Listado de la etiqueta: fotógrafo sevilla

Explorando la Evolución de la Calidad Visual de las camaras de fotos

De la Clásica a lo Vanguardista con Camaras de Fotos

En el fascinante universo de la fotografía, las cámaras de fotos han pasado por una increíble evolución a lo largo de los años, transformando la forma en que capturamos momentos inolvidables. Desde las icónicas cámaras analógicas hasta los sistemas digitales más avanzados, la tecnología ha llevado la calidad visual a niveles inimaginables.

En este viaje, destacamos la apasionante travesía que nos lleva desde lo clásico hasta lo contemporáneo, con un enfoque especial en la excelencia visual lograda mediante equipos de vanguardia como la serie RF de Canon y las cámaras Hasselblad en medio formato.

La Revolución de las Cámaras de Fotos: Una Mirada al Pasado y al Futuro

Las cámaras de fotos han sido testigos de una evolución espectacular, desde las primeras cámaras de película hasta los sofisticados sistemas digitales de hoy en día. Esta revolución tecnológica no solo ha transformado la forma en que capturamos imágenes, sino que ha elevado la calidad visual a estándares sin precedentes.

En este emocionante viaje a través del tiempo, la fusión de la artesanía tradicional y la innovación tecnológica ha dado lugar a equipos que trascienden la mera captura de imágenes, convirtiéndolas en obras maestras visuales.

La Necesidad Imperativa de Equipos de Calidad en Trabajos Profesionales

En el competitivo mundo de la fotografía profesional, la calidad de los equipos se convierte en un factor crucial que distingue a los artistas visionarios. Los trabajos profesionales exigen una precisión técnica y una capacidad de captura sin igual, aspectos que solo pueden ser alcanzados a través de cámaras de fotos de alta gama como la serie RF de Canon y las cámaras Hasselblad en medio formato.

La calidad visual no solo es un estándar a cumplir, sino un elemento esencial que impulsa la creatividad y la autenticidad en cada imagen. Estos equipos no solo proporcionan imágenes nítidas y colores vibrantes, sino que también ofrecen la versatilidad necesaria para adaptarse a diversas situaciones, desde sesiones de retratos exigentes hasta capturas en entornos desafiantes.

Elevando la Profesionalidad a Nuevos Niveles

En un mundo donde la primera impresión cuenta, la calidad de las imágenes se convierte en un distintivo inequívoco de la profesionalidad de un fotógrafo. Los clientes y espectadores reconocen la diferencia entre un trabajo realizado con equipos de calidad y aquellos que no lo son. La inversión en cámaras de fotos de alto rendimiento no solo es una elección sabia para el presente, sino una inversión a largo plazo en la reputación y éxito profesional.

La capacidad de ofrecer resultados consistentes y extraordinarios establece a los profesionales equipados con dispositivos de alta calidad en la vanguardia de la industria, destacando su compromiso con la excelencia y su habilidad para convertir cada proyecto en una obra maestra visual.

Canon Serie RF: La Fusión Perfecta de Tecnología y Calidad Visual

La serie RF de Canon ha llevado la fotografía digital a nuevas alturas, ofreciendo un rendimiento excepcional y una calidad de imagen asombrosa. Con avances tecnológicos como sensores de alta resolución y sistemas de enfoque rápido, estas cámaras han redefinido los límites de lo posible.

La calidad visual resultante no solo capta la realidad, sino que la transforma en una experiencia sensorial que perdura en el tiempo. Para aquellos que buscan la excelencia en sus trabajos profesionales, la serie RF de Canon se erige como una elección inigualable.

Hasselblad en Medio Formato: Un Salto Cuántico en la Calidad de Imagen

Las cámaras Hasselblad en medio formato representan la culminación de la perfección visual. Con sensores de mayor tamaño y una profundidad de color extraordinaria, estas cámaras ofrecen una reproducción de detalles y texturas que asombran incluso a los críticos más exigentes. La calidad de imagen resultante es tan excepcional que transforma cada fotografía en una obra de arte. Para aquellos que buscan la máxima expresión visual en sus trabajos profesionales, Hasselblad se presenta como una opción incomparable.

Trabajos Profesionales: Donde la Calidad se Convierte en Arte

En el corazón de la excelencia visual se encuentran los trabajos profesionales realizados con cámaras de fotos de alta gama. Desde retratos que capturan la esencia de la persona hasta paisajes que transportan a lugares inexplorados, estas cámaras permiten que la creatividad fluya sin restricciones. Cada imagen se convierte en una historia visual, donde la calidad y la atención al detalle se entrelazan para crear recuerdos que resisten el paso del tiempo.

En conclusión, la evolución de las cámaras de fotos ha llevado la calidad visual a nuevas alturas, y equipos como la serie RF de Canon y las cámaras Hasselblad en medio formato se destacan como pioneros en este viaje.

