Annie Leibovitz, la fotógrafa de CR7 y Messi

Si hay una fotografía que ha dado la vuelta al mundo el pasado fin de semana, ha sido la de Cristiano Ronaldo y Messi jugando al ajedrez sobre maletas de la famosa marca de lujo Louis Vuitton.

La campaña publicitaria de la marca francesa no sólo ha contado con dos de los mejores jugadores del mundo, sino que ha buscado el momento perfecto para lanzarla, concretamente el sábado 19 de noviembre, a escasas horas de comenzar el Mundial 2022 en Qatar.

Cristiano Ronaldo y Leo Messi han compartido la icónica foto en sus redes sociales con el siguiente mensaje: «La victoria es un estado de ánimo».

La publicación de Cristiano cuenta con 38 millones de me gustas, la de Leo Messi con 29.2 millones y la de la propia marca acumula más de 5 millones de likes.

Annie Leibovitz

Cristiano Ronaldo y Leo Messi posando para la campaña de Louis Vuitton

Ya es considerada la fotografía más cara de la historia en un mundial con un precio de más de 5.000.000 de dólares.

El precio del post de CR7 (Recordemos que es la cuenta con más seguidores de Instagram del mundo, con ni más ni menos que 500 millones de followers) ha costado 2 millones 397 mil dólares, el post de Messi (con 377 millones de seguidores de Instagram) ha costado 1 millón 777 mil dólares y por último, la fotógrafa ha cobrado por sesión 200.000 dólares.

Pero, ¿Quién es la persona que ha realizado dicha imagen? Se trata de Annie Leibovitz, una famosa fotógrafa estadounidense que es conocida por ser la “fotógrafa de las estrellas”.

Como dato curioso, nos gustaría destacar que no es la primera vez que Annie Leibovitz realiza fotos a los mejores futbolistas de la historia juntos, ya lo hizo juntando a Maradona, Pelé y Zidane para una promoción de la misma marca, Louis Vuitton, en el año 2010.

Si quieres saber más acerca de Annie Leibovitz, te recomendamos que sigas leyendo este post. En él te contamos todo sobre ella y su impecable trayectoria.

¿Quién es Annie Leibovitz?

Annie Leibovitz nació el 2 de octubre de 1949 en Connecticut. Desde pequeña estaba acostumbrada a viajar con su familia y ver como su madre continuamente documentaba la vida familiar con una cámara, por lo que su relación con la fotografía fue muy temprana.

El primer taller en el que Annie Leibovitz participó fue en uno de fotografía de base aérea. Más tarde, estudió Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco donde se licenció en 1971.

Mientras estudiaba, contactó con la revista Rolling Stone y la contrataron como colaboradora. En 1973 fue nombrada jefa de fotografía de la revista, cargo que ocupó durante 10 años más

Una de las fotografías más míticas de la historia, la realizó Annie Leibovitz durante su trayectoria en la revista Rolling Stone. Estamos hablando de la famosa foto de Yoko Ono y John Lennon realizada pocas horas antes del asesinato de este.

Annie Leibovitz

Portada de la revista Rolling Stone

La fotografía fue la portada del número especial de enero de 1981 de Rolling Stone en conmemoración por su fallecimiento, sin ningún adorno visual, tan solo la cabecera.

Annie Leibovitz finalizó su etapa en Rolling Stone y comenzó a trabajar en la famosa revista Vanity Fair.

También ha trabajado en Vogue. En dicha revista realizó un trabajo menos documental y más “Chic“.  Todo se basaba en moda, campañas de publicidad y retratos a celebridades de Hollywood, estrellas de rock, presidentes de E.E.U.U. o la reina de Inglaterra.

Fotos de Annie Leibovitz

A Annie Leibovitz se la conoce principalmente por sus retratos, aunque a lo largo de su brillante carrera ha realizado también fotografía documental, como podemos ver en sus inicios hizo con el grupo Rolling Stone o como cuando fotografió durante la Guerra de Bosnia en Sarajevo.

