Como ya os habréis dado cuenta, en Emilio Simón siempre os animamos a practicar fotografía, a que desarrolléis vuestras capacidades y a que os adentréis, poco a poco, en este precioso mundo.

Porque, si os interesa, ¡estamos aquí para ayudaros y apoyaros!

En nuestro blog, además de hablar de las últimas novedades sobre fotografía, nos gusta daros algunos consejos e información básica para que os iniciéis en la fotografía. Y, precisamente, este es uno de esos post.

Ahora ya tenéis vocabulario básico, conocéis vuestra cámara y sabéis cómo conseguir la imagen que andáis buscando. ¡Es hora de practicar fotografía de verdad! Pero, ¿cuál es la mejor manera para hacerlo? Fácil: empezando por la temática de tu sesión.

Te la contamos en Emilio Simón: y no solo una, ¡sino cuatro! Si quieres conocer cuáles son las mejores temáticas para practicar fotografía, sigue leyendo.

Empieza a practicar fotografía con pequeños elementos o bodegones caseros

En estos días, casi mejor quedarse en casa. ¡Y os traemos la mejor forma de matar el tiempo! Además, empezando por lo fácil: la primera toma de contacto para practicar fotografía debe ser sencilla.

Por eso, en Emilio Simón te sugerimos que empieces fotografiando elementos de tu hogar o pequeños bodegones que diseñes tú mismo. De esta manera, podrás practicar encuadres, iluminación, profundidad de campo…

De hecho, con esta temática podrás practicar casi cualquier técnica de fotografía. Es otra de sus ventajas: aunque sea sencilla, tú mismo puedes ir aumentando gradualmente la dificultad de lo que deseas conseguir. ¡Perfecto para empezar!

Retratos

Otro básico de la fotografía que, si consigues controlar, puede darte resultados realmente preciosos. Puedes practicarlos en interior o exterior, aunque nosotros te recomendamos al principio hacerlo en interior para controlar mejor la luz.

Además, en esta temática pueden intervenir muchos elementos que tienes en casa: ventanas, cortinas, lámparas… ¡sin saberlo, tienes tu propio estudio fotográfico casero! Ahora solo hay que aprovecharlo para practicar fotografía.

Como te decíamos, los retratos son la temática perfecta para aprender a controlar la luz: luz dura, difusa, reflejos, composición de luz, jugar con los ángulos, e incluso atreverse con las fotografías a contraluz.

Solo dos consejos antes de que comiences tu aventura: configura de manera adecuada el balance de blancos antes de cada fotografía para que tu cámara capte la luz como deseas. ¡Y cuidado si vas a mezclar luz artificial con luz natural!

Capta el movimiento

Puede que practicar fotografía con objetos en movimiento te frustre al principio… pero, en cuanto le pilles el truco, ¡agradecerás haberte atrevido! Puedes empezar con objetos en casa y, después, comprobar tu magia en la calle.

Practicar fotografía con objetos en movimiento es divertido e interesante, porque puedes tanto congelar un rápido instante como captar el propio movimiento. ¡Y pueden quedarte instantáneas para enmarcar!

Si quieres capturar el momento, la velocidad de obturación deberá ser alta. Si, por el contrario, quieres inmortalizar el movimiento o el rastro del objeto en movimiento, deberás optar por una velocidad lenta.

Prueba las velocidades tantas veces como necesites: no es una ciencia exacta, y la velocidad perfecta puede variar de una fotografía a otra.

¡Atrévete con el Bokeh y el light painting!

No te lo íbamos a poner tan fácil. Si has practicado las temáticas anteriores con éxito, tal vez estés preparado para unir todos los elementos con los que has experimentado y jugar con ellos en la misma imagen.

Por ejemplo, con el Bokeh, que no es otra cosa que difuminar la luz ampliando la apertura de diafragma de tu cámara –es decir, reduciendo la profundidad de campo-.

¿El resultado? Por ejemplo, la típica postal navideña cuyas luces, al fondo, no aparecen nítidas.

Y, si te gusta la idea de jugar con la luz y hacer de este juego el protagonista de tu trabajo, ¿por qué no practicar fotografía a través del light painting?

Nos referimos a las fotografías de fondo negro donde aparece un dibujo creado con el movimiento de una luz.

¡Seguro que te suena! Y, ahora que controlas las temáticas anteriores, no te costará conseguir grandes trabajos de light painting: solo tienes que hacer la fotografía en larga exposición. Y, si puedes usar un trípode, ¡mejor!

Y tú, ¿te atreves a practicar fotografía con estas temáticas?

¡En Emilio Simón te animamos a ello! Aunque, recuerda: si lo que buscas es un fotógrafo profesional en Sevilla, ¡no dudes en llamarnos!

Las fotos son mucho más reales sin editar, pero es cierto que a veces un filtro o un recorte para mejorarla, no viene nada mal. Es por ello que el uso de aplicaciones para editar fotos cada vez es mayor. Por ello, desde Emilio Simón te contamos en este post las mejores aplicaciones para iOs y android.

