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Claves de la fotografía profesional de alimentos

Claves esenciales para la fotografía profesional de alimentos

Bienvenido a nuestro artículo sobre las claves esenciales para la fotografía profesional de alimentos. Como fotógrafo de alimentos, capturar imágenes irresistibles es crucial para tener éxito en la industria. En este artículo, compartiremos consejos y técnicas para mejorar tus habilidades y crear composiciones impresionantes. Desde prestar atención a los detalles y texturas, hasta dominar la iluminación y crear profundidad, cubriremos todos los elementos necesarios para lograr fotografías de alimentos visualmente atractivas. ¡Así que empecemos y lleve su fotografía de alimentos al siguiente nivel!

Orden y composición

Cuando se trata de capturar fotografia profesional de alimentos cautivadoras y tentadoras, la forma en que organizas y compones tu sujeto es crucial. La disposición visual de los elementos en tu cuadro puede hacer o deshacer una fotografía. Un consejo clave es considerar el orden y la colocación de los diferentes componentes en el plato. Prestar atención a la posición de cada objeto, así como al uso del espacio negativo, puede ayudar a crear una sensación de equilibrio y armonía en tu composición. Además, el uso de colores complementarios y la colocación cuidadosa de utensilios o platos de servicio pueden mejorar aún más el atractivo visual general de la imagen.

Otro aspecto importante de la composición de la fotografía profesional de alimentos es el ángulo desde el cual eliges fotografiar tu sujeto. Experimentar con diferentes perspectivas, como fotografiar desde una vista aérea o desde un ángulo de 45 grados, puede agregar interés visual a tu composición y resaltar los detalles únicos del plato. Además, el uso de distintas longitudes focales y la consideración de los elementos del fondo y primer plano en la composición pueden ayudar a crear profundidad y dimensiones en la imagen final.

Cuando se trata de crear una composición ganadora, también es importante considerar el estilo y la estética que deseas transmitir. Ya sea que optes por un aspecto limpio y minimalista o por una sensación más rústica y texturizada, centrarte en un estilo específico puede guiar tus elecciones compositivas y garantizar un resultado coherente y visualmente atractivo.

1 – A por una composición ganadora

En el ámbito de la fotografía profesional de alimentos, capturar la composición perfecta es una forma de arte en sí misma. Cada elemento dentro del marco debe funcionar armónicamente para crear una imagen visualmente atractiva y cohesiva que atraiga al espectador. Prestar atención a la colocación del sujeto principal, así como a los elementos que lo acompañan, es esencial para lograr una composición ganadora. Una técnica efectiva es utilizar la regla de los tercios, donde el marco se divide en nueve partes iguales, creando puntos de referencia donde se deben colocar los elementos clave de la imagen.

Además, al apuntar hacia una composición ganadora, es importante considerar el concepto de “flujo visual” dentro del marco. Este concepto implica guiar el ojo del espectador a través de la imagen de manera deliberada y atractiva. Puedes lograr esto posicionando estratégicamente líneas guía, como utensilios o adornos, para dirigir la mirada del espectador hacia el sujeto principal. Además, crear una sensación de profundidad y dimensión a través del uso de elementos del primer plano y fondo puede mejorar aún más el interés visual de la composición.

2 – Texturas y detalles

Uno de los aspectos más cautivadores de la fotografía de alimentos es la capacidad de capturar los detalles intrincados y las texturas ricas de diferentes creaciones culinarias. Desde la delicada escamas de los pasteles hasta la superficie brillante de las frutas recién preparadas, prestar atención a estos elementos texturales puede llevar tus fotografías de alimentos a nuevos niveles. Al fotografiar alimentos, es importante utilizar técnicas que resalten las texturas y detalles únicos del sujeto. Esto se puede lograr mediante el uso de iluminación estratégica para realzar los detalles de la superficie y la selección cuidadosa del punto focal para resaltar texturas específicas.

Además, la incorporación de accesorios y elementos del fondo, como superficies de mesa rústicas o textiles terrosos, puede complementar aún más las cualidades texturales de los alimentos y añadir interés visual a la composición general. Al incorporar y resaltar cuidadosamente estos detalles, puedes crear imágenes que no solo muestren el atractivo visual de los alimentos, sino que también evocan una experiencia sensorial para el espectador.

3 – Iluminación y movimiento

El papel de la iluminación en la fotografía de alimentos no puede ser subestimado. La manipulación cuidadosa de la luz es esencial para resaltar los colores, texturas y formas de los alimentos, así como para establecer el estado de ánimo general de la fotografía. Si bien la luz natural se prefiere a menudo por sus cualidades suaves y favorecedoras, el uso estratégico de fuentes de luz artificial, como luces continuas LED o luces difusas de estudio, también puede producir resultados impresionantes.

Además de la iluminación, la incorporación del movimiento en la fotografía de alimentos puede agregar un elemento dinámico y atractivo a tus imágenes. Esto es especialmente relevante cuando se fotografían platos que presentan elementos como salsas vertiéndose, ingredientes cayendo o vapor ascendente. Capturar estos momentos de movimiento puede dar vida a la fotografía y crear una sensación de inmediatez y vitalidad, atrayendo eficazmente al espectador.

4 – Profundidad de campo

Cuando se trata de crear fotografías de alimentos convincentes y visualmente impactantes, la consideración cuidadosa de la profundidad de campo es de suma importancia. El uso selectivo de la profundidad de campo puede ayudar a dirigir la atención del espectador hacia los elementos clave de la composición mientras representa hábilmente el fondo de manera agradable y complementaria. Utilizar una apertura amplia, como f/2.8 o incluso más amplia, puede crear una profundidad de campo reducida, lo que resulta en un fondo bellamente desenfocado que sirve para enfatizar el sujeto principal.

Por otro lado, en ciertas composiciones, emplear una apertura más estrecha, como f/8 o más, puede ser ventajoso para garantizar que toda la escena, desde el primer plano hasta el fondo, esté uniformemente nítida y enfocada. Comprender cómo aprovechar diferentes aperturas para lograr el efecto deseado es esencial para crear fotografías de alimentos convincentes y dinámicas que llamen la atención y atraigan al espectador.

