Listado de la etiqueta: fotos

Todo sobre la fotografía social

Seguro que alguna vez has oído hablar de la fotografía social, pero ¿Cuál es el objetivo de dicha disciplina?

La fotografía social pretende denunciar, movilizar y generar conciencia en las personas, por lo que la labor del fotógrafo en este caso es muy importante.

Si deseas saber más acerca de este tipo de fotografía, quédate a leer este post de Emilio Simón y descubre todo lo que tenemos que contarte sobre ella ¡Te encantará!

¿Qué es la fotografía social?

Para distinguir a la fotografía social de otras formas de fotografía artística, podemos decir que la fotografía social es un tipo de fotografía que capta un momento de la realidad, con el fin de transmitir un mensaje significativo sobre lo que ocurre en el mundo.

Dicha fotografía es una de las formas de expresión más inaudita que puedas encontrar en el mundo de la fotografía.

Características de la fotografía social

Una de las características principales de la fotografía social es que son tomadas para llamar la atención del público sobre situaciones de la vida real que requieren una solución.

Algunos de los temas de la fotografía social han sido los siguientes: condiciones de trabajo o de vida desfavorables, discriminatorias o perjudiciales asociadas a un grupo concreto de la población, problemas de salud como por ejemplo los meses de confinamiento vividos en 2020, escándalos, problemas medioambientales entre muchos otros muchos temas que tienen que ver con el impacto que tienen nuestras acciones como seres humanos.

Consejos para realizar una buena fotografía social

Desde Emilio Simón queremos darte algunos consejos fundamentales para que hagas las mejores fotografías sociales y puedas mostrarle al mundo lo que has captado detrás de tu objetivo.

¡Sigue leyendo!

El mensaje y el escenario van de la mano

Antes de realizar una fotografía social, es importante que seas consciente de cuál es el mensaje que deseas transmitir y que evalúes que todos los elementos necesarios para lograrlo están dentro del escenario a retratar.

Uno de nuestros consejos es que puedes generar efectos de barrido para presentar a las personas en movimiento ¡Eso nunca falla y es fantástico para este tipo de fotografía!

Aunque no lo creas, tienes que parecer invisible

Para obtener resultados asombrosos, tienes que parecer invisible en la escena que deseas fotografiar.

Esto se debe a que si quieres captar una realidad, el público que se encuentre en dicha escena tiene que actuar normal, sin la presión de una cámara, ya que está siempre resulta un elemento intimidante y puede contaminar tu mensaje si los protagonistas de la imagen no se sienten cómodos. Por ello, te aconsejamos que intentes pasar inadvertido y te muevas con mucha sutileza por la ubicación que has decidido fotografiar.

Debes tener mucha paciencia

La paciencia es también una forma de acción y es que, en la fotografía social te hará mucha falta. Las emociones y gestos más interesantes que puedes obtener de las personas que se encuentren en la escena a fotografiar aparecerán cuando menos te lo esperes por lo que como bien te hemos comentado, la paciencia es importante.

¿No sabes por dónde empezar? ¡Céntrate en la vida cotidiana!

Por último, si estás empezando en el mundo de la fotografía social y no sabes muy bien por dónde empezar, te recomendamos que retrates aquellas situaciones más próximas y cotidianas a ti, ya que en muchas ocasiones, dichas realidades que te rodean, captadas desde tu sensibilidad de fotógrafo, pueden comunicar profundas emociones.

En definitiva, el secreto de la fotografía social está en saber captar la realidad.

Esperamos que puedas poner en práctica todos los consejos que te hemos dado.

¡No olvides seguirnos en nuestras redes sociales!

Fotografía de cine 

No es un secreto que amamos todo lo que hacemos en Emilio Simón, amamos por consiguiente el la fotografía y todo lo que ella conlleva. El mundo de la fotografía es muy amplio, se utiliza en numerosos medios y en todo tipo de situaciones. Una de las variantes más bonitas de la misma es sin duda la fotografía de cine.

En muchas ocasiones la hemos escuchado en entrega de premios o los propios detrás de cámaras de series o películas. Es por ello que, en este nuevo post, queremos descubrirte este maravilloso apartado de la fotografía. Un mundo precioso que hace que las escenas de grandes películas queden grabadas en nuestra retina para siempre ¡Empezamos!