Adobe Photoshop Express

Si utilizas Photoshop en el ordenador, esta aplicación no puede faltar en tu móvil. Adobe Photoshop Express ofrece muchas de las prestaciones del editor de fotografías de escritorio.  

A pesar de incluir dichas funciones tan avanzadas, esta aplicación es muy fácil de utilizar. Tan solo debes cargar una foto y retocarla ¡así de fácil!

Dispondrás de múltiples herramientas como por ejemplo, brillos, corrección de ojos, recorte, saturación, bordes entre otras. Pero si debemos destacar algo de esta app para retocar fotos, es sin duda alguna, sus maravillosos filtros

Dichos filtros corrigen automáticamente todo aquello que este imperfecto en la imagen. Este tipo de defectos suelen ser por ejemplo, problemas de exposición.

Otra de las cosas que puedes hacer es cambiar el tamaño de la imagen y seleccionar la calidad de la misma.

¿No te parece una pasada todo lo que te ofrece esta app para fotografías?

Lightroom, de lo mejor de Adobe

Otra app de los creadores de Photoshop, ¡Lightroom

Como ya te contamos en nuestro post sobre las 7 ventajas de Lightroom, esta aplicación es una auténtica maravilla. 

Esta app de fotografía para profesionales cuenta con controles deslizantes muy fáciles de utilizar.

Solo tienes que mover el dedo de izquierda a derecha y así ajustar la luz, el detalle, el color y así con todas las herramientas que desees hasta conseguir el resultado que buscas. 

Además, con esta app podrás retocar todo tipo de fotos, incluso archivos RAW.

VSCO, una de las mejores aplicaciones para editar fotos

VSCO es una de las aplicaciones gratuitas más completas para retocar imágenes.

A través de esta app puedes retocar la temperatura, el brillo, la luz, el contraste y mucho más. 

Aunque estamos seguros que lo que más te va a gustar de esta aplicación son sus filtros. Encontrarás unos filtros muy sutiles en comparación con otros filtros más artificiales que ofrecen otras aplicaciones.

Dichos filtros son muy fáciles de aplicar a tu imagen. Simplemente selecciona el que más te guste y modifica lo que desees mediante su control deslizante.

Por supuesto, contarás con aquellas prestaciones básicas como recorte, ajuste y viñeta ¡no le falta un detalle a esta app!

Además de compartir tu imagen en tus redes sociales, también puedes hacerlo en la comunidad de VSCO.

¡De las mejores aplicaciones para editar fotos!

Snapsheed, la app de Google

Snapsheed es un editor de Google con unas características muy interesantes para retocar tus fotos.

Esta app gratuita incluye una enorme gama de filtros predefinidos, los cuales puedes modificar a tu gusto. Además, también puedes crear tus propios filtros desde cero.

Esta aplicación incluye herramientas básicas, HDR y filtros. Los filtros funcionan con capas, es decir, siempre puedes volver a la primera modificación.

Esta app también cuenta con una opción muy interesante que consiste en seleccionar una parte de la imagen y aplicar el filtro que más te guste.

Otro aspecto relevante de la app de Snapsheed es que cuenta con un historial de edición para que puedas volver a retocar tus fotos anteriores. 

 

En definitiva, editar fotos con el móvil es cada vez más fácil ¿no crees?

Te recomendamos descargar la app que más se ajuste a tus necesidades y la pruebes. Retocar imágenes es muy divertido ¡te lo aseguramos!

¡Cuéntanos en comentarios que te ha parecido nuestro post sobre aplicaciones para editar fotos y visita nuestro portafolio con algunos trabajos.

Seguro que lo primero que harás cuando toda la situación sanitaria mejore será viajar. ¿Quién no lo echa de menos? Y, para que esas vacaciones sean perfectas, ¡necesitarás las mejores fotos de tus viajes!

Primero, porque en la era de las redes sociales tus seguidores estarán deseando ver dónde estás y qué aventuras estás viviendo. Y segundo, y para Emilio Simón mucho más importante, ¡no queremos que olvides ni un solo detalle!

Aunque ahora es difícil viajar, será lo primero que muchos hagamos cuando pase todo. Porque disfrutas, te diviertes y aprendes. ¡Y queremos enseñarte a plasmar todo eso en tus fotografías!

Así que, mientras esperamos a que llegue el momento, ¿por qué no empezamos a practicar? Atentos a este nuevo post en el que os contamos algunos trucos para conseguir las mejores fotos de tus viajes.

 

5 trucos para conseguir las mejores fotos de tus viajes

Antes de disparar, piensa

Seguro que tú también tienes un amigo que, cuando estáis de viaje, saca la cámara y se dedica a hacer fotografías sin ton ni son. ¡Como un paparazzi! Pues dile a ese amigo de nuestra parte que así no conseguirá nada.

Para hacer las mejores fotos de tus viajes tienes que tomarte tu tiempo. ¡No hay prisa! No dispares si no tienes bien pensado y cogido el encuadre, el detalle… Piensa en cómo quieres que quede la fotografía, en qué querrás encontrarte en ella.