En definitiva, Annie Leibovitz es una fotógrafa con una trayectoria impresionante. Te animamos a que busques obras de ella ¡Te van a encantar!

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¿Quién es Boris Mikhaïlov?

¿Sabes quién es Boris Mikhaïlov? Este fotógrafo ucraniano lleva años documentando la ocupación rusa en su país desde los inicios. Ahora que la guerra en Ucrania llena titulares desde hace meses, queremos contarte más sobre este artista y su obra.

¿Quién es Boris Mikhaïlov?

Boris Mikhaïlov es uno de los grandes fotógrafos de nuestro tiempo. Nacido en Járkov el 28 de agosto de 1938, en la antigua Unión Soviética.

Estudio ingeniería y durante años comenzó a interesarse por la fotografía convirtiéndose en fotógrafo autodidacta. Pocos años después, la KGB lo expulsó de su trabajo como ingeniero por considerar que sus fotografías de desnudos eran pornografía y pasó a dedicarse exclusivamente al oficio de las imágenes.

¿Qué hace especial la fotografía de Boris Mikhaïlov?

¿Cómo se define su obra? La obra de Boris Mikhaïlov se enfoca dentro de la corriente de fotografía conceptual que se opone al realismo impuesto por la URSS. Siempre ha creado obras diferentes coloreando sus imágenes o dándole un tratamiento nuevo a imágenes antiguas.

Durante más de seis décadas, ha buscado crear una fotografía provocadora donde refleja con su cámara el avance de su país. Su máxima ha sido siempre la subversión, la representación de una frontera entre realidad y ficción de lo que sufría su pueblo y mostrarla a través de su conceptualismo.

Pero no se trata de un documentalista. En 2011, cuando se inauguró en el MOMA una exposición retrospectiva de su obra, expresó el sentido de su obra: “documentary cannot be truth” ( ‘ el documentalismo no puede ser verdad”)

Siempre ha pretendido crear una realidad alternativa, rechazando el carácter documental ultrarealista de sus imágenes, pues es nunca ha ocultado que pague a sus modelos para posar o que altera las imágenes.

Pero en todo ello expresa claramente su visión política y social,  representando ” la pobreza, el dolor, el abandono, la animalidad, el detritus” que sufre el ser humano cuando llega el capitalismo.

La obra fotográfica de Boris Mikhaïlov

Entre 1968 y 1975 realizó una serie fotográfica conocida como la “Serie Roja” donde el color rojo tenía un protagonismo llamativo a la hora de tomar fotografías de las vida que pasaba a través de su cámara en su ciudad natal, Jarkov.

​ Entre 1971 y 1985 realizó una serie llamada Luriki en la que coloreó a mano retratos.

En 1980 hizo una serie titulada Salt Lake que mostraba fotografías en blanco y negro y sepia que representaba a personas bañándose en lagos y ríos conocidos por tener vertidos tóxicos industriales y que además incorporaba textos.

En 1993 la serie At Dusk elige el azul como su color de referencia y pretende representar la evacuación de las personas  durante la  Segunda Guerra Mundial  aunque la realidad es que recoge la vida de las personas humildes en Ucrania a finales del siglo XX

En 1999 la serie Case History captura con su imágenes una historia sobre las vida de las personas sin hogar. ​

En 1997 recibió el Premio Albert Renger-Patzsch y en el año 2000 el Premio internacional de la Fundación Hasselblad, al año siguiente el Premio Citibank y el Premio Krazna Krausz al mejor libro.

Fotógrafo en Sevilla

¿Qué te ha parecido este contenido? En nuestro blog nos encanta acercarte a obras de grandes fotógrafos para que sigas aprendiendo más sobre este apasionante mundo. 

Si lo que quieres es disfrutar de una fotografía profesional y obtener los resultados que estás buscando, en Emilio Simón te ofrecemos, una calidad sin precedentes y caracterizados por una profesionalidad que nos avala. ¡Echa un vistazo a nuestro trabajo para saber más sobre qué podemos ofrecerte! 