5 – Contar una historia

Los alimentos tienen una notable capacidad para evocar emociones y recuerdos, y como fotógrafo de alimentos, tienes la oportunidad única de aprovechar este poder evocador para contar historias convincentes a través de tus imágenes. Ya sea que captures el ajetreo y bullicio vibrante de una cocina activa o la serena belleza de una mesa cuidadosamente dispuesta, cada fotografía puede servir como una narrativa visual que invita al espectador a participar en un viaje sensorial.

Una forma efectiva de contar una historia a través de tus fotografías de alimentos es considerar el contexto y el fondo que rodea al plato. Esto puede incluir la incorporación de elementos que aludan a los orígenes del plato, la importancia cultural de ciertos ingredientes o las técnicas de preparación empleadas. Además, el uso estratégico del enfoque selectivo y la profundidad de campo pueden guiar el ojo del espectador hacia detalles específicos dentro de la escena, contribuyendo aún más al aspecto de contar una historia de la fotografía.

Fotógrafos profesionales de alimentos

Para aquellos que deseen llevar su fotografía de alimentos a un nivel profesional, buscar la experiencia de un fotógrafo de alimentos experimentado puede ser invaluable. Un fotógrafo de alimentos profesional puede ofrecer ideas y orientación sobre una amplia gama de elementos, incluyendo técnicas de iluminación, estrategias de composición y métodos de posproducción. Además, colaborar con un profesional en el campo puede proporcionar un mentorado invaluable y oportunidades para el desarrollo y crecimiento de habilidades.

Además, establecer una red profesional dentro de la industria de alimentos y bebidas puede abrir puertas a oportunidades emocionantes, como asociarse con restaurantes, publicaciones culinarias y marcas relacionadas con alimentos. Construir un portafolio sólido y respetable de fotografía de alimentos es esencial para atraer a posibles clientes y mostrar la profundidad de tus habilidades y visión artística. Al aprovechar el conocimiento y la experiencia de fotógrafos de alimentos profesionales, los aspirantes a fotógrafos de alimentos pueden obtener los conocimientos y la experiencia necesarios para prosperar en el mundo competitivo y visualmente rico de la fotografía de alimentos.

Posproducción

Una vez que el proceso de fotografía está completo, el viaje de la imagen de alimentos está lejos de terminar. La posproducción juega un papel importante en refinar y mejorar el impacto visual de las fotografías de alimentos. Esto puede implicar tareas como la corrección de color, ajuste de contraste y exposición, y eliminación de elementos distractivos de la imagen.

Además, en el ámbito de la fotografía de alimentos, el arte de la posproducción se extiende a la mejora de los propios alimentos, asegurando que los colores, texturas y apariencia general se presenten de la manera más atractiva y apetitosa. Esto puede incluir técnicas como el afilado selectivo de áreas clave del alimento, realzar la viveza natural de los ingredientes frescos y garantizar que la presentación visual general esté alineada con la estética y la identidad de marca deseadas.

Conclusión

En conclusión, dominar el arte de la fotografía de alimentos requiere atención a los detalles, comprensión de la composición y uso hábil de la iluminación. Una composición ganadora, resaltando texturas y movimiento, y creando profundidad son fundamentales para una fotografía de alimentos exitosa. Además, contar una historia y considerar técnicas de posproducción pueden elevar tus fotografías a un nivel profesional. Con estos elementos clave en mente, los aspirantes a fotógrafos de alimentos pueden crear imágenes impresionantes y impactantes que se pueden utilizar en diversas industrias.

Descubre lo que viene fotografía digital para 2024

Explorando el paisaje visual del futuro

Tendencias en la fotografía digital para 2024

Bienvenido a una exploración del paisaje visual del futuro: el mundo de la fotografía digital en 2024. En este artículo, nos adentraremos en las tendencias emergentes y estilos que están dando forma al mundo de la fotografía, desde el surgimiento de estéticas cyberpunk hasta la importancia de la comunidad y la autenticidad. Echemos un vistazo a cómo será la fotografía en los próximos años y cómo seguirá evolucionando con los avances en tecnología y las redes sociales.

Cyberpunk y futurismo

A medida que ingresamos a 2024, las tendencias visuales en el mundo de la fotografía digital están en constante evolución, y una tendencia particularmente intrigante que ha ido en aumento es la influencia de la estética cyberpunk. Caracterizado por su representación de un entorno urbano futurista, a menudo con una sensación distópica o de otro mundo, el cyberpunk se ha convertido en un subgénero atractivo de la ciencia ficción.

Este estilo visual, que abarca ciencia y tecnología avanzada, ha encontrado su lugar en el mundo de la fotografía, inspirando a los creativos a capturar e crear imágenes que reflejen los elementos audaces, futuristas y a menudo agresivos sinónimos del género cyberpunk. El uso de luces de neón, paisajes urbanos futuristas y una mezcla de temas de alta tecnología y vida marginal se ha vuelto cada vez más común, dando lugar a una dimensión nueva y cautivadora en la fotografía digital.

La inteligencia artificial (IA) ha desempeñado un papel fundamental en la conformación de la realización de imágenes cyberpunk y futuristas en la fotografía, permitiendo la manipulación y mejora de imágenes digitales para incorporar las características distintivas de esta tendencia visual. Esta integración de la IA en el proceso de creación ha abierto un sinfín de oportunidades para fotógrafos y artistas digitales para desafiar los límites de su creatividad y dar vida a impresionantes imágenes inspiradas en el estilo cyberpunk que transportan a los espectadores a una realidad alternativa cargada de tecnología.

En la era digital, la estética cyberpunk sirve como un canal para que los fotógrafos exploren la yuxtaposición entre el avance de la tecnología y la experiencia humana, reflejando una sociedad fuertemente influenciada por el progreso tecnológico y, sin embargo, luchando con las imperfecciones y complejidades de la existencia humana. Es una tendencia visual fascinante que no solo ofrece un guiño a las imaginaciones futuristas de la ciencia ficción, sino que también sirve como un reflejo, y en algunos casos, una advertencia, sobre el rumbo hacia el que se dirige nuestro mundo moderno.

Mejorando la fotografía con teléfonos móviles

En el paisaje en constante evolución de la fotografía, los avances en la tecnología de las cámaras de los teléfonos móviles se han convertido en una fuerza impulsora que está revolucionando la forma en que las personas interactúan y aprovechan el arte de capturar momentos. A medida que avanzamos hacia 2024, la tendencia de mejorar la fotografía con teléfonos móviles se ha vuelto cada vez más prominente, permitiendo que los fotógrafos de todos los niveles trasciendan los límites tradicionales y exploren nuevos horizontes en la narración visual.