Y, una vez lo hayas pensado, entonces empieza a buscar con tu objetivo justo esa imagen. Será entonces cuando deberás disparar.

Fotografía de paisajes

Parece un poco obvio, pero cuando quieras fotografiar un paisaje haz la foto siempre en formato horizontal. No importa que aparezca alguien en la foto: piensa en quién será el protagonista de la instantánea y, si es el paisaje, entonces la respuesta siempre será “horizontal”.

En Emilio Simón te recomendamos, además, usar un diafragma cerrado (f. 11) para que puedas capturar el paisaje completo.

Fotos de perfil

No disimules, sabemos que pasarás gran parte de tu viaje buscando una nueva foto de perfil. ¡Si es que te encanta exhibir las mejores fotos de tu viaje! Y más si es una buena foto que puede convertirse en la nueva anfitriona de tus redes sociales.

Tranquilo, ¡no te juzgamos! De hecho, vamos a darte algunos consejos para que consigas los mejores retratos en tus viajes. Primero, elige el plano: primer plano, primerísimo primer plano, plano americano, plano medio…

Después, deberás decidir qué profundidad de campo le darás a la fotografía. Si utilizas un diafragma abierto, el rostro saldrá bien nítido y enfocado, en detrimento del fondo de la fotografía.

Tan solo debes decidir (o probar, lo que prefieras) para ver con cuánta apertura del diafragma conseguirás la foto que estás buscando.

Despídete de los tópicos

En Emilio Simón te estamos enseñando a realizar un verdadero book profesional de tus viajes. ¡Y en ese book no tienen cabida los tópicos! Nada de sujetar la Torre de Pisa ni de llamar por teléfono desde una cabina roja.

Además de todos los trucos técnicos de la cámara debes buscar la originalidad: originalidad en los enfoques, en los detalles, en las poses… Tu viaje es único, ¡y también deberán serlo sus fotografías!

Edición para conseguir las mejores fotos de tus viajes

¡Editar tus fotos no es un delito! Si de verdad quieres que las fotografías de tus aventuras sean profesionales, jamás te niegues a editarlas. Eso sí: debes elegir bien qué fotos editarás y cómo.

En otras palabras: después de estar días y días cámara en mano buscando las mejores fotos, seguro que alguna de ella ya es perfecta per se. ¡No edites lo que no necesita ser editado!

Cuando selecciones las instantáneas que deseas mejorar a través de la edición, sé respetuoso: el resultado debe ser profesional a la vez que fiel a la realidad. Si no, la esencia de la imagen (el entorno, el viaje) se perderá.

 

Y tú, ¿preparado para fotografiar el viaje de tu vida? ¡Ya queda muy poco! Y, mientras tanto, si buscas un fotógrafo profesional en Sevilla, no dudes en ponerte en contacto con Emilio Simón.

5 términos básicos de fotografía

 

En Emilio Simón os hemos dado ya un sinfín de consejos para que os introduzcáis en el mundo de la fotografía. ¡Pero nunca hemos empezado por el principio! Existen muchos términos básicos de fotografía que debes conocer para iniciarte en este bello mundo.

Para iniciarte en la fotografía leerás infinidad de artículos, posts, entrevistas y manuales que te enseñarán cómo usar tu cámara como un profesional. ¡Pero te encontrarás con conceptos desconocidos para ti!

Si eres principiante en el mundo de la fotografía, ¡para eso estamos nosotros! Porque te hemos preparado en este nuevo post una lista con los términos básicos de fotografía que debes conocer para comprender todas tus lecturas y triunfar en tus sesiones fotográficas.

Exposición

Más de una vez habrás topado con este término básico en fotografía. Si, como decimos, acabas de empezar, seguro que entiendes por “exposición” algo muy diferente a lo que nos referimos en el mundo de la fotografía.

En este campo, la exposición no es otra cosa que la cantidad de luz que recibe el sensor de tu cámara para poder formar la fotografía. Es decir, es la cantidad de luz que entra en tu cámara cuando vas a tomar una instantánea.

Esta cantidad de luz es una combinación entre el tiempo de exposición y el nivel de iluminación que recibes durante ese tiempo. El tiempo de exposición se controla a través de la velocidad de obturación, mientras que la iluminación se hace a través de la apertura del objetivo.

Velocidad de obturación

Si hemos ido demasiado rápido no te preocupes, iremos por partes. Ahora que sabes qué es la exposición y que esta depende en parte del tiempo, ¿qué es la velocidad de obturación?

Muy fácil: como habrás imaginado, la velocidad de obturación es el período de tiempo en que la cámara deja pasar la luz hacia el sensor. En otras palabras: es el período de tiempo en que la luz está entrando en la cámara.

Por ejemplo: puedes hacer que la luz entre en tu sensor durante 30 segundos o durante 30 minutos. ¡Tú eliges! Y, dependiendo de tu elección –sea alta o baja la velocidad de obturación-, ¡puedes conseguir resultados impresionantes!