Te invitamos a que contactes con nosotros sin compromiso y te ayudaremos a conseguir las mejores capturas. 

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Ciro Pipoli, costumbrismo napolitano en Instagram

Es probable que no te suene su nombre, pero Ciro Pipoli se ha convertido en toda una sensación en Instagram. Pero, ¿quién es y por qué se ha hecho tan popular?

En este post de nuestro blog te contamos más sobre la historia de este fotógrafo napolitano que ha conseguido capturar en sus instantáneas en Instagram la idiosincrasia que se esconde en las callejuelas laberínticas de la ciudad del Vesubio.

¿Quién es Ciro Pipoli?

Ciro Pipoli nació en 1996 en Nápoles. Hijo de un tapicero y una ama de casa, se enamoró de la fotografía desde niño. Con 16 años descubrió Instagram, cuando aún se encontraba mucho contenido de fotografía y no sólo de “influencers y blogueros”. Pero se dio cuenta de que la mayoría de lo que reflejaban esas fotografías era sobre ciudades grandes como  Roma, Florencia o Milán y no del sur o de las ciudades más pequeñas y ello despertó su creatividad. Comenzó con el móvil y poco tiempo después consiguió una cámara con la que ha conseguido captar el costumbrismo napolitano.

4 millones de visualizaciones tiene una foto suya en la que el torso bronceado de un anciano con un tatuaje con el lema Tutto passa y un pequeño altar a Diego Armando Maradona de fondo.

«Nápoles representa la persona que soy. Soy Ciro porque he nacido en Nápoles. Esta es una ciudad compleja, pero si naces aquí la entiendes. Con la fotografía trato de hacer comprender a las personas como es Nápoles realmente».

Y eso es lo que busca hacer con sus capturas, representar la Nápoles que conoce, la de los Quartieri Spagnoli, el barrio que lo vio nacer y dentro del cual crece un auténtico ecosistema. ​Ropa tendida en las calles, trattorias, altares y gentes de todo tipo.

¿Qué hace especial la fotografía de Ciro Pipoli?

«Siempre he sentido la necesidad de contar la auténtica belleza de Nápoles, la que se esconde tras la superficie de las cosas y devolver lo que la ciudad me ha dado.  La fotografía es mi lenguaje para decirles a todos que Nápoles, además de ser una ciudad de contradicciones, es una tierra llena de lugares y personas por descubrir, de los cuales nosotros también muchas veces ignoramos o damos por sentada la existencia».

Este fotógrafo autodidacta, busca representar en sus fotografías la idiosincrasia de una ciudad en ocasiones olvidada por el turista habitual. Pues son, según él, esos lugares, en los que las condiciones de vida son más difíciles, donde las personas son” más sensibles y más humanas, hay más contacto entre ellas”.

Todo esto nace del profundo amor que siente por su ciudad y su obsesión es hacer entender a los demás cómo es la gente de Nápoles, cómo viven, como sienten.

Una muestra de la fotografía de Ciro Pipoli

Con su Nikon, recorre las callejuelas de su ciudad capturando instantáneas de las pequeñas estampas que encuentra, desde pescadores, a comerciantes, ancianos que juegan a las cartas o mujeres hablando por teléfono. Y son esas imágenes precisamente las que transmiten una multitud de sensaciones y emociones, desde el dolce far niente (o el placer de no hacer nada) típico del verano, hasta la ingenuidad de la infancia, el amor o los achaques de la vejez.

Ciro Pipoli, costumbrismo napolitano en Instagram 1

https://www.instagram.com/p/CW5kClPIIlO/

https://www.instagram.com/p/Cbhq23SI34k/

https://www.instagram.com/p/CSZDcIkoiWc/

 

Fotógrafo en Sevilla

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¿Conoces a Jean Laurent, el fotógrafo que retrató a la España del siglo XIX?

