Si eres amante de la fotografía y de los deportes, ¡tienes que conocer las mejores cámaras deportivas que existen ahora mismo en el mercado! Y, si todavía no las conoces, atentos a nuestro nuevo post.

En Emilio Simón nos encanta alentaros a que practiquéis vuestros hobbies favoritos, ya sea la fotografía o cualquier otro. Pero, como somos expertos en fotografía, ¡siempre intentamos que puedas unir ambas cosas!

Por eso, hoy os vamos a hablar de las mejores cámaras deportivas que existen ahora mismo. Porque cada vez son más los aficionados a los deportes que le han cogido el gusto a inmortalizar su hobby.

¡Y no es para menos! La fotografía deportiva puede dar lugar a trabajos realmente espectaculares. Eso sí: tienes que tener algo de práctica fotográfica y, por supuesto, una buena cámara.

Si eres de estos aficionados, aunque te inclinas más hacia el deporte que hacia la fotografía, seguro que no sabes muy bien qué diferencia una cámara deportiva de otra. ¿Cuál deberías comprar?

¡Pues para eso estamos aquí! Sigue leyendo nuestro nuevo post para descubrir las mejores cámaras deportivas que existen ahora mismo en el mercado y cuál es perfecta para ti según sus funcionalidades.

GoPro 8 Black

Seguro que la marca GoPro es la primera que te ha venido a la mente cuando hemos comenzado a hablar de cámaras deportivas. Y no es para menos: esta compañía es líder del sector de este tipo de aparatos.

En cuanto a GoPro 8 Black, es la opción perfecta si buscamos calidad y buen precio. Es capaz de grabar vídeos en 4k y controlar la fluidez en tres niveles: activado, alto y potenciación, según la situación que queramos grabar.

Además, cuenta con una función TimeWarp 2.0 mediante la cual podremos grabar vídeos secuenciales con gran estabilidad: esta función se adapta al movimiento y nos permite modificar el tiempo para conseguir el resultado que buscamos.

Y lo mejor de todo: ¡puede controlarse por voz! Así que podrás controlarla sin necesidad de usar las manos.

DJI Osmo Action

Si, por cualquier razón, la marca GoPro no es tu elección a la hora de tomar una decisión entre diferentes cámaras deportivas, la DJI Osmo Action será la mejor alternativa para ti.

Con un sistema de doble pantalla, cuenta con una pantalla frontal para hacer selfies y cuenta con un gran sistema de estabilización que funciona con tecnología EIS.

Otra gran ventaja de la DJI Osmo Action es que cuenta con un revestimiento a prueba de agua a una profundidad de 11 metros, así que no necesita ningún accesorio extra para ser sumergida.

Además, pulsando un solo botón, la cámara se encargará de todo: te enfocará y comenzará a grabar sin que tengas que preocuparte por nada. Y, para mayor calidad de los detalles, puedes activar la función HDR.

Insta 360 ONE R

¿Buscando cámaras deportivas para grabar vídeos 360º? ¡Insta 360 es perfecta para ti! Permite la grabación en 4k y su sistema de estabilización funciona a la perfección en cualquier circunstancia.

Esta cámara también cuenta con control por voz y, combinando la aplicación ONE R con la tecnología FlashCut, tiene capacidad de detectar los mejores planos y crear composiciones automáticamente.

Asimismo, cuenta con modo noche y modo Starlapse.

Xiaomi – Mi Action Camera

Basándonos en la portabilidad y en la calidad de vídeo que las cámaras deportivas pueden ofrecernos, el modelo Xiaomi – Mi Action Camera es una de las favoritas, combinando grabaciones en 4k y 30 fps(equivalente a la calidad del cine).

Tiene, además, un gran angular de 145º que permite captar instantáneas panorámicas conuna gran profundidad de campo.A esto se le unen las funciones de time-lapse yestabilización de imagen.

¿Consigues decidirte entre todas estas cámaras deportivas? Recuerda que, si lo que buscas es profesionalidad, ¡siempre puedes poner tu proyecto en nuestras manos!