Para aquellos que buscan llevar sus trabajos profesionales a niveles superiores, estas cámaras representan la fusión perfecta entre tecnología y arte, donde la calidad se convierte en una expresión visual inigualable.

¡Descubre el poder de la excelencia visual y captura momentos que perdurarán para siempre!

Si entiendes el triángulo de exposición, dominarás la cámara a la perfección.

Desde Emilio Simón tenemos muy claro que si sabes poner en práctica el triángulo de exposición, tendrás una relación fluida con tu cámara de fotos y podrás utilizarla a gusto para hacer fotografías increíbles.

Si no sabes de lo que estamos hablando, te recomendamos que te quedes hasta el final de este post, ya que te explicamos paso por paso en qué consiste y por qué mejora tus imágenes.

¡No pierdas detalle!

¿Qué es el triángulo de exposición?

El triangulo de exposición es una técnica que utilizamos los fotógrafos para conseguir una exposición correcta de nuestras fotografías.

En dicho triángulo intervienen en todo momento tres variables, las cuales forman sus tres lados, de modo que trabajan juntos para elaborar una foto con la exposición perfecta.

Las tres variables para conseguir una exposición correcta son las siguientes:

  • Diafragma
  • Tiempo de obturación
  • Sensibilidad

A continuación vamos a ver cada uno de ellas en profundidad ¡No te lo puedes perder!

Diafragma

Empezamos por uno de los conceptos básicos en la fotografía: el diafragma.

El diafragma es una abertura que ajusta la cantidad de luz que llega al sensor. Sin embargo, no sólo trata la exposición, sino también es fundamental en otros aspectos de la fotografía, como la profundidad de campo, la nitidez y, en general, el resultado final de la imagen.

El diafragma se mide en números F o F-stop. Se trata de un valor de referencia para identificar cómo de abierta o cerrada está la apertura del diafragma en el objetivo de nuestra cámara.

Para entenderlo mejor, podríamos decir que el número f es el resultado de dividir la longitud focal del objetivo por el diámetro del diafragma.

Suelen seguir una frecuencia como esta: f /1.4, f / 2, f /2.8, f / 4, f…

Tiempo de obturación

Seguimos con el tiempo de obturación.

Es uno de los aspectos claves de la fotografía para conseguir una buena exposición junto al diafragma y la sensibilidad.

También se encarga de la captura de movimiento y la nitidez, dos esenciales para conseguir imágenes increíbles.

El tiempo de obturación se mide en segundos y fracciones de segundo, siguiendo una secuencia como esta:“…5″, 2″,1″,½, ¼, 1/8…”

Sensibilidad

Por último y no por ello menos importante, le toca el turno a la sensibilidad.

La sensibilidad es la cantidad de luz que la cámara necesita para captar la imagen deseada. Se encarga de medir minuciosamente la reacción del sensor ISO frente a la escena que se va a fotografiar.

Pero, ¿Cómo funciona? Bien, cuanto mayor sea la cantidad de luz que hay en el lugar que se va a hacer la fotografía, la sensibilidad ISO será menor y al revés, a menos luz, mayor será la sensibilidad.

Y hasta aquí el post de hoy. Esperamos que después de haber leído este post, tengas más claro en qué consiste el triángulo de exposición y puedas ponerlo en práctica, ya que es la única forma para aprenderlo a la perfección.

Fotógrafo en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo en Sevilla, ¡deja de buscar porque lo acabas de encontrar!

En Emilio Simón estamos especializados en fotografía publicitaria, fotografía de moda, fotografía creativa, fotografía gastronómica, fotografía corporativa, fotografía social, fotografía boudoir y fine art en Sevilla.

No obstante, te invitamos a que veas nuestro portfolio para que puedas ver todas las sesiones de fotos que hemos realizado y así conozcas mejor nuestro trabajo.

Puedes contactar con nosotros a través de nuestra página web en el apartamento “Contacto” o directamente por teléfono (+34) 654 544 502.

¡Nos vemos en el próximo post!

No olvides seguirnos en nuestras redes sociales  y compartir este post con tus amigos.

La fotografía de interiores es una de nuestras especialidades en Emilio Simón. Nos encanta poder fotografiar diferentes negocios y con ello, poder transmitir toda su esencia a través de imágenes. 

En este tipo de fotografías son muy importantes tanto el encuadre adecuado, como el control de la luz, de lo contrario es muy difícil poder plasmar en fotos lo que los arquitectos e interioristas han deseado en su proyecto.

Si estás empezando en el mundo de la fotografía y te gustaría saber cómo llevar a cabo fotografía de interiores, quédate hasta el final de este artículo porque en él te contamos cinco consejos para que tus fotos queden espectaculares. Además, al final del post te mostraremos algunos de nuestros trabajos para que puedas ver el resultado de todo lo que vamos a contarte a continuación.

¿Preparado? ¡Allá vamos!

