Pulitzer, reconocimiento al fotoperiodismo y a la importancia de su labor

En el mundo del periodismo, el Premio Pulitzer se considera uno de los más altos honores. Reconoce la dedicada labor de los periodistas en el periodismo impreso y en línea, la literatura y la composición musical. El premio fue creado en 1917 por Joseph Pulitzer, un hombre hecho a sí mismo que se convirtió en magnate de los medios de comunicación y apasionado defensor de la importancia del periodismo. Su legado perdura a través de los Premios Pulitzer, que administra la Universidad de Columbia. En este artículo, exploraremos la influencia duradera de los Premios Pulitzer, centrándonos especialmente en los Premios Pulitzer de fotografía y en el icónico trabajo de Kevin Carter.

Joseph Pulitzer y los Premios Pulitzer

Empresario visionario, Joseph fue un hombre hecho a sí mismo que alcanzó la fama en el ámbito de los medios de comunicación. Su nombre es sinónimo de controversia y excelencia y, a pesar de sus imperfecciones, dejó un legado al fundar los Premios Pulitzer. Este apreciado galardón, que se concede por logros sobresalientes en los campos del periodismo, la literatura y la música, se ha convertido en un emblema mundial de la brillantez periodística.

Joseph promovió ardientemente la educación de los periodistas, pues creía que era necesaria una formación de nivel universitario para cualquiera que deseara trabajar en los medios de comunicación. Tras una exitosa campaña, donó dinero a la Universidad de Columbia para crear la primera escuela de periodismo de Estados Unidos: la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia, que sigue siendo una de las mejores escuelas de periodismo del mundo.

La creación de los Premios Pulitzer en 1917 fue un hito en el periodismo estadounidense. Era la primera vez que una asociación de prensa premiaba la excelencia periodística a tan gran escala, y sirvió de referencia para la integridad y la brillantez periodísticas. Hoy en día, los premios están ampliamente reconocidos como los más prestigiosos del periodismo, y animan a los periodistas de todo el mundo a esforzarse por alcanzar la excelencia en su oficio.

La huella indeleble dejada por Joseph y los Premios Pulitzer en la industria de los medios de comunicación es innegable. La devoción por la excelencia y la fe en el poder del periodismo para provocar el cambio siguen inspirando a los periodistas de hoy en día. Los Premios Pulitzer son un recordatorio del papel fundamental que desempeñan los periodistas en nuestra sociedad, y mientras atravesamos un panorama mediático en rápida evolución, el legado de Joseph y los premios siguen siendo tan relevantes como siempre.

La Formación de los Periodistas

La dedicación de Joseph Pulitzer al avance del periodismo era un elemento crucial de su perspectiva sobre el futuro de la información. Reconoció la necesidad de periodistas cualificados y promovió la creación de escuelas universitarias de periodismo. Su legado sigue resonando hoy en día, ya que renombrados programas de periodismo, como la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia, siguen prosperando. El compromiso de Pulitzer con la educación y la confianza en la capacidad del periodismo para moldear la opinión pública ha sido una inspiración para muchos, incluido el aclamado fotoperiodista Emilio Morenatti.

En la época de Pulitzer, el periodismo era una profesión incipiente. Percibió la necesidad de una educación y formación formales para los periodistas, y su defensa de la creación de una escuela de periodismo fue un momento crucial en la historia de este campo. Esto condujo al desarrollo de programas de periodismo en todo el mundo, permitiendo a periodistas como Emilio Morenatti beneficiarse del impacto de Pulitzer.

La formación de los periodistas es un proceso continuo que abarca no sólo la preparación académica, sino también la experiencia práctica y la tutoría. Pulitzer era consciente de la importancia de la orientación por parte de profesionales experimentados, y su idea del futuro del periodismo incluía una red de profesionales que pudieran aprender unos de otros y trabajar juntos para producir contenidos de calidad. Hoy en día, periodistas como Emilio Morenatti siguen abrazando el legado de Pulitzer buscando orientación y colaboración, y aportando sus conocimientos al sector.

La influencia duradera de los Premios Pulitzer

A lo largo de los años, la visión de Joseph Pulitzer de honrar la cima de los medios de comunicación impresos y en línea, la literatura y la composición musical ha dejado una huella indeleble en el mundo. Su legado de recompensar la excelencia en estos ámbitos se ha logrado y superado, estableciendo un estándar para los contenidos de calidad producidos por profesionales del sector. Su misión se ha extendido hacia el exterior, inspirando otros premios y programas de reconocimiento, así como motivando a las personas para que alcancen su máximo potencial.

La pasión de Pulitzer por el periodismo y su dedicación a la formación de periodistas a nivel universitario han sido fundamentales para el crecimiento y desarrollo del oficio. Sus premios homónimos han reconocido algunas de las obras más impactantes de la fotografía, como la icónica fotografía de Kevin Carter de una niña desnutrida en Sudán, que ha iluminado la difícil situación de tantas personas. Los Premios Pulitzer son un símbolo de excelencia que seguirá inspirando a las personas a alcanzar la grandeza.

Premios Pulitzer de Fotografía

Reconociendo la importancia de la narración visual, los Premios Pulitzer conceden la categoría de Fotografía desde 1942. Este galardón es el más alto honor concedido a los fotoperiodistas, y muchos fotógrafos de renombre, como Eddie Adams, Nick Ut y Kevin Carter, han lanzado sus carreras gracias a este premio.

La imagen de Carter de Sudán en 1993 es una de las fotografías más icónicas y polémicas que han ganado este premio. Al mostrar a un niño hambriento perseguido por un buitre, la fotografía provocó un acalorado debate sobre la moralidad del fotoperiodismo. A pesar del galardón, Carter fue duramente acusado de explotar la desgracia de la niña en beneficio propio y de no intervenir para ayudarla. A esta controversia siguió el suicidio del fotógrafo unos meses después, dejando tras de sí un legado que sigue cuestionando el papel de los fotoperiodistas.

