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Cuando llega la Navidad, la fotografía gastronómica se convierte en protagonista de las redes sociales. ¡Nadie quiere dejar de presumir de los manjares con los que celebra, en familia, estas fiestas tan señaladas!

En Emilio Simón queremos que tus perfiles en redes sociales triunfen estas navidades. Por eso, os vamos a dar los mejores trucos sobre fotografía gastronómica que conocemos para que documentes estas vacaciones como un verdadero profesional.

La fotografía gastronómica es una de nuestras especialidades y pasiones, y la Navidad no es solo una época donde esta rama de la fotografía adquiere más protagonismo: ¡es también el momento perfecto para practicarla!

Así que prepara tu objetivo, coge lápiz y papel y apunta: porque, con estos trucos, triunfarás en tu casa y en la red. ¿Empezamos?

Deberás ser rápido

Todo lo rápido que puedas. Y no solo para evitar que alguien le hinque el diente al plato antes de que puedas inmortalizarlo: debes evitar, también, que pierda determinadas propiedades que solo presenta cuando está recién hecho.

Todos sabemos que el plato recién hecho es el plato con mejor pinta, ¡y será por algo! Algunas partes de la elaboración puedes estropearse visualmente si dejas pasar demasiado tiempo.

Por ejemplo, si uno de sus ingredientes está derretido y se solidifica, si el plato se “reseca”… Evítalo siendo rápido: en cuanto lo tengas delante, ¡dispara!

La dificultad de este truco reside en decidir qué quieres fotografiar o inmortalizar del plato. Cuando lo tengas delante no tendrás tiempo de decidir, así que piénsalo bien antes de que la comida esté lista.

La importancia de la iluminación

Como sabes, la iluminación es un factor primordial en el arte de la fotografía. Y, en la fotografía gastronómica, ¡casi más! Esta nos ayudará a resaltar y modelar determinadas partes del plato e, incluso, a hacerlas más apetitosas.

En Emilio Simón para este tipo de fotografías siempre recomendamos usar flashes, pero dado el escenario en el que te encontrarás, te recomendamos que te ayudes de la luz natural. Un buen manejo de este tipo de luz te ayudará a prescindir de la artificial, muy difícil de manejar a veces. Además, ¡no contarás con ella en la cena de Navidad!

Por tanto para que la fotografía gastronómica de tus comidas navideñas consiga resultados profesionales, trabaja con la luz natural. Aprovecha la luz natural del día y fotografía el plato junto a una ventana.

¿Por qué? Porque la luz natural que las ventanas dejan pasar a la estancia te ayudará a definir claramente las texturas y los diferentes volúmenes del plato. Esto, unido a la luz ambiental –que, en Navidad, no te va a faltar-, hará de tu instantánea algo mágico.

La clave está en el fondo

Otro truco que te ayudará a resaltar el protagonismo del plato en tu fotografía gastronómica será el fondo de la misma. Es cierto que en esta época las mesas y manteles suelen tener motivos llamativos, pero evitarlo tampoco será un problema.

Al estar en casa, puedes elegir el fondo que desees para tu plato. Aunque tu paladar lo disfrute en el mantel navideño de la abuela, ¡será mejor que tu objetivo lo saboree en un fondo neutro!

La madera y los fondos de colores neutro como blanco o negro no llaman la atención, por lo que te ayudarán a resaltar los detalles del plato y que este no pierda protagonismo frente a la inevitable decoración navideña. ¡Qué el protagonista sea tu plato!

En fotografía gastronómica, el encuadre lleno

Como ya hemos señalado, el protagonista de la fotografía gastronómica es el plato. Por ello, cualquier elemento adicional de la fotografía podría minar ese protagonismo y distraer.

Trata de llenar todo el encuadre con la obra de arte culinaria que vas a fotografiar, que la instantánea no se vea vacía. Esto no excluye que puedas buscar el detalle en el plato, centrarte en los elementos de manera individual…

 

Ya estás preparado para triunfar estas navidades con tus fotografías gastronómicas en redes sociales. Y, si la técnica se te sigue resistiendo, confía en profesionales: ¡en Emilio Simón estaremos encantados de ayudarte!

Seguro que lo primero que harás cuando toda la situación sanitaria mejore será viajar. ¿Quién no lo echa de menos? Y, para que esas vacaciones sean perfectas, ¡necesitarás las mejores fotos de tus viajes!

Primero, porque en la era de las redes sociales tus seguidores estarán deseando ver dónde estás y qué aventuras estás viviendo. Y segundo, y para Emilio Simón mucho más importante, ¡no queremos que olvides ni un solo detalle!

