Cómo crear un estudio fotográfico

En muchas ocasiones te habrá surgido la necesidad de tener un espacio donde poder realizar fotografías de calidad. Por eso, hoy vamos a contarte cómo crear un estudio fotográfico.

Ahora no tienes excusa, anota todas las recomendaciones que te contamos para que comiences a trabajar en lo que realmente te apasiona. Crea fotografías excelentes y conviértete en el mejor fotógrafo.

Quédate y sigue leyendo, estas claves te interesan.

Cómo crear un estudio fotográfico rentable

Si ya has adquirido toda la formación necesaria para convertirte en un excelente fotógrafo, es el momento de montar un negocio de fotografía y poder vivir así de tu gran pasión.

Uno de los sueños a cumplir por todo fotógrafo profesional es contar con su propio estudio fotográfico.

Vamos a contarte algunas cuestiones que son importantes y que debes tener en cuenta.

¿Cómo opera un estudio fotográfico?

Un estudio fotográfico, además de ser el espacio donde puedes atender a tus clientes, explicarles tu trabajo y las diferentes sesiones que puedes hacer. También será el lugar donde realices parte de tu trabajo, por ello, lo ideal será dividir tu área de trabajo en 3 zonas. Te las contamos:

  • Entrada: espacio reservado para dar la bienvenida a los clientes que se acerquen hasta el estudio fotográfico. Aprovecha para colgar tus mejores obras en las paredes y así cautivar a tus clientes desde el principio.
  • Sala fotográfica: espacio acondicionado para realizar las sesiones de fotografía. Puedes preparar diferentes escenarios y diferente atrezo para todo tipo de sesiones.
  • Sala de visionado: para poder conseguir agradar del todo al cliente y hacer su experiencia todo un éxito, puedes organizar una sala con buena iluminación y asientos cómodos donde tus clientes podrán visionar las imágenes. Además, este espacio lo podrás utilizar para editar tus imágenes.

Si, por el contrario, tus imágenes las vas a realizar en el exterior, lo recomendable es apostar por un negocio de fotografía online.

¿Qué es un negocio de fotografía?

Crear y montar un negocio de fotografía es mucho más que disponer de una cámara profesional. Para poder montar un buen negocio de fotografía es necesario que sigas estos pasos:

  • Formación: estar en constante formación es un factor muy importante si trabajas como fotógrafo.
  • Equipo: actualmente hay muchos equipos de fotografía para elegir en el mercado, investiga y busca el que mejor se adapte al tipo de fotografía en el que estás especializado.
  • Laboratorio fotográfico: para poder entregar un producto de calidad, es fundamental contar con un buen laboratorio fotográfico.
  • Negocio de fotografía online: un negocio que no tenga presencia en internet es, hoy en día, un negocio invisible. Te recomendamos contar con una web propia donde poder mostrar tus trabajos y que así el público te conozca.
  • Marketing digital: uno de los pilares más importantes para mantener tu negocio. Utiliza las técnicas adecuadas para poder expandirte y encontrar clientes.

Elementos necesarios en un estudio de fotografía

El material necesario para cada estudio fotográfico va a depender de la especialización. Desde Emilio Simón te recomendamos:

  • Atrezo
  • Fondos
  • Mobiliario para las sesiones
  • Buen equipo fotográfico (cámara, flashes, trípodes, pantallas reflectoras y sombrillas)
  • Espacio reservado para que los clientes puedan cambiarse de vestuario

Emilio Simón, fotógrafo en Sevilla

Emilio Simón es un fotógrafo profesional de Sevilla especializado en fotografía publicitaria, de moda, creativa, gastronómica, corporativa, social, boudoir y fine art en Sevilla.

Realizamos todas las sesiones con delicadeza para poder obtener unos trabajos de calidad. Conseguir una buena experiencia en los clientes, te llevará a alcanzar el éxito. En nuestra página web podréis ver todos los trabajos que vamos realizando.

¿Quieres contactar con nosotros y ver nuestros servicios? ¡Llámanos y descubre como podemos ayudarte!

 

Fotografía Corporativa en Sevilla

En Emilio Simón ofrecemos un servicio exclusivo y completo de fotografía corporativa en Sevilla para la proyección de tu empresa, local o negocio. Es un servicio imprescindible y efectivo para presentarte como empresa, tener una página web atractiva, un buen catálogo de productos o mostrar tu cartera de servicios. No obstante, en este post te contamos todo lo que debes saber acerca de dicha disciplina fotográfica para que sepas lo importante que puede llegar a ser ¡Empezamos!

Tipos de fotografía corporativa

En fotografía corporativa podemos encontrar distintos estilos de fotos a realizar ¡Muy atentos que os explicamos uno a uno!

Fotografía retrato

En la fotografía corporativa podemos encontrar el grupo de fotografía retrato. Dentro de la misma, podemos encontrar retratos individuales, grupales y en estudio o en otras localizaciones.