Apertura del objetivo

La apertura o apertura del objetivo nos sirve para controlar la iluminación de una escena. Como ya sabes, la velocidad de obturación es el tiempo que la cámara deja pasar la luz. Y la apertura la complementa controlando la cantidad de luz que entra durante ese tiempo.

Como ves, todos los términos básicos de fotografía están relacionados. Con la apertura del objetivo podrás decidir cuánta luz incide en tu instantánea. Si llegas a controlarla, puedes capturar escenas verdaderamente mágicas valiéndote solo de un buen manejo de la apertura.

Sensibilidad ISO

¡Vaya palabra! Pero seguro que también te la has encontrado en tus tareas de documentación sobre fotografía. El ISO está muy relacionado con todos los términos básicos de fotografía que ya te hemos contado.

¿De qué manera? Tu ISO será el encargado de controlar la sensibilidad del sensor de imagen de tu cámara. Es decir, del sensor que se encarga de dejar pasar la luz. Así, tendrás que regularlo teniendo en cuenta los valores anteriores para conseguir la instantánea idónea.

Profundidad de campo

Por último, y aunque no esté estrechamente relacionado con los términos básicos de fotografía anteriores, es muy importante conocer la profundidad de campo. Seguro que este también te suena, ¿verdad?

La profundidad de campo es el rango o sector de tu fotografía que aparecerá de forma más nítida y detallada. Depende, en general, de la apertura del objetivo, de la distancia a la que estemos del objeto a fotografiar, y de la distancia focal.

La profundidad de campo variará si queremos fotografiar un paisaje, a un grupo de personas, si queremos realizar una foto detalle…

estos son los 5 términos básicos de fotografía, que debemos conocer para empezar.

Ahora sí, ¡estás preparado para coger tu cámara! Por fin la comprendes y manejas los conceptos suficientes para crear composiciones profesionales. Pero, si lo que buscas son fotografías profesionales, ¡entonces no dudes en ponerte en contacto con nosotros!

Seguro que la habéis visto esta foto de Trump, tomada por Tom Brenner y publicada en Reuters, ha dado la vuelta al mundo desde que se tomó hace a penas dos semanas.

Pero, ¿qué es lo que está llamando la atención de ella?

En Emilio Simón nos encanta analizar la viralidad de los trabajos fotográficos más importantes del momento. ¡Llamadnos frikis! Pero, cuando una foto se viraliza, siempre esconde un poco más de lo que deja ver.

En el caso de esta foto de Trump del presidente, sus entresijos no son especialmente complejos. ¡Pero seguro que no te has parado a pensar qué tiene de especial!

No te preocupes, que en este nuevo post te contamos todo lo que hemos podido averiguar y deducir de ella.

 

foto de Trump Autor: Tom Brenner, publicada en Reuters

El momento en que se toma

Sí, el momento es muy importante y un pilar fundamental para comprender la fama de esta instantánea. ¡Y es que fue tomada en plena campaña estadounidense! Por si vives un poco apartado, te contamos: estos días se está llevando a cabo la campaña por las elecciones presidenciales estadounidenses.

Este evento –o época, llámalo como quieras- tiene importancia a nivel mundial. Como gran potencia, en mayor o menor medida a todos nos afecta quién toma las decisiones en la Casa Blanca.

Si a todo esto le sumamos la constante polémica que envuelve al actual mandatario estadounidense, la viralidad está asegurada. Porque cada aparición pública de Trump es noticia, pero si se ilustra con fotografías tan llamativas, ¡estará en todas partes!

La magia de la fotografía

Jacksonville, Florida. 24 de septiembre de 2020. Se toma y se publica una foto de Trump especial, asombrosa a simple vista… ¡y sin trucos! Y esta es, precisamente, la segunda razón de su viralidad.

Cuando una fotografía no editada sorprende al público, es muy probable que se haga viral. Porque es muy fácil crear cosas sorprendentes con Photoshop, pero capturar la inverosimilitud solo con tu objetivo precisa mucho más trabajo.

Esta foto de Trump, en concreto, está tomada con un encuadre clásico y no ha sido editada de ninguna forma. ¡Ni siquiera con filtros! Lo que veis es lo que hay: una instantánea tomada en el instante adecuado.

Todos los elementos de la fotografía parecen haberse puesto de acuerdo para conseguir transmitir una sensación concreta.

Pero la realidad es que es el resultado del trabajo de un profesional de la fotografía que estuvo horas esperando que cada detalle tuviera sentido en relación con el de al lado para conseguir la imagen perfecta.

Diferentes interpretaciones

Otro detalle curioso de esta fotografía es que no todos ven lo mismo en esta foto de Trump. O, al menos, no todos la interpretan de la misma manera.

Al contrario que otras instantáneas de composición mucho más objetiva, la agresividad de esta imagen abre la puerta a la subjetividad.

Hay quien ve a Donald Trump como un dragón que, en lugar de escupir fuego, escupe la bandera estadounidense. Esta interpretación –la más extendida- agrava la imagen demonizada del presidente, y probablemente ha ayudado a viralizar la imagen.