Aunque ahora es difícil viajar, será lo primero que muchos hagamos cuando pase todo. Porque disfrutas, te diviertes y aprendes. ¡Y queremos enseñarte a plasmar todo eso en tus fotografías!

Así que, mientras esperamos a que llegue el momento, ¿por qué no empezamos a practicar? Atentos a este nuevo post en el que os contamos algunos trucos para conseguir las mejores fotos de tus viajes.

 

5 trucos para conseguir las mejores fotos de tus viajes

Antes de disparar, piensa

Seguro que tú también tienes un amigo que, cuando estáis de viaje, saca la cámara y se dedica a hacer fotografías sin ton ni son. ¡Como un paparazzi! Pues dile a ese amigo de nuestra parte que así no conseguirá nada.

Para hacer las mejores fotos de tus viajes tienes que tomarte tu tiempo. ¡No hay prisa! No dispares si no tienes bien pensado y cogido el encuadre, el detalle… Piensa en cómo quieres que quede la fotografía, en qué querrás encontrarte en ella.

Y, una vez lo hayas pensado, entonces empieza a buscar con tu objetivo justo esa imagen. Será entonces cuando deberás disparar.

Fotografía de paisajes

Parece un poco obvio, pero cuando quieras fotografiar un paisaje haz la foto siempre en formato horizontal. No importa que aparezca alguien en la foto: piensa en quién será el protagonista de la instantánea y, si es el paisaje, entonces la respuesta siempre será “horizontal”.

En Emilio Simón te recomendamos, además, usar un diafragma cerrado (f. 11) para que puedas capturar el paisaje completo.

Fotos de perfil

No disimules, sabemos que pasarás gran parte de tu viaje buscando una nueva foto de perfil. ¡Si es que te encanta exhibir las mejores fotos de tu viaje! Y más si es una buena foto que puede convertirse en la nueva anfitriona de tus redes sociales.

Tranquilo, ¡no te juzgamos! De hecho, vamos a darte algunos consejos para que consigas los mejores retratos en tus viajes. Primero, elige el plano: primer plano, primerísimo primer plano, plano americano, plano medio…

Después, deberás decidir qué profundidad de campo le darás a la fotografía. Si utilizas un diafragma abierto, el rostro saldrá bien nítido y enfocado, en detrimento del fondo de la fotografía.

Tan solo debes decidir (o probar, lo que prefieras) para ver con cuánta apertura del diafragma conseguirás la foto que estás buscando.

Despídete de los tópicos

En Emilio Simón te estamos enseñando a realizar un verdadero book profesional de tus viajes. ¡Y en ese book no tienen cabida los tópicos! Nada de sujetar la Torre de Pisa ni de llamar por teléfono desde una cabina roja.

Además de todos los trucos técnicos de la cámara debes buscar la originalidad: originalidad en los enfoques, en los detalles, en las poses… Tu viaje es único, ¡y también deberán serlo sus fotografías!

Edición para conseguir las mejores fotos de tus viajes

¡Editar tus fotos no es un delito! Si de verdad quieres que las fotografías de tus aventuras sean profesionales, jamás te niegues a editarlas. Eso sí: debes elegir bien qué fotos editarás y cómo.

En otras palabras: después de estar días y días cámara en mano buscando las mejores fotos, seguro que alguna de ella ya es perfecta per se. ¡No edites lo que no necesita ser editado!

Cuando selecciones las instantáneas que deseas mejorar a través de la edición, sé respetuoso: el resultado debe ser profesional a la vez que fiel a la realidad. Si no, la esencia de la imagen (el entorno, el viaje) se perderá.

 

Y tú, ¿preparado para fotografiar el viaje de tu vida? ¡Ya queda muy poco! Y, mientras tanto, si buscas un fotógrafo profesional en Sevilla, no dudes en ponerte en contacto con Emilio Simón.

Ya va siendo hora de que le pierdas el miedo al modo manual de la cámara de fotos réflex. ¿Para qué quieres una cámara de calidad si la vas a usar en automático? ¡Atrévete a aprender! Te estás perdiendo un mundo de posibilidades.

En Emilio Simón conocemos perfectamente la dificultad de utilizar una buena cámara de fotos en modo manual, pero también sabemos que, una vez que aprendes a manejarlo, ¡los resultados son increíbles! Así que deja el miedo a un lado, despídete del modo automático y aprende a usar la cámara como un profesional con estos 5 sencillos trucos.