La portabilidad y conveniencia de las cámaras de los teléfonos móviles modernos han empoderado a los usuarios para integrar sin problemas la fotografía en su vida diaria, capturando momentos espontáneos y auténticos con una facilidad sin precedentes. Además, los continuos avances en capacidades de software y hardware han equipado a los dispositivos móviles con una notable variedad de características fotográficas, rivalizando con las funcionalidades de las cámaras tradicionales. Desde técnicas de fotografía computacional hasta el procesamiento de imágenes impulsado por IA, los teléfonos móviles se han convertido en herramientas verídicas para habilitar la expresión creativa y la experimentación visual.

La accesibilidad de aplicaciones de edición y postprocesamiento poderosas, disponibles fácilmente en dispositivos móviles, ha amplificado aún más el potencial de los fotógrafos para refinar y elevar sus imágenes con unos pocos toques. Esto democratiza el arte de la fotografía y fomenta una cultura de creatividad visual sin límites. La integración perfecta de la fotografía móvil con las plataformas de redes sociales también ha sido un factor determinante, permitiendo a las personas mostrar sus perspectivas y narrativas únicas a una audiencia global, dando forma y enriqueciendo el diverso tejido de contenido visual en el ámbito digital.

Autenticidad y fotografía sin editar

A medida que nos adentramos en las tendencias visuales de 2024, ha surgido un énfasis inquebrantable en la autenticidad y la fotografía sin editar como un tema resonante que está remodelando los paradigmas de la narración visual y la difusión de imágenes. Esta tendencia ha sido significativamente influenciada por la proliferación de plataformas de redes sociales, destacando especialmente el surgimiento de BeReal, una plataforma innovadora que aboga por contenido sin filtros ni alteraciones, promoviendo la belleza que se encuentra en visuales naturales y sin editar.

El atractivo de la autenticidad en la fotografía radica en su representación sincera de la realidad, dejando de lado los estándares tradicionales de perfección y invitando a los espectadores a conectarse con los momentos genuinos y no guionizados capturados a través de la lente. Esta salida de imágenes altamente editadas y alteradas representa un cambio poderoso en la forma en que se crean las narrativas visuales, poniendo un énfasis en las imperfecciones y matices que definen la experiencia humana. Es una celebración de la belleza cruda, las emociones desenfrenadas y las expresiones no filtradas, impregnando el paisaje visual con un sentido inconfundible de honestidad y vulnerabilidad.

Los fotógrafos y creadores de contenido han adoptado completamente el movimiento de autenticidad, infundiendo su trabajo con sinceridad sin editar y utilizando sus plataformas para redefinir la belleza, la diversidad y la inclusión. Esta tendencia no solo desafía los estándares tradicionales de belleza, sino que también fomenta una cultura de aceptación y aprecio por la naturaleza multifacética de la forma y experiencia humanas. Es un poderoso testimonio del poder sin diluir de la fotografía sin editar para evocar conexiones genuinas y resonar con el público a un nivel auténtico y profundo.

Nostalgia analógica y del siglo XX

En medio del rápido avance de la tecnología digital, el atractivo de la fotografía analógica y un palpable resurgimiento de la nostalgia del siglo XX han impregnado el paisaje visual, dejando una sensación de romanticismo vintage y nostalgia en el arte contemporáneo de la creación de imágenes. El encanto inconfundible de la fotografía en película, las cámaras vintage y las estéticas atemporales del equipo analógico han experimentado un renacimiento, cautivando los corazones y la imaginación de los fotógrafos y aficionados apasionados por igual.

El atractivo táctil e inherentemente nostálgico de la fotografía analógica, caracterizado por sus texturas granuladas, rica profundidad tonal y paletas de colores distintivas, ha trascendido los confines de la mera moda, convirtiéndose en un lenguaje visual atemporal y evocador. El resurgimiento de las técnicas de fotografía en película, junto con el renacimiento de los formatos de película instantánea, ha generado una apreciación renovada por el arte deliberado y pausado de capturar momentos, infundiendo el mundo de la fotografía con un sentido de intención y narración conmovedoras.

Más allá del ámbito de la captura de imágenes, el renacimiento analógico también ha permeado la esfera de la impresión y presentación fotográfica, con un renovado gusto por las técnicas de impresión artesanales, álbumes de fotos tangibles y enmarcado de inspiración vintage, ofreciendo una experiencia sensorial e inmersiva que rememora una época pasada de recuerdos tangibles y queridos.

Énfasis en autorretratos

El autorretrato, una forma de arte que ha perdurado a lo largo de los siglos, está experimentando un resurgimiento profundo en el paisaje visual de 2024, emergiendo como un modo poderoso y multifacético de autoexpresión e introspección. El acto de capturar la propia imagen, ya sea a través de métodos fotográficos tradicionales o el lente moderno del autorretrato digital, ha trascendido la mera vanidad, evolucionando hacia un vehículo convincente para que las personas exploren y articulen sus pensamientos más profundos, emociones e identidades.

Los avances en tecnología fotográfica, junto con la accesibilidad generalizada de cámaras y herramientas de imagen, han democratizado la práctica del autorretrato, empoderando a las personas para documentar auténticamente sus propias narrativas y viajes introspectivos. Además, la integración de tecnologías de realidad aumentada (RA) y realidad virtual (RV) ha ampliado los límites creativos del autorretrato, ofreciendo vías innovadoras e inmersivas para que las personas se sumerjan en expresiones visuales profundamente personales y a menudo surreales.

El autorretrato no solo sirve como un medio de autorreflexión, sino también como un catalizador para fomentar la empatía, el entendimiento y la interconexión dentro de la comunidad global. Al compartir narrativas personales y representaciones visuales evocadoras de sí mismos, las personas pueden forjar conexiones genuinas que trascienden barreras culturales y lingüísticas, y fomentar un tapiz colectivo de experiencias y emociones humanas.