Hay quien busca significados más profundos. Trump no es un dragón, sino un alto cargo que “escupe” al pueblo los valores más tradicionales, liberales y ultraderechistas de EE.UU. Y el pueblo debe acatarlos.

Lo cierto es que son muchas las interpretaciones que podemos dar a una imagen aparentemente normal pero increíblemente llamativa. Y eso es también parte de la magia de la fotografía.

La persona detrás de esta foto de Trump

El fotógrafo responsable de esta maravilla fotográfica es Tom Brenner. Brenner es un fotoperiodista freelance que suele colaborar con Reuters, la agencia que publicó esta fotografía del presidente estadounidense.

Tiene su base en Washington pero, al cubrir sobre todo temáticas políticas, viaja por todo el país. De hecho, actualmente se encuentra cubriendo la campaña electoral estadounidense. ¡Y gracias a ello tenemos esta maravillosa instantánea!

 

¿Qué te ha parecido nuestro post? ¿Nos hemos dejado algo? ¿Te habías parado a pensar el el significado de esta imagen? Si te gustan las curiosidades y los consejos sobre fotografía, ¡no te alejes mucho de nuestro blog!

El proceso por el que pasa una mujer cuando se queda embarazada, es una experiencia que, seguramente, quiera recordar para toda su vida.

Cambios en su cuerpo que anuncian la llegada de un miembro nuevo de la familia.

Y, ¿Qué mejor forma de recordar uno de los momentos más preciados que con una sesión de fotos de maternidad?

Seguro que se te ha pasado por la cabeza captar ese momento en un álbum de fotografías, para recordar la experiencia para siempre, pero, ¿Cuál es la mejor forma de hacer fotos de maternidad?

Pon atención a lo que te contamos y ponte en manos profesionales, como las de Emilio Simón para inmortalizar un instante de tu vida tan preciado.

¿Cómo hacer fotos de maternidad?

Lo ideal es que tanto la mujer embarazada como el profesional, mantengan cierto nivel de confianza para que la sesión fluya perfectamente. El fotógrafo, deberá de hacer todo lo posible para que la futura mamá se sienta todo lo cómoda posible y se dé como resultado unas fotografías totalmente naturales, dignas para el recuerdo.

Antes de comenzar es interesante tener en cuenta ciertos aspectos:

  • Hablar de la sesión con la embarazada. Aunque parezca obvio, podemos encontrar mujeres con cierto pudor o timidez que necesitan romper el hielo. Muy ligado al punto anterior, comprueba que todo esté a su gusto hasta el momento de encontrar un equilibrio de confianza.
  • Lluvia de ideas. Para que todo vaya sobre ruedas, es recomendable que se lancen diferentes ideas sobre la intención de conseguir fotos de maternidad originales, teniendo en cuenta en todo momento la opinión del cliente.
  • Ver referencias. Si tienes tus propias ideas sobre cómo llevar a cabo la sesión de fotos de maternidad, adelante, pero un buen consejo es el de tener en cuenta otros trabajos, al fin y al cabo, la creatividad se alimenta de observar contenido, cuanto más contenido tengas a tu alcance, mejor fluirá tu creatividad.
  • Organizar la sesión. Es muy importante tenerlo todo preparado para el día de la sesión, ya que, en este caso como en cualquier otro, no es profesional hacer esperar al cliente o no tenerlo todo organizado.

El día de las fotos de maternidad

Cuando llega el día de las fotos de maternidad y está todo organizado para comenzar con la sesión, solo quedará hacerlo de la manera más profesional y relajada posible.

Una sesión de fotos de maternidad, no dispersa demasiado de cualquier otra sesión de fotografía, así que hay que tener en cuenta la opinión del cliente, de manera que cada cierto tiempo no está de más enseñarle las fotografías realizadas hasta el momento para que pueda ver el proceso.

También, es conveniente aconsejarle sobre las poses y en la manera de cómo debe colocarse, dejando cierta holgura a la improvisación, pero sin dejarla en toda su plenitud, tiene que haber una opinión profesional de por medio.

El uso de fondos claros y uniformes con luces suaves e indirectas, es la mejor opción para las fotos de maternidad, dando una sensación de calidez donde se toma como protagonista a la futura mamá y su tripita.

Utilizar una luz natural es lo más idóneo, pero en caso de no disponer de ella, la mejor opción será la de utilizar el flash rebotándolo para que las sombras sean más suaves.

Lo más aconsejable, es usar objetivos de 75-80mm, ya que son estupendos para realizar retratos y no presentan mucha aberración.

Tienes que tener en cuenta, que las fotos de maternidad son un recuerdo para toda la vida, y, probablemente, quieras que éstas sean de la mejor calidad.

Contacta con Emilio Simón para tu sesión de fotos de maternidad en Sevilla, una instantánea para el recuerdo.

¿Cuáles son los aspectos que más nos hacen dudar a la hora de encuadrar una fotografía? Más expertos o menos profesional, seguro que en algún momento de tu carrera como fotógrafo se te ha pasado alguna duda por su cabeza sobre composición fotográfica.

