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La fotografía de conciertos es probablemente una de las disciplinas que más nos gusta realizar en Emilio Simón, ya que es un auténtico placer poder desarrollar la creatividad con grupos que hacen de su concierto un gran espectáculo.

Por ello, el post de hoy lo queremos dedicar a contarte varios aspectos importantes sobre la fotografía de conciertos, como por ejemplo, qué equipo fotográfico te puede beneficiar ante este tipo de eventos y algunos consejos para que pongas en práctica en el próximo concierto que asistas.

¿Estás preparado? ¡Comenzamos!

Equipo fotográfico para fotografía de conciertos

Para realizar una sesión de fotos en un concierto, es fundamental que contemos con el equipo adecuado, de lo contrario es muy probable que no consigamos el resultado esperado.

Por un lado, es muy importante que tengamos una cámara réflex con buenos niveles de ISO. Esto se debe a que en los conciertos, por norma general, hay poca luz porque suelen realizarse por la noche, por lo que solo contamos con la iluminación del escenario y poco más. Por ello, os comentamos que es mejor contar con una cámara con altos niveles de ISO, ya que de esta forma la cámara captará mayor luz.

Por otro lado, os aconsejamos un objetivo luminoso de gran apertura (entre los f/1.4 y f/2.8), ya que como bien os acabamos de explicar en el párrafo anterior, en los conciertos hay poca luz y es necesario capturar la máxima posible en nuestras fotos.

Si cuentas con estas dos herramientas, te aseguramos que te quedarán unas imágenes espectaculares.

Consejos para fotografía de conciertos

En Emilio Simón contamos con una amplía experiencia en fotografía de conciertos, ya que hemos fotografiado varios, como por ejemplo, este que te mostramos de Mago de Oz.

fotografía de conciertos

Concierto del grupo de folk metal Mago de Oz

Si deseas realizar fotos como esta, toma nota porque a continuación te vamos a dar los mejores consejos de fotografía de concierto ¡Allá vamos!

  • Debes tener en cuenta la composión de la fotografía, es decir, cuando estés haciendo fotos, debes pensar tanto en los elementos, principales como por ejemplo, el cantante y en los elementos secundarios como puede ser los músicos, los instrumentos o incluso, el público ¡Con un poco de imaginación conseguirás fotografías increíbles!
  • Selecciona el modo manual.
  • Fíjate bien para encuadrar perfectamente al artista o banda de música, enfócalos manualmente cuando los focos de luz los iluminen y haz la foto, es lo mejor para obtener resultados impresionantes.
  • También te recomendamos que juegues con las sombras, ya que son una forma muy diferente y creativa de trasmitir lo que esta pasando encima del escenario. Para ello, ayúdate de la fuente de luz detrás en el escenario.
  • Configuración en cámara Efix: Optica 70-200 mm, 12000 ISO, F 2,8 – 4 y velocidad 80-100.
  • La complejidad de la fotografía en este tipo de eventos radica en la rapidez, por lo que debes ser rápido.
  • Desactiva el flash por completo, no hagas uso de él.
  • Dispara en RAW, de esta forma no manipulas la foto, sino que dejas parte de los ajustes pendientes y los puedes retocar posteriormente en el ordenador más tranquilamente.

Esperamos que pongas en práctica todo lo que te hemos contado en este post y por supuesto, que nos enseñes el resultado etiquetándonos en redes sociales.

Si quieres ver nuestro portfolio de las fotos que realizamos en el concierto de Mago de Oz para inspirarte, puedes verlo haciendo click aquí.

Fotógrafos de conciertos

Si has llegado hasta aquí y estás buscando fotógrafos de conciertos, desde Emilio Simón podemos ayudarte.

Puedes contactar con nosotros a través de nuestra página web en el apartamento “Contacto” o directamente por teléfono (+34) 654 544 502.

¡Nos vemos en el próximo post!

La fotografía de interiores es una de nuestras especialidades en Emilio Simón. Nos encanta poder fotografiar diferentes negocios y con ello, poder transmitir toda su esencia a través de imágenes. 

En este tipo de fotografías son muy importantes tanto el encuadre adecuado, como el control de la luz, de lo contrario es muy difícil poder plasmar en fotos lo que los arquitectos e interioristas han deseado en su proyecto.

Si estás empezando en el mundo de la fotografía y te gustaría saber cómo llevar a cabo fotografía de interiores, quédate hasta el final de este artículo porque en él te contamos cinco consejos para que tus fotos queden espectaculares. Además, al final del post te mostraremos algunos de nuestros trabajos para que puedas ver el resultado de todo lo que vamos a contarte a continuación.

¿Preparado? ¡Allá vamos!

Fotografía de interiores

Antes de comenzar a desarrollar este artículo, nos gustaría definir que es la fotografía de interiores.