A estas alturas, y si te gustan los posts de Emilio Simón, seguro que ya sabes mucho sobre fotografía. Pero, ¿conoces el punto de fuga? ¿Sabes lo que es y para qué sirve? ¿O por qué es importante?

Como sabéis, en Emilio Simón no solo nos apasiona la fotografía, sino que nos apasiona igualmente transmitiros a todos vosotros todos nuestros conocimientos sobre ella para que podáis adentraros en este mágico mundo.

Desde que nuestro proyecto comenzó os hemos hablado de cámaras, de cómo usarlas, de curiosidades… ¡Y, aun así, queda muchísimo que aprender! Y el siguiente paso será conocer el punto de fuga.

El punto de fuga es algo recurrente en la fotografía, muy importante para obtener resultados increíbles. Por eso hoy os vamos a hablar de él: porque, si no lo conocéis o no lo manejáis, ¡ya va siendo hora!

¿Qué es el punto de fuga?

El punto de fuga es el lugar geométrico donde dos líneas paralelas que siguen una dirección dada en el espacio convergen. Este punto es infinito, pero apreciable dado el campo visual.

Por ejemplo, si miramos la trayectoria de unos raíles de tren, sabemos que durante todo su recorrido serán paralelos.

Sin embargo, nuestro ojo no aprecia todo el trayecto: en un momento o punto determinado, apreciamos una unión en un punto determinado: el punto de fuga.

En fotografía ocurre igual. Las fotografías con profundidad tienen uno o más puntos de fuga, y son precisamente esos puntos los que las convierten en una imagen en tres dimensiones, en lugar de dos. Además, y si sabes cómo aplicarlo, hará tus composiciones fotográficas mucho más atractivas.

¿Dónde debo colocar el punto de fuga?

Esta es otra de las grandes preguntas. Ahora que sabes lo que es el punto de fuga, ¿cómo colocarlo correctamente? Bueno, la fotografía es un arte… y, como tal, tienes total libertad para colocar el punto de fuga donde quieras.

Dependerá, eso sí, del uso que quieras darle. ¡Pero puedes dejar volar tu imaginación! Sea como sea, hay algunas metodologías que puedes tener en cuenta para conseguir una composición incomparable.

La primera de ellas es la regla de los tercios. Si no sabes a qué nos referimos, puedes ponerte al día aquí. Una vez la conozcas, el truco es fácil: coloca tu punto de fuga en alguno de los puntos fuertes de esta regla. Así, realzarás tu punto fuerte.

Otra opción, quizás la más fácil, es colocar el punto de fuga dentro del encuadre. Las líneas de tu composición convergerán en la propia imagen, y el espectador no tendrá que imaginar ese punto infinito.

En contraposición, siempre puedes optar por colocar el punto de fuga fuera del encuadre: el espectador paseará por tu fotografía y más allá, haciendo que sea él mismo el que imagine el final o el infinito de la composición.

Usos del punto de fuga

Ya conocemos el punto de fuga y sabemos dónde debemos colocarlo. No obstante, antes de llegar a esto último, debemos tomar una importante decisión: ¿qué queremos conseguir con él?

Está claro que necesitaremos un punto de fuga potente, pero también deberemos comprender para qué queremos usarlo. Es decir, qué queremos conseguir con este punto de fuga, qué queremos crear con él. Y hay varias opciones.

La primera de ellas es crear profundidad: es el objetivo más básico. Utilizar el punto de fuga para crear profundidad en la fotografía, hacerla más atractiva y llevarla a las 3 dimensiones.

Podemos, también, dirigir la mirada del espectador. La manera es clara: situar el punto de fuga en algún lugar de la imagen para dirigir la mirada del público hacia ese punto, haciendo que recorra toda la imagen hasta el infinito.

Por último, puedes jugar con la perspectiva para colocar tu punto de fuga. Una manera sería utilizando un gran angular: cuanto más abierto sea el plano, más llamará la atención nuestro punto de fuga, pues el recorrido hasta él será más largo.

Si no cuentas con un gran angular o aún no manejas bien el tuyo, puedes conseguir un efecto similar utilizando elementos del entorno. Por ejemplo, los elementos repetitivos nos ayudarán a potenciar el punto de fuga.