Fotografía de interiores

Antes de comenzar a desarrollar este artículo, nos gustaría definir que es la fotografía de interiores.

La fotografía de interiores es una disciplina fotográfica que está cada vez más presente entre nosotros. Es una modalidad muy importante si queremos vender nuestro negocio.

Es fundamental escoger el punto de vista más adecuado y los detalles más significativos para hacer sentir al espectador de las imágenes la atmósfera del lugar.

Por ejemplo, los restaurantes hacen mucho uso de este tipo de fotografía, ya que enseñan a través de su página web o redes sociales los espacios donde el cliente puede disfrutar de su comida. También utilizan mucho este tipo de fotografías las inmobiliarias para vender o alquilar viviendas o locales.

Sin embargo, no es nada fácil llevar a cabo fotografía de interiores. El fotógrafo que realice este tipo de fotos, debe tener muchas aptitudes y un buen material para sacar el máximo partido al diseño arquitectónico. Tener en cuenta las perspectivas o controlar la iluminación, son aspectos a tener en cuenta si queremos un buen resultado.

Consejos para fotografía de interiores

A continuación te damos algunos tips para realizar la modalidad de fotografía de interiores:

La iluminación es muy importante

Jugar con la luz para obtener las mejores fotos es probablemente la parte técnica en la qué más empeño debe poner un fotógrafo a la hora de realizar este tipo de fotografías.

Te recomendamos que aproveches al máximo la luz disponible para obtener la mejor luminosidad en la fotografía. La luz natural en las horas adecuadas es una auténtica maravilla para la fotografía de interiores

Si lo deseas, puedes ayudarte de equipos de iluminación, como el flash, ya que de esta forma corregirás los posibles puntos oscuros.

También debes evitar o tratar de neutralizar los reflejos así como las áreas con demasiada claridad. Para ello, puedes usar un filtro polarizador.

Perspectiva

Desde Emilio Simón te recomendamos que antes de realizar la sesión de fotos, conozcas previamente el espacio. De esta manera asistirás el día del reportaje con las ideas mucho más claras del resultado que quieres conseguir.

Te sugerimos que fotografíes el espacio desde diferentes ángulos de la habitación y que te ayudes de un trípode o monopie si lo ves necesario.

También te aconsejamos que te fijes en los pequeños detalles, ya que suelen ser el sello distintivo del arquitecto o del diseñador del espacio en sí.

Objetivos para fotografía de espacios

Nuestro último consejo para realizar un reportaje de fotografía de interiores, es que busques un buen objetivo.

Para poder lograr lo que te hemos comentado anteriormente, captar todos los detalles, lograr el nivel de luz óptimo y lograr un buen resultado de fotografía de interiores, es indispensable complementar la cámara con un objetivo gran angular para interiores. Las distancias focales más usadas están entre 16mm y 40mm.

Fotografías de interiores realizadas por Emilio Simón

En este apartado te queremos mostrar algunas de las fotografía de interiores que hemos realizado para nuestros clientes ¡Esperamos que te gusten!

 

Fotógrafo en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo en Sevilla para realizar una sesión de fotografía de interiores, no dudes en contactar con nosotros.

Puedes hacerlo a través del apartado “Contacto” de nuestra web o a través del teléfono 654 544 502.

¡No olvides seguirnos en nuestras redes sociales!

¿Te quedaste con ganas de saber más sobre estilos de fotografía profesional? Hoy te traemos la segunda parte de estos post dedicados a descubrir más sobre los géneros fotográficos, sus características y cuáles son sus usos.

Si te gustó el post anterior, hoy te traemos nuevos estilos que seguro van a despertar tu curiosidad y harán que te lances a fotografiar.

¡Toma nota!

25 claves fundamentales en estilos de fotografía profesional

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy seguimos con nuestro repaso por algunos de los géneros de fotografía profesional más comunes para que descubras el que más casa contigo.

Fotografía abstracta

El concepto abstracto del arte vino de mano de las nuevas tendencias artísticas del siglo XX y entre ellas, de el cubismo. La fotografía abstracta busca experimentar con la luz, el color, la forma, la impresión textural, obteniendo imágenes no realistas o al menos, no con tanto apego a lo que denominaríamos como “mundo real”. Si tienes una personalidad creativa y te gusta experiementar con formas y colores, la fotografía abstracta es para ti.

Fotografía submarina

Aunque es una de las más interesantes, sus costes sí que resultan más elevados. Necesitarás una pequeña embarcación, equipo de buceo y nociones del mismo pero a la vez podrás descubrir un mundo nuevo, en su mayoría desconocido y que te permitirá sacar fotos increíbles. En este post podrás encontrar consejos para convertirte en todo un experto.