El más reciente galardonado con el Premio Pulitzer de Fotografía es Guerrero Muguruza por su serie de instantáneas sobre las manifestaciones Black Lives Matter de 2020. A través de su objetivo, el fotógrafo fue capaz de personificar las emociones y luchas de quienes luchan por la justicia y la igualdad. Este galardón se ha desarrollado a lo largo de los años para reflejar la importancia cambiante de la fotografía en el periodismo, inspirando y desafiando a los fotoperiodistas a explorar los límites de su oficio.

Kevin Carter y la foto icónica de Sudán

A lo largo de la historia se han reconocido imágenes icónicas e impactantes, ninguna más que la fotografía de Kevin Carter de una niña sudanesa acechada por un buitre. Esta imagen suscitó un apasionado debate sobre la ética del fotoperiodismo y la responsabilidad de los medios de comunicación de documentar el sufrimiento y la tragedia. Manuel Guerrero, fotoperiodista ganador del Premio Pulitzer, dijo una vez que una sola imagen puede contar mil palabras y evocar mil emociones, y la fotografía de Carter no es una excepción. Nos invita a considerar el papel del fotógrafo, del sujeto y del público ante problemas mundiales como la pobreza, el hambre y la guerra.

Aunque la fotografía de Carter ha sido recibida con críticas, sirve como poderoso recordatorio del potencial del fotoperiodismo para provocar el cambio social. Manuel Guerrero dijo una vez que la fotografía no consiste en hacer fotos, sino en dar voz a quienes han sido silenciados. De este modo, la fotografía de Carter de la niña de Sudán se erige como una imagen icónica que conlleva una llamada urgente a la acción: dar testimonio y actuar ante el sufrimiento humano.

Conclusión

En conclusión, los Premios Pulitzer se han convertido en un reconocimiento esencial para los periodistas y artistas de Estados Unidos, que pone de relieve la importancia de su trabajo en la sociedad. El legado de Joseph Pulitzer no sólo ha otorgado reconocimiento a la industria de los medios de comunicación, sino que también ha establecido un nivel más alto tanto para los periodistas como para los fotoperiodistas. Los Premios Pulitzer han influido en la formación de los periodistas y han concedido la máxima distinción a los fotógrafos que se esfuerzan por captar la esencia de una historia. Los Premios Pulitzer son tan relevantes hoy como lo fueron cuando se establecieron por primera vez, y su reconocimiento es ahora accesible en todo el mundo a través de su sitio web.

Acabamos de conocer los ganadores de Close-Up Photographer of the Year 2023, que “celebra la fotografía de primer plano, macro y micro”.

Esta ha sido su IV Edición se han establecido  entre 11 categorías separadas y se han presentado  más de 9.000 fotógrafos de 54 países.

¿Quieres conocer más sobre este concurso y sus ganadores? ¡Quédate hasta el final!

Los ganadores de Close-Up Photographer of the Year 2023

Hace pocos días conocíamos a los ganadores del premio Close-Up Photographer of the Year 2023. Este certamen tiene como objetivo celebrar esa fotografía de lo que pasa desapercibido. Todas las imágenes presentadas en el concurso deben ser de primer plano, macro o tomadas con un microscopio.   

Esta es la cuarta edición del concurso creado por el matrimonio formado por los fotógrafos Tracy y Dan Calder. Tracy ha trabajado en la industria de las revistas fotográficas durante más de 20 años, incluidos dos como editora de  Outdoor Photography y dos como editora de reportajes en  Amateur Photographer . Además, enseña fotografía en West Dean College en Sussex. Por su parte, Dan, ha sido colaborador de  la revista Black + White Photography durante los últimos ocho años.

“Nos encanta la fotografía macro, nos fascina lo que podemos ver a través de un microscopio y disfrutamos observando las pequeñas cosas. Al lanzar CUPOTY en 2018, queríamos que la fotografía de primer plano, macro y micro tomara el centro del escenario y se celebrara por derecho propio y en sus múltiples formas”.

Fotografía microscópica

La fotomicrografía o fotografía microscópica es aquella para la que necesitamos de un apoyo para ampliar objetos diminutos, como puede ser un microscopio. Esta variante suele utilizarse con fines científicos o clínicos, como para hacer fotos sobre microorganismos, pero también puede utilizarse en el mundo del arte, con fines reconstructivos.

Puede parecer un tipo de fotografía sólo al alcance de una élite de profesionales del ámbito científico, pero también podemos realizarla con poco presupuesto, ya que podemos tomar instantáneas desde un microscopio hasta con un teléfono móvil.

Fotografía macro

La fotografía macro nos acerca a esos elementos que nunca imaginamos que podríamos ver desde tan cerca. Colores, formas, texturas se acercan a nuestra visión gracias a objetivos especiales.

Se trata de reflejar esa belleza de las pequeñas cosas, de lo que se escapa al ojo de manera habitual, como puede ser una hormiga, los peristilos de una flor o el detalle de la piel cuando se eriza.

Ganadores del Close-Up Photographer of the Year 2023

Ganador de la categoría ‘Animales’ : Juan J. González Ahumada – Footprint Friend

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Ganador de la categoría ‘Insectos’ : Juan J. González Ahumada – ‘Radioactiv

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Ganador de la categoría ‘Mariposas y Libélulas’: Yavanna Aartsma – ‘Sunbathing’

Las fotografías ganadoras de las Close-Up Photographer of the Year 2023 1

Ganador de la categoría ‘Retratos de invertebrados’ : Alex Andes Gascón – Standing Watch

Las fotografías ganadoras de las Close-Up Photographer of the Year 2023 2

Ganador de la categoría ‘Hongos’ : Jay Birmingham Boletus !