La fotografía de interiores es una disciplina fotográfica que está cada vez más presente entre nosotros. Es una modalidad muy importante si queremos vender nuestro negocio.

Es fundamental escoger el punto de vista más adecuado y los detalles más significativos para hacer sentir al espectador de las imágenes la atmósfera del lugar.

Por ejemplo, los restaurantes hacen mucho uso de este tipo de fotografía, ya que enseñan a través de su página web o redes sociales los espacios donde el cliente puede disfrutar de su comida. También utilizan mucho este tipo de fotografías las inmobiliarias para vender o alquilar viviendas o locales.

Sin embargo, no es nada fácil llevar a cabo fotografía de interiores. El fotógrafo que realice este tipo de fotos, debe tener muchas aptitudes y un buen material para sacar el máximo partido al diseño arquitectónico. Tener en cuenta las perspectivas o controlar la iluminación, son aspectos a tener en cuenta si queremos un buen resultado.

Consejos para fotografía de interiores

A continuación te damos algunos tips para realizar la modalidad de fotografía de interiores:

La iluminación es muy importante

Jugar con la luz para obtener las mejores fotos es probablemente la parte técnica en la qué más empeño debe poner un fotógrafo a la hora de realizar este tipo de fotografías.

Te recomendamos que aproveches al máximo la luz disponible para obtener la mejor luminosidad en la fotografía. La luz natural en las horas adecuadas es una auténtica maravilla para la fotografía de interiores

Si lo deseas, puedes ayudarte de equipos de iluminación, como el flash, ya que de esta forma corregirás los posibles puntos oscuros.

También debes evitar o tratar de neutralizar los reflejos así como las áreas con demasiada claridad. Para ello, puedes usar un filtro polarizador.

Perspectiva

Desde Emilio Simón te recomendamos que antes de realizar la sesión de fotos, conozcas previamente el espacio. De esta manera asistirás el día del reportaje con las ideas mucho más claras del resultado que quieres conseguir.

Te sugerimos que fotografíes el espacio desde diferentes ángulos de la habitación y que te ayudes de un trípode o monopie si lo ves necesario.

También te aconsejamos que te fijes en los pequeños detalles, ya que suelen ser el sello distintivo del arquitecto o del diseñador del espacio en sí.

Objetivos para fotografía de espacios

Nuestro último consejo para realizar un reportaje de fotografía de interiores, es que busques un buen objetivo.

Para poder lograr lo que te hemos comentado anteriormente, captar todos los detalles, lograr el nivel de luz óptimo y lograr un buen resultado de fotografía de interiores, es indispensable complementar la cámara con un objetivo gran angular para interiores. Las distancias focales más usadas están entre 16mm y 40mm.

Fotografías de interiores realizadas por Emilio Simón

En este apartado te queremos mostrar algunas de las fotografía de interiores que hemos realizado para nuestros clientes ¡Esperamos que te gusten!

 

Fotógrafo en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo en Sevilla para realizar una sesión de fotografía de interiores, no dudes en contactar con nosotros.

Puedes hacerlo a través del apartado “Contacto” de nuestra web o a través del teléfono 654 544 502.

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Es un hecho innegable que la fotografía analógica está volviendo, si bien es cierto que no se fue por mucho tiempo, en los últimos años estamos viviendo un segundo renacer de este tipo de fotografías. Este hecho puede deberse a diversos factores, tales como querer ser la mano maestra en todo el proceso fotográfico, el encanto por lo “vintage” o simplemente por moda, sea cual sea la razón, en este post de Emilio Simón vamos a darte las claves de dicha fotografía. 

Fotografía analógica, su regreso y claves

Como bien citamos anteriormente, la fotografía analógica está de vuelta, un tipo de fotografía que es capaz de darte resultados que no lo hacen otros tipos, a no ser que se usen filtros. Su auge y caída simplemente se debió al avance de las tecnologías, donde se buscaba simplificarlo todo, durante un tiempo estuvo olvidada, pero es indudable que ha vuelto y seguramente sea para quedarse, es por ello que a través de este post te daremos las claves de este tipo de fotografía tan amado por algunos.

Confía en ti mismo 

A diferencia de la fotografía actual, con la analógica no te queda más remedio que confiar en tu buen hacer, ya que no podrás ver el resultado hasta que reveles el carrete que has estado usando. Seguramente en un principio no obtengas los resultados que quieres, no te preocupes, con el paso del tiempo y con fotografiar dos o tres veces una misma imagen, irás perfeccionando cada vez más tus fotografías. 

