Listado de la etiqueta: fotografía profesional

, , ,

Fotografía de retrato: 5 errores que debes evitar

5 Errores Comunes en Fotografía de Retrato que Debes Evitar

En el mundo de la fotografía, la fotografía de retrato es un género popular y gratificante. Sin embargo, incluso los fotógrafos más experimentados pueden cometer errores comunes que pueden afectar en gran medida la calidad de sus retratos.

En este artículo, discutiremos cinco errores comunes que debes evitar en la fotografía de retrato para mejorar tus habilidades y capturar retratos impresionantes. Ya sea que seas principiante o un fotógrafo experimentado, estos consejos te ayudarán a mejorar tus habilidades en fotografía de retrato y crear imágenes hermosas e impactantes.

No Enfocarse en los Ojos del Sujeto

Uno de los errores más comunes en la fotografía de retrato es no enfocarse en los ojos del sujeto. Los ojos son a menudo considerados como las ventanas del alma, lo que los convierte en un punto focal crucial en cualquier retrato. Cuando los ojos no están enfocados, toda la imagen puede sentirse apagada y carecer del impacto deseado.

Para solucionar este problema, es vital utilizar el modo de enfoque adecuado en tu cámara, como el enfoque de un solo punto, para asegurarte de capturar los ojos de manera nítida. Además, mantener la mano firme o utilizar tecnología de estabilización de imagen puede mejorar aún más la precisión del enfoque en los ojos, especialmente en situaciones de poca luz o al utilizar un objetivo telefoto.

Además, la selección de una apertura amplia, como f/2.8 o más amplia, puede crear una profundidad de campo superficial cautivadora, lo que hace que los ojos estén nítidos mientras que el fondo se desenfoca suavemente, atrayendo aún más la atención hacia la mirada del sujeto. En esencia, al priorizar el enfoque y la nitidez de los ojos, puedes elevar significativamente la calidad general y el impacto de tu fotografía de retrato.

Comunicación Efectiva con el Sujeto

En el ámbito de la fotografía de retrato, la comunicación efectiva con el sujeto es fundamental. No establecer una conexión ni transmitir instrucciones claras puede llevar a posturas forzadas o poco naturales, lo que resulta en retratos rígidos y poco atractivos. Es esencial entablar un diálogo con tu sujeto, hacer que se sienta cómodo y guiarlo a través del proceso de poses con instrucciones claras y alentadoras.

Además, tómate el tiempo para brindar comentarios positivos y mostrar entusiasmo por su colaboración, ya que esto puede infundir confianza y autenticidad en sus expresiones y lenguaje corporal.

Al establecer una relación con tu sujeto, puedes capturar emociones y expresiones genuinas que realmente reflejen su personalidad y mundo interior, lo que resulta en retratos conmovedores y poderosos. Recuerda que tu capacidad para comunicarte y conectar con tu sujeto es tan importante como tu habilidad técnica detrás de la cámara.

Consideración Consciente del Fondo de la Imagen

Otro aspecto crítico que a menudo se pasa por alto en la fotografía de retrato es el fondo de la imagen. No prestar atención cuidadosa al fondo puede llevar a elementos distractivos, desorden o yuxtaposiciones visuales poco atractivas que restan impacto al retrato. Para abordar esto, tómate el tiempo para seleccionar o organizar conscientemente el fondo, asegurándote de que complemente y no compita con el sujeto.

El uso de una apertura amplia y la posición estratégica del sujeto con respecto al fondo pueden crear un efecto de desenfoque atractivo, donde el fondo se desenfoca hermosamente, enfatizando el sujeto y añadiendo una sensación de profundidad y arte a la imagen.

Alternativamente, para retratos ambientales, el fondo puede ofrecer contexto y elementos narrativos, pero es crucial mantener un equilibrio para que realce la historia sin opacar al sujeto. Al ser consciente del fondo, puedes elevar la coherencia general y el impacto visual de tu fotografía de retrato.

