si deseas hacer fotos a monumentos o edificios cuando el sol ya no está. Esto se debe a que las luces son más estables a lo largo de toda la noche. 

La iluminación artificial puede ser un gran aliado para hacer fotos nocturnas. Durante el día vemos muchos elementos en la ciudad a los cuales apenas les damos importancia, pero por la noche si dichos elementos están bien iluminados, pueden ofrecernos fotos espectaculares. De hecho, aunque no lo creas, la luz de una farola o un escaparate permiten crear la magia de la fotografía nocturna. 

Efectos fascinantes

Por la noche se pueden fotografiar efectos increíbles como por ejemplo el desenfoque del movimiento. Esto significa captar el rastro dejado por los objetos en movimiento como por ejemplo un coche o una noria de feria en movimiento en una fotografía o en una secuencia de imágenes. 

Dichos efectos se logran gracias a las propias luces de dichos elementos que están encendidos por la noche, pero sobre todo, a la práctica de este tipo de fotografía

Fotos de la noche

Es indudable que si deseamos captar la belleza de las estrellas o la intensidad de unos fuegos artificiales, solo podemos hacerlo de noche. Pero no solo estas imágenes deben hacerse por la noche, también hay otras como por ejemplo captar la esencia de una calle vacía que siempre está llena de gente, ya que por la noche apenas hay tránsito de personas o ciertos animales que solo salen cuando la luz del sol no está presente.

Requisitos de un objetivo para fotografía nocturna

El tipo de objetivo es uno de los elementos más importantes de la fotografía nocturna. Para realizar este tipo de fotografías profesionales por la noche, se necesitan otras características diferentes a las que utilizamos para realizar fotografía diurna. 

A continuación os contamos las que consideramos más importantes:

Luminosidad

Un objetivo que aporte luminosidad a la imagen permite como es lógico una mayor entrada de luz al sensor y es capaz de fotografiar todo aquello que deseamos incluso aquellas zonas más complejas. Es decir, si realizamos imágenes nocturnas con este objetivo, podremos captar muchos detalles. 

No obstante, este tipo de objetivos suelen tener un precio elevado. Por lo que te recomendamos que si tienes una cámara que trabaje bien a ISOs altos, subas este y utilices un objetivo no tan luminoso.

Gran angular

Cuando realizamos fotografías nocturnas es muy recomendable poseer un objetivo gran angular, ya que permite ampliar de forma considerable el encuadre. Por ejemplo, si deseas fotografiar el cielo por la noche, con un objetivo gran angular puedes abarcar más parte de él para mostrar un mayor número de estrellas.

Esto se debe a que este tipo de objetivo es capaz de separar muy bien los diferentes planos del encuadrante, es decir, de aumentar la profundidad de la foto.

Con un objetivo de gran angular la profundidad de campo será mayor, de esta forma conseguiremos que aumente la zona que va a quedar enfocada en la imagen que hemos captado.

En definitiva, la fotografía nocturna es un mundo apasionante y os invitamos a todos a que probéis esta disciplina. ¡Estamos seguros de que os va a encantar!

¡Cuéntanos en comentarios que te ha parecido nuestro post sobre fotografía nocturna en nuestro perfil de facebook!

La famosa exposición que acoge los mejores trabajos de fotoperiodismo galardonados en el certamen World Press Photo del 2020 realizados en el pasado año 2019, se presenta, una vez más, en la Fundación Cajasol en Sevilla, como primer destino en España.

Un total de 143 fotografías con la firma de 44 fotógrafos premiados, que podrá visitarse desde el pasado día 9 de octubre hasta el próximo 31 de octubre, de lunes a sábados y en horario de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

El mejor fotoperiodismo en Sevilla

El mejor fotoperiodismo en Sevilla

 

El pasado viernes tuvo lugar la inauguración y durante la misma se contó con la presencia del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido; el comisario de la muestra, Juan Carlos Sánchez de Lamadrid y finalmente, el fotógrafo y tercer premio en la categoría de naturaleza, Antonio Pizarro.

En la inauguración, se pudieron escuchar las palabras del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, explicando que “es un honor volver a presentar, un año más, esta exposición de tata relevancia internacional que sitúa a Sevilla como la primera ciudad española en acoger la prestigiosa muestra de las fotografías de prensa premiadas en el certamen World Press Photo del 2020

Además, el presidente destacó que “para la Fundación Cajasol, es un privilegio hacer posible este hito en nuestra ciudad y contribuir de esta forma a dotar de contenidos culturales de calidad a nuestra industria turística y de ocio en un momento tan crítico para la economía y para este sector en particular. Además, en esta ocasión, siendo uno de los premiados un andaluz y sevillano, puntualizó Antonio Pulido.