Fotografía inmersiva de 360 grados

Adentrándonos en el ámbito de la fotografía inmersiva, el advenimiento de la imagen de 360 grados ha anunciado una nueva era de narración visual, ofreciendo a los espectadores una vista panorámica y interactiva de paisajes cautivadores, lugares emblemáticos culturales y entornos dinámicos. La creciente tendencia de la fotografía inmersiva de 360 grados en 2024 no solo ha redefinido los parámetros tradicionales de la composición de imágenes, sino que también ha revolucionado la forma en que las personas interactúan y experimentan las narrativas visuales.

Equipados con tecnología de cámara de vanguardia y soluciones de software, los fotógrafos y creadores de contenido se han embarcado en un viaje para capturar el mundo en su totalidad, trascendiendo las limitaciones de enmarcado tradicional e invitando a las audiencias a emprender odiseas virtuales de exploración y descubrimiento. Desde paisajes naturales remotos hasta panoramas urbanos bulliciosos, el atractivo inmersivo de la fotografía de 360 grados ha empoderado a las personas para trascender las limitaciones geográficas, ofreciendo un portal cautivador para experimentar el rico tapiz de nuestro mundo desde la comodidad inmersiva de las interfaces digitales.

Además, la integración de la tecnología de realidad virtual (RV) ha amplificado el impacto y alcance de la fotografía de 360 grados, permitiendo que las personas participen en experiencias visuales totalmente inmersivas e interactivas que difuminan los límites entre los reinos físico y digital. Esta convergencia de la fotografía de 360 grados y la tecnología de RV ha dado lugar a un nuevo paradigma de narración experiencial, posicionando al espectador en el centro de narrativas cautivadoras y transportándolo al epicentro de composiciones visuales evocadoras y vibrantes en la fotografía digital para 2024.

Proyectos personales y creación de comunidades

A medida que navegamos por el paisaje en constante evolución de los medios visuales, el impulso de los proyectos personales y la construcción de comunidades ha surgido como un pilar fundamental de los esfuerzos creativos, fomentando una cultura de colaboración, apoyo y crecimiento colectivo dentro del ámbito de la fotografía. El inicio del nuevo año marcara las tendencias defotografía digital para 2024  que ha presenciado un notable aumento en la búsqueda de proyectos fotográficos personales, impulsados ​​por el deseo de explorar narrativas individuales, abogar por causas sociales y ambientales y desafiar los límites de la expresión creativa.

Los fotógrafos y artistas visuales han aprovechado su oficio para iniciar y contribuir a una variedad diversa de proyectos personales, que van desde esfuerzos de fotografía documental que arrojan luz sobre problemas sociales urgentes hasta narrativas visuales inmersivas y multimedia que ofrecen perspectivas conmovedoras sobre la experiencia humana. Estos proyectos personales no solo sirven como medios de autexpresión artística, sino también como catalizadores poderosos para iniciar conversaciones, fomentar la empatía y generar un cambio positivo dentro de las comunidades locales y globales.

Además, el espíritu de construcción de comunidad ha sido fundamental para galvanizar a los creativos y entusiastas de la fotografía para que se unan, intercambien ideas y brinden apoyo mutuo en sus trayectorias artísticas. Plataformas en línea, galerías físicas y espacios comunales han facilitado el crecimiento orgánico de comunidades fotográficas unidas, actuando como incubadoras de inspiración, aprendizaje y empoderamiento mutuo.

A través de exhibiciones colaborativas, talleres y proyectos de intercambio de conocimientos, estas vibrantes comunidades no solo han amplificado las voces de artistas individuales, sino que también han cultivado un rico tapiz de creatividad colectiva que trasciende los límites de las búsquedas individualistas de fotografía digital para 2024.

Humanidad e imperfecciones en los medios visuales

En el contexto del paisaje visual en constante evolución, la celebración de la humanidad y las imperfecciones ha surgido como una tendencia potente y transformadora que ha permeado todas las formas de medios visuales, desencadenando un cambio de paradigma en la forma en que se retrata y celebra la autenticidad, la vulnerabilidad y la experiencia humana. El abrazo resonante de las imperfecciones y los aspectos no pulidos de la existencia humana sirve como un contrapunto poderoso a la cultura generalizada de la perfección retocada, invitando a los espectadores a conectar con las emociones crudas y sin filtro que subrayan el viaje humano.

La fotografía, como medio de narración visual, ha estado a la vanguardia de esta revolución, con fotógrafos y artistas visuales aprovechando su oficio para documentar y celebrar la belleza que se encuentra en las imperfecciones, vulnerabilidades y momentos fugaces que definen la experiencia humana. Ya sea a través de retratos espontáneos que capturan emociones sin reservas o mediante la abrazadora utilización de la luz natural y composiciones orgánicas, los narradores visuales han aprovechado el poder de la imperfección para crear narrativas que resuenan con honestidad inquebrantable y una profunda profundidad emocional.

Además, la integración de técnicas de mejora y posprocesamiento impulsadas por inteligencia artificial se ha reinventado para estar en línea con la esencia de celebrar las imperfecciones, alejándose de la búsqueda convencional de la perfección y en su lugar, abrazando las idiosincrasias únicas y las imperfecciones que inundan las narrativas visuales con un sentimiento visceral y auténtico, sin lugar a dudas será uno de los temas de fotografía digital para 2024.

Este cambio de paradigma no solo ha redefinido los parámetros de la belleza y el atractivo visual, sino que también ha engendrado una cultura de inclusión, empatía y aceptación de la naturaleza multifacética de la forma y experiencia humana dentro del ámbito de los medios visuales.

Conclusión

En conclusión, el mundo de la fotografía digital para 2024 estará moldeado por una combinación de elementos futuristas y vintage, destacada por la creciente tendencia de la estética cyberpunk.

La fotografía digital contara con un enfoque en la autenticidad, la autoexpresión y la comunidad, el paisaje de la fotografía digital para 2024 está listo para desafiar las ideas tradicionales y abrazar las imperfecciones de una manera visualmente cautivadora. A medida que la tecnología continúa evolucionando, también lo hará el arte de la fotografía, abriendo el camino a nuevas tendencias y posibilidades dinámicas.

Día de la Publicidad: qué es la fotografía publicitaria

Hoy 25 de enero se celebra el Día de la Publicidad. Una fecha dedicada a conmemorar y concienciar sobre la labor que realizan los profesionales de este sector. 

La fotografía publicitaria es uno de los servicios que ofrecemos  en Emilio Simón, y con ella podemos ayudar a favorecer la imagen que se tiene de una marca y hacerla crecer. 