Fotografía de cine 

Como bien hemos dicho anteriormente, la fotografía de cine es muy escuchada por todos pero a su vez una gran desconocida, ya que la inmensa mayoría de personas no conocen la figura del director de fotografía y todo lo que este puede llegar a aportar a una película con la propia fotografía de cine.

Pero no te preocupes, para ello te traemos este nuevo post en el que desgranamos los principales secretos de esta disciplina ¡Sigue leyendo!

¿Qué es la fotografía de cine? 

Si nos paramos a pensar en una película, lo primero que nos viene a la cabeza son imágenes en movimiento, si bien parece que esto puede llegar a no tener un planteamiento previo, no es cierto, ya que aquí es donde entra la fotografía de cine y la figura del director de fotografía. 

Es por ello, que la definición que podríamos dar es la siguiente: se trata de la consecución de imágenes que se realizan en movimiento, cada imagen que vamos viendo es un fotograma, cada puesta en escena cuenta con 24 fotogramas por segundo. Es decir, vemos 24 imágenes en cada segundo, por lo que cada instante es importante. 

¿Cuál es la labor del director de fotografía? 

La labor del director de fotografía es más importante de lo que parece, ya que como bien hemos dicho anteriormente, la consecución de imágenes de la que hablábamos no se lleva a cabo sin un control previo. Dicho director antes de rodar, decide todos los aspectos que pueden llegar a influir en la composición de imágenes. Observa el lugar donde rodar, la iluminación, la lejanía de las cámaras y la iluminación. 

La figura del director de fotografía llega a ser tan importante que lo normal es que trabajen mano a mano con el propio director, en comunicación constante y siempre comentando opiniones para sacar el máximo partido a la imagen. 

Tipos de fotografía cinematográfica 

Existen una serie de planos que se usan de manera común para encuadrar las fotografías:

  • Plano general: Aquel en el que se hace un encuadre de cuerpo completo.
  • Plano figura: Donde la persona debe ocupar todo el encuadre.
  • Primer plano: Realizado de los hombros a la cabeza.
  • Primerísimo primer plano: Realizado desde la barbilla hasta la frente.
  • Plano detalle: Es donde se ubica una zona determinada o el elemento del sujeto y se encuadra para realizar la toma.

El valor de la fotografía de cine 

Queremos dar valor a dicha fotografía ya que gracias a la misma, se puede ayudar a la narración de lo que se quiere contar, ya que una buena fotografía de cine puede captar detalles de la narración que en otros momentos podrían pasar desapercibidos. Por otro lado, también ayuda a que los elementos a los que se les quiere dar importancia, cobren la relevancia deseada. 

Disfruta de la mejor fotografía con nosotros 

En Emilio Simón te ofrecemos captar las mejores fotografías en todo aquello que desees, como decíamos al principio del post que nos encanta todo lo que esté en la relación con la fotografía, por lo que mantendremos la profesionalidad en cada aspecto para darte lo mejor.

¡No olvides seguirnos en nuestras redes sociales!

¿Qué es la composición fotográfica?

Una fotografía siempre debe saber comunicar de forma clara un mensaje, además de ser atractiva. Desde Emilio Simón consideramos que es necesario saber que es la composición fotográfica y conocer sus principales claves, ya que gracias a ella, es posible obtener fotografías profesionales. Una virtuosa composición es lo que puede transformar una imagen ordinaria en extraordinaria y quedar grabada en la mente de la persona que la ve.

Por ello, hemos creado este artículo en el cual te contamos todo lo que debes saber acerca de la composición fotográfica para que tus fotografías sean todo un éxito. ¡Comenzamos!

¿Qué es la composición fotográfica y cómo se utiliza?

La composición fotográfica se basa en saber identificar y colocar los elementos protagonistas en el encuadre de una imagen para hacer una foto ordenada y que tenga sentido. Mediante la composición buscamos originar una reacción o sentimiento en la persona que observa la fotografía posteriormente.

Por ello, la composición fotográfica es muy importante para un fotógrafo, ya que una buena composición puede marcar la diferencia entre una fotografía mediocre y una fotografía profesional.