El enfoque manual, tu mejor aliado 

Si hablamos de fotografía analógica es obvio que estaremos eliminando todo tipo de ayuda electrónica, incluido el enfoque. Es por ello que te recomendamos que cuando busques una cámara fotográfica de carrete, sea lo más mecánica posible, en la cual el enfoque corra de cuenta, de esta manera y con el paso del tiempo, irá convirtiéndose en fotógrafo extremadamente ágil. Pudiendo medir por ti mismo la distancia y el enfoque, algo que no todos los fotógrafos son capaces de controlar a día de hoy. 

Olvídate de cambiar el ISO

Con la fotografía analógica no podemos olvidar un aspecto fundamental y es que no podemos cambiar el ISO, es decir, la sensibilidad a la luz, será siempre la misma. Por ello, deberás ir adaptándote a los contextos de luz que te vayas encontrando o llevar diferentes cámaras fotográficas, cada una cargada con un tipo de película e ISO.

No te preocupes, revelar no es difícil

El hecho de tener que revelar el carrete puede abrumarnos, pero desde aquí te decimos que no es nada complicado, de hecho puede llegar a ser divertido. Solo necesitarás algo de paciencia para ir adaptándote, un poco de música, luz roja y los químicos necesarios.

Ni un tipo ni otro 

Parece existir una corriente que o te decantas por la fotografía analógica o por la digital y que ambas no pueden combinarse, de eso nada, por suerte vivimos en una época en la que tenemos muchas opciones al alcance de nuestra mano. Por ello y como último consejo, te animamos a que te diviertas con ambos mundos, el analógico y el digital. De esta manera, podrás sacar el máximo partido a ambas y no tener que renunciar a ninguna.

Fotógrafo en Sevilla

Si lo que quieres es disfrutar de una fotografía profesional y obtener los resultados que estás buscando, en Emilio Simón te ofrecemos, una calidad sin precedentes y caracterizados por una profesionalidad que nos avala. 

Te invitamos a que contactes con nosotros y saques el máximo partido a todo aquello que quieras fotografiar, estamos seguro que no te arrepentirás.

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La fotografía minimalista no es nada fácil, ¿quieres saber por qué? ¡Quédate hasta el final de este post de Emilio Simón y descubre todo acerca de este tipo de fotografía!

Para poder explicarnos mejor, queremos comenzar definiendo qué es el minimalismo. Se trata de una corriente artística que sólo usa elementos mínimos y básicos.

Esto es todo un reto para los fotógrafos, ya que deben esforzarse por buscar la sencillez en cualquier escena, pero tratando de contar algo con elementos mínimos. Porque como bien os hemos comentado en otras ocasiones, lo que diferencia una foto bonita de una buena foto, es lo que esta es capaz de contarte, transmitirte, emocionarte…

Por ello, la fotografía minimalista es tan compleja para los fotógrafos porque con “muy poco” tienen que contar una historia.

Elementos de la fotografía minimalista

Los elementos básicos de la fotografía minimalista son la composición, la línea, la forma, el color, la textura entre otros. Eso sí, utilizándolos siempre de forma muy simple. Dichos elementos tienen una importancia bastante grande dentro de la fotografía minimalista, convirtiéndose muchas veces en los únicos protagonistas.

No obstante, a continuación te explicaremos algunos tips a tener en cuenta para hacer este tipo de fotografías ¡Allá vamos!

Composición

La composición es el elemento más importante de la fotografía minimalista, ya que debe ser muy simple.

Para realizar este tipo de fotografía, normalmente se tiende a aislar objetos, para ello puedes utilizar un teleobjetivo. Aunque también puedes hacer fotografías minimalistas utilizando planos abiertos.

También nos gustaría destacar que en la fotografía minimalista es recomendable hacer uso de  las reglas de composición como la conocida regla de los tercios, que en este tipo de imágenes suele ser muy útil para dirigir la atención del espectador hacia el tema principal.

fotografía minimalista

Por último y no por ello menos importante, te recomendamos que valores el espacio negativo, ya que ese espacio vacío en la fotografía minimalista suele cobrar bastante importancia.

Ayuda a que la imagen “respire” y no se vea una escena ahogada. Eso sí, debes tener en cuenta que dicho espacio debe estar totalmente en armonía con el resto de elementos incluidos en la foto para que la composición funcione.

Color

El color juega un papel importante en la fotografía minimalista, ya que a través del mismo se puede lograr expresar mucho.

Los colores cálidos se identifican con cualidades como el calor, la alegría y el movimiento, mientras que los fríos suelen asociarse a la serenidad, fuerza, calma…

No obstante, también se puede optar por elegir el blanco y negro, o una mezcla de ambos.

Líneas

Las líneas aportan sensación de dirección y energía y, dependiendo de si son rectas o curvas, también transmiten consistencia o dinamismo.

fotografía minimalista

Pueden aparecer de varias formas, naturales dentro de un espacio, delimitando diferentes cuerpos o tonos, o de una manera más artificial.