La velocidad de obturación: tu mejor amiga en modo manual

Cuando hablamos de velocidad de obturación nos referimos a la velocidad de disparo de la cámara. En modo manual puedes elegir a qué velocidad harás tu foto, siendo 30 segundos la velocidad más lenta.

Si consigues dominar la velocidad de obturación de tu cámara en modo automático podrás hacer verdadera magia en tus fotos. ¿Cómo? Sobre todo, jugando con la luz. Cuanto más lento sea el disparo más luz atrapará la cámara en la fotografía, consiguiendo efectos lumínicos dignos de cualquier montaje fotográfico.

Número f: ¡se acabaron las fotografías quemadas!

El número f mide la abertura del diafragma de tu cámara. Básicamente, esto se refiere a la cantidad de luz que entra al sensor y, por ende, que plasmarás en tu fotografía. Si el número es bajo significa que el diafragma está más abierto, dejando entrar más luz. Si el número es más alto, el resultado será el contrario.

Muchas veces no podemos controlar la luz del entorno, y para eso debemos controlar el diafragma de la cámara: se acabaron las fotografías demasiado oscuras o muy quemadas. ¡Elige el número f que mejor se adapte al tipo de foto que quieres conseguir!

No olvides cambiar el modo de medición de la luz

Aunque muchos no lo saben, el modo de medición de la luz puede cambiarse. Este modo calibra la luz de toda la escena, calculando una media para definir la exposición más adecuada.

Por defecto, tu cámara tendrá el modo matricial o evaluativo, que mide la luz en la totalidad de la escena. Aunque suele ser el más utilizado, no siempre es el más apropiado: existen otros modos de medición de la luz que priorizan zonas concretas del encuadre, dando protagonismo a elementos concretos.

Algunos de estos modos son la ponderada al centro, que prioriza el centro de la escena; la puntual, que se centra en un punto concreto de la imagen; y la parcial, que funciona como la anterior pero ampliando un poco más el recorte que prioriza.

No sin balance de blancos

¡Un balance de blancos es imprescindible para cualquier profesional de la cámara! Antes de empezar con tu sesión de fotos, no olvides hacer un balance de blancos.

Aunque pongas la cámara en modo manual, es probable que el balance de blancos siga en modo automático.

Sin embargo, tu cámara tiene mucho más que ofrecer: ajustes predeterminados para escenas soleadas, en la sombra, nubladas… ¡o incluso balances de blanco personalizados!

¿Cómo sé qué valores necesito?

Si, después de todo, sigues sin conseguir la fotografía que deseabas, tenemos un truco para que conozcas los valores exactos que necesitas calibrar en tu cámara. Es un truco muy fácil: encuentra un ejemplo exacto de la fotografía que quieres. ¿Lo tienes? ¡Entonces solo tienes que consultar los datos EXIF!

Estos datos aparecen en las propiedades del archivo y suelen indicar valores como el número f o la velocidad de obturación.

 

¿Te hemos ayudado? ¡Esperamos que sí y que, por fin, te atrevas con el maravilloso modo manual de tu cámara! Y, si después de divertirte un rato experimentando con sus infinitas posibilidades sigues sin conseguir el efecto deseado, ¡siempre puedes contar con nosotros!

Hace algunas semanas compartíamos unos cuantos consejos de fotógrafo experto para fotografiar paisajes. Y como pensamos que nos quedamos algunas cosas importantes en el tintero, hoy vamos a completar algunos de estos trucos que conseguirán que las imágenes que captes en plena naturaleza, naturaleza salvaje o en un entorno urbano sean, simplemente, perfectas. Así que toma nota de estos 3 Consejos (más) para fotografiar paisajes. 

3 Consejos (más) para fotografiar paisajes

Es posible que cuando leyeras nuestro primer artículo con trucos y consejos para fotografiar paisajes pensaras que había alguna información que no estábamos aportando. Desde cómo encontrar esos paisajes hasta una parte más técnica, queremos completar la primera parte para conseguir que fotografiar paisajes se convierta en una tarea que disfrutes ¡y mucho!

El paisaje perfecto

Cuando has hecho un viaje impresionante a un entorno exótico es muy sencillo encontrar un lugar en el que hacer una fotografía sea un placer. Paisajes perfectos, árboles que cuentan una historia o edificios modernos. Pero ¿sabes que es posible fotografiar paisajes como un experto… detrás de tu propia casa?

Comenzar a practicar las técnicas de fotografía avanzadas es fácil comenzando por tu entorno más cercano. Solo tienes que probar composiciones profesionales, ángulos o juegos de luces que harán que cualquier zona sea un espectáculo visual a través de tu cámara.