Fotografía nocturna

La fotografía nocturna es una de las más espectaculares. Aunque requiere de buenos conocimientos técnicos, podrás captar situaciones que no vemos a diario, como las grandes avenidas vacías de las ciudades o un cielo estrellado en el campo. Prueba a adentrarte en zonas sin contaminación lumínica para descubrir todo nuestro universo. Ayudándote de un objetivo gran angular y velocidades de obturación lenta con la fotografía profesional de larga exposición conseguirás captar imágenes espectaculares.

Fotografía aérea

No apta para fotógrafos con vértigo. Este tipo de fotografía te permitirá plasmar imágenes de ensueño de ciudades o paisajes. Además, si eres un aficionado a las alturas, te permitirá captar instantes únicos como una sesión de puenting o fenómenos meteorológicos.

Fotografía de conciertos

La música forma parte de nuestra vida y pone banda sonora a algunos de nuestros mejores recuerdos. Si eres un apasionado de los festivales y los conciertos, este puede ser el estilo fotográfico que estabas buscando. Aunque requiere de buenos conocimientos técnicos para conseguir adaptarte a las condiciones de luz y de movimiento, seguro que con un poco de práctica y un objetivo muy luminoso, triunfarás.

Fotografía newborn

Fotografiar a los recién nacidos es una disciplina que requiere no sólo de mucha técnica y precisión, sino de mucha ternura y mimo a la hora de realizarla. Como curiosidad, ¿sabías que recientemente una española se ha convertido en la mejor fotógrafa de bebés del mundo? Se llama Mayte Cruz.

Fotografía social

Las comúnmente llamadas triple B, bodas, bautizos y comuniones. En los últimos años los fotógrafos han conseguido hacer de esta fotografía de eventos verdadero arte, consiguiendo plasmar estos recuerdos con verdadera sensibilidad y sentido de la estética.

Fotografía minimal

En este estilo de fotografía artística, la clave es la máxima de “menos es más”. Su belleza yace en la simplicidad de las formas, la limpieza y en conseguir una imagen poco recargada.

Si te gusta este tipo de contenido, sigue nuestro blog para seguir aprendiendo más sobre la fotografía y convertirte en el fotógrafo que siempre habías soñado.

Y si lo que te interesa es conseguir grandes fotografías, contamos con años de experiencia a nuestras espaldas capturando los mejores instantes. Desde fotografía publicitaria a la gastronómica pasando por la arquitectónica.

Nuestro equipo conseguirá unas imágenes que te dejarán con la boca abierta.

¡No olvides seguirnos en redes sociales!

Hay multitud de tipos de fotografía. De viajes, de paisajes, gastronómica. Conocerlos y saber algo más sobre ellos puede ayudarte a decantarte por el que más se adapta a ti.

Hoy en Emilio Simón queremos hacer un recorrido por algunos de los géneros fotográficos más destacados que puedes practicar.

¡Toma nota!

La Fotografía, Tipos de fotografía imprescindibles

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy hacemos un repaso por algunos de los géneros de fotografía más conocidos para que descubras cuál va más con tu estilo.

Fotografía publicitaria

Estamos acostumbrados a verla a diario. La fotografía publicitaria tiene como principal objetivo promocionar y vender productos o servicios. Aparte de creatividad y nociones técnicas, te vendrán bien habilidades comunicativas y de negociación para tratar con tus clientes.

Fotografía de retrato

Este tipo deja mucha creatividad, pero una de las claves que hace que tu foto marque la diferencia es poder alcanzar una conexión entre fotógrafo y fotografiado para poder realmente transmitir algo más allá.

Fotografía deportiva

La fotografía deportiva se caracteriza por ser capaz de mostrar esa emoción y dinamismo propia de los eventos deportivos. Un teleobjetivo y una alta velocidad de obturación serán tus mejores aliados.

Fotografía de producto

Ya te hablamos en un post anterior de la importancia de la calidad de buenas imágenes cuando queremos vender productos en ecommerce. La fotografía de producto se centra en destacar las cualidades visibles de objetos que intentamos promocionar.

Fotografía de moda

La fotografía de moda ha pasado de ser parte de la fotografía publicitaria para ser un género en sí misma. Permite mucha creatividad y requiere de altos conocimientos técnicos resaltar todos los detalles.

Fotografía de viajes

Nos encanta viajar y recordar esos momentos en fotografías, pero ¿sabías que hay verdaderos artistas a la hora de documentar los lugares que visitan? Puede no sólo contar los lugares que hemos visto, sino también transmitir mucho sobre otras culturas.

Fotografía documental

La fotografía documental ayuda a hacernos ver una realidad a través de los ojos del fotógrafo. No tiene que ser necesariamente una crítica social, puede tratarse simplemente de una forma de mostrarnos en profundidad y con una visión subjetiva unos hechos.

Fotografía gastronómica

Este género no trata exclusivamente de fotografíar alimentos y hacerlos parecer atractivos para el consumidor, sino que es capaz de transmitir la personalidad de un establecimiento o destacar algunas de las características que lo hacen único, como el producto que utilizan o sus procedimientos de elaboración.