Por ello, el post de hoy lo queremos dedicar a contarte varios aspectos importantes sobre la fotografía publicitaria, como por ejemplo, qué equipo fotográfico te puede beneficiar ante este tipo de eventos y algunos consejos para que pongas en práctica en el próximo concierto que asistas.

¿Estás preparado? ¡Comenzamos!

Día de la Publicidad: ¿por qué se celebra? 

El día 25 de enero se celebra el Día de la Publicidad. Se conmemora en este día precisamente en honor a la conversión de San Pablo, patrón de los publicistas. Esta denominación le fue dada por la función que tuvo como difusor de la palabra de Dios. Y es que, eliminando la parte religiosa, ese es el trabajo de los profesionales de este sector, difundir mensajes y mostrar la mejor cara de las marcas a las que representan.

Esa conmemoración laica llegó de mano de la agencia Ogilvy & Mather en los años 90, cuando denominaron esta “onomástica” como San Publicito, una fecha en la que las agencias disfrutan de una jornada libre por convenio, que se traslada al último viernes de enero en el caso de que el día no coincida con el último día de la semana.

¿Qué es la fotografía publicitaria?

La fotografía publicitaria es un conjunto de técnicas de imagen destinadas a a crear instantáneas atractivas para los consumidores, que les inciten a comprar más o adquirir más servicios o que generen una imagen positiva de una marca.

Busca siempre conseguir esa acción por parte del espectador, ya sea hacer click en el carrito de compra o realizar una llamada para contratar un servicio.

Fue a partir de los años 20 cuando se comenzó a entender esta disciplina como una parte muy importante del mundo la publicidad, que era capaz de despertar emociones y conseguir grandes beneficios para las empresas.

Desde entonces, ha avanzado y los fotógrafos publicitarios han llegado a ser considerados grandes artistas. ¿Quieres saber un poco más de los beneficios que puede tener para tu negocio?

Ventajas de apostar por una fotografía publicitaria de calidad

¿En qué puede ayudar a tu marca contar con una buena fotografía publicitaria?

  • Aumento de ventas. Si vendes productos u ofreces tu servicios a través de una página web, es importante contar con imágenes de calidad para conseguir un mayor impacto en tus clientes. Así podrán ver mejor de qué se trata y sus características antes de tomar la decisión de compra.
  • Crear una imagen positiva de tu negocio en la mente del consumidor. La imagen que transmitimos es muy importante. Desde un cartel en una marquesina de autobús a una storie en Instagram. Es importante que nuestras fotografías transmitan los valores de nuestra marca y creen una emoción positiva.
  • Contenido para tus redes sociales o tu web. Las fotografías publicitarias pueden ser utilizadas como contenido para tus redes. No tienen que ser necesariamente fotos de tu producto sobre un fondo en blanco, puedes dejar volar tu creatividad y crear fotos que son verdaderas obras de arte con las que despertar el interés de tus consumidores potenciales.

¿Qué te ha parecido el contenido de este post? ¿Has conseguido entender un poco más la importancia de contar con una fotografía de calidad para tu negocio? Echa un vistazo a nuestro porfolio haciendo click aquí y descubre qué podemos hacer por tu marca.

Fotografía publicitaria en Sevilla

Ahora que conoces un poco más sobre la fotografía publicitaria y sus beneficios para tu negocio, si estás buscando un fotógrafo en Sevilla que te ayude a conseguir tus objetivos, en Emilio Simón estaremos encantados de impulsar tu marca.

Puedes contactar con nosotros a través de nuestra página web en el apartamento “Contacto” o directamente por teléfono (+34) 654 544 502.

¡Nos vemos en el próximo post! Y si no quieres perderte ni un post, síguenos en redes sociales.

Cómo crear un estudio fotográfico

En muchas ocasiones te habrá surgido la necesidad de tener un espacio donde poder realizar fotografías de calidad. Por eso, hoy vamos a contarte cómo crear un estudio fotográfico.

Ahora no tienes excusa, anota todas las recomendaciones que te contamos para que comiences a trabajar en lo que realmente te apasiona. Crea fotografías excelentes y conviértete en el mejor fotógrafo.

Quédate y sigue leyendo, estas claves te interesan.

Cómo crear un estudio fotográfico rentable

Si ya has adquirido toda la formación necesaria para convertirte en un excelente fotógrafo, es el momento de montar un negocio de fotografía y poder vivir así de tu gran pasión.

Uno de los sueños a cumplir por todo fotógrafo profesional es contar con su propio estudio fotográfico.

Vamos a contarte algunas cuestiones que son importantes y que debes tener en cuenta.

¿Cómo opera un estudio fotográfico?

Un estudio fotográfico, además de ser el espacio donde puedes atender a tus clientes, explicarles tu trabajo y las diferentes sesiones que puedes hacer. También será el lugar donde realices parte de tu trabajo, por ello, lo ideal será dividir tu área de trabajo en 3 zonas. Te las contamos:

  • Entrada: espacio reservado para dar la bienvenida a los clientes que se acerquen hasta el estudio fotográfico. Aprovecha para colgar tus mejores obras en las paredes y así cautivar a tus clientes desde el principio.
  • Sala fotográfica: espacio acondicionado para realizar las sesiones de fotografía. Puedes preparar diferentes escenarios y diferente atrezo para todo tipo de sesiones.
  • Sala de visionado: para poder conseguir agradar del todo al cliente y hacer su experiencia todo un éxito, puedes organizar una sala con buena iluminación y asientos cómodos donde tus clientes podrán visionar las imágenes. Además, este espacio lo podrás utilizar para editar tus imágenes.

Si, por el contrario, tus imágenes las vas a realizar en el exterior, lo recomendable es apostar por un negocio de fotografía online.

¿Qué es un negocio de fotografía?

Crear y montar un negocio de fotografía es mucho más que disponer de una cámara profesional. Para poder montar un buen negocio de fotografía es necesario que sigas estos pasos:

  • Formación: estar en constante formación es un factor muy importante si trabajas como fotógrafo.
  • Equipo: actualmente hay muchos equipos de fotografía para elegir en el mercado, investiga y busca el que mejor se adapte al tipo de fotografía en el que estás especializado.
  • Laboratorio fotográfico: para poder entregar un producto de calidad, es fundamental contar con un buen laboratorio fotográfico.
  • Negocio de fotografía online: un negocio que no tenga presencia en internet es, hoy en día, un negocio invisible. Te recomendamos contar con una web propia donde poder mostrar tus trabajos y que así el público te conozca.
  • Marketing digital: uno de los pilares más importantes para mantener tu negocio. Utiliza las técnicas adecuadas para poder expandirte y encontrar clientes.