La apertura

Como presumimos que estás utilizando una Cámara Réflex y no un Smartphone (por favor) vamos a hablar de una cuestión técnica muy importante: la apertura del objetivo.

Para obtener una profundidad de campo mayor el enfoque es fundamental. Por ese motivo se suele utilizar una apertura pequeña o número f/ grande para ello. Sin embargo, es posible que puedas obtener una imagen espectacular con una apertura superior.

Y si se trata de cómo hacer fotografía nocturna, por ejemplo, el enfoque es fundamental. Así que te recomendamos que leas nuestro post sobre ello para que te informes perfectamente.

¿Y el objetivo?

El último de nuestros 3 Consejos (más) para fotografiar paisajes es puramente técnico. Y es que, aunque con frecuencia se utilice un gran angular y sea el tipo de objetivo por excelencia para este tipo de imágenes, no es lo único que puedes hacer.

Como siempre te recomendamos desde nuestro blog para expertos en fotografía y neófitos en el mundo de la imagen, los conocimientos técnicos son fundamentales, pero la creatividad no se queda atrás.

Así que, aunque tu primer instinto sea utilizar un gran angular, ¿por qué no un teleobjetivo? ¿y un macro? Distintos tipos, distintas posibilidades y distintos resultados.

Solo tienes que decidir qué quieres lograr. Déjate llevar por la magia del mundo de la fotografía. No te arrepentirás.

Seas un fotógrafo profesional y te dediques desde hace años al mundo de la imagen o neófito y/o aficionad@, siempre es necesario continuar aprendiendo de los auténticos expertos en fotografía. Por eso hoy queremos compartir con vosotros 3 Consejos para fotografiar paisajes de lo más prácticos y para todos los niveles.

3 Consejos para fotografiar paisajes

Seguro que más tarde tendrás que darnos las gracias por esos trucos y consejos  con los que conseguirás sacar el máximo partido a las luces y sombras de un espacio natural. Y recuerda leer este post imprescindible sobre cómo hacer fotografía de paisajes.

No te olvides del cielo

Este elemento imprescindible a la hora de fotografiar paisajes puede conseguir que tu imagen parezca hecha por un profesional o un aficionado. ¿Quieres saber los motivos? Se trata de utilizar la luz, las estrellas, el sol o los pájaros que lo surquen adecuadamente.

Por ejemplo, si quieres que tu fotografía tenga una luz muy marcada, será necesario que tengas clara la hora a la que vas a disparar. En la fotografía, como en cualquier otro mundo, nada que salga bien es casual. Así que si tienes más o menos claro qué es lo que vas a retratar, ten en cuenta las horas y el momento perfecto para ello. Estrellas, sol, atardecer… todo debe estar en tu planning previo a la sesión.

Recuerda que todo es un mensaje, en su conjunto. Por ejemplo, incluir pájaros en la imagen (ya sea apuntando a una zona concreta o en retoque) puede dar un mensaje muy claro. Paz, angustia, naturaleza viva o mil efectos posibles según lo que pretendas conseguir.

La ley del horizonte

Si te preguntas dónde debes colocar el horizonte en una fotografía de paisaje es importante que acabes de leer este post al completo. Y es que, como ya sabes y/o deberías saber, dejar el horizonte en todo el centro de la imagen no suele ser una idea demasiado buena.

Dos tercios superiores para el cielo y el que resta en la tierra suele ser una decisión muy adecuada para que la imagen tenga fuerza sin dejar de ser intensa y activa. O, si por el contrario, quieres transmitir calma en un entorno natural, la proporción inversa puede ser muy adecuada. Todo es cuestión de decidir qué quieres contar y encontrar la mejor manera de hacerlo.

La mirada al centro de interés

Que todo esté muy centrado es una mala idea. Por este motivo te recomendamos siempre utilizar la regla de los tercios, que permitirá que guíes la vista de quien observe la foto hacia el punto que a ti te interesa.

Una cascada, el vuelo de un pájaro, una carretera o una flor de un color llamativo son algunos de los ejemplos de consejos para fotografiar paisajes que te podrán ayudar a conseguir el mejor efecto en tus sesiones.

En resumen te recomendamos que planifiques muy bien lo que quieres hacer y seas consciente de lo que intentas y seguro que todo sale perfecto.

Tradicionalmente, siempre se ha dicho que la comida entra por los ojos. Y, como especialistas en fotografía, tenemos que decir que sí. Al fin y al cabo, se trata de utilizar nuestro sentido más desarrollado (la vista) para adelantar ese interés en nuestro cuerpo por el alimento. Sin embargo, eso es una cosa y saber cómo hacer fotografía gastronómica, otra muy diferente.