En este post vamos a intentar resolverte todas las cuestiones posibles acerca del tema, porque de alguna manera y otra, siempre acabamos aprendiendo algo más del tema en Emilio Simón, ¿verdad?

Quédate a leer el texto completo y esperamos que puedas encontrar tu solución dentro de él.

10 preguntas sobre composición fotográfica

¿Qué es lo más importante en una composición fotográfica?

Por encima de todas las preguntas, podemos afirmar que esta es la que primero deberíamos de hacernos a la hora de diseñar un esquema mental sobre qué fotografiar. Lo más importante de la composición fotográfica es definir un centro de interés, sin duda.

Y bueno, ¿qué es el centro de interés? Denominamos centro de interés al protagonista de la escena, es decir, aquello que nos ha llamado tanto la atención que necesitamos inmortalizarlo y tomar una fotografía. Por supuesto, un centro de interés puede ser una persona, un paisaje y otra cosa digna para ser captada.

De tal manera que la composición y el centro de interés van de la mano, no pueden funcionar el uno sin la otra, ya que a través de la composición dirigiremos la mirada hacia nuestro protagonista.

¿Dónde se debería colocar el protagonista?

Dicho de otra manera, el encuadre es como un papel en blanco, y es por esto por lo que es importante saber dónde colocar al protagonista de la foto.

Intenta mantener unos puntos fuertes claves, donde al colocar el centro de interés en uno de esos puntos, nuestra mirada se sienta directamente atraída por él.

¿Cortar cabezas?

Hablando sobre composición fotográfica, cuando decimos cortar cabezas, nos referimos a conseguir un primerísimo primer plano.

Esto qué significa, pues simplemente que vamos en busca de conseguir un tipo de plano donde puedes cortar por la parte de la frente e incluso por la zona de la barbilla del protagonista, para que solo se refleje literalmente su rostro.

Y recuerda como regla general y fundamental que si fotografiamos a personas, que nunca nunca debemos cortar por ninguna articulación del cuerpo: rodillas, codos, cuello…

¿Qué elementos debo incluir en el encuadre?

Se puede considerar esta parte la más complicada de todo el proceso de composición fotográfica. Decidir qué elementos formarán parte de ella y trabajarlos.

Tienes que tener en cuenta que deben formar parte de tu escenario solo y exclusivamente aquellos que aporten información relevante a tu imagen, es decir, todo lo que no tenga nada que ver, sobra. Así, que debes prestar mucha atención a los detalles que rodean al centro de interés de tu instantánea.

¿Cómo desenfocar el fondo de una imagen?

Y por supuesto, esta es la pregunta por excelencia sobre composición fotográfica que todos nos hacemos en nuestros comienzos. Aprender a utilizar el desenfoque de fondo es de aquellos aprendizajes en fotografía que cien por cien marcan un antes y un después en tus capturas.

Y si no lo sabes aún, el desenfoque se controla a través de la apertura de diafragma. Ésta herramienta regula no solo la cantidad de luz que dejamos pasar a través del objetivo, sino también lo que conocemos como profundidad de campo o zona enfocada en la imagen.

 

Desde el equipo profesional de Emilio Simón, esperamos que estos consejos básicos sobre composición fotográfica te hayan servido de ayuda. Estés en tus comienzos o no, siempre es de agradecer refrescar los conceptos en esta materia.

Puedes entrar en la web www.emiliosimon.com y echar un vistazo al contenido fotográfico dentro de ella, portfolio y demás trabajos realizados anteriormente.

La fotografía en el cine es la gran olvidada. Es, a la vez, protagonista y secundaria. No todos saben que está ahí y, quienes lo saben, no comprenden muy bien el importante papel que juega.

En Emilio Simón somos amantes del arte de la fotografía y de todo lo que esta puede entrañar. Y, en cada post, tratamos de explicar por qué y de hacer que tú también te enamores de ella.

Hoy venimos a explicaros cuál es el papel de la fotografía en el cine. ¡Si hasta hay un premio Óscar para ella! Desmontemos el mito de la fotografía como hobby. El cine no existiría sin fotografía, y ahora comprenderéis por qué.

La fotografía en el cine

Como ya sabréis, cualquier grabación consiste en una serie de imágenes en movimiento. Es decir, unas imágenes tras otras que aportan la sensación de movimiento. Entonces, ya podréis haceros una idea de qué es la fotografía en el cine y el por qué de su importancia.

La fotografía en el cine es clave para decidir el escenario, el encuadre, la distancia, la colocación de personajes y elementos, su movimiento en escena… Cada plano está estudiado en base a la fotografía.

Además de esto, se ocupa de otros aspectos más técnicos como el tratamiento del color, la luz o, incluso, en elegir la sensación que se quiere transmitir en determinado plano o escena.

En resumen: el cine se basa en presentar 24 fotogramas por segundo. Cada fotograma es, ni más ni menos, una fotografía. Por tanto, y lejos de lo que pueda parecer a simple vista, una película no es un vídeo, sino una sucesión de fotografías.