Los retratos individuales son aquellos en los que la persona mira directamente a cámara, pudiendo ser diferentes planos:

  • Primer plano
  • Plano medio corto
  • Plano medio
  • Plano americano o 3/4

Por otro lado, están los grupales. En este caso, los planos no pueden ser tan cerrados. Por lo que cuantas más personas aparezcan en la fotografía, más general debe ser el plano. Por ello, es importante fijarnos en detalles diferentes a la hora de realizar tales fotografías.

Por último, dentro de los retratos corporativos, se encuentran los de estudio o en otras localizaciones. La principal diferencia entre los retratos corporativos hechos en estudio o en otras localizaciones, es que el que se realiza en estudio suele ser más serios, aun cuando la persona salga sonriendo. Por otro lado, cuando se realiza fotografía corporativa en otras localizaciones, el propósito es ni más ni menos que conseguir imágenes más dinámicas.

Fotografías corporativas de los espacios

Si queremos vender nuestra empresa, es importante mostrarla. Por ello, consideramos muy importante enseñar los espacios en los cuales se trabaja. Para ello, se realizan fotografías corporativas de los espacios. Dentro de este grupo, es posible encontrar diferentes tipos de fotos:

– Mostrar donde se encuentra tu empresa es muy buena opción. Para ello, podemos realizar fotos del edificio, de la fachada principal en caso de que el edificio entero no pertenezca a la empresa entre otros aspectos. Eso si, siempre que la empresa se encuentre en un entorno que sea visiblemente bonito. De no ser así, no recomendamos dichas fotos.

– También es importante mostrar el interior de tu empresa con fotografías de los diferentes espacios como por ejemplo: Recepción, salas de consulta individuales, diferentes naves en caso de fábricas, espacios de descanso para trabajadores, salas de reuniones, espacios de trabajo/oficinas entre otras localizaciones interesantes de la empresa.

Objetivos de la Fotografía Corporativa

La fotografía corporativa tiene la misión de definir una empresa, es decir, tanto a sus valores como a la esencia de sus productos y servicios y trabajadores de la misma.

No obstante, este tipo de fotografía tiene diferentes objetivos, los cuales te contamos a continuación:

– Las fotografías corporativas son fundamentales para una página web. En esta deberán de representar cada una de las secciones de la web. Por ejemplo, dentro del apartado de “Equipo” o “Nosotros”, deberán de estar los retratos de los integrantes de la empresa. Por otro lado, en el apartado de productos, estarán los mismos, lógicamente. Pues así con todas las secciones que posiblemente pueda haber en una web corporativa.

– Las mismas fotografías corporativas de tu web se pueden utilizar en las redes sociales de la empresa para proyectar la imagen y los valores de la misma. En la propia sesión además de las fotografías retrato de los trabajadores, también es muy común realizar fotografías más desenfadadas para conectar más con el público en redes.

– Por otro lado, si algún día la empresa participa en un evento o sale en alguna revista, las fotografías corporativas son ideales para ello.

– Si deseas publicitar tu empresa, tanto de forma analógica como online, puedes usar las fotografías corporativas.

Como has podido ver, todo esto son usos específicos que se les puede dar a las fotografías corporativas pero, es posible usarse para cualquier ocasión que consideres.

Fotografía Corporativa en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo para empresas en Sevilla, no dudes en contactar con nosotros. Estaremos encantados de sacar el máximo partido a tu empresa 😉

¡Esperamos que te haya gustado este post sobre fotografía corporativa en Sevilla!

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10 consejos para la fotografía deportiva

¿Eres fotógrafo deportivo? ¿Te gusta la fotografía deportiva? Capturar el movimiento de los deportistas no es nada fácil. Antes de la sesión o del momento de fotografiar, hay que saber el momento de mayor acción de cada deporte. Hay que estar atento para capturar instantes, los segundos en los que se realiza la acción.

Estos momentos irrepetibles que realizan los deportistas en milésimas de segundos hay que saber capturarlos. Y desde Emilio Simón, ya te adelantamos que no es una tarea sencilla.

Por eso hoy, vamos a contarte algunos consejos para que realices una fotografía deportiva de 10. ¿Te lo vas a perder? ¡Sigue leyendo!

¿Cómo se hacen las sesiones de fotografía deportiva?

En primer lugar, antes de realizar cualquier tipo de fotografía deportiva, hay que prepararse muy bien la sesión y escoger el equipo fotográfico adecuado.

Según el tipo de deporte que se va a fotografiar, es decir, si se trata de un deporte al aire libre o si, por el contrario, se realiza en un recito cerrado; si es un deporte en equipos o individual, etc. En función de muchos factores, el material fotográfico que se escoja cambiará.

Otro aspecto a tener en cuenta es el entorno, si estás iniciándote en la fotografía deportiva, te recomendamos ir a conocer el terreno con anterioridad a la sesión. Así, podrás estudiar los mejores ángulos. Además, si se tiene previsto que acudan más fotografiar, asegúrate de ir el primero para situarte en las mejores posiciones.

Si has llegado a la sesión con anterioridad, puedes sacar tu lado creativo y fotografiar aquellos elementos que guardan relación con ese deporte. Por ejemplo, un balón de fútbol, una piscina olímpica, una montaña, etc.