Si quieres saber qué trucos hay detrás de algunas de nuestras sesiones de fotos, como aquellas de Mariatrifulca, por ejemplo, sigue leyendo y disfruta de algunos trucos de experto que conseguirán que disfrutes ¡incluso antes de haber abierto al boca!

Cómo hacer fotografía gastronómica

También llamado estilismo culinario (traducción directa de food style en inglés), la fotografía gastronómica supone un reto para cualquier experto en imagen. ¿El motivo? Se trata de captar el sabor, algo intangible, en una imagen tangible. O lo que es lo mismo: conseguir que mediante el uso de colores, luz, sombras y composición una serie de alimentos nos transporten a la experiencia que suponen en nuestro cuerpo.

En primer lugar, para conseguir hacer fotografía gastronómica de calidad, te recomendamos que hables con el chef del restaurante previamente. De este modo podrás preparar lo que necesitas con tiempo, saber a qué platos te vas a enfrentar y con qué vas a trabajar. ¿La comida llevará salsas? ¿Es colorida? ¿Cruda o cocinada? ¿Necesitas que se vea el vapor? ¿Es fría y brillante, húmeda? Todos estos elementos son importantes a la hora de prepararnos.

Pero cuidado con excedernos. ¿Alguna vez has visto un anuncio de cadenas de comida rápida? Cualquier parecido entre esas hamburguesas con la realidad es pura coincidencia y tampoco queremos que los clientes se sientan decepcionados al encontrar algo muy diferente de lo que habían pedido en su plato.

Consejos generales para nuevos fotógrafos

  1. Los fondos neutros serán tus mejores amigos. De este modo, las texturas quedarán mucho más focalizadas, resaltarán.
  2. Como en casi todas las sesiones de fotos que resultan ser un éxito, contar una historia es importante. Añade manos, acción, movimiento en las imágenes. No es necesario que sea en todas, pero en alguna de ellas estaría muy bien.
  3. La ráfaga de la cámara es nuestra mejor amiga en casi todas las sesiones de fotos.
  4. Los fotógrafos no somos amigos de ellos pero, si eres un neófito en el tema y estás empezando, por favor nunca utilices filtros en fotografía gastronómica. Solamente darás una sensación falsa a las imágenes. Como con los filtros en general, de hecho.
  5. La vajilla, al igual que el resto de elementos, es importante. Los platos blancos son de gran ayuda a la hora de conseguir que el color quede perfecto.
  6. Cuida de la composición general. Limpia la mesa entre foto y foto, los bordes del plato, etc.

Consejos técnicos para fotografiar comida

  1. Cuidado con la velocidad de obturación ya utilices una Cámara Réflex, compacta o un smartphone (aunque ya sabes que un smartphone nunca será como una Cámara Réflex). Cuanto más rápida sea mejor, para no perder nitidez.
  2. Controla la sensibilidad ISO para que no aparezca ruido en la foto, solo complicará la tarea.
  3. La luz natural es lo que mejor sentará a los platos, así que intenta colocar el set cerca de una ventana.
  4. Pero ten cuidado con el posible aire, literalmente. Puede enfriar la comida o mover los elementos. Especialmente si estás al aire libre.
  5. Juega con los ángulos, disfruta del plato… de una manera diferente.
  6. Cuidado con usar flash ya que, a veces, puede generar brillos extraños en los alimentos. Contrólalo siempre que sea posible.
  7. Ten cerca un pulverizador de agua, te permitirá aparentar frescura en la comida, aunque ya lleve un rato preparado.

Nuestros trucos personales para hacer fotografía gastronómica

  1. Usa un ángulo de 45º para tomar las fotos, siempre funciona.
  2. Combina colores contrarios para impactar. Rojo y verde, morado y naranja,…
  3. Compone con naturalidad. Si tiene que haber una miga sobre la mesa para que sea más verosímil ¡déjala!
  4. Pídele al chef que los alimentos estén poco cocidos, así parecerán más frescos y atractivos.
  5. Si vas a fotografiar bebidas, algo que es muy complicado, mejor que sean en movimiento.
  6. Lo multicolor funciona, pero mejor enfoca el alimento más cálido y desenfoca lo demás.
  7. Sirve pequeñas porciones, no grandes cantidades.

Esperamos que estos consejos sobre cómo hacer fotografía gastronómica te hayan ayudado a conseguir unos resultados aún mejores en tu trabajo. Tanto de manera técnica como por la propia experiencia te aseguramos que funcionan ¡y muy bien!