Y tú, ¿te atreves a jugar con el punto de fuga en tus composiciones? Si prefieres poner tu proyecto en manos de un profesional, ¡contacta con nosotros!

No hace falta decir que la mujer ha estado siempre presente en todos los ámbitos. Pero muy pocas veces de manera visible. Las mujeres fotógrafas han sido muchas a lo largo de la historia, aunque no siempre se les ha reconocido su trabajo.

En Emilio Simón no solo somos amantes de la fotografía, sino también de sus profesionales. Y no podíamos dejar de dedicar un post a todas esas mujeres fotógrafas que, con más o menos reconocimiento, han aportado todo su talento a una especialidad tan mágica como la fotografía.

Ya iba siendo hora. Así que, en el post de hoy, vamos a hacer un repaso de todas esas mujeres fotógrafas dignas de mención. No nos malinterpretéis: ¡hay muchas! Y se nos quedarán grandes profesionales en el tintero. Pero vamos a intentar aportar nuestro granito de arena a ese reconocimiento que tanto está tardando en llegar.

Anna Atkins

¿Cómo hablar de mujeres fotógrafas sin mencionar esta botánica inglesa? Anna Atkins (1799-1871) es considerada la primera mujer fotógrafa de la historia. Además, fue la primera persona en publicar un libro ilustrado íntegramente con imágenes fotográficas.

Atkins aplicó el proceso fotográfico de cianotipia, inventado por su amigo Sir John Herschel, para resolver la dificultad que suponía dibujar con precisión algunas especies científicas.

Gracias a esta idea publicó su primer libro “Fotogramas de cianotipos de algas”, y siguió publicando más entregas de su serie de libros sobre botánica “British Algae”.

Su trabajo, en el que unía la ciencia y la fotografía, fue el primer intento de plasmar imágenes científicas con la máxima objetividad posible. Su aporte para ambos campos fue indudable.

Alice Austen

Alice Austen (1866-1952) fue una fotógrafa estadounidense. Destacó entre otras mujeres fotógrafas por la temática social de su obra. Empezó a interesarse por la fotografía desde los 10 años, cuando tuvo por primera vez una cámara en sus manos.

Su tío Peter Townsend Austen le enseñó el proceso de revelado y, desde entonces, dedicó su vida a fotografiar a migrantes y personas sin hogar, denunciando su situación y tratando de concienciar a la sociedad.

Trabajó principalmente en Nueva York, donde también se interesó por otra temática mucho menos convencional, si cabe: fotografiar a mujeres explícitamente homosexuales. Fue en el Club Darned, en Staten Island, donde conoció a Gertrude Tate, que se convertiría en su compañera sentimental hasta el final.

Como ves, Austen vivió siempre como quiso y sin seguir los roles de género ni las imposiciones sociales propias de su época. Fue, además, una de las pocas mujeres fotógrafas de entonces que pudo vivir de su obra.

De hecho, tras el crack del 29 se arruinó y solo su obra le ayudó a sobrevivir hasta que falleció en 1952. Hoy conocemos 3000 fotos suyas, todas del Nueva York de finales del siglo XIX y principios del XX. Es, sin duda, un referente histórico en el campo de la fotografía americana.

Gerda Taro

Gerta Pohorylle, más conocida como Gerda Taro (1910-1937), fue una periodista gráfica de guerra alemana. Seguro que has oído hablar de ella: junto con su compañero de aventuras, publicaban sus fotografías bajo el seudónimo de Robert Capa.

Esta decisión consiguió que se publicaran muchas de sus fotografías sin miedo a la censura por su sexo. Sin embargo, al hacerlo junto con Endre Ernö Friedmann, es difícil diferenciar qué fotografía pertenece a cada uno.

Gerda Taro fue pionera en varias cosas: primera fotoperiodista, primera mujer en cubrir un frente de guerra y, por desgracia, la primera mujer en fallecer llevando a cabo este oficio (precisamente durante la guerra civil española).