Fotografía de paisajes 

Los paisajes fueron algunos de los elementos preferidos para plasmar por los pintores y posteriormente, de los primeros representados en su evolución hacia la fotografía. Pueden tener multitud de matices y usarse para muchos usos, desde fines comerciales, a artísticos o científicos.

Fotografía macro

La macrofotografía nos ayuda a acercar elementos muy pequeños y amplificarlos a la vista humana. Se utiliza mucho a la hora de resaltar plantas o elementos biológicos, con lo que es un género a veces considerado como fotografía científica.

Fotografía boudoir 

La fotografía boudoir busca capturar imágnes íntimas y románticas que pueden en muchas ocasiones llegar a cierta sensualidad o erotismo. Echa un vistazo a este post sobre fotografía boudoir.

Fotografía arquitectónica

Este tipo busca plasmar y describir los edificios y otro tipo de obras de construcción creadas por el hombre como puentes o monumentos. Permite también mostrar esos elementos en su entorno y ver cómo se relacionan por ejemplo con las personas.

¡Mantente atento a nuestro blog porque muy pronto seguiremos contándote sobre otro tipo de fotografías muy interesantes!

Si estás interesado en conseguir grandes resultados, ¡contacta con nosotros! Desde fotografía publicitaria a la gastronómica pasando por la de paisajes. Nuestro equipo se pondrá manos al objetivo para crear imágenes impactantes para tu negocio o para tus necesidades personales.

¡No olvides seguirnos en redes sociales!

Todos los fotógrafos sabemos que uno de los aspectos más importantes en la fotografía es la luz. Cuando se trata de la luz solar, esta cambia durante todo el día. Uno de los momentos del día más fascinantes para hacer fotos es sin duda, la hora dorada. Este momento se da después de la salida del sol y antes de la puesta del mismo. Durante dichas horas la luz tiene tonos anaranjados, amarillos, rojizos y dorados. Es una oportunidad perfecta para poder capturar ese momento en el que el sol colorea el horizonte de una forma tan especial.

Por ello, en este post queremos contarte como hacer fotos en la hora dorada y aprovechar al máximo esos momentos. ¡Sigue leyendo y no te pierdas nada!

Como hacer fotos en la hora dorada

Durante la hora dorada puedes conseguir que tus fotos sean una auténtica obra de arte. El sol es nuestro mayor aliado durante dicha hora. Por ello, es importante saber cómo y cuándo disparar con la cámara para que el resultado sea magnífico

A continuación te damos algunos consejos. ¡Esperamos que te gusten!

Retratos

La hora dorada también es una muy buena oportunidad para tomar fotografías de retrato. Para que salgan unas fotos bonitas y perfectas, te recomendamos que pongas al sujeto delante del sol, de forma que este sea capaz de taparlo. De esta manera, resaltará el contorno del sujeto y quedará un efecto impresionante.

Amanecer

Capturar paisajes iluminados gracias a los primeros rayos de sol que nos ofrece el amanecer, es impresionante.

Realmente vale la pena madrugar para captar los maravillosos matices que nos ofrece el amanecer. Durante la mañana, podrás fotografiar un cielo con colores muy cálidos. Te aconsejamos que hagas imágenes en el mar, en la montaña o si deseas hacer fotos en la ciudad, puedes buscar un punto alto desde donde realizar las fotos. Estos son solo unos ejemplos, pero hay muchos más lugares donde puedes hacer fotos a primera hora de la mañana.

Atardecer

Fotografiar atardeceres es una de las experiencias fotográficas más bonitas.

Aunque el sol se esconda, sigue habiendo luz, y es posible seguir haciendo fotos espectaculares. Durante el atardecer puedes captar un cielo lleno de franjas de diferentes colores producidas por el sol. Te aconsejamos que acudas con antelación y dejes que el atardecer vaya sucediendo mientras haces fotos. Si deseas un encuadre perfecto, te recomendamos que utilices un trípode. Además, como los atardeceres cuentan con luz suficiente, con la ayuda del trípode, podrás usar largas exposiciones.

¡No pierdas la oportunidad de fotografiar este fenómeno con tu cámara!

Sombras alargadas

Al ser la luz mucho más cálida en la hora dorada, las sombras son menos oscuras y más alargadas. Por ello, te aconsejamos que hagas fotos y aproveches este contraste, ya que dichas sombras añadirán profundidad y dimensión a tus fotos. De esta manera lograrás efectos de lo más creativos para tus fotos.

 

En definitiva, la hora dorada es mágica y si deseas hacer fotos preciosas, te aconsejamos que la aproveches y pongas en práctica estos consejos si te han gustado. 

Ahora te toca a ti. ¿Tienes algún consejo para fotografiar fotos increíbles durante la hora dorada? si es así, nos gustaría mucho que nos lo cuentes en los comentarios del post.