Elementos necesarios en un estudio de fotografía

El material necesario para cada estudio fotográfico va a depender de la especialización. Desde Emilio Simón te recomendamos:

  • Atrezo
  • Fondos
  • Mobiliario para las sesiones
  • Buen equipo fotográfico (cámara, flashes, trípodes, pantallas reflectoras y sombrillas)
  • Espacio reservado para que los clientes puedan cambiarse de vestuario

Emilio Simón, fotógrafo en Sevilla

Emilio Simón es un fotógrafo profesional de Sevilla especializado en fotografía publicitaria, de moda, creativa, gastronómica, corporativa, social, boudoir y fine art en Sevilla.

Realizamos todas las sesiones con delicadeza para poder obtener unos trabajos de calidad. Conseguir una buena experiencia en los clientes, te llevará a alcanzar el éxito. En nuestra página web podréis ver todos los trabajos que vamos realizando.

¿Quieres contactar con nosotros y ver nuestros servicios? ¡Llámanos y descubre como podemos ayudarte!

 

Las mejores cámaras compactas del mercado

Las cámaras compactas han vuelto y lo hacen para quedarse. Solo hay que pasear por las calles para ver a muchas personas fotografiando momentos con ellas, pero ¿cuáles son las mejores cámaras compactas?

Si estás pensando comprarte una, este articulo te interesa. Vamos a recomendarte las mejores cámaras compactas que como expertos en fotografía estamos seguros que te encantaran.

No pierdas detalle y anota el nombre de cada una de ellas.

¿Cuál es la mejor cámara compacta?

En nuestra nueva entrada al blog vamos a elaborarte una lista con las mejores cámaras compactas que a día de hoy puedes adquirir. Todas ellas han sido valoradas por los usuarios con una puntuación elevada.

Pero antes de adquirirla te recomendamos hacerte la siguiente pregunta:

¿Qué uso le vas a dar a la cámara compacta? La rentabilidad de tu cámara compacta dependerá en gran medida del uso que le vayas a dar. Tener claro lo que quieres te servirá para poder fijarte en las características principales que consideres necesarias para tu compra.

A continuación, te mostramos una lista de las cámaras compactas que consideramos más rentables en el mercado actual y sus principales características

Las mejores cámaras compactas del mercado

Panasonic Lumix GX80

Se trata de una cámara prácticamente réflex profesional. Cuenta con 16 megapíxeles de resolución, pantalla abatible de 3 pulgadas, estabilizador óptico de 5 ejes y lo mejor de todo, la posibilidad de fotografías en formato RAW, formato que usan los fotógrafos profesionales.

Esta cámara es ideal para aquellas personas que buscan lo último en el mercado, tanto a nivel fotográfico como en video. Pero si además de eso, eres amante de los selfies, su pantalla giratoria te permitirá sacar los mejores autorretratos.

Sony DSC-HX60

Actualmente, se trata de una de las mejores cámaras compactas del mercado, incluso mejor que muchas cámaras réflex. Es ideal para aquellos que buscan el equilibrio entre la potencia y el precio.

Entre sus características destacamos sus 20 megapíxeles de resolución, grabación de video en full HD a 60 fps y un potente zoom de 30 aumentos. Además, cuenta con estabilizador de imagen, conectividad Wi-Fi y NFC para conectarla al móvil.

Sony DSC-W830

Ideal para aquellos que buscan una cámara compacta pequeña y con buenas prestaciones. Lo mejor de esta cámara es su característica de efecto “belleza” con el cual podemos retocar fotos desde la misma cámara.

Destaca por su sensor de 20 megapíxeles, zoom de 8 aumentos y su estabilizador de imagen.

Panasonic Lumix TZ70

Si buscas el equilibrio entre precio y prestaciones, esta es la mejor cámara compacta que puedes comprar. Se encuentra equipada con una óptica Leica, un potente zoom, conectividad Wi-Fi, grabación de video en Full HD y a cámara lenta y sobre todo, su estabilizar de imagen.

Canon Ixus 185

Una de las cámaras compactas del mercado que podemos adquirir por menos de 100 euros. Lo que destacamos de esta cámara es la buena calidad que ofrece a las fotos. Así que, si no eres fotógrafo, no te preocupes, porque conseguirás unas fotografías ideales.

Panasonic Lumix TZ57

Una de las mejores cámaras compactas para aquellas personas que aman fotografiar la naturaleza, sus viajes, hacer retratos e incluso selfies.

Destacamos su tamaño tan reducido para su amplia funcionalidad. 16 megapíxeles de resolución, zoom óptico de 20 aumentos, pantalla abatible, conectividad Wi-Fi, estabilizador de imagen, entre otras muchas ventajas.

Sony Cyber-Shot RX100

Una de las pocas cámaras compactas del fabricante Sony con apertura de objetivo f/1.8 y estabilizador de imagen. Dos de las principales características en la fotografía y con las que se consiguen capturar fotografías increíbles, con una gran nitidez.

 

Hasta aquí nuestra recomendación sobre las mejores cámaras compactas del momento. Si estas buscando una buena cámara compacta, no dudes en releer este articulo y anotar la que mejor se adapte a tus necesidades.

 

 

 

fotografía obreros Nueva York | La historia

Fotografía obreros Nueva York | La verdadera historia

El mundo de la fotografía esconde secretos y misterios que a veces no son tan conocidos como las obras que los custodia.

Los fotógrafos consiguen captar con sus lentes momentos que perviven para siempre en la mente de quienes observan los frutos de su trabajo.

Todo el que alguna vez la ha visto (bien en cartelería, merchandising, documentales…) no la olvida jamás.

Pero la fotografía obreros Nueva York | La verdadera historia es desconocida por la gran mayoría y guarda en su interior las claves de una época y del apasionante oficio de la fotografía.

fotografía obreros Nueva York | La historia

La fotografía obreros Nueva York | La verdadera historia sentados a 240 metros de altura en una viga de Nueva York, sin ningún tipo de protección y con gestos de absoluta indolencia, es eterna en el imaginario colectivo.