Autumn Boletus

Ganador de la categoría ‘Paisajes íntimos’ : Luis Alfonso Diálogos

Diálogos

Ganador de la categoría ‘Micro’ : Raghuram Annadana Stink bug eggs and embryos

Raghuram Annadana

Ganador de la categoría ‘Joven’ : Isabel Alexis – Instincts

Las fotografías ganadoras de las Close-Up Photographer of the Year 2023 3I

 

Fotógrafo en Sevilla

¿Qué te han parecido estas fotografías? ¿Te animarías a realizar fotografía centrada en las pequeñas cosas de nuestro mundo? ¿Te gusta poder observar de cerca? ¡La fotografía macro y micro es lo tuyo!  Sigue nuestro blog para conocer más sobre novedades del mundo de la fotografía y conocer más sobre las mejores fotografías de certámenes para inspirarte. 

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Los Premios Goya 2023 se celebrarán el sábado en Sevilla. 

Este año será la capital hispalense la encargada de acoger los galardones del cine español. Aunque los más esperados son sin duda los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor o Mejor Actriz, hoy queremos dedicar un pequeño espacio de nuestro blog al premio a Mejor Fotografía.

Ya te hemos hablado anteriormente de la importancia del director de fotografía, quien es el encargado de gran parte de lo que el espectador percibe de una película: su personalidad, su ritmo, su ambientación o incluso qué sentimientos va a provocar en quienes la vean.

Un director de fotografía debe tener en cuenta desde el formato en el que se filma, qué colores predominarán en ella o cómo será la iluminación. Su trabajo está estrechamente relacionado con el del director y debe ser reconocido por su importancia a la hora de dar a luz a una película.  Puedes encontrar más información sobre sus labores en este post de nuestro blog.

Hoy queremos repasar algunas de las últimas películas galardonadas con el Goya a Mejor Fotografía. Si no las has visto, ¡ya tienes plan para este fin de semana!

Premios Goya: Películas ganadoras del Goya a Mejor Fotografía

Mediterráneo – Kiko de la Rica (2022)

El pasado año, Kiko de la Rica fue reconocido con el Goya a Mejor Fotografía por Mediterráneo. La película narraba la historia de dos socorristas que en otoño de  2015 viajaron a Lesbos tras aquella famosa instantánea de un niño ahogado. Allí vivirán la odisea que viven a diario miles de personas para huir de los conflictos armados de sus países de origen.

De la Rica consiguió captar esa devastación cambiando esa tonalidad típica mediterránea por una mucho más fría y dramática que conseguía conmover a los espectadores. Fue este su segundo galardón tras el conseguido en 2013 por Blancanieves.

Las niñas – Daniela Cajías (2021)

Daniel Cajías fue en 2021 la primera mujer en conseguir un Goya a la Mejor Fotografía. Después de más de 15 años en el mundo del cine, su trabajo en Las Niñas, le conseguía un galardón en un filme grabado en formato 1:37:1.

Las Niñas narra la historia de Celia, una niña que en 1992 vive con su madre y estudia en un colegio de monjas de Zaragoza. Comenzaremos con ella un viaje hacia la adolescencia de la mano de una nueva compañera, Brisa.

Lo que Arde – Mauro Herce (2020)

El fotógrafo catalán Mauro Herce, se hacía con el galardón por Lo que Arde, tras haber ganado el Premio Gaudí. En este film dirigido por Oliver Laxe, conseguía transmitir imágenes altamente sensitivas e hipnóticas que conectaron con los espectadores y la Academia.

Lo que Arde, cuenta la historia de Amador, que sale de la cárcel tras haber provocado un incendio y vuelve a su vida en las montañas junto a su madre y sus cabras. Herce habla de la complejidad de conseguir capturar el fuego, que ejerce de elemento iluminador en sí y que además es una fuente de calor. Para conseguir captarlo en su esencia, hizo un curso de bomberos e incluso participó en varias labores de extinción con brigadas acompañado de su cámara.

La sombra de la ley  – Josu Incháustegui (2019)

En 2019, Josu Incháustegui se llevaba el galardón por la película La sombra de la ley de Dani de la Torre. Este film narra un momento caótico de España de enfrentamientos entre matones y anarquistas en 1921. En ese contexto, Aníbal Uriarte, es un policía enviado a Barcelona para detener a los culpables de un robo a un tren militar, allí conocerá la sociedad barcelonesa y el mundo anarquista.  Incháustegui consigue captar esa esencia de gánsteres y crímenes de los bajos fondos de la ciudad.

La primera película reconocida con el Goya a Mejor Fotografía

El Amor Brujo – Teo Escamilla (1987)

La primera edición de los premios del cine español tuvo lugar en 1987, año en el que Teo Escamilla se hizo con el galardón a Mejor Fotografía por El Amor Brujo, de Carlos Saura. Esta película era la tercera parte de la trilogía dedicada al flamenco de Saura y trata sobre una mujer gitana a la que se le aparece el fantasma de su amante para atormentarla y evitar así que se acerque a ningún otro hombre.

La Academia reconoció al director de cine y fotógrafo sevillano Teo Escamilla, que consiguió captar la pasión y el embrujo de esta obra inigualable.

 

¿Has visto algunas de las películas de esta lista? ¿Estás de acuerdo con los reconocimientos? ¿Has visto las nominadas a los Premios Goya 2023? Si te gusta la fotografía, el cine puede serte de gran inspiración para desarrollar toda tu capacidad artística.