Fotógrafo en Sevilla

En Emilio Simón hacemos que las imágenes cuenten historias y transmitan sensaciones únicas. 

Por ello, si estás buscando un fotógrafo en Sevilla, te invitamos a que veas nuestro portfolio y a que contactes con nosotros sin compromiso. Puedes hacerlo a través de nuestra página web, llamando al número 654 544 502 o enviando un correo electrónico a info@emiliosimon.com.

¿Cuáles son los aspectos que más nos hacen dudar a la hora de encuadrar una fotografía? Más expertos o menos profesional, seguro que en algún momento de tu carrera como fotógrafo se te ha pasado alguna duda por su cabeza sobre composición fotográfica.

En este post vamos a intentar resolverte todas las cuestiones posibles acerca del tema, porque de alguna manera y otra, siempre acabamos aprendiendo algo más del tema en Emilio Simón, ¿verdad?

Quédate a leer el texto completo y esperamos que puedas encontrar tu solución dentro de él.

10 preguntas sobre composición fotográfica

¿Qué es lo más importante en una composición fotográfica?

Por encima de todas las preguntas, podemos afirmar que esta es la que primero deberíamos de hacernos a la hora de diseñar un esquema mental sobre qué fotografiar. Lo más importante de la composición fotográfica es definir un centro de interés, sin duda.

Y bueno, ¿qué es el centro de interés? Denominamos centro de interés al protagonista de la escena, es decir, aquello que nos ha llamado tanto la atención que necesitamos inmortalizarlo y tomar una fotografía. Por supuesto, un centro de interés puede ser una persona, un paisaje y otra cosa digna para ser captada.

De tal manera que la composición y el centro de interés van de la mano, no pueden funcionar el uno sin la otra, ya que a través de la composición dirigiremos la mirada hacia nuestro protagonista.

¿Dónde se debería colocar el protagonista?

Dicho de otra manera, el encuadre es como un papel en blanco, y es por esto por lo que es importante saber dónde colocar al protagonista de la foto.

Intenta mantener unos puntos fuertes claves, donde al colocar el centro de interés en uno de esos puntos, nuestra mirada se sienta directamente atraída por él.

¿Cortar cabezas?

Hablando sobre composición fotográfica, cuando decimos cortar cabezas, nos referimos a conseguir un primerísimo primer plano.

Esto qué significa, pues simplemente que vamos en busca de conseguir un tipo de plano donde puedes cortar por la parte de la frente e incluso por la zona de la barbilla del protagonista, para que solo se refleje literalmente su rostro.

Y recuerda como regla general y fundamental que si fotografiamos a personas, que nunca nunca debemos cortar por ninguna articulación del cuerpo: rodillas, codos, cuello…

¿Qué elementos debo incluir en el encuadre?

Se puede considerar esta parte la más complicada de todo el proceso de composición fotográfica. Decidir qué elementos formarán parte de ella y trabajarlos.

Tienes que tener en cuenta que deben formar parte de tu escenario solo y exclusivamente aquellos que aporten información relevante a tu imagen, es decir, todo lo que no tenga nada que ver, sobra. Así, que debes prestar mucha atención a los detalles que rodean al centro de interés de tu instantánea.

¿Cómo desenfocar el fondo de una imagen?

Y por supuesto, esta es la pregunta por excelencia sobre composición fotográfica que todos nos hacemos en nuestros comienzos. Aprender a utilizar el desenfoque de fondo es de aquellos aprendizajes en fotografía que cien por cien marcan un antes y un después en tus capturas.

Y si no lo sabes aún, el desenfoque se controla a través de la apertura de diafragma. Ésta herramienta regula no solo la cantidad de luz que dejamos pasar a través del objetivo, sino también lo que conocemos como profundidad de campo o zona enfocada en la imagen.

 

Desde el equipo profesional de Emilio Simón, esperamos que estos consejos básicos sobre composición fotográfica te hayan servido de ayuda. Estés en tus comienzos o no, siempre es de agradecer refrescar los conceptos en esta materia.

Puedes entrar en la web www.emiliosimon.com y echar un vistazo al contenido fotográfico dentro de ella, portfolio y demás trabajos realizados anteriormente.

Para hablar hoy en día de fotografía, tenemos que tener muy en cuenta a la tecnología. Y es que, desde hace ya varias décadas, fotografía y tecnología van de la mano.

Por supuesto, la experiencia y pasión que se le pone a esta actividad es fundamental para obtener resultados brillantes, pero también hay que reconocer que, trabajando con un buen equipo fotográfico, iremos un paso por delante.

Como te contamos, la era digital llegó a nuestras vidas para quedarse, y desde entonces, somos partícipes de los beneficios y, sobre todo, de la gran comodidad que nos brinda estos avances.

De tal manera que, en el mundo de la fotografía, esta revolución tecnológica también ha dejado su huella, haciendo que nuestros resultados fotográficos sean cada vez más espectaculares.