Por supuesto, también en el de los más eruditos en fotografía.

Muchas son las investigaciones que se han llevado a cabo sobre la icónica fotografía para desvelar algunas de sus incógnitas.

Los 11 trabajadores que posan de manera estudiada (según la tesis más frecuentadas por los especialistas en fotografía e historia) afirma que la instantánea había surgido de un concienzudo trabajo de escenografía previo.

Además, se desmiente los rumores sobre si los trabajadores eran en realidad actores.

En efecto, se trata de los manos que construyeron el actual rascacielos Comcast Building (pieza central del Rockefeller Center ) y que en el momento de su construcción (durante la Gran Depresión, en 1932) era uno de los edificios más altos de EEUU.

Otra de las intrigas que ha quedado sin resolver es: ¿quién es el autor de Lunch atop a Skyscraper?

Actualmente, la autoría es desconocida y en el momento en el que se tomó estaban presentes tres prestigiosos fotógrafos: Charles Ebbets, Thomas Kelley y William Leftwich.

La fotografía publicitaria como arma

Esta fotografía es en realidad una pieza más de la serie de fotografías publicitarias con las que se pretendía promover y publicitar la construcción del Rockefeller Center.

Lejos de ser una instantánea realizada con cualquier otro espíritu, la intención original del autor desconocido de esta obra era la simple promoción de un producto.

Se trata de fotografía profesional con intención comercial.

Pero las grandes obras nacen de manera insospechada y lo que se estimaba en principio como un simple reclamo publicitario de carácter local para los neoyorkinos.

Fue mucho más allá cuando la fotografía apareció por primera vez en el suplemento dominical del New York Herald Tribune.

La obra trascendió fronteras y su propio objetivo de conseguir estimular la venta inmobiliaria. Finalmente, se convirtió en un icono para todos los apasionados de la fotografía. 

Una estrategia publicitaria con sorpresa

Lo que no tenemos constancia en la actualidad es sobre qué objetivo real perseguía la estrategia publicitaria del autor. ¿Era realmente consciente de la trascendencia y el impacto de su obra?

Lo cierto es, que fuera parte o no de la estrategia de publicidad, la fotografía de los obreros de Nueva York se convirtió en un símbolo de la resistencia y de la Gran Depresión.

Los trabajadores inmortalizados procedían en su mayoría de orígenes extranjeros.

Eran personas que luchaban por salir adelante en un país en el que la economía pasaba por su peor momento de la historia.

Esta fotografía de los obreros Nueva York constituye todo un homenaje al coraje de seguir siempre adelante y a la osadía que nace de las grandes desesperanzas. Para vencerlas.

Esta gran fotografía ha sido reproducida en varias ocasiones a lo largo de la historia, pero claramente nunca segundas partes fueron buenas.

Aquella imagen ha marcado notablemente un antes y un después en cuanto a la representación gráfica del día a día significa.

Más aún cuando no somos conscientes en los tiempos actuales que cuando se realizo esta fotografía la sociedad se informaba por la radio y especialmente por la prensa escrita.

Ese modo de mostrar la evolución del crecimiento urbanístico de la gran manzana ha calado hondo en el paso de la historia.

Conoce los diferentes tipos de fotografías publicitarias

Conoce los diferentes tipos de fotografías publicitarias con consejos muy prácticos para la iniciación a la fotografías publicitarias. Con este tipo de fotos, lo que se pretende es llamar tu atención, la tuya y la de todos que la observan. La fotografía publicitaria tiene muchas ramas de especialización, pero iremos viendo todas a lo largo de este post.

Como ya hemos dicho con anterioridad, con la fotografías publicitarias lo que pretendemos es trasmitir un mensaje a un grupo de personas, normalmente la de ejecutar una acción concreta; llámese compra de un producto o solicitar determinada información, entre otros.

La fotografías publicitarias principalmente busca que la imagen no pase inadvertida y que el mensaje llegue a buen puerto. Habitualmente lo que se busca es el deseo de conseguir ese producto o servicio que se está viendo en la imagen.

Hay aspectos didácticos, que todo fotógrafo debe conocer; entre otros, pueden ser el dominio de la luz, el color el movimiento, conocimiento del equipo fotográfico, ser original o saber improvisar.

Diferentes modelos de fotografías publicitarias

Existen diferentes tipos de fotografía publicitaria. A continuación os mostramos los más habituales.

  1. Fotografía del producto. Quizás sea el tipo más extendido. La idea general, es que el producto debe aparecer en perfecto estado y de forma muy deseable.
  2. Con este concepto, lo que se quiere es trasmitir una forma de vida, intenta emocionarnos desear lo que estamos viendo.
  3. La fotografía gastronómica, intenta que con los ojos queramos comernos la comida, de ahí la importancia de mostrarla de la manera más apetecible posible.
  4. Suelen ir destinadas a páginas web, todas ellas están relacionadas con el mundo empresarial, académico…

Proceso de las fotografías publicitarias

La fotografía publicitaria tiene que pasar por un proceso para que toda la información conseguida se pueda plasmar en una imagen de calidad.

  1. Necesitamos recoger toda la información relacionada con la imagen que se quiere conseguir.
  2. Plasmamos el briefing en la idea que queremos llevar a cabo.
  3. Planificación. Una vez tenemos todo claro, hay que plasmar la idea en la fotografía.
  4. Equipo de trabajo. Todo lo relacionado con el desarrollo del trabajo, cámaras fotográficas, drones…
  5. Escenografía. Lugar en el que se tomaran las fotos. Por lo que todo tiene que estar controlado al milímetro, ya que no hay cabida para errores: luz, reflejos…
  6. Edición. Normalmente el fotógrafo es quien edita, corrige o cambia algún aspecto en la edición final.

Si quieres conocer más sobre los diferentes tipos de fotografías publicitarias, no tienes más que echarle un vistazo a la sección de portfolio o ponerte con contacto con nosotros a través de la página web o redes sociales.

¿Quieres destacar?

Fotografía publicitaria: trucos y consejos

La fotografía publicitaria se ha convertido en uno de los campos más creativos y más demandados gracias a, entre otras cosas, el auge de publicidad en las redes sociales.