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Acabamos de conocer los ganadores de The Comedy Wildlife Photography Awards 2022, las fotografías más divertidas del mundo animal.

Tras su convocatoria en octubre de este año, la VII edición de este concurso acaba de hacer públicos sus galardonados de este año.

¿Quieres conocer más sobre este concurso y sus ganadores? ¡Quédate hasta el final!

Los ganadores de The Comedy Wildlife Photography Awards 2022

Hace pocos días conocíamos a los ganadores del premio The Comedy Wildlife Photography Awards de 2022. Despedimos el año viendo la cara más divertida de la naturaleza. Y es que, este premio tiene ese propósito, frente a las imágenes deprimentes de un medioambiente en decadencia, mostrar esa parte más amable.

Nuestro mundo es extraordinariamente hermoso e interconectado, pero la raza humana está haciendo todo lo posible para sobreexplotarlo y dañarlo. Los problemas de conservación y sostenibilidad de la vida silvestre están cobrando impulso a nivel mundial, pero los mensajes y las imágenes tienden a ser negativos, deprimentes y debilitantes.  

Esta es la séptima edición del concurso creado por Paul Joynson-Hicks, un fotógrafo de vida silvestre que había desarrollado gran parte de su actividad en África y que sintió ese impulso al encontrar entre sus instantáneas una un águila mirándome a través de sus patas traseras y el trasero de un jabalí.

A través de los Comedy Wildlife Photography Awards, nuestro objetivo es ampliar la comprensión y el compromiso de un mundo sostenible, y específicamente de la conservación de la vida silvestre, para la preservación de la biodiversidad y la salud y el enriquecimiento de todos en la Tierra.

Ganador absoluto: Jennifer HadleyReflejos no tan felinos

La imagen de Gerald capturó un momento dramático en la vida de un cometa: un evento de desconexión. Esto sucede cuando un trozo de la cola del cometa se separa después de ser golpeado por partículas solares de alta velocidad.

“Este cachorro de 3 meses y su hermano estaban en un árbol. Las otras leonas estaban en otros árboles y en el suelo. Quería bajarse y caminó por todas las ramas buscando el lugar correcto y finalmente fue a por él. Probablemente fue su primera vez en un árbol y su descenso no fue tan bueno. Sin embargo, estaba bien después de aterrizar en el suelo. Se levantó y salió corriendo con otros cachorros.

The Comedy Wildlife Photography Awards 2022

Ganador de la categoría ‘Criaturas en el aire‘ : Jean Jacques Alcalay – ‘Puntos de vista engañosos

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“Hipopótamo bostezando junto a una garza parada sobre el lomo de otro hipopótamo”.

Ganador de la categoría ‘Criaturas Bajo el Mar‘: Arturo Telle Thiemann – ‘Say cheeese’

The Comedy Wildlife Photography Awards 2022 3
“Una pareja de peces ballesta mirando a la cámara, capturados en las Azores. Aunque parezcan divertidos, estos peces pueden ser bastante agresivos. En este caso no intentaron morderme, pero el domeport de la carcasa de mi cámara terminó con algunos rasguños… la vida es dura… al menos no fui yo quien resultó herido”

Ganador de la categoría ‘Premio People’s Choice‘ : Jennifer HadleyTalk To The Fin!

The Comedy Wildlife Photography Awards 2022 4

“Esto fue filmado en las Islas Malvinas. Estos dos pingüinos papúa estaban pasando el rato en la playa cuando uno se sacudió y le dio un desaire a su pareja”.

Ganador de la categoría ‘Premio Junior‘ : Arshdeep Singh I CU boy !

The Comedy Wildlife Photography Awards 2022 5

“Hicimos un largo viaje para explorar la vida silvestre de un pequeño pueblo llamado ‘Bikaner’. Era la primera vez que viajaba después de casi un año por culpa del COVID. Contratamos un guía para explorar lugares alrededor. Durante el último día de nuestro viaje nos encontramos con una tubería en una ciudad donde vimos un mochuelo. Fue muy divertido cuando salió y me miró fijamente, antes de entrar cerró uno de sus ojos y sintió que quería decir I CU boy! e inmediatamente tomé una foto cuando hizo la pose”.

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El Royal Observatory Greenwich ha elegido esta semana al Astronomy Photographer of the Year 2022, es decir, al mejor fotógrafo astronómico del año.

El gran premio de este concurso ha sido para una imagen tan impresionante que casi no parece real. El artífice es el fotógrafo austriaco Gerald Rhemann, quien tomó esta imagen del Cometa Leonard y su cola el día de Navidad de 2021 en Namibia.

La fotografía de Rhemann consigue captar esa vista etérea de la nube de gas que rodea el cometa mientras se aleja gracias al viento solar. Una captura perfecta de esta roca espacial girando alrededor del Sistema Solar.

¿Quieres saber más sobre los ganadores de este concurso? ¡Quédate hasta el final!

Astronomy Photographer of The Year 2022 según el Royal Observatory Greenwich

Esta semana hemos podido ver imágenes realmente impactantes que nos desvelan un poco más sobre la realidad del universo. Los concursos fotográficos en muchas ocasiones nos permiten ver más allá y observar imágenes a las que no estamos acostumbrados, ya sea de la naturaleza, de la sociedad o incluso, del espacio exterior.

El Royal Observatory Greenwich ha hecho públicos los ganadores de su concurso anual para encontrar al Astronomy Photographer of the Year. Este año se presentaron más de tres mil candidaturas procedentes de sesenta y siete países de todo el mundo.

El ganador ha sido Gerald Rhemann con una imagen del cometa Leonard, que atravesó el cielo de Namibia el día de Navidad.

La importancia de este premio reside precisamente en esas hazañas de capturar imágenes nunca vistas o de una rareza particular, como puede ser la del paso de un cometa.