Finalmente, el presidente quiso destacar que la Fundación Cajasol está “abierta a la cultura” en estos momentos difíciles, con la finalidad de traer el máximo de normalidad a nuestra ciudad, manteniendo siempre una seguridad y responsabilidad impecable, a nuestras vidas.

Durante la inauguración de la muestra, Antonio Pizarro, fotógrafo y tercer premio en la categoría de naturaleza, explicó cuál era el significado de este reconocimiento, para un fotógrafo de prensa: “Es más que una ilusión, es una meta conseguida tras una carrera de años. Nunca puedes llegar a imaginar que un premio como este te lo pueden dar a ti y en una ciudad como Sevilla.

¿Cuál es la fotografía que ha recibido este reconocimiento en Sevilla?

En la fotografía ganadora, puede verse una pareja de linces ibéricos, el propio autor ha explicado que “está tomada en un coto de caza de Aznalcázar, y se intuye que el animal lleva una presa y, al escuchar disparos, salta justo en ese momento. Es muy importante destacar que no hay presencia humana, está tomada con una barrera de infrarrojos, en la que la presencia humana no se encuentra en ningún momento y los animales no son asustados”.

Un total de 44 ganadores

En la 63 edición del concurso WPP se han presentado 73.996 fotografías de 4.282 fotógrafos. Hay 44 ganadores en sus distintas categorías de 44 países. Entre todos ellos hay tres españoles.

Ramón Espinosa, tercer premio en la categoría de deportes. Antonio Pizarro, tercer premio en la categoría de naturaleza y Ricardo García Vilanova, tercer premio en la categoría de noticas generales.

La fotografía ganadora de World Press Photo del año ha recaído en el fotógrafo japonés Yasuyoshi Chiba. Fotografía donde se muestra a un joven, iluminado por teléfonos móviles recitando poesía de protesta contra el gobierno.

World Press Photo es una plataforma mundial que muestra el mejor periodismo visual del año anterior. Fundada en 1955  por un grupo de fotógrafos holandeses que desde el principio creyeron en el poder que tenían las imágenes en la comunicación y la transmisión de las historias visuales de gran calidad. Mucho ha llovido desde entonces y este concurso se ha convertido en uno de los más prestigiosos a nivel mundial.

 

El proceso por el que pasa una mujer cuando se queda embarazada, es una experiencia que, seguramente, quiera recordar para toda su vida.

Cambios en su cuerpo que anuncian la llegada de un miembro nuevo de la familia.

Y, ¿Qué mejor forma de recordar uno de los momentos más preciados que con una sesión de fotos de maternidad?

Seguro que se te ha pasado por la cabeza captar ese momento en un álbum de fotografías, para recordar la experiencia para siempre, pero, ¿Cuál es la mejor forma de hacer fotos de maternidad?

Pon atención a lo que te contamos y ponte en manos profesionales, como las de Emilio Simón para inmortalizar un instante de tu vida tan preciado.

¿Cómo hacer fotos de maternidad?

Lo ideal es que tanto la mujer embarazada como el profesional, mantengan cierto nivel de confianza para que la sesión fluya perfectamente. El fotógrafo, deberá de hacer todo lo posible para que la futura mamá se sienta todo lo cómoda posible y se dé como resultado unas fotografías totalmente naturales, dignas para el recuerdo.

Antes de comenzar es interesante tener en cuenta ciertos aspectos:

  • Hablar de la sesión con la embarazada. Aunque parezca obvio, podemos encontrar mujeres con cierto pudor o timidez que necesitan romper el hielo. Muy ligado al punto anterior, comprueba que todo esté a su gusto hasta el momento de encontrar un equilibrio de confianza.
  • Lluvia de ideas. Para que todo vaya sobre ruedas, es recomendable que se lancen diferentes ideas sobre la intención de conseguir fotos de maternidad originales, teniendo en cuenta en todo momento la opinión del cliente.
  • Ver referencias. Si tienes tus propias ideas sobre cómo llevar a cabo la sesión de fotos de maternidad, adelante, pero un buen consejo es el de tener en cuenta otros trabajos, al fin y al cabo, la creatividad se alimenta de observar contenido, cuanto más contenido tengas a tu alcance, mejor fluirá tu creatividad.
  • Organizar la sesión. Es muy importante tenerlo todo preparado para el día de la sesión, ya que, en este caso como en cualquier otro, no es profesional hacer esperar al cliente o no tenerlo todo organizado.

El día de las fotos de maternidad

Cuando llega el día de las fotos de maternidad y está todo organizado para comenzar con la sesión, solo quedará hacerlo de la manera más profesional y relajada posible.

Una sesión de fotos de maternidad, no dispersa demasiado de cualquier otra sesión de fotografía, así que hay que tener en cuenta la opinión del cliente, de manera que cada cierto tiempo no está de más enseñarle las fotografías realizadas hasta el momento para que pueda ver el proceso.