Finalmente, una vez que ya comienza la competición, no pierdas de vista a cada jugador para capturar los mejores momentos. Además, te aconsejamos fijarte también en el público, en el resto de personas que te rodean y en el entrenador, puedes sacar fotografías ideales del ambiente.

Consejos para realizar una fotografía deportiva de 10  

Como te hemos comentado anteriormente, en las sesiones de fotografía deportiva, no se te puede escapar ningún detalle. Todo cuenta.

Estudia todo antes, es decir, el deporte, los tiempos de mayor movimiento, el terreno…

Si, por el contrario, ya llevas mucho tiempo dedicándote a esto, ya sabrás de lo que estamos hablando. Pero si por el contrario no es tu caso, te contamos algunos consejos para que pongas en práctica.

  1. Estudia el deporte que vas a fotografiar

Es importante estudiar antes de la sesión el deporte en sí, para conocer los momentos más importantes y de mayor movimiento.

  1. Controla el ISO

Experimentar con él, te ayudará en momentos en los que la iluminación va cambiando o cuando quieras ganar profundidad de campo. Pruébalo, tus fotografías darán un cambio espectacular.

  1. Busca perspectivas cercanas al terreno

De este modo, conseguirás darle importancia a los deportistas y sacar fotografías de gran impacto.

  1. No dejes de fotografiar

En la fotografía deportiva no puedes pararte a revisar las fotos que ya has sacado, no puedes perder detalle de lo que sucede alrededor.

  1. Visión periférica

Es importante que, en la fotografía deportiva, un ojo esté disparando fotos todo el tiempo y el otro esté atento a lo que está ocurriendo en escena.

  1. Enfoque automático y disparo en ráfaga

Si se trata de un deporte de alta velocidad, podrás disparar cientos de fotografías en poco tiempo con la seguridad de que no se ha perdido el enfoque. Conseguirás fotos increíbles.

  1. El cinturón de equipamiento y el monopie

Son los mejores aliados en sesiones fotográficas muy largas.

  1. Arriésgate y prueba nuevas técnicas

Si quieres llamar la atención y crear impacto en la gente, prueba nuevas técnicas. Estudia un poco las funcionalidades de tu cámara, busca diferentes perspectivas y añade elementos visuales importantes en tus fotos.

  1. Aprende de los mejores

Investiga un poco el terreno de la fotografía deportiva y elige a los mejores referentes. Podrás sacar de ellos nuevas técnicas y conseguir imágenes creativas.

  1. Practica

Para conseguir un trabajo de 10, tienes que practicar mucho. Si no practicas, no conseguirás crear un estilo propio que te lleve a diferenciarte del resto.

 

 

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Y si buscas conseguir las mejores fotografías, en Emilio Simón te ayudaremos a conseguir las mejores.

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10 documentales de fotografía que debes ver

Si eres un amante de la fotografía y además te gusta el cine, hoy te traemos unos documentales de fotografía imprescindibles para que te enamores aún más de este arte.

Si eres de esos a los que les cuesta elegir qué ver cuando tienen un rato libre, te damos las claves para que disfrutes con estas cintas que son verdaderas odas a la fotografía.

¡Toma nota!

Documentales de fotografía que son imprescindibles

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy seguimos con nuestro repaso por algunos de los géneros de fotografía más comunes para que descubras el que más casa contigo.

Para los amantes del rock and roll – Shot! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock

Un documental sobre el fotógrafo británico Mick Rock, uno de los más importantes que ha fotografiado el mundo del rock. Una película que sin duda hará que te levantes del sofá a bailar con su repaso por la historia de la música, desde el glam londinense  al punk neoyorkino de mano de artistas como artistas como David Bowie, Syd Barrett, Blondie, The Sex Pistols, Queen… (En Netflix)

Para los amantes de la vida bohemia – BSides 

El cineasta Errol Morris analiza la vida y la obra de su amiga Elsa Dorfman. Esta fotógrafa estadounidense, consiguió capturas con su Polaroid a grandes figuras literarias y artistas de los 60 y 70 pero también a la gente de a pie. (En Netflix)

Al estilo Corleone – La fotografía de la mafia

Ya hablamos en nuestras recomendaciones de libros la fotógrafa Letizia Battaglia. Este documental hace un recorrido por su vida y obra, en la que la propia protagonista nos cuenta sus experiencias en su ciudad, Palermo. Con 40 años, Battaglia se convirtió en fotógrafa y durante otros 40 años consiguió en llegar a las escenas de la mafia siempre en primer lugar para documentar los años más convulsos de la Camorra.  (En Filmin)

Para los fotógrafos callejeros – El Silencio suena bien

Película documental con Eliott Erwitt, uno de los mejores fotógrafos de calle de la historia, que trabajó durante años para la agencia Magnum. Esta cinta busca mostrar la verdadera personalidad de este fotógrafo, un amante de la intimidad y del silencio que lo llevaron a crear grandes fotografías.