Ganador absoluto: Gerald Rhemann – A Cat and Its Prize

La imagen de Gerald capturó un momento dramático en la vida de un cometa: un evento de desconexión. Esto sucede cuando un trozo de la cola del cometa se separa después de ser golpeado por partículas solares de alta velocidad.

“Un trozo de la cola del cometa Leonard fue arrancado y arrastrado por el viento solar. Tuve mucha suerte de que el clima en Tivoli Farm, Namibia, fuera excelente cuando abrí el techo del observatorio. Reconocí que la cola del cometa se veía espectacular en la primera imagen que tomé, así que decidí ampliar el campo de visión con una segunda imagen y ahí es donde ocurrió la desconexión”.

Astronomy Photographer of the Year

Ganador de la categoría ‘Young Photographer’ (‘Fotógrafo Joven’): Yang Hanwen y Zhou Zezhen – ‘Andromeda Galaxy: The Neighbor’

Y-203929-11 Andromeda Galaxy INSERT COLON The Neighbour by Yang Hanwen and Zhou Zezhen

“La Galaxia de Andrómeda, o Messier 31 (M31), es uno de los vecinos más cercanos y más grandes de la Vía Láctea. M31 es también el objeto más distante que el ojo humano puede ver. Cuando lo miras a simple vista es como una niebla, pero a través del telescopio muestra su magnificencia”.

Ganador de la categoría ‘The Moon’ (‘La Luna’): Martin Lewis – ‘Plato on the moon’s surface’

Plato on the moon

Esta imagen captura el cráter ‘Plato’, el lugar donde alunizó el Apollo 11.

Ganador de la categoría ‘The People and The Space Entry’ (‘Las Personas y El Espacio’) : Andrew McCarthy – The International Space Station (ISS) against the Sea of Tranquility, the site of the Apollo 11 moon landing.

Royal Observatory Greenwich: las fotografías ganadoras del Astronomy Photographer of the Year 2022 4

“Esta imagen muestra la Estación Espacial Internacional (ISS) colocada directamente sobre el sitio de alunizaje del Apolo 11 en el Mar de la Tranquilidad. El momento solo duró un puñado de milisegundos y requirió que me ubicara con precisión en la Tierra para capturar el pase en el momento perfecto. Esta imagen se logró disparando a velocidad de obturación rápida (a 2800 mm) para capturar la estación y la Luna con detalles tan nítidos”.

Ganador de la categoría ‘The Sun’ (‘El Sol’): Soumyadeep Mukherjee – A Year in the Sun

a year in the sun

“Esta imagen muestra cómo los puntos solares y las zonas más frías en la superficie de El Sol diseminados en el curso de un año”

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Las mejores fotografías de naturaleza de 2022 han sido reconocidas hace pocos días por la prestigiosa página TTL.

El Nature TTL Photographer of the Year tiene 9 categorías diferentes, de las que sale además, un ganador absoluto: Comportamiento animal, Trampas de cámara, Paisajes, Pequeño mundo, El cielo nocturno, Subacuático, Vida salvaje urbana, Menores de 16 años y Retratos salvajes.

En la competición se batieron más de 8.000 imágenes de fotógrafos de todo el mundo en esta tercera edición. El gran premio fue para Dennis Stogsdill por su fotografía  A Cat and Its Prize (“Un gato y su premio”). 

¿Te gusta las fotografías de naturaleza? Lee este post hasta el final porque seguro que te va a encantar.

Las mejores fotografías de naturaleza de 2022 según TTL

Esta ha sido la tercera edición en la que fotógrafos de todo el mundo han enviado sus fotografías de naturaleza a esta prestigiosa web. Las mejores fotografías de naturaleza han sido elegidas entre una selección de más de 8000 imágenes.

Las fotos buscan reflejar la flora y la fauna de una forma realista. Este tipo de concursos tienen como objetivo concienciar a la sociedad sobre la naturaleza que podemos perder si no cuidamos de nuestro entorno.

Existen numerosas categorías de este concurso:

  • Comportamiento animal
  • Trampas de cámara
  • Paisajes
  • Pequeño mundo
  • El cielo nocturno
  • Subacuático
  • Vida salvaje urbana
  • Menores de 16 años
  • Retratos salvajes.

Ganador absoluto: Dennis Stogsdill – A Cat and Its Prize

En palabras de la organización, la fotografía galardonada:

“Representa la naturaleza en su punto más crudo. El caracal está empapado de perseguir a los flamencos por el agua pero ha salido victorioso. Los colores en contraste con un alrededor más oscuro hace que esta imagen impacte. Una magnífica escena para ser observada”

fotografías de naturaleza

Ganador Retratos salvajes: Tomasz Szpila – ‘I see you’

fotografías de naturaleza

“Cuando un enorme león te mira a los ojos, te olvidas inmediatamente de que estás sentado a salvo en el coche. Instintivamente, te acobardas y te retiras lentamente hacia el interior del coche para no provocar al depredador. Afortunadamente, él y sus hermanos estaban ocupados consumiendo el búfalo joven que había sido cazado varios minutos antes”.

Ganador Trampas de cámara: Geoffrey Reynaud – ‘Ice bear’

fotografías de naturaleza

“Un gran oso pardo pasa por delante de mi cámara trampa. En el Yukón, Canadá, se produce un fenómeno único cada año. Los osos congelan su piel y permanecen fuera hasta el mes de diciembre, a pesar de que la temperatura llega a los 30 grados bajo cero. Esta foto fue tomada por una cámara trampa colocada a lo largo del río unos dos días antes de una tormenta de nieve. La temperatura empezaba a descender hasta los -15C, y el oso estaba empezando a convertirse en un “oso de hielo”.