También, es conveniente aconsejarle sobre las poses y en la manera de cómo debe colocarse, dejando cierta holgura a la improvisación, pero sin dejarla en toda su plenitud, tiene que haber una opinión profesional de por medio.

El uso de fondos claros y uniformes con luces suaves e indirectas, es la mejor opción para las fotos de maternidad, dando una sensación de calidez donde se toma como protagonista a la futura mamá y su tripita.

Utilizar una luz natural es lo más idóneo, pero en caso de no disponer de ella, la mejor opción será la de utilizar el flash rebotándolo para que las sombras sean más suaves.

Lo más aconsejable, es usar objetivos de 75-80mm, ya que son estupendos para realizar retratos y no presentan mucha aberración.

Tienes que tener en cuenta, que las fotos de maternidad son un recuerdo para toda la vida, y, probablemente, quieras que éstas sean de la mejor calidad.

Contacta con Emilio Simón para tu sesión de fotos de maternidad en Sevilla, una instantánea para el recuerdo.

¿Cuáles son los aspectos que más nos hacen dudar a la hora de encuadrar una fotografía? Más expertos o menos profesional, seguro que en algún momento de tu carrera como fotógrafo se te ha pasado alguna duda por su cabeza sobre composición fotográfica.

En este post vamos a intentar resolverte todas las cuestiones posibles acerca del tema, porque de alguna manera y otra, siempre acabamos aprendiendo algo más del tema en Emilio Simón, ¿verdad?

Quédate a leer el texto completo y esperamos que puedas encontrar tu solución dentro de él.

10 preguntas sobre composición fotográfica

¿Qué es lo más importante en una composición fotográfica?

Por encima de todas las preguntas, podemos afirmar que esta es la que primero deberíamos de hacernos a la hora de diseñar un esquema mental sobre qué fotografiar. Lo más importante de la composición fotográfica es definir un centro de interés, sin duda.

Y bueno, ¿qué es el centro de interés? Denominamos centro de interés al protagonista de la escena, es decir, aquello que nos ha llamado tanto la atención que necesitamos inmortalizarlo y tomar una fotografía. Por supuesto, un centro de interés puede ser una persona, un paisaje y otra cosa digna para ser captada.

De tal manera que la composición y el centro de interés van de la mano, no pueden funcionar el uno sin la otra, ya que a través de la composición dirigiremos la mirada hacia nuestro protagonista.

¿Dónde se debería colocar el protagonista?

Dicho de otra manera, el encuadre es como un papel en blanco, y es por esto por lo que es importante saber dónde colocar al protagonista de la foto.

Intenta mantener unos puntos fuertes claves, donde al colocar el centro de interés en uno de esos puntos, nuestra mirada se sienta directamente atraída por él.

¿Cortar cabezas?

Hablando sobre composición fotográfica, cuando decimos cortar cabezas, nos referimos a conseguir un primerísimo primer plano.

Esto qué significa, pues simplemente que vamos en busca de conseguir un tipo de plano donde puedes cortar por la parte de la frente e incluso por la zona de la barbilla del protagonista, para que solo se refleje literalmente su rostro.

Y recuerda como regla general y fundamental que si fotografiamos a personas, que nunca nunca debemos cortar por ninguna articulación del cuerpo: rodillas, codos, cuello…

¿Qué elementos debo incluir en el encuadre?

Se puede considerar esta parte la más complicada de todo el proceso de composición fotográfica. Decidir qué elementos formarán parte de ella y trabajarlos.

Tienes que tener en cuenta que deben formar parte de tu escenario solo y exclusivamente aquellos que aporten información relevante a tu imagen, es decir, todo lo que no tenga nada que ver, sobra. Así, que debes prestar mucha atención a los detalles que rodean al centro de interés de tu instantánea.

¿Cómo desenfocar el fondo de una imagen?

Y por supuesto, esta es la pregunta por excelencia sobre composición fotográfica que todos nos hacemos en nuestros comienzos. Aprender a utilizar el desenfoque de fondo es de aquellos aprendizajes en fotografía que cien por cien marcan un antes y un después en tus capturas.

Y si no lo sabes aún, el desenfoque se controla a través de la apertura de diafragma. Ésta herramienta regula no solo la cantidad de luz que dejamos pasar a través del objetivo, sino también lo que conocemos como profundidad de campo o zona enfocada en la imagen.

 

Desde el equipo profesional de Emilio Simón, esperamos que estos consejos básicos sobre composición fotográfica te hayan servido de ayuda. Estés en tus comienzos o no, siempre es de agradecer refrescar los conceptos en esta materia.

Puedes entrar en la web www.emiliosimon.com y echar un vistazo al contenido fotográfico dentro de ella, portfolio y demás trabajos realizados anteriormente.