Por lo que te recomendamos que si te estás iniciando en el mundo de la fotografía o llevas ya un tiempo haciéndolo, practiques la composición fotográfica si deseas unos resultados realmente increíbles.

No obstante, además de saber transmitir la emoción del momento en el cual estamos realizando la fotografía, para componer una imagen de forma correcta, una de las primeros pasos es conocer cuál es el centro de interés o el protagonista de nuestra foto. Una vez que lo tengamos claro, la composición se ocupa de colocarlo en el lugar adecuado para darle protagonismo que se merece. Por ello, es sumamente importante que para llevar a cabo este proceso, prestemos atención a las reglas de composición.

Reglas de composición en fotografía

Como bien hemos hablado en artículos de Emilio Simón, saber guiar la mirada del espectador de nuestra fotografía hacia el punto que queremos es fundamental. Las reglas de composición nos permiten esto y mucho más. Existen muchas, pero en este post te contaremos algunas de las más importantes.

Regla de los tercios en composición fotográfica

No tenemos ninguna duda que si te gusta la fotografía, has escuchado hablar de esta regla al menos una vez, ya que es muy famosa, pero sobre todo útil. La regla de los tercios se basa en situar el centro de interés en uno de los puntos fuertes de la imagen.  Para conseguir dichos puntos, debes dividir la fotografía en dos líneas horizontales y dos verticales.

Una vez que hagas esto, obtendrás cuatro puntos  los cuales te indicarán las zonas donde la mirada del espectador se dirige de manera inconsciente. Te aconsejamos que si aún no has leído nuestro post “¿Qué es la regla de los tercios?” , no pierdas la oportunidad de hacerlo, ya que en él te contamos todo lo que debes saber sobre ella.

Ley de la mirada en la composición fotográfica

Esta ley por regla general se aplica a la fotografía retrato. Dicha ley lo que indica es que debemos fijarnos en la mirada del protagonista de nuestra foto, ya que ha de tener siempre más espacio hacia la zona a la que dirige la mirada. De esta manera, conseguimos que nuestra imagen se vea limpia, ordenada y lo más importante, equilibrada.

Ley del horizonte en la composición fotográfica

Esta ley es muy conocida en el mundo de la fotografía. Se trata de dividir el encuadre de la foto de forma horizontal en tres partes de forma que cuando hagamos una fotografía y tengamos un elemento protagonista, este ocupe dos tercios de la imagen.

Por ejemplo, si deseas que los ojos del espectador que vea la imagen se centren en la parte inferior de esta, debes hacer que ocupe más espacio en la foto, por lo que te aconsejamos que coloques el cielo en la zona superior tan solo ocupando un tercio de la imagen.

En cambio, si deseas que el protagonista de tu imagen sea el cielo, las nubes o cualquier elemento que se pueda ver en el cielo, ya sea un fenómeno meteorológico o un objeto aéreo, debes colocar el horizonte en la zona inferior de la imagen ocupando solo un tercio de la misma, mientras que el cielo debe ocupar dos tercios. De esta manera conseguirás destacar la zona superior.

Como has podido ver, estas son solo algunas de las regla de la composición, pero a día de hoy, existen otras muchas que son muy interesantes de aplicar para conseguir unos resultados verdaderamente asombrosos.

En definitiva, es muy importante tener en cuenta la composición fotográfica si queremos que nuestras fotografías llamen la atención del espectador y sean todo un éxito.

Si deseas seguir aprendiendo más sobre este tema tan interesante, te recomendamos que permanezcas atento a nuestro blog, ya que iremos explicando poco a poco más aspectos interesantes sobre la composición fotográfica.

Cuéntanos en nuestro Facebook si este artículo sobre “Qué es la composición fotográfica” te ha resultado útil e interesante.

¡Nos vemos en el siguiente post!

Fotografía de bodegón: concepto y consejos

Seguro que alguna vez has oído hablar de la fotografía de bodegón, pero ¿sabes realmente de qué se trata? En este post de Emilio Simón te contamos todo lo que debes saber sobre este tipo de fotografía así como algunos consejos para que lleves a cabo la fotografía de bodegón perfecta.

¿Qué es la fotografía de bodegón?