Una experiencia religiosa – Disparando en Tierra Santa

Koudelka , el mítimo fotógrafo checo,  viaja a Tierra Santa para acércanos la visión de un fotógrafo maduro. Con una visión más alejada de ese fotoperiodismo dinámico, este documental se centra en las últimas fotografías que tomó en la zona en los últimos años y su proceso creativo.

Sobre fotografía nocturna – La Tierra es de noche

Un documental para ver la belleza de la naturaleza cuando el sol se esconde. Grabado con una tecnología innovadora,  “permite ver la vida nocturna de animales de todo el mundo, desde leones en plena caza hasta murciélagos volando”. (En Netflix)

Un fotógrafo en guerra – Hondros

Este documental nos cuenta la vida y obra de Chris Hondros, un fotógrafo que arriesgó su vida para cubrir conflictos bélicos. De la mano de su mejor amigo, conocemos la historias ocultas detrás de sus imágenes más conocidas e impactantes.  (En Netflix)

Sobre mujeres – Retratos del feminismo

Este documental narra la vida de diferentes mujeres de los años 70 a través de diferentes fotografías para contarnos qué aportaron a la sociedad del momento con sus reivindicaciones feministas. (En Netflix)

Para conocer a una de las más grandes – Annie Leibovitz, una vida detrás de la cámara

Esta cinta nos lleva por un viaje a través del cual descubrimos la esencia artística de una de las fotógrafas más importantes del siglo XX. (En Filmin)

Amor por la luz – Viviendo la luz

Un documental que es todo un homenaje a  uno de los directores de fotografía más influyentes de la historia del cine, Robby Müller. Fotógrafo de Jarmusch, Wenders y Von Trier entre muchos otros.  (En Filmin)

 

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Y si buscas conseguir las mejores fotografías, en Emilio Simón te ayudaremos a conseguir las mejores capturas para transmitir tus objetivos.

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Fotografía de cine 

No es un secreto que amamos todo lo que hacemos en Emilio Simón, amamos por consiguiente el la fotografía y todo lo que ella conlleva. El mundo de la fotografía es muy amplio, se utiliza en numerosos medios y en todo tipo de situaciones. Una de las variantes más bonitas de la misma es sin duda la fotografía de cine.

En muchas ocasiones la hemos escuchado en entrega de premios o los propios detrás de cámaras de series o películas. Es por ello que, en este nuevo post, queremos descubrirte este maravilloso apartado de la fotografía. Un mundo precioso que hace que las escenas de grandes películas queden grabadas en nuestra retina para siempre ¡Empezamos!

Fotografía de cine 

Como bien hemos dicho anteriormente, la fotografía de cine es muy escuchada por todos pero a su vez una gran desconocida, ya que la inmensa mayoría de personas no conocen la figura del director de fotografía y todo lo que este puede llegar a aportar a una película con la propia fotografía de cine.

Pero no te preocupes, para ello te traemos este nuevo post en el que desgranamos los principales secretos de esta disciplina ¡Sigue leyendo!

¿Qué es la fotografía de cine? 

Si nos paramos a pensar en una película, lo primero que nos viene a la cabeza son imágenes en movimiento, si bien parece que esto puede llegar a no tener un planteamiento previo, no es cierto, ya que aquí es donde entra la fotografía de cine y la figura del director de fotografía. 

Es por ello, que la definición que podríamos dar es la siguiente: se trata de la consecución de imágenes que se realizan en movimiento, cada imagen que vamos viendo es un fotograma, cada puesta en escena cuenta con 24 fotogramas por segundo. Es decir, vemos 24 imágenes en cada segundo, por lo que cada instante es importante. 

¿Cuál es la labor del director de fotografía? 

La labor del director de fotografía es más importante de lo que parece, ya que como bien hemos dicho anteriormente, la consecución de imágenes de la que hablábamos no se lleva a cabo sin un control previo. Dicho director antes de rodar, decide todos los aspectos que pueden llegar a influir en la composición de imágenes. Observa el lugar donde rodar, la iluminación, la lejanía de las cámaras y la iluminación. 

La figura del director de fotografía llega a ser tan importante que lo normal es que trabajen mano a mano con el propio director, en comunicación constante y siempre comentando opiniones para sacar el máximo partido a la imagen. 

Tipos de fotografía cinematográfica 

Existen una serie de planos que se usan de manera común para encuadrar las fotografías:

  • Plano general: Aquel en el que se hace un encuadre de cuerpo completo.
  • Plano figura: Donde la persona debe ocupar todo el encuadre.
  • Primer plano: Realizado de los hombros a la cabeza.
  • Primerísimo primer plano: Realizado desde la barbilla hasta la frente.
  • Plano detalle: Es donde se ubica una zona determinada o el elemento del sujeto y se encuadra para realizar la toma.

El valor de la fotografía de cine 

Queremos dar valor a dicha fotografía ya que gracias a la misma, se puede ayudar a la narración de lo que se quiere contar, ya que una buena fotografía de cine puede captar detalles de la narración que en otros momentos podrían pasar desapercibidos. Por otro lado, también ayuda a que los elementos a los que se les quiere dar importancia, cobren la relevancia deseada. 