Al principio de la llegada de la fotografía digital, muchos eran los que se mantenían reacios a esta nueva versión de fotografía, ya que la calidad en sus inicios, dejaba mucho que desear.

Sin embargo, en un periodo corto de tiempo, esta tecnología avanzó a pasos de gigante, mejorando la calidad en las instantáneas e incorporando diferentes técnicas a los dispositivos para conseguir fotografías extraordinarias.

En situaciones con una luz que, en otras ocasiones, sería inviable obtener una captura de calidad. Fotografía y tecnología van de la mano. Echa un vistazo a las ventajas de la fotografía digital.

Emilio Simón: fotografía y tecnología

Las ventajas de la fotografía y tecnología

Aunque a día de hoy continúa existiendo algunos puristas que siguen rechazando la fotografía y tecnología, muchos son los que han cambiado su opinión en cuanto a la fotografía digital, transformando ésta en un juicio positivo.

Así, que se puede confirmar que esta revolución tecnológica en la fotografía no ha hecho más que proporcionarnos de grandes ventajas como las siguientes:

La pantalla

En la actualidad puede sonar como una obviedad, pero tenemos que tener en cuenta, que antes de la llegada de la fotografía digital, teníamos que esperar a revelar las imágenes para poder apreciar cómo eran éstas.

De esta manera, podemos confirmar que la adaptación de la pantalla a una cámara fotográfica donde poder ver los resultados en el instante, es uno de los grandes avances en este campo.

Modificación ISO (antes conocido como ASA)

Si nos encontramos en un lugar con poca luz ¡No hay problema! Con los dispositivos fotográficos de hoy en día, podemos modificar la sensibilidad ISO a cada una de las imágenes.

Tiempo atrás, esta opción era impensable, ya que todos los negativos del carrete tenían la misma sensibilidad y ésta no se podía modificar.

O sea, o hacías una fotografía con la luz necesaria en el momento de la instantánea o no tenías nada.

Estabilizador de imágenes

Gracias a esta posibilidad, podremos realizar nuestra captura de imagen sin que los objetos se representen movidos, ya que esta opción compensa el pequeño movimiento que realizamos a la hora de disparar.

En el pasado, al no contar con la tecnología necesaria, el fotógrafo debía de mantener un pulso impecable, apareciendo en la mayoría de las instantáneas alguna figura movida.

Además de fotografías, vídeos

Como resultado culmen a la revolución tecnológica, hoy en día podemos comprobar como la gran mayoría de las cámaras fotográficas, mantienen la opción de grabar en vídeo, es decir, dos en uno.

Hace algunos años, para poder hacer estas dos tareas, era necesario realizarlas con diferentes herramientas, por un lado, una cámara de vídeo para las imágenes en movimiento y por otro lado una cámara de fotografías para las estáticas.

Y por supuesto, si nos vamos aún más atrás, ni siquiera se tenía en mente grabar una escena en movimiento para posteriormente reproducirla.

 

Los avances tecnológicos nos hacen la vida más llevadera a todos, y en el campo de la fotografía ha resultado bastante notorio. fotografía y tecnología

Y tú, ¿eres de lo que estás a favor de la fotografía y tecnología, o eres de los de la vieja escuela? fotografía y tecnología

Hay mil y una manera de fotografiar el mundo que nos rodea, incluso formas de hacerlo distorsionando la realidad.

Los objetivos ojo de pez rompen las barreras de lo real y crean fotografías sorprendentes y divertidas que cautivan al espectador.

Las lentes ojo de pez son una herramienta imprescindible en la fotografía creativa y artística. Con su capacidad para capturar un campo de visión extremadamente amplio, estas lentes ofrecen una perspectiva única y distorsionada que no se puede lograr con otros tipos de objetivos. Esta distorsión es precisamente lo que convierte a las lentes ojo de pez en una opción popular entre fotógrafos que buscan experimentar con composiciones dinámicas y creativas. Ya sea en paisajes urbanos, retratos o escenas abstractas, el uso de lentes ojo de pez permite jugar con las proporciones y ángulos, dando lugar a imágenes que desafían la percepción convencional y capturan la atención del espectador.

¿Qué son las Lentes Ojo de Pez?

El ojo de pez o fisheye es un tipo de objetivo con una lente redondeada que abarca un ángulo de visión de 180 grados con una distancia focal de entre 6 y 16mm aproximadamente.

Las fotografías captadas con un objetivo de ojo de pez distorsionan la imagen convirtiendo las líneas rectas en curvas

¿Qué ventajas nos aporta un ojo de pez?

Fotografías diferentes

De esto no cabe duda, con un objetivo ojo de pez conseguirás fotografías diferentes, más llamativas y menos convencionales.

Captar más espacio

¿Tienes demasiadas cosas que meter en tu composición y no caben todas? Tu solución es el ojo de pez, ya que reduce las distancias entre el sujeto y la cámara para poder incorporar en tu composición todo lo que quieras.