Ganador subacuático: Andy Schmid – Sunset Ray

fotografías de naturaleza

“Una raya rosa dividiendo un banco de peces bandera, fotografiada con el sol poniente al final de la tarde en el famoso lugar de buceo “Tuna Factory”, situado cerca de Malé, la capital de las Maldivas. Fotografiada mientras buceaba”

Ganador El Cielo Nocturno: Josselin Cornou – Australian top

fotografías de naturaleza

“Esta foto fue tomada durante un viaje a Kosciusko, el punto más alto de Australia. También es uno de los mejores lugares para captar la Vía Láctea, en parte gracias a los cielos oscuros”.

Ganador Pequeño Mundo: Tibor Litauzki – The travel of a moth

fotografías de naturaleza

“Conseguí fotografiar esta polilla en verano al anochecer. Para seguir el vuelo, utilicé un faro LED e iluminé la polilla con un flash. Hice el ambiente crepuscular con la multiexposición dentro de la cámara”

Ganador Paisajes: Bertus Hanekom – Nature fights back

fotografías de naturaleza

“Una tormenta eléctrica pasa por encima de un girasol que, contra todo pronóstico, ha conseguido sobrevivir en un vertedero de la región semiárida del Karoo, en Sudáfrica”.

Ganador Vida Salvaje Urbana: Jan Piecha – City Hare

fotografías de naturaleza

“Durante el día, este lugar de las afueras está totalmente abarrotado de gente que se dedica a sus asuntos cotidianos. Pero por la noche, pertenece a los animales que salen a jugar bajo las luces de la calle”

Ganador Menores de 16 años: Achintya Murthy – Points of view

fotografías de naturaleza

“Los periquitos de Malabar son criaturas maravillosas. También se les llama periquitos de alas azules. Suelen reunirse en bandadas y se ven en gran número. En medio de un montón de actividades, tuve el privilegio de fotografiar esta imagen desde un escondite de aves. Estos dos se pelean por un tocón que tenía granos de arroz como alimento”.

¿Cómo elegir un buen equipo para la fotografía de naturaleza?

Aunque el equipo no hace al fotógrafo, es fundamental para tomar cierto tipo de fotografías. La creatividad no lo es todo, sino que la técnica y la tecnología pueden ayudarnos a conseguir imágenes más impactantes y que comuniquen aquello que queremos transmitir. ¿Qué nos puede ayudar a la hora de tomar imágenes al aire libre?

  1. Lente gran angular:  Una lente gran angular es el pilar para la mayoría de los fotógrafos de paisajes, ofrecen versatilidad y precisión.
  2. Teleobjetivo: Los fotógrafos de paisajes a menudo infrautilizan las distancias focales más largas, pero un teleobjetivo puede ser un gran aliado.
  3. Trípode: ya sea porque quieres tomar fotografías de paisajes con poca luz o captar especies en movimiento, el trípode te ayudará a conseguir una mayor estabilidad y fotografías más nítidas.
  4. Control remoto: en línea de esa mayor estabilidad y si buscas conseguir captar imágenes de animales a poca distancia, el disparador remoto es una gran compra para tu mochila de fotógrafo.

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Las mejores fotos de naturaleza ha sido reconocidas esta semana en Australia. El Australian Geographic Nature Photographer of the Year es un concurso en colaboración con el South Australian Museum que busca reflejar la belleza de biológica de la zona y conseguir así un impacto en las personas que pueda derivar en una mayor contribución a la preservación de la vida salvaje.

¿Qué es la fotografía de naturaleza?

La fotografía de naturaleza es un género fotográfico que consiste en representar visualmente con una fotografía elementos naturales, desde paisajes, a especies animales o vegetales, así como elementos geográficos.

Las fotografías de naturaleza abarca un espectro muy amplio, donde se incluyen desde microorganismos que miden una fracción de milímetro hasta ballenas de 50 toneladas.

Es una fotografía muy delicada, pues una de sus premisas es hacer el menor impacto con el entorno natural.  Existen algunas técnicas típicas de la fotografía de la naturaleza como el uso del “hide” y mallas de camuflaje para ocultarse y poder fotografiar la fauna lo más cerca y confiada posible.

Echa un vistazo a las otras entradas de nuestro blog como este post en el que te hablamos de los diferentes tipos de fotografía que existen para encontrar inspiración.

Australian Geographic Nature Photographer of the Year

Esta ha sido la décima edición en la que fotógrafos de todo el mundo han enviado sus fotografías de naturaleza y vida silvestre de la biorregión de Australia, Nueva Zelanda, la Antártida y Nueva Guinea. Se trata de un certamen en colaboración con el South Australian Museum

Las fotos son realmente impresionantes, reflejando la riqueza natural de la zona y demostrando una vez más la importancia de seguir trabajando por la preservación del medio ambiente.

En palabras de la organización, este concurso es una gran vía para el movimiento de conservación de la vida salvaje.

“El movimiento de conservación de la vida salvaje, depende mucho del impacto de las imágenes que hacen que la gente se preocupe lo suficiente para defender, donar fondos o involucrarse de diversas formas. La fotografía de naturaleza era sólo algo para una élite de fotógrafos profesionales pero la tecnología ha revolucionado la forma en la que los fotógrafos se desarrollan y publican sus imágenes. La sofisticación de las cámaras, incluyendo la de los móviles, además de las infinitas posibilidades de compartir fotos a través de redes sociales, son algunas de las razones por las que la fotografía está creciendo cada vez más y más rápidamente como actividad recreacional”.

Pero las imágenes que se buscan no son sólo aquellas de paisajes remotos, sino también de la flora y fauna locales que se encuentran en parques o espacios ocultos de nuestras ciudades.