Los orígenes de esta fotógrafa eran burgueses pero, además de judía, siempre se movió en círculos socialistas y obreros. Por eso, con el auge del nazismo en Alemania, decidió huir a París. Allí conoció a Friedmann y comenzó su carrera como fotoperiodista de guerra.

Como os hemos dicho, existen y han existido muchísimas otras mujeres fotógrafas cuyas vidas son dignas de conocimiento y estudio. Y, si os ha gustado este post, en Emilio Simón os prometemos seguir dando voz a todas ellas.

La fotografía es una buena compañera de viaje, vayas solo o acompañado, la cámara o el móvil nunca van a faltar en tu equipaje. Seguro que muchos de vosotros ya estáis planeando los detalles de algún viaje para este año 2020. Las vacaciones de Semana Santa se acercan y son un buen momento para disfrutar de unos días descubriendo nuevos lugares. En nuestra aventura siempre nos acompaña la fotografía, porque ya sea con el móvil o con una cámara, nos encanta capturar momentos y paisajes para recodar siempre esos días. ¿Eres de los que colecciona recuerdos en forma de álbum o las guardas en capetas en tu ordenador?

La fotografía es una buena compañera de viaje

Antes de salir de viaje preparamos todos los detalles para no olvidarnos de nada. La maleta, además de ropa, va llena de ganas e ilusión por conocer nuevas ciudades y culturas. Ya sea un viaje por España o por el extranjero hay una cosa que no va a cambiar nunca y es que vamos a querer recordar cada detalle. Para ello contamos con las nuevas tecnologías que en forma de vídeo y de foto nos harán rememorar esos días de aventuras.

Las redes sociales también nos hacen estar atentos a las cosas mas ‘instagramebales’, para compartirlas con nuestros seguidores. Cuando vamos de viaje no solo nos sacamos retratos a nosotros mismo, también capturamos imágenes de calles y monumentos. En un estudio  realizado por la agencia Alamy permitió hacer una lista de los monumentos más fotografiados. En cabeza se encuentra la Torre Eifel en París, es también en la capital francesa donde se encuentra Notre Dame. En su caso la catedral parisina ocupa la segunda posición por delante del famoso Big Ben de Londres.

Para tener unas fotografías perfectas de tus vacaciones te damos algunos consejos que te ayudarán a conseguir recuerdos preciosos.

• Conoce bien el lugar que visitas: te recomendamos que antes de llegar a tu destino te informes un poco sobre lo que se puedes hacer, los lugares más visitados, pero también te recomendamos que vayas un poco más allá y descubras lugares únicos y poco visitados. Seguro que eligiendo escenarios y paisajes más selectos tus fotos serán más exclusivas.
• ¿Qué quieres contar con tu imagen? Tener claro esto te ayudará a componer una foto teniendo en cuanta los detalles, la composición y los accesorios. También será útil para ver el ángulo y el enfoque que quieres usar para darle más potencia a tu relato.
• Elige la mejor luz. Cada ciudad tiene una luz propia y especial por eso te recomendamos que te tomes tu tiempo para descubrir cual es la más adecuada para tus fotos. Aunque en ocasiones tengas que madrugar un poco para disfrutar de un bonito amanecer, estamos seguros que merecerá la pena.
• Improvisa. A pesar de que lleves algunos apuntes sobre dónde y cómo quieres hacer una foto, te invitamos a que te fijes en lo que te rodea y pruebes algunos puntos de vista y escenarios que vayas encontrado a tu paso.
• Selección y edición. Cuando nos disponemos a ver las fotos siempre nos encontramos con algunas repetidas. Te aconsejamos que elijas la mejor y las demás las descartes. A veces importa más la calidad que la cantidad. Una vez seleccionadas te recomendamos que la sometas a una leve edición, para mejorar la exposición o el contraste. Leves modificaciones que te ayudarán a conseguir un mejor resultado.

Esperamos que estos consejos sean útiles de cara a tus próximos viajes. Te recordamos que en el blog Emilio Simón podrás encontrar más consejos sobre fotografía, todos fruto de la larga trayectoria que tenemos en este arte.