¿Pero qué es realmente la fotografía publicitaria? Es aquella destinada a enseñar un producto o servicio de la forma más atractiva posible con el objetivo de guiar al público hacia él y su posible compra.

Es decir, con una sola imagen debes conseguir que el espectador sienta la necesidad de tener el objeto fotografiado. Para ello, hacen falta algunos trucos y consejos del gremio que nos ayudarán a conseguir nuestros objetivos. ¡Toma nota!

3 trucos y consejos para la fotografía publicitaria

  • Composición y perspectiva. Son los dos aspectos más importantes que debes tener en cuenta a la hora de fotografiar productos y objetos. Normalmente, las fotografías tomadas desde arriba, con un ángulo cenital, son las más utilizadas, ya que nos facilitan la colocación de todos los objetos en horizontal.
  • Menos siempre es más. No recargues tus composiciones con varios objetos a la vez. Busca composiciones simples pero originales, con perspectivas creativas, utilizando luces y sombras.
  • Cuenta una historia. Al igual que en toda disciplina dentro de la fotografía, lo importante es lo que transmites. Intenta insertar tus objetos dentro de una historia para darles calidez y personalidad.

Nuestros trabajos

Si quieres conocer cómo trabajan los expertos en fotografía publicitaria no tienes más que echarle un vistazo a nuestra sección de Portfolio, donde podrás encontrar algunos de ellos. Marcas como Pimentón de la Vera Las Hermanas, Inés Rosales o La Vegana Sevilla han sido algunos de nuestros clientes, que siempre finalizan su colaboración con nosotros esperando una próxima.

¿Quieres ser el siguiente?

 

Fotografía corporativa ¿Qué es y cómo hacerla?

Fotografía corporativa en Sevilla

Una buena forma de llegar a nuestros potenciales clientes, es mediante el contenido visual de nuestros productos. Una fotografía de calidad de un producto determinado, nos permitirá atraer de forma eficaz a nuestro público objetivo. Ya sabes que una imagen vale más que mil palabras…

Por este motivo, te contamos la importancia de la fotografía corporativa para tu negocio.

¿Qué es la Fotografía corporativa?

La fotografía corporativa puede definirse como la herramienta fundamental de tu estrategia de marketing, porque te ayuda a definir y reflejar la identidad de tu empresa.

Si tu empresa o negocio no existe en la mente de tus consumidores, tú no existes. Por este motivo, tener unas buenas fotografías corporativas de tus productos, de tu marca o de tu empresa; es fundamental para transmitir sensaciones a tus clientes.

De nada sirve tener muy buenos contenidos o productos, que si tus imágenes no llaman la atención, tus clientes se irán.

¿Cómo hacer una buena fotografía corporativa?

A continuación, os damos algunos consejos para hacer una buena fotografía corporativa y plasmar a la perfección la identidad visual de una empresa.

Conoce bien al cliente

Para un trabajo tan importante como es plasmar la identidad visual de un negocio, es fundamental que conozcas muy bien al cliente y sepas que quiere exactamente. Las fotografías corporativas se usan fundamentalmente para temas publicitarios, para campañas, para la web corporativa, para las redes sociales o anuncios en buscadores; por lo que es fundamental conocer todos los detalles y las intenciones de la empresa.

Estudia el espacio

Vayas a fotografiar a personas, productos, instalaciones o escenarios concretos; es fundamental que conozcas con antelación el lugar donde se llevarán a cabo las fotografías. La luz, la iluminación, los objetos… planifica todo con antelación.

Busca la naturalidad

Si vas a fotografiar al personal de la empresa, es fundamental que tus fotografías sean lo más naturales posibles. Te en cuenta que lo que buscas es mostrar lo que hay detrás de una empresa o marca; y la naturalidad es lo que más vende. Ten en cuenta las poses, los gestos, las expresiones…

Fotografía corporativa en Sevilla

Si lo que buscas es un estudio fotográfico en Sevilla ¡Podemos ayudarte! Ofrecemos un servicio completo de fotografía corporativa para la proyección de tu marca, local o negocio. Se trata de un servicio imprescindible para presentarte como empresa, tener una página web atractiva, un buen catálogo de productos o mostrar tu cartera de servicio.

Puedes ver algunos trabajos de fotografía corporativa en nuestro portfolio, como por ejemplo este trabajo de fotografía corporativa y publicitaria que hicimos para  apoyar la imagen comercial de La Vegana.

¿Te ayudamos?

¿Qué es la fotografía publicitaria y cuáles son sus características?

La fotografía publicitaria tiene como principal objetivo vender y para conseguirlo requiere de buena imaginación y profesionalidad. Si buscas una agencia de fotografía publicitaria en Sevilla o quieres saber más sobre esta técnica ¡Presta atención!

¿Qué es la fotografía publicitaria?

La fotografía publicitaria es aquel tipo de fotografía que busca dar a conocer un producto o servicio, de la forma más atractiva posible hasta conseguir venderlo.

Hoy en día es uno de los elementos más importantes de las campañas de publicidad. Atrás quedaron los años en el que la fotografía publicitaria enseñaba simplemente el producto y resaltaba sus ventajas y beneficios. Actualmente, la imagen publicitaria va acompañada de otros valores a resaltar y transmitir para causar sensaciones en los consumidores.

Características de la fotografía publicitaria

Entre las principales características de la fotografía publicitaria cabe destacar:

Impactar

El principal fin de la publicidad, y, por tanto, de la fotografía publicitaria, es captar la atención del público. Teniendo en cuenta la saturación publicitaria actual; una buena fotografía con fines publicitarias debe impactar al público para diferenciarse del resto y ser recordada por todos.

Transmitir

Como hemos comentado anteriormente, la imagen publicitaria actual va acompañada de valores a destacar para transmitir sensaciones. Los anunciantes siempre tienen una idea que deben plasmar en la foto, y si no consiguen transmitirla, es que la foto no es la perfecta.

Actuar

El objetivo de impactar que se busca con las fotos publicitarias es para posteriormente provocar una acción determinada, principalmente vender.

Fotografía publicitaria en Sevilla

La fotografía publicitaria es un pilar en nuestra agencia. Una fotografía de calidad es esencial para vender tu marca. Por eso, sabemos destacar tu producto de una forma original y exclusiva.

Si buscas una agencia de fotografía en Sevilla, contacta con nosotros sin compromiso y ¡Brilla sobre la competencia!