Disfruta de la mejor fotografía con nosotros 

En Emilio Simón te ofrecemos captar las mejores fotografías en todo aquello que desees, como decíamos al principio del post que nos encanta todo lo que esté en la relación con la fotografía, por lo que mantendremos la profesionalidad en cada aspecto para darte lo mejor.

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Las mejores cámaras compactas del mercado

Las cámaras compactas han vuelto y lo hacen para quedarse. Solo hay que pasear por las calles para ver a muchas personas fotografiando momentos con ellas, pero ¿cuáles son las mejores cámaras compactas?

Si estás pensando comprarte una, este articulo te interesa. Vamos a recomendarte las mejores cámaras compactas que como expertos en fotografía estamos seguros que te encantaran.

No pierdas detalle y anota el nombre de cada una de ellas.

¿Cuál es la mejor cámara compacta?

En nuestra nueva entrada al blog vamos a elaborarte una lista con las mejores cámaras compactas que a día de hoy puedes adquirir. Todas ellas han sido valoradas por los usuarios con una puntuación elevada.

Pero antes de adquirirla te recomendamos hacerte la siguiente pregunta:

¿Qué uso le vas a dar a la cámara compacta? La rentabilidad de tu cámara compacta dependerá en gran medida del uso que le vayas a dar. Tener claro lo que quieres te servirá para poder fijarte en las características principales que consideres necesarias para tu compra.

A continuación, te mostramos una lista de las cámaras compactas que consideramos más rentables en el mercado actual y sus principales características

Las mejores cámaras compactas del mercado

Panasonic Lumix GX80

Se trata de una cámara prácticamente réflex profesional. Cuenta con 16 megapíxeles de resolución, pantalla abatible de 3 pulgadas, estabilizador óptico de 5 ejes y lo mejor de todo, la posibilidad de fotografías en formato RAW, formato que usan los fotógrafos profesionales.

Esta cámara es ideal para aquellas personas que buscan lo último en el mercado, tanto a nivel fotográfico como en video. Pero si además de eso, eres amante de los selfies, su pantalla giratoria te permitirá sacar los mejores autorretratos.

Sony DSC-HX60

Actualmente, se trata de una de las mejores cámaras compactas del mercado, incluso mejor que muchas cámaras réflex. Es ideal para aquellos que buscan el equilibrio entre la potencia y el precio.

Entre sus características destacamos sus 20 megapíxeles de resolución, grabación de video en full HD a 60 fps y un potente zoom de 30 aumentos. Además, cuenta con estabilizador de imagen, conectividad Wi-Fi y NFC para conectarla al móvil.

Sony DSC-W830

Ideal para aquellos que buscan una cámara compacta pequeña y con buenas prestaciones. Lo mejor de esta cámara es su característica de efecto “belleza” con el cual podemos retocar fotos desde la misma cámara.

Destaca por su sensor de 20 megapíxeles, zoom de 8 aumentos y su estabilizador de imagen.

Panasonic Lumix TZ70

Si buscas el equilibrio entre precio y prestaciones, esta es la mejor cámara compacta que puedes comprar. Se encuentra equipada con una óptica Leica, un potente zoom, conectividad Wi-Fi, grabación de video en Full HD y a cámara lenta y sobre todo, su estabilizar de imagen.

Canon Ixus 185

Una de las cámaras compactas del mercado que podemos adquirir por menos de 100 euros. Lo que destacamos de esta cámara es la buena calidad que ofrece a las fotos. Así que, si no eres fotógrafo, no te preocupes, porque conseguirás unas fotografías ideales.

Panasonic Lumix TZ57

Una de las mejores cámaras compactas para aquellas personas que aman fotografiar la naturaleza, sus viajes, hacer retratos e incluso selfies.

Destacamos su tamaño tan reducido para su amplia funcionalidad. 16 megapíxeles de resolución, zoom óptico de 20 aumentos, pantalla abatible, conectividad Wi-Fi, estabilizador de imagen, entre otras muchas ventajas.

Sony Cyber-Shot RX100

Una de las pocas cámaras compactas del fabricante Sony con apertura de objetivo f/1.8 y estabilizador de imagen. Dos de las principales características en la fotografía y con las que se consiguen capturar fotografías increíbles, con una gran nitidez.

 

Hasta aquí nuestra recomendación sobre las mejores cámaras compactas del momento. Si estas buscando una buena cámara compacta, no dudes en releer este articulo y anotar la que mejor se adapte a tus necesidades.

 

 

 

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25 estilos de fotografía profesional

¿Te quedaste con ganas de saber más sobre estilos de fotografía profesional? Hoy te traemos la segunda parte de estos post dedicados a descubrir más sobre los géneros fotográficos, sus características y cuáles son sus usos.

Si te gustó el post anterior, hoy te traemos nuevos estilos que seguro van a despertar tu curiosidad y harán que te lances a fotografiar.

¡Toma nota!