La figura del director de fotografía

Ha quedado claro que la fotografía en el cine es la base de cualquier película. No es de extrañar, entonces, que deba existir una figura que dirija todas las tareas relacionadas con la fotografía y que se responsabilice de ellas: el director de fotografía.

El director de fotografía es el máximo responsable de dibujar en las imágenes los deseos del director, de conseguir la estética deseada para una película. Esta figura deberá estar presente desde la preproducción de la película hasta su postproducción.

En cada paso deberá perfeccionar la imagen y la estética del filme, que debe mantenerse a lo largo de toda la película.

Además de coordinar escenarios, imagen e iluminación, deberá trabajar estrechamente con el equipo de atrezzo y vestuario para que todos los elementos que, finalmente, aparezcan en cada fotograma sean acordes con la estética deseada. ¡Casi nada!

Otra de las grandes responsabilidades del director de fotografía es cuidar, de principio a fin, la paleta de colores. ¿Te suena el término? Si te interesa el cine, seguro que en algún momento has visto publicaciones que comparan películas con su paleta de color.

Si es así, seguro que te has sorprendido al comprobar que, efectivamente, esta o aquella película se había basado únicamente en una paleta de colores concreta y, en ocasiones, hasta reducida. Pues bien, respetar esta paleta de colores es también responsabilidad del director de fotografía.

Películas para comprender la fotografía en el cine

Cualquier película puede servirte para comprender la fotografía en el cine si estás atento y tienes buen ojo. Pero, para empezar, tal vez puedas entenderlo mejor con los clásicos Ciudadano Kane, El Resplandor, Reservoir Dogs o, incluso, Star Wars Episodio IV.

Si ya estás experimentado en el arte de la fotografía en el cine y te ha llamado más la atención el detalle de la paleta de color, en Emilio Simón te recomendamos disfrutar de su magia en Amélie, Her, El Gran Hotel Budapest o cualquier película de Paolo Sorrentino.

 

¡Esperamos que te haya gustado este nuevo post! Tanto si eres fan de la fotografía como del cine, todo lo que te hemos contado es, cuanto menos, curioso. Y, desde luego, imprescindible para comprender ambos mundos.

La fotografía es un arte. En ella siempre hay talento, sentimiento, magia y mucha dedicación. Por eso, no es de extrañar existan muchísimas curiosidades sobre fotografía: algunas locas, otras entrañables, pero todas ellas dignas de mención.

En Emilio Simón somos muy curiosos, y nos gusta conocer todo a fondo: desde detalles técnicos, prácticos y profesionales, hasta los detalles y los datos más curiosos y anecdóticos.

Si eres de los nuestros, si te pasas horas leyendo la información más irrelevante sobre todo aquello que te interesa, ¡este post es para ti!

Os hemos preparado una selección de las 5 curiosidades sobre fotografía que, en Emilio Simón, nos hicieron amar aún más esta disciplina. ¿Te animas a conocerlas?

curiosidades sobre fotografía

Pencil of Nature: el primer libro que incluyó fotografías

¡Fue todo un adelanto! Pencil of Nature (El lápiz de la Naturaleza) fue el primer libro ilustrado con fotografías de la Historia, y se publicó en seis entregas entre 1844 y 1846. Las fotografías del libro estaban pegadas a mano, lo que, tristemente, desembocó en su deterioro con el paso del tiempo.

William Henry Fox Talbot, su autor, ya anunció su obra como “el inicio de un nuevo arte”, y se convirtió en un verdadero visionario cuando, en el libro, ilustró algunas posibles aplicaciones que la fotografía podría tener en la ciencia o en la tecnología.

¿Cuál es la fotografía más vista del mundo?

Pues, te vas a reír, pero la fotografía más vista del mundo es el mítico fondo de Windows. Seguro que habrás escuchado muchas veces que la fotografía es falsa o que está editada, pero no es cierto. Es una fotografía real llamada “Bliss” (felicidad) que fue tomada en California.

Su autor fue Charles O’Rear, un fotógrafo que trabajó para National Geographic durante más de 25 años. Sin embargo, la foto fue tomada cerca de su casa: en el Valle de Napa, al norte de California.

¿Quién le iba a decir a él que vendería esta foto, hecha por puro amor al arte, por 1 millón de dólares? A partir del 25 de octubre de 2001, esta instantánea se convirtió en el fondo de pantalla del sistema operativo más famoso del mundo.

La primera cámara de fotos “para todos”

En sus inicios, la fotografía era una disciplina reservada para los expertos: el manejo de las cámaras fotográficas de entonces era difícil, y no todos podían acceder a esta maquinaria. Hasta que llegó Kodak.

“Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto” fue el eslogan con el que esta famosa compañía fotográfica lanzó al mercado la primera cámara de fotos “para todos los públicos” en 1888.

Contaba con un carrete de 100 fotos que, una vez usadas, debían enviarse a la casa Kodak para que ellos las revelaran. Una vez reveladas, se enviaban de nuevo al cliente junto con la cámara nuevamente cargada.

Distintos momentos en una sola instantánea

¿Sabías que podemos aunar distintos momentos en el tiempo en una sola fotografía? Dicho así parece magia, pero es más obvio de lo que parece: el truco son las fotografías panorámicas 360º.