Por lo que te recomendamos que a la hora de hacer fotografía minimalista pongas especial atención en las líneas que aparecen en la composición  para asegurarte de que conducen la mirada del espectador al lugar adecuado.

Formas

La fotografía minimalista es una de las disciplinas fotográficas que más importancia le da a las formas.

Las formas orgánicas suelen ser suaves y se asocian a una sensación de paz, naturalidad y uniformidad, mientras que las inorgánicas suelen ser agudas y tienden a aportar actividad y agitación en las fotografías.

Todo ello es imprescindible que lo tengas en cuenta a la hora de realizar este tipo de fotografía, ya que debes combinar ambos (formas orgánicas e inorgánicas) aspectos en una composición dinámica.

Como has podido ver, la fotografía minimalista no es sencilla, pero sí apasionante. Cuenta con unas características muy concretas que nos ofrece unos resultados increíbles.

Por lo que te animamos a que te adentres en el minimalismo fotográfico y apliques todos los consejos que te hemos dado.

Fotógrafo en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo en Sevilla para llevar a cabo una sesión de fotografía minimalista, no dudes en contactar con nosotros.

¡Estaremos encantados de atenderte!

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Muchos de vosotros vais a comenzar en breve las vacaciones y estáis poniendo a punto vuestras cámaras para inmortalizar cada momento. En ocasiones, hacer fotografías en vacaciones nos cuesta y, es que pasamos más tiempo disfrutando, que pendientes de sacar fotos.

Las fotografías en vacaciones nos llevan a guardar en el recuerdo cada una de las vivencias que recreamos en verano. Fotografías de puestas de sol, paisajes, playas e incluso de nuestras cenas o salidas a pasear.

Hacer una buena fotografía no es nada fácil, mostrar un lugar turístico de manera atractiva y novedosa se complica. No es necesario que seas un experto, pero sí intentar que las imágenes sean las mejores.

En nuestra nueva entrada al blog te contamos consejos de tres grandes fotógrafos de viajes que debes anotarte para tus vacaciones.

Consejos sobre fotografías en vacaciones

No puedes perderte estos consejos que te contamos a continuación de la mano de grandes profesionales.

Jim Richardson, fotógrafo de National Geographic

Según Richardson, lo primero que debemos de hacer es estudiar el lugar al que vamos a ir para poder ir cogiendo inspiración.

Una vez llegados al destino, no vale de nada pasar desapercibidos, sino que debemos de interesarnos por todo lo que nos rodea, desde los habitantes hasta las tradiciones. No solo hay que saber sacar buenas fotografías en vacaciones de tu viaje, sino también saber dominar el retrato, el paisaje, la naturaleza… 

Un tema que recalca mucho este fotógrafo es entender la armonía del color. No es lo mismo combinar el verde con el azul que apostar por una fotografía en la que se ve el azul del cielo con el verde de los prados.

Finalmente, recomienda no sacar fotografías con la misma orientación. Lo ideal es combinar fotografías horizontales con alguna que otra en vertical. Ojo, adapta la imagen al dispositivo desde el cual vayas a enseñar tus fotografías. No es lo mismo en formato móvil que en una copia en papel.

Gonzalo Azumendi, uno de los mejores fotógrafos de viajes en España

Azumendi es uno de los fotógrafos más dinámicos de la fotografía en España. Según él, la clave es moverse por instinto. Al contrario que Richardson, él no investiga nada acerca del destino. Una vez en el lugar, se organiza y planifica para hacer los disparos que más le inspiran en cada rincón.

Finalmente, para él es muy importante siempre llevar un equipo ligero. Así consigue moverse de un sitio a otro con facilidad.

Esteban Moro, fotógrafo de viajes

Para Moro, el azar en la fotografía es fundamental. Puede que tengas todo planeado, el encuadre, la luz, el lugar…que llega el día y no consigues nada interesante.

Cuando vayas a sacar las fotografías en vacaciones, es conveniente que tengas referentes. Como fotógrafos de renombre, pintores o cualquier personaje que te inspire para sacar las mejores fotografías.

 

¿Qué te han parecido estos consejos de los mejores referentes? Desde Emilio Simón te recomendamos tomar nota de cada uno de ellos y poner en práctica todo.

Pero no te preocupes sino eres experto, no hace falta que te lo tomes todo al pie de la letra, puedes sacar fotografías para compartirlas en tus redes sociales. Lo mejor es disfrutar con la cámara y sacar fotografías en vacaciones para tenerlas de recuerdo.

Al fin de cuentas, cada uno tiene que elegir su propio camino con sus refrentes favoritos. Aunque solo saques fotografías para el recuerdo, lo ideal es que estén lo mejor posible.

Fotógrafo en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo en Sevilla, ¡contacta con nosotros! Conseguirás unos resultados excelentes con la mayor garantía y profesionalidad.