Explorar Perspectivas Diversas

Fotografiar sujetos desde una perspectiva habitual o convencional puede resultar en imágenes estáticas y poco inspiradoras. Para infundir vitalidad y creatividad en tu fotografía de retrato, es esencial explorar ángulos y perspectivas diversas. Considera tomar fotos desde puntos de vista elevados o bajos, experimenta con diferentes distancias y encuadres, e incorpora elementos de composición únicos para añadir intriga y dinamismo a tus imágenes.

Al abrazar perspectivas no convencionales, puedes infundir a tus retratos una energía fresca y cautivadora, ofreciendo a los espectadores una interpretación única y convincente del sujeto. Además, no te limites a enmarcar y componer de manera convencional, ya que liberarte de las restricciones tradicionales puede llevar a la creación de fotografías de retrato verdaderamente memorables e impactantes.

Domina el Arte de la Composición y el Encuadre

Cuando se trata de fotografía de retrato, el arte de la composición y el encuadre juega un papel fundamental en la formación de la narrativa visual y en la enfatización de la presencia del sujeto. No llenar el encuadre con el sujeto o descuidar el arreglo cuidadoso de los elementos visuales puede resultar en imágenes que carecen de dinamismo e impacto.

Aprovecha el concepto de llenar el encuadre con tu sujeto, permitiendo que sus rasgos y expresiones capten la atención y establezcan una conexión visual poderosa con el espectador.

Además, considera la regla de los tercios y otras pautas de composición para crear equilibrio e interés visual dentro del encuadre. Presta atención a la posición y lenguaje corporal del sujeto, asegurándote de que cada elemento dentro del encuadre contribuya a mejorar la narrativa general y la resonancia emocional del retrato. Al dominar el arte de la composición y el encuadre, puedes elevar tu fotografía de retrato, creando imágenes que transmitan profundidad, emoción y maestría estética.

Aprovecha la Intimidad del Retrato de Primer Plano

Sumergirse en el ámbito del retrato de primer plano ofrece una oportunidad convincente para capturar las emociones genuinas y los detalles intrincados de tu sujeto. Al aventurarte en el retrato de primer plano, puedes enfatizar las sutilezas de la expresión, el juego de luces y sombras en los rasgos del sujeto y los detalles cautivadores de sus ojos y estructura facial. Este enfoque íntimo te permite crear retratos inmersivos y evocadores que generan una fuerte respuesta emocional en el espectador.

Cuando te dediques al retrato de primer plano, presta una atención meticulosa a la posición de los ojos dentro del encuadre, asegurándote de que sean el punto focal y transmitan una profunda conexión y emoción. Además, aprovecha la intimidad inherente del retrato de primer plano para resaltar los matices más pequeños de la expresión, como la curva de una sonrisa o el brillo de los ojos, creando una narrativa visual poderosa y evocadora que resuena con autenticidad y profundidad.

Utilización de un Objetivo Adecuado

La elección de un objetivo adecuado es una consideración fundamental para producir fotografía de retrato excepcional. No utilizar un objetivo adecuado puede resultar en distorsiones visuales, perspectiva desfavorable o incapacidad para capturar la intimidad y profundidad deseadas en las imágenes.

Opta por un objetivo fijo con una apertura moderadamente amplia, como un objetivo de 50 mm o 85 mm, para lograr una perspectiva favorecedora y un aislamiento efectivo del sujeto.

Además, el uso de una longitud focal más larga, como un objetivo de 85 mm o 135 mm, puede resaltar la compresión de los rasgos y crear un retrato natural y cautivador de tu sujeto. Por otro lado, los objetivos gran angular deben utilizarse con precaución en la fotografía de retrato, ya que pueden introducir distorsiones visuales y exageraciones de perspectiva que pueden restar calidad a la imagen en general.

Al seleccionar meticulosamente el objetivo adecuado para tu fotografía de retrato, puedes asegurarte de que cada imagen transmita un sentido de arte, autenticidad y atractivo visual.