La fotografía de bodegón consiste en colocar un pequeño grupo de objetos en un punto y hacer fotos del conjunto aunque también es posible fotografiar un solo elemento.

Normalmente este tipo de fotografía se ha llevado a cabo con objetos orgánicos como fruta, verdura y flores. Aún así, un bodegón puede ser más creativo si cabe y representar otros objetos como por ejemplo, piedras, arena u objetos caseros como utensilios de cocina, libros entre otros.

Consejos para la fotografía de bodegón

Para llevar a cabo la fotografía de bodegón es importante seguir una serie de pasos para que no dejes ni un cabo suelto. No obstante, nos parece fundamental que antes de aplicar alguno de los consejos que vamos a darte a continuación, pienses una idea de lo que deseas plasmar en la fotografía de bodegón.

Si nos permites un consejo, te sugerimos que te inspires en la pintura, ya que fue en dicho arte donde se originó este tipo de fotografía. Te dejamos algunos de los creadores de bodegón más famosos por si deseas inspirarte en sus composiciones: Van Gogh, Manet, Zurbarán entre otros.

¡Ahora sí que comenzamos con los consejos para la fotografía de bodegón, coge nota!

Escoge el objeto que deseas fotografiar

Es muy importante escoger bien los elementos protagonistas de tu fotografía de bodegón. Trata de escoger objetos interesantes y en el caso de que hagas una fotografía de un conjunto de objetos, recuerda que todos deben guardar un sentido entre sí. Desde Emilio Simón te damos algunas ideas: flores, libros, platos, objetos antiguos…¡lo que más se ajuste a tu idea y a la historia que desees contar!

Busca un fondo para tu fotografía de bodegón

Una vez que tengas la idea y el objeto, debes ir al siguiente paso, el fondo. Si trabajas en casa o en un estudio, es probable que no te resulte complejo encontrar un fondo que se ajuste al bodegón que deseas llevar a cabo. Por ejemplo, puede ser una pared blanca, cartulina o tela que haga resaltar el objeto o el conjunto de objetos que quieras fotografiar.

La iluminación es fundamental

La iluminación es uno de los elementos claves de la fotografía de bodegón.

Te aconsejamos que si deseas llevar a cabo este tipo de fotografía, utilices luz artificial, ya que de esta manera puedes ejercer un mayor control sobre ella.

Además, no es una luz que cambie como por ejemplo, la luz natural, lo cual te brindará todo el tiempo que necesites y no tendrás que hacer las fotografías con prisa por culpa de los cambios de tonalidades de la luz natural. Si deseas experimentar, te recomendamos que pruebes tu flash externo en modo manual ¡estamos seguros que te encantará el resultado!

Materiales y accesorios necesarios para fotografía de bodegón

Para perfeccionar tu fotografía de bodegón, te recomendamos que utilices algunos materiales y accesorios fotográficos para conseguir la foto ideal.

Por un lado, a lo que materiales se refiere, te aconsejamos que en primer lugar, busques una mesa o un espacio adecuado de trabajo para llevar a cabo la fotografía de bodegón de una forma cómoda. También te recomendamos que utilices objetos que te ayuden a representar esa idea que deseas plasmar en el bodegón, como por ejemplo, telas, cubertería, maderas o cualquier otro material que consideres que puede influir positivamente en tu sesión de fotos.

fotografía de bodegón

Por otro lado, en cuanto a accesorios fotográficos, queremos hacerte algunas recomendaciones. Primero, utiliza un objetivo de focal media para tus fotografías de bodegón, seguro que te quedan unas fotazas gracias a él. En cuanto al flash, como bien te hemos comentado antes, te sugerimos que experimentes con el flash externo, por lo que no puede faltar en tu sesión de fotos si deseas ser un poco más creativo en este tipo de fotografía. También te recomendamos que utilices un trípode o monopie para que tus fotografías salgan perfectas.

 

Estos son algunos de los consejos que consideramos más importantes a la hora de realizar este tipo de fotografía. Esperamos que los puedas poner en práctica y que hagas unas fotos increíbles. ¡Comparte este post si te ha gustado en tus redes sociales para que llegue a más personas!

Nos vemos en el próximo post.

TRÍPODE O MONOPIE

¿Trípode o monopie? Muchos fotógrafos se hacen esta pregunta cuando necesitan un soporte para realizar determinadas fotografías.