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El flash es el gran aliado para los fotógrafos, por ello, es muy importante poder controlar la luz a nuestro antojo y no estar dependiendo constantemente de la luz natural. Aunque, por otro lado, el uso del flash también puede ser complicado y no darnos los resultados que queramos.

Por ello, en este nuevo post de Emilio Simón, te daremos las claves principales para sacar el máximo partido al flash con el fin de obtener las mejores fotografías ¡Empezamos!

Claves en el uso del flash

El flash, ese elemento tan importante para nuestras fotografías, como bien te decíamos anteriormente, al ser tan fundamental, puede volverse en nuestra contra si no sabemos usarlo de manera óptima. Por ello, en este post, te daremos las principales claves en el uso del flash

Iremos repasando los aspectos fundamentales para que puedas ayudarte de estos consejos, como bien decimos siempre, te enseñamos a andar, el trabajo posterior e investigación ya corre de tu cuenta ¡es lo bonito de la fotografía!

Tú controlas el flash

Normalmente, el uso del flash se utiliza de manera frontal, es decir, lo usamos incorporados en la propia cámara y nosotros te recomendamos todo lo contrario. Aconsejamos separarlo de la misma y jugar con el propio flash, ya que su uso frontal solo sirve para contadas ocasiones. 

Con esto, perdemos el control sobre la luz y se ilumina todo por igual. A partir de aquí lo que te recomendamos es que te hagas con emisores y receptores de luz que sean compatibles con tu cámara.  De esta manera podremos ir jugando y controlando la luz a nuestro antojo y no desde un solo punto fijo.

Controla la distancia

Otro de los aspectos a tener en cuenta, es la distancia en la que colocamos el flash, esto hará que la luz de diferentes efectos a nuestras fotografías. 

Por un lado, si colocamos el flash cerca del objetivo, nos dará un efecto el cual resalta el propio objeto y oscurece el fondo, esto lo podemos usar si queremos resaltar un primer plano de algo en concreto. Por otro lado, si lo alejamos, el rango de luz aumentará, iluminando todo el espacio, por ello si queremos darle luz a un grupo grande de personas u objetos, solo tendremos que alejarnos. 

El tamaño de la luz

No podemos olvidarnos del tamaño de la luz, ya que dependiendo de como esta salga del objeto que estemos usando, nos dará un resultado u otro. También nos gustaría resaltar el tipo de luz o de sombras que queramos obtener, si duras o suaves, por ejemplo.

Por ello, nuestra principal recomendación es que trabajes con difusores, ventanas o paraguas, con el fin de controlar la luz, ya que en la fotografía estos son los mejores objetos para controlar la luz a nuestro antojo. Cada fotógrafo puede preferir un objeto u otro, lo importante es ir experimentando y ver cual es el que mejor se adapte a nuestras necesidades.

No olvides el modo manual 

Normalmente podemos elegir la opción de flash en automático o manual, desde este post, te recomendamos que trabajes con el modo manual, ya que de esta forma podremos tener un control perfecto de la luz.

En esto existen dos premisas fundamentales, si abrimos el diafragma podremos tener mayor luz por parte del flash, en cambio si cerramos el diafragma, podremos obtener más luz de ambiente, cosa la cual nos permitirá ir haciendo cambios y adaptándonos a diferentes situaciones.

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Garantía y profesionalidad siempre garantizada.

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El pasado 31 de mayo salió al mercado la nueva FujiFilm X-H25, la revolucionaria cámara de 2022 con el mejor sensor APS-C. Todo un modelo que ha transformado el diseño de las cámaras digitales y ha retrocedido a la estética de los años 70.

Como hemos comentado, este equipo cuanta con un sensor X-Trans CMOS 5 de 26,16 MP y hace que esta cámara sea la más potente dentro de la familia FujiFilm.

Ya, en 2018, esta marca presentó al mercado una cámara que apostaba por el mundo del vídeo. La FujiFilm X-H1, una cámara que permitió probar el concepto de sensor X-Trans, una idea exclusiva de FujiFilm.

En la nueva entrada al blog de Emilio Simón, te contamos las características de la nueva FujiFilm X-H25. ¡Toma nota!

FujiFilm X-H25, la mejor cámara con sensor APS-C

Se trata de una cámara sin espejo con sensor APS-C que ha llegado al mercado para convertirse en la principal opción para aquellos amantes de la fotografía o para los profesionales de esta área.

Sus prestaciones tan profesionales, la convierten en toda una revolución para los especializados en el mundo de las cámaras. Su nuevo sistema de AF, las opciones de vídeo, su visor de 5,76 MP a 120p y sus 7 pasos para la estabilización de imágenes, son los motivos principales por los que la FujiFilm X-H25 llama la atención de cualquier persona.