Existen numerosas categorías de este concurso:

  • Animales en la naturaleza
  • Especies en peligro
  • Astrofotografía
  • Botánica
  • Paisajes
  • Monocromo
  • Junior
  • Impacto humano
  • Animales urbanos

las mejores fotos de naturaleza de 2022

Para que disfrutéis un poco más de la belleza absoluta de este género, os dejamos con algunas de las fotografías de naturaleza ganadoras del certamen Australian Geographic Nature Photographer of the Year. 

Animals in nature: imágenes impactantes de animales en la naturaleza

Threatened Species: animales en peligro de extinción

Astrophotography: una oportunidad para explorar los astros y el espacio desde la tierra

Botanical: ensalzar la belleza de las plantas en la zona de nuestras antípodas

Landscape: paisajes increíbles que te harán sentir en una película de ciencia ficción

Monocromo: la magia del blanco y negro

Junior: los más pequeños también tienen su lugar en este concurso 

Our impact: un reflejo del impacto del ser humano sobre la naturaleza

Animales urbanos: cómo viven las especies en las ciudades

Los Premios Óscar siguen aún dando que hablar después de varios días desde su celebración. Bofetadas y polémicas aparte, hoy queremos hacer un repaso por algunos de los filmes premiados por su fotografía a lo largo de los últimos años y que sin duda, constituyen verdaderas obras de arte en este campo y un trabajo a reconocer.

El premio a la Mejor Fotografía no ha sido tradicionalmente incluido entre los más importantes (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guion), pero es, sin duda, uno de los aspectos clave a la hora de calificar un producto cinematográfico.

El director de fotografía es el encargado de darle personalidad a una película. De elegir el tono, el look visual de una producción audiovisual. Colabora estrechamente con el director para decidir cómo se verá el film, ya sea decidiendo los tipos de plano o dónde se colocarán las cámaras. Puedes encontrar más información sobre sus labores en este post de nuestro blog.

Pero vayamos al meollo de la cuestión. Repasemos algunas de las últimas galardonadas con el Óscar a Mejor Fotografía.

Películas ganadoras del Óscar a Mejor Fotografía

Dune (2022)

Greig Fraser ha sido el artífice de la fotografía de esta película que ha dejado impactados a quienes han podido verla. En filmes de ciencia ficción, la fotografía es vital para poder recrear esos mundos casi oníricos y Fraser sin duda es uno de los mejores en su campo.

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1917 (2020)

Roger Deakins se encargó de la fotografía en 1917, la película dirigida por Sam Mendes. Deakins supo captar la crudeza de la guerra con un solo plano secuencia articulado con una cámara 4K, además de otros medios como drones, steadicams, jeeps y motocicletas.

Películas ganadoras del Oscar a Mejor Fotografía 32

Roma (2019)

En la edición 2019 de los Premios de la Academia, Alfonso Cuarón obtuvo el premio a Mejor Fotografía por Roma, una película bella y que transmite una gran carga emocional en cada plano a pesar de su aparente sencillez. Un gran trabajo de fotografía en blanco y negro.

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Blade Runner 2949 (2018)

Otra obra de Roger Deakins, que consigue plasmar un universo único en este remake y que le valió su primera estatuilla. Una película donde destaca sin duda el trato del color, desde el gris plano a los destellos cálidos de los coches o la luz rojiza de la ciudad nuclear.

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La La Land (2017)

Sí, los musicales también tienen su hueco en esta lista. Linus Sandgren, director de Fotografía de La La Land, se alzaba con el Oscar a Mejor Fotografia por un filme con un maravilloso tratamiento del color, encuadres y movimientos de cámara. Fue rodada en Super 35mm anamórfico 2.55: 1. De ahí los colores tan característicos y el viñeteado.

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El Renacido (2017)

El mexicano Emmanuel Lubezki hizo historia al ser el primer en ganar el Óscar a Mejor Fotografía tres años seguidos con El Renacido, una historia de supervivencia, venganza y humanidad protagonizada por Leonardo DiCaprio. Una escena memorable de la película es la de la pelea de DiCaprio con el oso, rodada en plano secuencia en la que logra transmitir horror y pánico.

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Birdman (2016)

Emmanuel Lubezki se hacía con la estatuilla con esta película grabada en un falso plano secuencia. La cámara en esta película desempeña un papel fundamental, pues es la que nos guía a través de quienes hablan, centrando el foco en el personaje y con una profundidad de campo muy corta. Una obra que derrocha acción y movimiento y que nos traslada a los submundos de la mente.

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Néstor Almendros, el español que ganó el Oscar a Mejor Fotografía

No queríamos dejar pasar este post si hacer une mención a Néstor Almendros. Exiliado por el Franquismo, se fue a Cuba donde fundó el primer cineclub de la historia del país. Además, junto con unos amigos también creó el primer archivo de cine cubano. Se fue a Nueva York a estudiar cine y posteriormente a Roma y fue una figura clave en la Nouvelle Vague.

Trabajó como director de fotografía con Terrence Malick en Días de Cielo, la cinta que le proporcionó un Óscar.

¿Estás de acuerdo con La Academia en estos reconocimientos? ¿Has podido ver ya estas películas? ¿Qué te parece Oscar a Mejor Fotografía para Dune?

¡Síguenos en redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades y curiosidades del mundo de la fotografía!

La fotografía en el cine es la gran olvidada. Es, a la vez, protagonista y secundaria. No todos saben que está ahí y, quienes lo saben, no comprenden muy bien el importante papel que juega.

En Emilio Simón somos amantes del arte de la fotografía y de todo lo que esta puede entrañar. Y, en cada post, tratamos de explicar por qué y de hacer que tú también te enamores de ella.