Jean Laurent, cariñosamente conocido como Juan Laurent, es uno de los fotógrafos más importantes de la historia de España.

En este post, queremos darte a conocer su vida y su obra, pues es difícil  entender la España del XIX sin la mirada de Laurent y sus miles de fotografías.

¿Quién fue Jean Laurent?

Jean Laurent nació en nació en Garchizy, Nevers (Francia) el 23 de julio de 1816,​ y se trasladó a vivir a Madrid en 1843.

Comenzó su andadura en Madrid como cartonero, dedicándose a la fabricación de cajas para pastelerías y de papeles para encuadernaciones de libros. Durante esos años, se interesó por la fotografía, llegando a colorear copias en papel.

Fue en 1856 cuando montó un estudio fotográfico en la calle Carrera de San Jerónimo, 39 y comenzó su andadura como fotógrafo profesional.

Tuvo una larga trayectoria donde retrató a la Casa Real, los políticos de la época o la idiosincrasia española como nadie.

En 1886 Juan Laurent –hacía años había castellanizado su nombre- fallecía dejando tras de sí el archivo visual español más importante de la época, que ahora puede consultarse en el catálogo del Ministerio de Cultura.

Obra fotográfica de Jean Laurent

En un primer momento, se especializó en el retrato. Contaba en su estudio con un personal que le ayudó a levantar un negocio muy exitoso.  Poco a poco, fue incluyendo entre sus temáticas vistas de ciudades y monumentos, espectáculos o infraestructuras.

Entre algunos de sus hitos, estuvo el convertirse en fotógrafo oficial de la Reina Isabel II en 1860. Como curiosidad, imprimió en su carruaje la siguiente leyenda: “Fotógrafo de SM [Su Majestad]” y le añadió una corona, como vitola de su distinción.

Jean Laurent Isabel II

Un año después, en 1861, publicó “su primer catálogo, retratos de personajes notorios de la época”. Asimismo, se le encargó fotografiar las obras del Museo del Prado.

Pero sin duda, su trabajo más reconocido, fue el que realizó a lo largo de su vida, un retrato de la España de la época. La Casa Real, le encargó un catálogo de obras públicas para borrar la imagen que había en Europa de nuestro país “como país atrasado, sin infraestructuras y poblado de bandoleros y majas”.

congreso de los diputados jean laurent

Retrató a grandes personajes de la época como Prim, como si fuesen verdaderas personalidades contemporáneas, llenas de modernidad y como si de un verdadero rockero o actor se tratase.

Jean Laurent retrato de Prim

Ese espíritu rompedor lo llevó asimismo a algo tan antiguo como los toros. Laurent hizo un fantástico fotomontaje con los retratos de las figuras del toreo del momento y rizó el rizo convirtiendo esas imágenes en tela para abanicos, como señala Belén Palacios, de la Biblioteca Nacional, donde se conservan unas 2.000 piezas suyas.

Uno de sus últimos emprendimientos fue transformar sus fotos en postales para la venta.

Jean Laurent, el fotógrafo que retrató la España del siglo XIX

Jean Laurent, recorrió España y Portugal durante el siglo XIX con su popular carrito – estudio fotográfico con el cual retrató la idiosincrasia de la época.

fotografias jean laurent

Inmortalizó numerosas ciudades españolas y sus monumentos, fotografías que son ahora un valioso testimonios de esos años. También nos permiten permite conocer el estado del patrimonio español antes de las restauraciones o de los “falsos históricos” posteriores.

Retrató no sólo a las grandes personalidades de la época, sino a los ciudadanos de a pie, consiguiendo estampas populares inolvidables.

cigarrera jean laurent

 

 

¿Qué te ha parecido este post? ¿Te parece interesante la obra de Jean Laurent? ¿Te gusta que te contemos más sobre grandes fotógrafos de la historia?

Y si buscas conseguir las mejores fotografías, en Emilio Simón te ayudaremos a conseguir las mejores capturas para transmitir tus objetivos.

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