Esta gama es la más moderna de la familia y optimiza las propiedades fotográficas y vence con creces las prestaciones videográficas.

En esta nueva cámara, la empuñadura gana protagonismo en el diseño y se convierte en el elemento principal. Además, si queremos mayor sujeción, han optado por la doble empuñadura. Esta aumenta el tamaño y el peso de la cámara, pero nos ayuda a evitar el movimiento de la misma en el disparo.

En cuanto al disparador, este es mucho más sensible y casi no te da opción a la posición intermedia, ya que salta el obturador inmediatamente.

En la sección fotográfica, destaca el procesador y el sensor. La familia FujiFilm posee el mejor sensor del mercado.

Finalmente, mencionar su visor electrónico con 5,76 MP. Nos permite tener una visión perfecta, el mejor visor óptico como el que equipaban las réflex. Su pantalla LCD permite realizar selfis de manera sencilla.

Características técnicas de la FujiFilm X-H25

Esta nueva incorporación al mercado de las cámaras llama la atención por los accesorios y prestaciones que posee. Su doble empuñadura, una para una mejor sujeción y otra para una mejor comunicación inalámbrica y; su ventilador que nos da la posibilidad de grabar a altas temperaturas.

FujiFilm X-H25 y sus novedades en el formato vídeo

Es en este ámbito donde la cámara destaca entre las de su familia. Sobresale por los siguientes motivos:

  • Permite grabar a 120 fps en 4K con recorte de 1,29x o a 60 fps sin recorte del sensor.
  • Alcanza los 240p en Full HD.

Si queremos aumentar el rango dinámico, dispone del F-Log2, una curva logarítmica que nos facilita el poder ampliar los detalles de las sombras y luces. Esencial en la postproducción de vídeo.

¿Cuándo y por cuánto se puede obtener la FujiFilm X-H25?

En su presentación al mercado, se seguro que estará disponible a principios del mes de julio y por un total de 2.749€.

Si quieres conseguir unos resultados excepcionales y ser el mejor en el mundo de la fotografía, te recomendamos informarte sobre esta nueva revolución del mercado.

Consigue potenciar tu negocio con fotografías de calidad y que traspasen la pantalla. En Emilio Simón, fotógrafo profesional, te ayudamos a conseguir las mejores imágenes para que consigas sobresalir ante tu competencia. ¡Contacta con nosotros!

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¿Quieres escanear fotos y no sabes cómo hacerlo? Sacar fotos de otras fotos o escanear fotos ya antiguas es una de las mejores opciones para regalar recuerdos a quien quieras.

Escanear fotos nos permite compartir momentos con nuestros seres queridos, amigos… e incluso podemos crear álbumes y montar vídeos.

En nuestra nueva entrada al blog vamos a contarte cómo escanear fotos de manera sencilla. Además, os compartiremos consejos, aplicaciones y herramientas para poder hacerlo. Con ellas podrás escanear fotos, ya sean nuevas o antiguas, con el móvil.

¿Quieres saber cómo lo hacemos? ¡Empezamos!

Escanear fotos con el móvil

Cuando salimos a comer, vamos de viaje o a dar un paseo, la herramienta que siempre tenemos a mano es el teléfono móvil, por lo que las fotos las sacamos con este de manera instantánea.

Pero no te preocupes, porque escanear fotos con el móvil es posible. Antes de conocer las aplicaciones para ello, es necesario que prestes atención a una serie de consejos que te enumeramos a continuación para que consigas el mejor resultado.

  • Sitúa la fotografía sobre un fondo que contraste con ella y que sea uniforme. Puesto que, si los bordes de la foto son blancos y el fondo también, costará mucho que la herramienta detecte los bordes.
  • Asegúrate de que la imagen esté iluminada por todas partes de igual forma. Sin que haya sombras o un foco de luz apuntando a alguna zona concreta.
  • Evita la luz cenital, ya que puede crear sombras. Aprovéchate de la luz natural, si no opta por luz artificial, pero prestando atención a los puntos de luz.
  • Acerca la cámara para que se llene todo el encuadre, evita dejar mucho espacio alrededor.
  • Coloca el móvil recto, en paralelo a la fotografía para obtener mejores resultados.

Aplicaciones para escanear fotos

Te enumeramos diferentes apps para que puedas escanear fotos y crear recuerdos. ¡Toma nota!

Notas

Si dispones de un iPhone tienes diferentes posibilidades de escanear fotos. Este dispositivo permite escanear fotos sin necesidad de descargarte una app. Desde la aplicación de notas puedes escanear fotos.

Polaroid

Esta aplicación nos indica si hay buena luz para tomar la foto, pero el recorte debes de hacerlo tú.