25 claves fundamentales en estilos de fotografía profesional

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy seguimos con nuestro repaso por algunos de los géneros de fotografía profesional más comunes para que descubras el que más casa contigo.

Fotografía abstracta

El concepto abstracto del arte vino de mano de las nuevas tendencias artísticas del siglo XX y entre ellas, de el cubismo. La fotografía abstracta busca experimentar con la luz, el color, la forma, la impresión textural, obteniendo imágenes no realistas o al menos, no con tanto apego a lo que denominaríamos como “mundo real”. Si tienes una personalidad creativa y te gusta experiementar con formas y colores, la fotografía abstracta es para ti.

Fotografía submarina

Aunque es una de las más interesantes, sus costes sí que resultan más elevados. Necesitarás una pequeña embarcación, equipo de buceo y nociones del mismo pero a la vez podrás descubrir un mundo nuevo, en su mayoría desconocido y que te permitirá sacar fotos increíbles. En este post podrás encontrar consejos para convertirte en todo un experto.

Fotografía nocturna

La fotografía nocturna es una de las más espectaculares. Aunque requiere de buenos conocimientos técnicos, podrás captar situaciones que no vemos a diario, como las grandes avenidas vacías de las ciudades o un cielo estrellado en el campo. Prueba a adentrarte en zonas sin contaminación lumínica para descubrir todo nuestro universo. Ayudándote de un objetivo gran angular y velocidades de obturación lenta con la fotografía profesional de larga exposición conseguirás captar imágenes espectaculares.

Fotografía aérea

No apta para fotógrafos con vértigo. Este tipo de fotografía te permitirá plasmar imágenes de ensueño de ciudades o paisajes. Además, si eres un aficionado a las alturas, te permitirá captar instantes únicos como una sesión de puenting o fenómenos meteorológicos.

Fotografía de conciertos

La música forma parte de nuestra vida y pone banda sonora a algunos de nuestros mejores recuerdos. Si eres un apasionado de los festivales y los conciertos, este puede ser el estilo fotográfico que estabas buscando. Aunque requiere de buenos conocimientos técnicos para conseguir adaptarte a las condiciones de luz y de movimiento, seguro que con un poco de práctica y un objetivo muy luminoso, triunfarás.

Fotografía newborn

Fotografiar a los recién nacidos es una disciplina que requiere no sólo de mucha técnica y precisión, sino de mucha ternura y mimo a la hora de realizarla. Como curiosidad, ¿sabías que recientemente una española se ha convertido en la mejor fotógrafa de bebés del mundo? Se llama Mayte Cruz.

Fotografía social

Las comúnmente llamadas triple B, bodas, bautizos y comuniones. En los últimos años los fotógrafos han conseguido hacer de esta fotografía de eventos verdadero arte, consiguiendo plasmar estos recuerdos con verdadera sensibilidad y sentido de la estética.

Fotografía minimal

En este estilo de fotografía artística, la clave es la máxima de “menos es más”. Su belleza yace en la simplicidad de las formas, la limpieza y en conseguir una imagen poco recargada.

Si te gusta este tipo de contenido, sigue nuestro blog para seguir aprendiendo más sobre la fotografía y convertirte en el fotógrafo que siempre habías soñado.

Y si lo que te interesa es conseguir grandes fotografías, contamos con años de experiencia a nuestras espaldas capturando los mejores instantes. Desde fotografía publicitaria a la gastronómica pasando por la arquitectónica.

Nuestro equipo conseguirá unas imágenes que te dejarán con la boca abierta.

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Timelapse: qué es y trucos

Seguro que alguna vez has visto un timelapse en redes sociales o en youtube y es que no sólo es una técnica fotográfica muy curiosa y creativa, sino también muy bonita.

Desde Emilio Simón queremos ayudarte a que hagas los mejores timelapse, por ello, hemos creado este artículo en el cual te contamos paso a paso todo lo que debes saber para que consigas un timelapse increíble ¡Sigue leyendo!

¿Qué es el Timelapse?

El timelapse es una secuencia de fotografías tomadas con un intervalo de tiempo de separación entre una y otra y unidas, con un programa o software de vídeo, para crear un vídeo final en el que la acción transcurre a una velocidad mayor.

A continuación te dejamos un vídeo de ejemplo para que puedas ver que es un timelapse de forma clara y concisa.

Cómo hacer un Timelapse

En función del lugar que elijas para realizar las tomas, no solo deberás de colocar el trípode y la cámara en su sitio, sino que además deberás de ajustar todos los parámetros necesarios de la cámara para tomar cada una de tus fotografías. Es decir, realizar una buena medición y exposición de la escena a fotografiar, para posteriormente, configurar el intervalómetro para que automáticamente la cámara haga una foto cada cierto intervalo de tiempo. Por lo que, es fundamental que tengas este aspecto en cuenta, ya que no es lo mismo fotografiar un amanecer que un paisaje o cielo estrellado.