Por ello, desde Emilio Simón hemos creado este post para contaros todas las características y las ventajas tanto del trípode como del monopie. ¡No te pierdas nada y sigue leyendo!

Trípode o Monopie

Como todos sabéis, un trípode es un elemento de tres patas portátil que sirve para soportar el peso y mantener la estabilidad de una cámara de fotos.

Las situaciones en las que podemos utilizar un trípode son por ejemplo timelapse, espacios con poca luz, fotografía nocturna, fotos familiares o grupales, grabación de vídeo entre otras.

Ventajas de un trípode

Las ventajas que ofrece un trípode son múltiples. En este apartado te contamos algunas de las más importantes:

Aporta estabilidad

Estabilidad y firmeza son los principales aspectos que aporta un trípode, sobre todo en sesiones de fotos en las que no haya mucha luz, ya que si se dispara con la mano en este tipo de situaciones, puede dar lugar a que la imagen se vea borrosa.

Define la altura de la cámara

Es posible regular un trípode ya sea aumentando o disminuyendo su altura para obtener la foto que deseamos. 

Permite mantener la cámara de forma horizontal y vertical

Un trípode te permite realizar fotos horizontales gracias a su forma, pero también verticales. ¿Cómo? Mediante un soporte que se coloca en el trípode formando una “L”.

Este soporte nos permite inclinar la cámara al lado del trípode para hacer una foto verticalmente. 

Monopie

Un monopie es un poste extensible que es capaz de aguantar el peso de una cámara de fotos o de cámara de vídeo.

Hace la misma función que un trípode solo que en este caso, la cámara sólo está apoyada sobre una sola pata, eso sí, mucho más grande y resistente.

Además, es un elemento muy fácil de almacenar y de  transportar. 

Ventajas de un monopie

En función del tipo de fotografía que vayas a realizar, el monopie puede ser un buen sustituto del trípode. A continuación te contamos cuáles son sus principales ventajas:

Pesa poco

Como ya hemos comentado antes, un monopie es muy sencillo de transportar y de guardar en casa o en la oficina. 

Este tipo de accesorios son perfectos compañeros de viaje debido a su peso y a su tamaño, ya que apenas hacen bulto y de esta forma, podrás obtener unas fotos increíbles.  

Si vas a realizar senderismo y deseas fotografiar el paisaje, te recomendamos que enganches tu monopie a la mochila para que de esta forma, vayas mucho más cómodo y puedas inmortalizar el recuerdo.

Rápido de montar

Un monopie es muy fácil de montar frente a un trípode, ya que con este último tenemos que desplegar las patas y el monopie es solo una.

De este modo ahorraremos tiempo debido a que podemos montar y desmontar nuestro monopie de forma mucho más sencilla que un trípode.

Por ejemplo, si tienes que realizar un reportaje fotográfico en un espacio con personas en continuo movimiento, es mucho más cómodo utilizar un monopie, ya que el trípode puede llegar a dificultar la tarea. 

Entonces, ¿trípode o monopie?

Elegir nuestro equipo de fotografía depende del tipo de fotos que deseemos realizar.

Por lo tanto os recomendamos que antes de adquirir un trípode o monopie, te plantees lo siguiente: Cómo lo voy a usar, dónde y con qué frecuencia.

Aunque si te estás iniciando en el mundo de la fotografía y deseas dedicarte profesionalmente a él, te recomendamos que tengas uno de cada para las diferentes situaciones con las que puedas encontrarte a lo largo de tu carrera profesional.

A la hora de elegir Trípode y Monopie el abanico que podemos encontrar es muy extenso, Manfroto, Benro, pueden ser las que marquen el tope de gama o las más conocidas.

Como fotógrafo profesional uso LEOFOTO con la combinación Kit trípode LS-324C y rótula LH-40 una autentica maravilla, no pesa nada, solido y resistente y manejable para viajar y transportar.

 

tripode o monopie

¡Cuéntanos que te ha parecido este post en los comentarios o en nuestro facebook!

, ,

5 trucos para conseguir las mejores fotos de tus viajes

Seguro que lo primero que harás cuando toda la situación sanitaria mejore será viajar. ¿Quién no lo echa de menos? Y, para que esas vacaciones sean perfectas, ¡necesitarás las mejores fotos de tus viajes!