Photo scanner

Al descargarte la app te aparecerá la opción con compras y para dejar tu correo electrónico, pero puedes saltarte este paso y continuar en la app.

Es una app muy fácil de usar. Al principio te muestran un vídeo de presentación con consejos para que obtengas el mejor resultado. La app detecta la imagen automáticamente y hace el escaneo.

Suele hacer por si misma el recorte de la imagen, aunque también puedes hacerlo tú también de manera manual.

Fotoscan

Esta app la podemos encontrar en Google Fotos y es muy eficiente. No hace una foto, sino una digitalización. Cuando aprietes el botón, aparecerán cuatro puntos rojos a los que tendrás que ir colocando el móvil para que vaya sacando las imágenes de manera sucesiva hasta crear la imagen final.

Photo Scan app

Se trata de una app para usuarios de iPhone, gratuita, intuitiva y sencilla. Debes de mantener pulsado el botón durante unos segundos para sacar la imagen. La ventaja de esta aplicación es que puedes colorear las fotos.

Escanear fotos online

¿Alguna vez te han mandado una imagen torcida o con mucho espacio alrededor? Pues bien, con la herramienta que os contamos, solucionarás este problema de manera sencilla.

Hablamos de OnlineCamScanner. Solo tienes que subir la foto, arrastrar las esquinas azules hasta los bordes de la imagen y seleccionar en ‘Efectos’ la opción ‘original’ para que la reconozca como foto y no como documento. Finalmente, le damos a descargar y listo.

 

¿Sabes ya cómo escanear fotos y poder guardar recuerdos? ¡Pon en práctica todo lo que te hemos contado y obtendrás los mejores resultados!

 ¡Atento a nuestro blog y descubre novedades todas las semanas!

En muchas ocasiones te habrá surgido la necesidad de tener un espacio donde poder realizar fotografías de calidad. Por eso, hoy vamos a contarte cómo crear un estudio fotográfico.

Ahora no tienes excusa, anota todas las recomendaciones que te contamos para que comiences a trabajar en lo que realmente te apasiona. Crea fotografías excelentes y conviértete en el mejor fotógrafo.

Quédate y sigue leyendo, estas claves te interesan.

Cómo crear un estudio fotográfico rentable

Si ya has adquirido toda la formación necesaria para convertirte en un excelente fotógrafo, es el momento de montar un negocio de fotografía y poder vivir así de tu gran pasión.

Uno de los sueños a cumplir por todo fotógrafo profesional es contar con su propio estudio fotográfico.

Vamos a contarte algunas cuestiones que son importantes y que debes tener en cuenta.

¿Cómo opera un estudio fotográfico?

Un estudio fotográfico, además de ser el espacio donde puedes atender a tus clientes, explicarles tu trabajo y las diferentes sesiones que puedes hacer. También será el lugar donde realices parte de tu trabajo, por ello, lo ideal será dividir tu área de trabajo en 3 zonas. Te las contamos:

  • Entrada: espacio reservado para dar la bienvenida a los clientes que se acerquen hasta el estudio fotográfico. Aprovecha para colgar tus mejores obras en las paredes y así cautivar a tus clientes desde el principio.
  • Sala fotográfica: espacio acondicionado para realizar las sesiones de fotografía. Puedes preparar diferentes escenarios y diferente atrezo para todo tipo de sesiones.
  • Sala de visionado: para poder conseguir agradar del todo al cliente y hacer su experiencia todo un éxito, puedes organizar una sala con buena iluminación y asientos cómodos donde tus clientes podrán visionar las imágenes. Además, este espacio lo podrás utilizar para editar tus imágenes.

Si, por el contrario, tus imágenes las vas a realizar en el exterior, lo recomendable es apostar por un negocio de fotografía online.

¿Qué es un negocio de fotografía?

Crear y montar un negocio de fotografía es mucho más que disponer de una cámara profesional. Para poder montar un buen negocio de fotografía es necesario que sigas estos pasos:

  • Formación: estar en constante formación es un factor muy importante si trabajas como fotógrafo.
  • Equipo: actualmente hay muchos equipos de fotografía para elegir en el mercado, investiga y busca el que mejor se adapte al tipo de fotografía en el que estás especializado.
  • Laboratorio fotográfico: para poder entregar un producto de calidad, es fundamental contar con un buen laboratorio fotográfico.
  • Negocio de fotografía online: un negocio que no tenga presencia en internet es, hoy en día, un negocio invisible. Te recomendamos contar con una web propia donde poder mostrar tus trabajos y que así el público te conozca.
  • Marketing digital: uno de los pilares más importantes para mantener tu negocio. Utiliza las técnicas adecuadas para poder expandirte y encontrar clientes.