Cuando tomamos fotografías de 360º tenemos que movernos lentamente para obtener todo el plano. Es ahí cuando, en una misma instantánea, estamos fotografiando distintos momentos en el tiempo: entre un encuadre y otro dejamos pasar un determinado tiempo, normalmente unos segundos.

Aunque en la fotografía no se aprecie, la imagen habrá captado diferentes momentos en el tiempo.

La medicina de una fotografía de la persona amada

En el titular de este artículo hemos relacionado el amor con la fotografía. Y no es para menos: mirar la foto de una persona a la que amamos reduce el dolor. No lo decimos nosotros, sino la Universidad de Nueva York.

El profesor de psicología Arthur Aron tomó a 15 voluntarios y, mediante una resonancia magnética, estudió sus reacciones cerebrales mientras observaban la fotografía de sus respectivas parejas.

El estudio concluyó que hacer esto puede reducir el dolor en hasta un 44%, ¡como el paracetamol!

 

¿Te han gustado estas curiosidades sobre fotografía? Entonces, te animamos a que sigas nuestro blog para conocermuchísimas otras cosas sobre el fascinante mundo de la fotografía.

Ya va siendo hora de que le pierdas el miedo al modo manual de la cámara de fotos réflex. ¿Para qué quieres una cámara de calidad si la vas a usar en automático? ¡Atrévete a aprender! Te estás perdiendo un mundo de posibilidades.

En Emilio Simón conocemos perfectamente la dificultad de utilizar una buena cámara de fotos en modo manual, pero también sabemos que, una vez que aprendes a manejarlo, ¡los resultados son increíbles! Así que deja el miedo a un lado, despídete del modo automático y aprende a usar la cámara como un profesional con estos 5 sencillos trucos.

La velocidad de obturación: tu mejor amiga en modo manual

Cuando hablamos de velocidad de obturación nos referimos a la velocidad de disparo de la cámara. En modo manual puedes elegir a qué velocidad harás tu foto, siendo 30 segundos la velocidad más lenta.

Si consigues dominar la velocidad de obturación de tu cámara en modo automático podrás hacer verdadera magia en tus fotos. ¿Cómo? Sobre todo, jugando con la luz. Cuanto más lento sea el disparo más luz atrapará la cámara en la fotografía, consiguiendo efectos lumínicos dignos de cualquier montaje fotográfico.

Número f: ¡se acabaron las fotografías quemadas!

El número f mide la abertura del diafragma de tu cámara. Básicamente, esto se refiere a la cantidad de luz que entra al sensor y, por ende, que plasmarás en tu fotografía. Si el número es bajo significa que el diafragma está más abierto, dejando entrar más luz. Si el número es más alto, el resultado será el contrario.

Muchas veces no podemos controlar la luz del entorno, y para eso debemos controlar el diafragma de la cámara: se acabaron las fotografías demasiado oscuras o muy quemadas. ¡Elige el número f que mejor se adapte al tipo de foto que quieres conseguir!

No olvides cambiar el modo de medición de la luz

Aunque muchos no lo saben, el modo de medición de la luz puede cambiarse. Este modo calibra la luz de toda la escena, calculando una media para definir la exposición más adecuada.

Por defecto, tu cámara tendrá el modo matricial o evaluativo, que mide la luz en la totalidad de la escena. Aunque suele ser el más utilizado, no siempre es el más apropiado: existen otros modos de medición de la luz que priorizan zonas concretas del encuadre, dando protagonismo a elementos concretos.

Algunos de estos modos son la ponderada al centro, que prioriza el centro de la escena; la puntual, que se centra en un punto concreto de la imagen; y la parcial, que funciona como la anterior pero ampliando un poco más el recorte que prioriza.

No sin balance de blancos

¡Un balance de blancos es imprescindible para cualquier profesional de la cámara! Antes de empezar con tu sesión de fotos, no olvides hacer un balance de blancos.

Aunque pongas la cámara en modo manual, es probable que el balance de blancos siga en modo automático.

Sin embargo, tu cámara tiene mucho más que ofrecer: ajustes predeterminados para escenas soleadas, en la sombra, nubladas… ¡o incluso balances de blanco personalizados!

¿Cómo sé qué valores necesito?

Si, después de todo, sigues sin conseguir la fotografía que deseabas, tenemos un truco para que conozcas los valores exactos que necesitas calibrar en tu cámara. Es un truco muy fácil: encuentra un ejemplo exacto de la fotografía que quieres. ¿Lo tienes? ¡Entonces solo tienes que consultar los datos EXIF!

Estos datos aparecen en las propiedades del archivo y suelen indicar valores como el número f o la velocidad de obturación.

 

¿Te hemos ayudado? ¡Esperamos que sí y que, por fin, te atrevas con el maravilloso modo manual de tu cámara! Y, si después de divertirte un rato experimentando con sus infinitas posibilidades sigues sin conseguir el efecto deseado, ¡siempre puedes contar con nosotros!