Primero, porque en la era de las redes sociales tus seguidores estarán deseando ver dónde estás y qué aventuras estás viviendo. Y segundo, y para Emilio Simón mucho más importante, ¡no queremos que olvides ni un solo detalle!

Aunque ahora es difícil viajar, será lo primero que muchos hagamos cuando pase todo. Porque disfrutas, te diviertes y aprendes. ¡Y queremos enseñarte a plasmar todo eso en tus fotografías!

Así que, mientras esperamos a que llegue el momento, ¿por qué no empezamos a practicar? Atentos a este nuevo post en el que os contamos algunos trucos para conseguir las mejores fotos de tus viajes.

 

5 trucos para conseguir las mejores fotos de tus viajes

Antes de disparar, piensa

Seguro que tú también tienes un amigo que, cuando estáis de viaje, saca la cámara y se dedica a hacer fotografías sin ton ni son. ¡Como un paparazzi! Pues dile a ese amigo de nuestra parte que así no conseguirá nada.

Para hacer las mejores fotos de tus viajes tienes que tomarte tu tiempo. ¡No hay prisa! No dispares si no tienes bien pensado y cogido el encuadre, el detalle… Piensa en cómo quieres que quede la fotografía, en qué querrás encontrarte en ella.

Y, una vez lo hayas pensado, entonces empieza a buscar con tu objetivo justo esa imagen. Será entonces cuando deberás disparar.

Fotografía de paisajes

Parece un poco obvio, pero cuando quieras fotografiar un paisaje haz la foto siempre en formato horizontal. No importa que aparezca alguien en la foto: piensa en quién será el protagonista de la instantánea y, si es el paisaje, entonces la respuesta siempre será “horizontal”.

En Emilio Simón te recomendamos, además, usar un diafragma cerrado (f. 11) para que puedas capturar el paisaje completo.

Fotos de perfil

No disimules, sabemos que pasarás gran parte de tu viaje buscando una nueva foto de perfil. ¡Si es que te encanta exhibir las mejores fotos de tu viaje! Y más si es una buena foto que puede convertirse en la nueva anfitriona de tus redes sociales.

Tranquilo, ¡no te juzgamos! De hecho, vamos a darte algunos consejos para que consigas los mejores retratos en tus viajes. Primero, elige el plano: primer plano, primerísimo primer plano, plano americano, plano medio…

Después, deberás decidir qué profundidad de campo le darás a la fotografía. Si utilizas un diafragma abierto, el rostro saldrá bien nítido y enfocado, en detrimento del fondo de la fotografía.

Tan solo debes decidir (o probar, lo que prefieras) para ver con cuánta apertura del diafragma conseguirás la foto que estás buscando.

Despídete de los tópicos

En Emilio Simón te estamos enseñando a realizar un verdadero book profesional de tus viajes. ¡Y en ese book no tienen cabida los tópicos! Nada de sujetar la Torre de Pisa ni de llamar por teléfono desde una cabina roja.

Además de todos los trucos técnicos de la cámara debes buscar la originalidad: originalidad en los enfoques, en los detalles, en las poses… Tu viaje es único, ¡y también deberán serlo sus fotografías!

Edición para conseguir las mejores fotos de tus viajes

¡Editar tus fotos no es un delito! Si de verdad quieres que las fotografías de tus aventuras sean profesionales, jamás te niegues a editarlas. Eso sí: debes elegir bien qué fotos editarás y cómo.

En otras palabras: después de estar días y días cámara en mano buscando las mejores fotos, seguro que alguna de ella ya es perfecta per se. ¡No edites lo que no necesita ser editado!

Cuando selecciones las instantáneas que deseas mejorar a través de la edición, sé respetuoso: el resultado debe ser profesional a la vez que fiel a la realidad. Si no, la esencia de la imagen (el entorno, el viaje) se perderá.

 

Y tú, ¿preparado para fotografiar el viaje de tu vida? ¡Ya queda muy poco! Y, mientras tanto, si buscas un fotógrafo profesional en Sevilla, no dudes en ponerte en contacto con Emilio Simón.