Elementos necesarios en un estudio de fotografía

El material necesario para cada estudio fotográfico va a depender de la especialización. Desde Emilio Simón te recomendamos:

  • Atrezo
  • Fondos
  • Mobiliario para las sesiones
  • Buen equipo fotográfico (cámara, flashes, trípodes, pantallas reflectoras y sombrillas)
  • Espacio reservado para que los clientes puedan cambiarse de vestuario

Emilio Simón, fotógrafo en Sevilla

Emilio Simón es un fotógrafo profesional de Sevilla especializado en fotografía publicitaria, de moda, creativa, gastronómica, corporativa, social, boudoir y fine art en Sevilla.

Realizamos todas las sesiones con delicadeza para poder obtener unos trabajos de calidad. Conseguir una buena experiencia en los clientes, te llevará a alcanzar el éxito. En nuestra página web podréis ver todos los trabajos que vamos realizando.

¿Quieres contactar con nosotros y ver nuestros servicios? ¡Llámanos y descubre como podemos ayudarte!

 

Si eres un amante de la fotografía y además te gusta el cine, hoy te traemos unos documentales de fotografía imprescindibles para que te enamores aún más de este arte.

Si eres de esos a los que les cuesta elegir qué ver cuando tienen un rato libre, te damos las claves para que disfrutes con estas cintas que son verdaderas odas a la fotografía. .

¡Toma nota!

Documentales imprescindibles sobre fotografía

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy seguimos con nuestro repaso por algunos de los géneros de fotografía más comunes para que descubras el que más casa contigo.

Para los amantes del rock and roll – Shot! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock

Un documental sobre el fotógrafo británico Mick Rock, uno de los más importantes que ha fotografiado el mundo del rock. Una película que sin duda hará que te levantes del sofá a bailar con su repaso por la historia de la música, desde el glam londinense  al punk neoyorkino de mano de artistas como artistas como David Bowie, Syd Barrett, Blondie, The Sex Pistols, Queen… (En Netflix)

Para los amantes de la vida bohemia – BSides 

El cineasta Errol Morris analiza la vida y la obra de su amiga Elsa Dorfman. Esta fotógrafa estadounidense, consiguió capturas con su Polaroid a grandes figuras literarias y artistas de los 60 y 70 pero también a la gente de a pie. (En Netflix)

Al estilo Corleone – La fotografía de la mafia

Ya hablamos en nuestras recomendaciones de libros la fotógrafa Letizia Battaglia. Este documental hace un recorrido por su vida y obra, en la que la propia protagonista nos cuenta sus experiencias en su ciudad, Palermo. Con 40 años, Battaglia se convirtió en fotógrafa y durante otros 40 años consiguió en llegar a las escenas de la mafia siempre en primer lugar para documentar los años más convulsos de la Camorra.  (En Filmin)

Para los fotógrafos callejeros – El Silencio suena bien

Película documental con Eliott Erwitt, uno de los mejores fotógrafos de calle de la historia, que trabajó durante años para la agencia Magnum. Esta cinta busca mostrar la verdadera personalidad de este fotógrafo, un amante de la intimidad y del silencio que lo llevaron a crear grandes fotografías.

Una experiencia religiosa – Disparando en Tierra Santa

Koudelka , el mítimo fotógrafo checo,  viaja a Tierra Santa para acércanos la visión de un fotógrafo maduro. Con una visión más alejada de ese fotoperiodismo dinámico, este documental se centra en las últimas fotografías que tomó en la zona en los últimos años y su proceso creativo.

Sobre fotografía nocturna – La Tierra es de noche

Un documental para ver la belleza de la naturaleza cuando el sol se esconde. Grabado con una tecnología innovadora,  “permite ver la vida nocturna de animales de todo el mundo, desde leones en plena caza hasta murciélagos volando”. (En Netflix)

Un fotógrafo en guerra – Hondros

Este documental nos cuenta la vida y obra de Chris Hondros, un fotógrafo que arriesgó su vida para cubrir conflictos bélicos. De la mano de su mejor amigo, conocemos la historias ocultas detrás de sus imágenes más conocidas e impactantes.  (En Netflix)

Sobre mujeres – Retratos del feminismo

Este documental narra la vida de diferentes mujeres de los años 70 a través de diferentes fotografías para contarnos qué aportaron a la sociedad del momento con sus reivindicaciones feministas. (En Netflix)

Para conocer a una de las más grandes – Annie Leibovitz, una vida detrás de la cámara

Esta cinta nos lleva por un viaje a través del cual descubrimos la esencia artística de una de las fotógrafas más importantes del siglo XX. (En Filmin)

Amor por la luz – Viviendo la luz

Un documental que es todo un homenaje a  uno de los directores de fotografía más influyentes de la historia del cine, Robby Müller. Fotógrafo de Jarmusch, Wenders y Von Trier entre muchos otros.  (En Filmin)

 

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