Fotografiar espacios pequeños

Porque no todo van a ser paisajes y grandes espacios abiertos. Hay veces que también necesitamos fotografiar una habitación pequeña o espacios reducidos. En estas ocasiones, el ojo de pez nos servirá para sacar las habitaciones enteras, además de dar la sensación de un espacio más amplio.

Efectos más creativos

Como ya hemos dicho, con este objetivo también conseguiremos efectos creativos para experimentar salir de la fotografía convencional con composiciones más atractivas.

Introduce al espectador dentro de la fotografía

Dada su capacidad para captar una gran cantidad del espacio y la reducción de la distancia con los objetos, el espectador tiene la sensación de estar dentro de la fotografía.

Pero también tiene desventajas

Distorsiona la realidad. Ya lo hemos advertido al principio, este tipo de lente distorsiona las perspectivas, así que no es la más recomendable para todo tipo de situaciones, ya que los objetos que estén a los bordes no tendrán unas proporciones reales. Esto también nos llevará a tener un mayor cuidado a la hora de componer.

Esta distorsión también provoca que su uso esté más restringido. El uso del objetivo de ojo de pez está limitado a unos tipos de fotografías muy específicos, como la fotografía de arquitectura, de interiores, de paisajes, o fotografía creativa.

La importancia de las lentes ojo de pez en trabajos creativos y artísticos radica en su capacidad para transformar lo ordinario en algo extraordinario. Estas lentes permiten a los fotógrafos explorar nuevas formas de expresión visual, expandiendo los límites de la creatividad. En la fotografía arquitectónica, por ejemplo, las lentes ojo de pez pueden acentuar las líneas y formas de los edificios, creando efectos visuales sorprendentes. En la fotografía de retrato, pueden dar un toque surrealista y envolvente, destacando aspectos emocionales o conceptuales. Al incorporar lentes ojo de pez en su equipo, los fotógrafos pueden abrir nuevas posibilidades para contar historias visuales de manera única e impactante.

 

¿Te atreves con el ojo de pez?

Si quieres concertar una sesión de fotografía de ojo de pez, no dudes en contactarnos. El equipo de Emilio Simón, fotógrafo profesional en Sevilla, estará encantado de atenderte.

Fotografiar una situación o evento, es una gran oportunidad para tener el mejor recuerdo de los momentos más especiales.

Para que todo salga bien, hay que tener en cuenta ciertos aspectos, ya que, en los eventos, pocas veces hay segundas oportunidades, por lo que tenemos que ser rápidos y profesionales. Por este motivo, os doy algunos consejos fundamentales a tener en cuenta a la hora de fotografiar eventos.

4 consejos para la fotografía de eventos sociales

Entre los principales consejos para sacar partido a la fotografía social, cabe destacar:

Prepara todo antes del evento

Si tienes una boda, fiesta, comunión, bautizo… o cualquier tipo de evento social; prepara y organiza tu equipo con todo el material que vayas a necesitar.

Yo suelo hacer una lista con todo lo que necesitaré para ir cargando la mochila. No olvides de cargar la batería de las cámaras, flashes, disparadores…

Además, aconsejo llevar material de repuesto por si algo falla.

Haz fotos de prueba en el lugar del evento

Si conoces el lugar del evento, seguro que ya estás familiarizado con el entorno, las dimensiones del lugar, luz, opciones de desplazamiento… Pero si nunca has visitado ese lugar, aconsejo llegar con antelación para irte familiarizando con el lugar, el tamaño de las instalaciones, la luz, el entorno… de esta forma, podrás ir probando las distintas configuraciones de parámetros de tu cámara y accesorios para tenerlo todo listo para el momento.

Planifica las fotografías del evento

Por lo general, en todos los eventos sabemos quiénes son los protagonistas y cuáles serán los momentos especiales para fotografiar, pero es fundamental planificarlo y organizarlo todo con antelación. Podemos responder a las siguientes preguntas para tenerlo todo controlado:

¿Quiénes son los protagonistas del evento?

¿Quiénes son los familiares más cercanos que no deben faltar?

¿Qué momentos especiales podemos fotografiar?

¿Qué planos vamos a utilizar?

Haz varias fotografías por toma

En la fotografía de eventos, como hemos comentado anteriormente, no suele haber segundas oportunidades, por lo que aunque creas que estas fotografiando siempre lo mismo, debes realizar muchas fotografías por toma. Ya habrá tiempo de borrar las fotos no deseadas.

Fotografía Social en Sevilla

Si buscas a profesionales de la fotografía social en Sevilla, estás en el lugar adecuado. En Emilio Simón ofrecemos reportajes de fotografía social de máxima calidad para todo tipo de situaciones y eventos: bodas, fiestas, comuniones, bautizos, reportajes para embarazadas, etc.

¡Solicita presupuesto sin compromiso!