Tipos de Timelapse

Realmente puedes hacer un timelapse de lo que desees, no obstante, a nivel general, existen tres tipos de timelapse y te los vamos a contar a continuación:

  • Fotografía de naturaleza: son muchos los timelapses que se hacen con todo tipo de flora y fauna. Un ejemplo muy claro es el florecimiento de una flor.
  • Fotografía de paisajes: este es probablemente el timelapse más típico. Se trata de captar atardeceres y amaneceres, tormentas y relámpagos, vientos, nubes, sol y estrellas.
  • Fotografía de ciudad: el tránsito en una calle, la construcción de un edificio, y todo aquello que podemos observar en una ciudad. No obstante, en este punto debemos tener en cuenta que en los dos primeros ejemplos (Naturaleza y Paisajes) la fluidez y continuidad del vídeo es clave para el resultado del mismo. No obstante, en la fotografía de ciudad no lo es tanto ya que no importa perder algunas secuencias intermedias.

Equipo para hacer un Timelapse

Un buen equipo siempre es el éxito de un buen fotógrafo. Por lo que es importante que tengas en cuenta los siguientes aspectos antes de hacer un timelapse:

Cámara con programa de tiempo

Es importante que cuentes con una cámara de fotos, ya sea réflex o no, que permita tomar fotografías cada una cierta cantidad de tiempo programable, ya que como te hemos explicado anteriormente, es fundamental programar el intervalómetro.

Trípode si o si

Es imprescindible que tengas un trípode que aporte estabilidad a la cámara para así obtener un resultado de calidad. En un futuro, puede que también necesites una base deslizante o riel para que puedas desplazar la cámara para recorrer una escena y tomar fotografías al mismo tiempo sin perder estabilidad.

Objetivo

Te sugerimos que utilices un objetivo en función de la escena que vayas a fotografiar. Si lo que quieres es fotografiar un paisaje, lo recomendable es que utilices un objetivo gran angular (8 a 25 mm). Pero para fotografía de naturaleza, te recomendamos un objetivo macro.

Una buena tarjeta de memoria

Para hacer timelapse te sugerimos que tengas tarjetas de memoria con una gran capacidad y velocidad. Si te quedas sin espacio en la mitad de un timelapse puede ser una gran problema, ya que puedes perder fotogramas importantes.

Y hasta aquí el post de hoy. Si te ha gustado, no olvides compartirlo en redes sociales.

¡Hasta el próximo post! 😉

¿Qué es la fotografía creativa?

La fotografía creativa es una de las más complicadas de conseguir y la menos conocida. El fotógrafo juega un gran papel aquí, puesto que debe de saber proyectar una emoción, un mensaje en cada disparo.

Esta disciplina requiere de mucho estudio y práctica constante, para poder fotografiar de manera creativa cualquier proyecto por difícil que parezca.

Si quieres saber más sobre la fotografía creativa, sigue leyendo este post. Te contamos todos los detalles. ¡Presta atención!

La fotografía creativa

La fotografía, más allá de la parte técnica, necesita un proceso de conceptualización. Para ello, es necesario que el fotógrafo observe bien el escenario, sea creativo y saque a volar toda su imaginación.

Usa la imaginación para experimentar, aprender y jugar con la fotografía para así, obtener resultado únicos y brillantes. La creatividad es observar, imaginar, practicar, disfrutar, divertirse, etc.

La fotografía creativa es aquella que se realiza con el objetivo de transmitir una emoción o un mensaje, que vaya más allá de la simple imagen. En este tipo de fotografías lo importante es el atractivo visual de la escena y su trascendencia.

En cada captura, se busca mostrar una determinada representación del mundo y hay muchas formas de conseguirlo. Es lo que ocurre con los fotoperiodistas, mientras que estos buscan mostrar la realidad lo más objetiva posible; los fotógrafos artísticos buscan moldear esa realidad para darle un sentido más allá de lo literal.

Esta línea de fotografía permite trabajos mucho más llamativos, profundos y personales.

Consejos y tips para practicar la fotografía creativa

Como en todos los ámbitos, pero en especial en el sector fotográfico, la teoría siempre debe acompañar a la práctica. Por ello, la mejor forma de perfeccionar tus habilidades como fotógrafo es practicando.

Para eso, te damos algunos consejos para que sigas creciendo dentro de la fotografía creativa. ¡Toma nota!

  • Muy atento a los detalles: muchos detalles que pasan desapercibidos, esconden muchas emociones y sensaciones. Estate atento y, fotografía esos pequeños objetos que un día cualquiera ignoras, pero busca resaltar su belleza.
  • Fotografía todo: no importa donde te encuentres, en casa o en la calle, mira a tu alrededor y fotografía todo lo que te parezca interesante para plasmar. Crea una bonita composición que muestre de manera real lo que has encontrado atractivo.
  • Haz autorretratos: todos los fotógrafos coinciden en que los autorretratos con los más difíciles de hacer. Cuando consigas dominar la técnica del autorretrato contigo mismo, ya serás capaz de hacerlo con los demás.

Incorpora una idea interesante

Una imagen se ve bonita, no solo cuando se ve bien técnicamente, sino cuando se ha conseguido transmitir la idea que hay detrás. No quiere decir que sea una buena idea, todo lo contrario. Un simple proyecto puede ser suficiente para inspirarnos en el momento de capturar el escenario.