Hoy venimos a explicaros cuál es el papel de la fotografía en el cine. ¡Si hasta hay un premio Óscar para ella! Desmontemos el mito de la fotografía como hobby. El cine no existiría sin fotografía, y ahora comprenderéis por qué.

La fotografía en el cine

Como ya sabréis, cualquier grabación consiste en una serie de imágenes en movimiento. Es decir, unas imágenes tras otras que aportan la sensación de movimiento. Entonces, ya podréis haceros una idea de qué es la fotografía en el cine y el por qué de su importancia.

La fotografía en el cine es clave para decidir el escenario, el encuadre, la distancia, la colocación de personajes y elementos, su movimiento en escena… Cada plano está estudiado en base a la fotografía.

Además de esto, se ocupa de otros aspectos más técnicos como el tratamiento del color, la luz o, incluso, en elegir la sensación que se quiere transmitir en determinado plano o escena.

En resumen: el cine se basa en presentar 24 fotogramas por segundo. Cada fotograma es, ni más ni menos, una fotografía. Por tanto, y lejos de lo que pueda parecer a simple vista, una película no es un vídeo, sino una sucesión de fotografías.

La figura del director de fotografía

Ha quedado claro que la fotografía en el cine es la base de cualquier película. No es de extrañar, entonces, que deba existir una figura que dirija todas las tareas relacionadas con la fotografía y que se responsabilice de ellas: el director de fotografía.

El director de fotografía es el máximo responsable de dibujar en las imágenes los deseos del director, de conseguir la estética deseada para una película. Esta figura deberá estar presente desde la preproducción de la película hasta su postproducción.

En cada paso deberá perfeccionar la imagen y la estética del filme, que debe mantenerse a lo largo de toda la película.

Además de coordinar escenarios, imagen e iluminación, deberá trabajar estrechamente con el equipo de atrezzo y vestuario para que todos los elementos que, finalmente, aparezcan en cada fotograma sean acordes con la estética deseada. ¡Casi nada!

Otra de las grandes responsabilidades del director de fotografía es cuidar, de principio a fin, la paleta de colores. ¿Te suena el término? Si te interesa el cine, seguro que en algún momento has visto publicaciones que comparan películas con su paleta de color.

Si es así, seguro que te has sorprendido al comprobar que, efectivamente, esta o aquella película se había basado únicamente en una paleta de colores concreta y, en ocasiones, hasta reducida. Pues bien, respetar esta paleta de colores es también responsabilidad del director de fotografía.

Películas para comprender la fotografía en el cine

Cualquier película puede servirte para comprender la fotografía en el cine si estás atento y tienes buen ojo. Pero, para empezar, tal vez puedas entenderlo mejor con los clásicos Ciudadano Kane, El Resplandor, Reservoir Dogs o, incluso, Star Wars Episodio IV.

Si ya estás experimentado en el arte de la fotografía en el cine y te ha llamado más la atención el detalle de la paleta de color, en Emilio Simón te recomendamos disfrutar de su magia en Amélie, Her, El Gran Hotel Budapest o cualquier película de Paolo Sorrentino.

 

¡Esperamos que te haya gustado este nuevo post! Tanto si eres fan de la fotografía como del cine, todo lo que te hemos contado es, cuanto menos, curioso. Y, desde luego, imprescindible para comprender ambos mundos.

El jurado independiente del concurso de fotografía, World Press Photo, ha otorgado el premio como mejor fotografía del año en este año 2020 a la imagen “Straight Voice” del fotógrafo japonés Yasuyoshi Chiba en la categoría de fotoperiodismo. Y en este blog de fotógrafo profesional en Sevilla vamos a contártelo todo sobre el World Press Photo 2020.

La mejor fotografía en la categoría de fotoperiodismo

En la imagen, vemos a un joven, iluminado por teléfonos móviles, recitando poesía de protesta mientras los manifestantes cantan consignas pidiendo un gobierno civil, durante un apagón en Jartum, Sudán, el 19 de junio de 2019. Yasuyoshi Chiba, ganador del premio, dijo:

“Se produjo un apagón total. Entonces, inesperadamente, la gente comenzó a aplaudir en la oscuridad. La gente sostenía teléfonos móviles para iluminar a un joven en el centro. Recitó un famoso poema de protesta, uno improvisado. Entre sus respiraciones, todos gritaron “thawra”, la palabra revolución en árabe. Su expresión facial y su voz me impresionaron, no podía dejar de concentrarme en él y capturé el momento”.

Yasuyoshi Chiba es el fotógrafo principal de la Agencia France-Presse (AFP) para África Oriental y el Océano Índico, actualmente con sede en Nairobi, Kenia. Después de estudiar fotografía en la Universidad de Arte Musashino en Tokio, comenzó a trabajar como fotógrafo de plantilla para Asahi Shimbun. Se convirtió en fotógrafo independiente y se mudó a Kenia en 2007, y luego se unió a AFP en Brasil en 2011.

 

Ganadores del World Press Photo 2020

Ganadores del World Press Photo 2020

World Press Photo

El 3 de diciembre de 1955, tuvo lugar la primera exposición anual “World Press Photo 55”. Desde el principio creyeron en el poder que tenían las imágenes en la comunicación y la transmisión de las historias visuales de gran calidad, es por ello que desde entonces han organizado cerca de 3000 exhibiciones y más de 130 eventos de educación y divulgación, en 522 ciudades en 122 países.

Al presentar al mundo los mejores trabajos de fotografía en los concursos anuales de la fundación, la World Press Photo Exhibition anual muestra el mejor periodismo visual del año pasado. La exposición se estrena cada año en Amsterdam en los meses de abril, antes de comenzar su gira mundial por 100 ciudades y 45 países. Con una audiencia global de más de cuatro millones de personas.