Es cierto que la fotografía creativa requiere de técnica y experiencia, pero para mantener un flujo creativo óptimo, basta con estar atento a todo lo que ocurre en nuestro alrededor y saber capturarlo de forma original y diferente. Saca tu lado más creativo.

Finalmente, te recomendamos evitar las reglas básicas de la fotografía. Evidentemente nos ofrecen una guía para capturar momentos de forma precisa, pero hace que las cosas se vean repetitivas.

Emilio Simón y la fotografía creativa

Nuestro punto fuerte es la creatividad. Concebimos la fotografía como una herramienta de comunicaciónbasada en un proceso artístico. Por ello, en cada una de las imágenes que hacemos, buscamos comunicar una ideo o sentimiento de forma única.

Si estás interesado en este servicio, te invitamos a que visites nuestro portfolio y que contactes con nosotros sin compromiso.

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25 tipos de fotografía que debes conocer

Hay multitud de tipos de fotografía. De viajes, de paisajes, gastronómica. Conocerlos y saber algo más sobre ellos puede ayudarte a decantarte por el que más se adapta a ti.

Hoy en Emilio Simón queremos hacer un recorrido por algunos de los géneros fotográficos más destacados que puedes practicar.

¡Toma nota!

La Fotografía, Tipos de fotografía imprescindibles

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy hacemos un repaso por algunos de los géneros de fotografía más conocidos para que descubras cuál va más con tu estilo.

Fotografía publicitaria

Estamos acostumbrados a verla a diario. La fotografía publicitaria tiene como principal objetivo promocionar y vender productos o servicios. Aparte de creatividad y nociones técnicas, te vendrán bien habilidades comunicativas y de negociación para tratar con tus clientes.

Fotografía de retrato

Este tipo deja mucha creatividad, pero una de las claves que hace que tu foto marque la diferencia es poder alcanzar una conexión entre fotógrafo y fotografiado para poder realmente transmitir algo más allá.

Fotografía deportiva

La fotografía deportiva se caracteriza por ser capaz de mostrar esa emoción y dinamismo propia de los eventos deportivos. Un teleobjetivo y una alta velocidad de obturación serán tus mejores aliados.

Fotografía de producto

Ya te hablamos en un post anterior de la importancia de la calidad de buenas imágenes cuando queremos vender productos en ecommerce. La fotografía de producto se centra en destacar las cualidades visibles de objetos que intentamos promocionar.

Fotografía de moda

La fotografía de moda ha pasado de ser parte de la fotografía publicitaria para ser un género en sí misma. Permite mucha creatividad y requiere de altos conocimientos técnicos resaltar todos los detalles.

Fotografía de viajes

Nos encanta viajar y recordar esos momentos en fotografías, pero ¿sabías que hay verdaderos artistas a la hora de documentar los lugares que visitan? Puede no sólo contar los lugares que hemos visto, sino también transmitir mucho sobre otras culturas.

Fotografía documental

La fotografía documental ayuda a hacernos ver una realidad a través de los ojos del fotógrafo. No tiene que ser necesariamente una crítica social, puede tratarse simplemente de una forma de mostrarnos en profundidad y con una visión subjetiva unos hechos.

Fotografía gastronómica

Este género no trata exclusivamente de fotografíar alimentos y hacerlos parecer atractivos para el consumidor, sino que es capaz de transmitir la personalidad de un establecimiento o destacar algunas de las características que lo hacen único, como el producto que utilizan o sus procedimientos de elaboración.

Fotografía de paisajes 

Los paisajes fueron algunos de los elementos preferidos para plasmar por los pintores y posteriormente, de los primeros representados en su evolución hacia la fotografía. Pueden tener multitud de matices y usarse para muchos usos, desde fines comerciales, a artísticos o científicos.

Fotografía macro

La macrofotografía nos ayuda a acercar elementos muy pequeños y amplificarlos a la vista humana. Se utiliza mucho a la hora de resaltar plantas o elementos biológicos, con lo que es un género a veces considerado como fotografía científica.

Fotografía boudoir 

La fotografía boudoir busca capturar imágnes íntimas y románticas que pueden en muchas ocasiones llegar a cierta sensualidad o erotismo. Echa un vistazo a este post sobre fotografía boudoir.

Fotografía arquitectónica

Este tipo busca plasmar y describir los edificios y otro tipo de obras de construcción creadas por el hombre como puentes o monumentos. Permite también mostrar esos elementos en su entorno y ver cómo se relacionan por ejemplo con las personas.

¡Mantente atento a nuestro blog porque muy pronto seguiremos contándote sobre otro tipo de fotografías muy interesantes!

Si estás interesado en conseguir grandes resultados, ¡contacta con nosotros! Desde fotografía publicitaria a la gastronómica pasando por la de paisajes. Nuestro equipo se pondrá manos al objetivo para crear imágenes impactantes para tu negocio o para tus necesidades personales.

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