Corrigiendo Distorsiones para un Retrato Impecable

Abordar y corregir distorsiones es crucial para lograr una fotografía de retrato impecable y visualmente atractiva. La distorsión en barril, la distorsión de perspectiva y otras aberraciones ópticas pueden restar belleza y proporción natural al sujeto, lo que resulta en representaciones poco favorecedoras e inexactas.

Al editar tus retratos, utiliza software o herramientas especializadas para corregir cualquier distorsión inducida por el objetivo, asegurándote de que las imágenes resultantes ofrezcan una representación fiel y auténtica de tus sujetos.

Además, mantente atento a cualquier distorsión inadvertida que pueda surgir de ángulos de disparo no convencionales o elecciones de composición, y aprovecha las técnicas de postprocesamiento para corregir estos problemas, fomentando una sensación de armonía y precisión visual en tu fotografía de retrato.

Al demostrar un compromiso con abordar y corregir distorsiones, puedes presentar a tus sujetos de la manera más halagadora y auténtica, fomentando una conexión y resonancia más profunda con tu audiencia.

Aprovechando el Poder de la Luz y la Sombra

En el ámbito de la fotografía de retrato, la interacción entre la luz y la sombra es una fuerza potente y transformadora que puede impregnar tus imágenes de profundidad, emoción y resonancia visual.

No manipular eficazmente la luz y la sombra puede resultar en retratos planos y poco llamativos que carecen de dimensión y ambiente. Aprovecha el uso estratégico de la luz natural, como el suave resplandor de la hora dorada o la iluminación difusa de los cielos nublados, para esculpir y resaltar los rasgos de tu sujeto con un fascinante juego de luces y sombras.

Además, considera el uso de fuentes de iluminación artificial, como flashes de alta velocidad o luces de estudio, para tener un control preciso sobre la iluminación y crear retratos evocadores y cinematográficos que se caractericen por un cautivador contraste de luz y sombra.

Al cultivar una comprensión profunda de la luz y la sombra y su impacto profundo en la fotografía de retrato, puedes infundir a tus imágenes una profundidad arrebatadora, resonancia emocional y brillantez artística, atrapando y cautivando a tu audiencia con cada retrato meticulosamente elaborado.

Conclusión

En conclusión, cuando se trata de la fotografía de retrato, es importante evitar ciertos errores comunes. Estos incluyen no enfocarse en los ojos del sujeto, falta de comunicación con el modelo, no prestar atención al fondo y utilizar la misma perspectiva y composición en todas las fotografías.

Además, llenar el encuadre y experimentar con diferentes técnicas, como los primeros planos y jugar con la iluminación, pueden mejorar en gran medida la calidad de las fotos de retrato. Al evitar estos errores e implementar estos consejos, puedes tomar retratos impresionantes y cautivadores.

En nuestra Agencia estaremos encantados de poder ayudarte a tener la mejor fotografía de retrato.

 

,

Claves de la fotografía profesional de alimentos

Claves esenciales para la fotografía profesional de alimentos

Bienvenido a nuestro artículo sobre las claves esenciales para la fotografía profesional de alimentos. Como fotógrafo de alimentos, capturar imágenes irresistibles es crucial para tener éxito en la industria. En este artículo, compartiremos consejos y técnicas para mejorar tus habilidades y crear composiciones impresionantes. Desde prestar atención a los detalles y texturas, hasta dominar la iluminación y crear profundidad, cubriremos todos los elementos necesarios para lograr fotografías de alimentos visualmente atractivas. ¡Así que empecemos y lleve su fotografía de alimentos al siguiente nivel!

Orden y composición

Cuando se trata de capturar fotografia profesional de alimentos cautivadoras y tentadoras, la forma en que organizas y compones tu sujeto es crucial. La disposición visual de los elementos en tu cuadro puede hacer o deshacer una fotografía. Un consejo clave es considerar el orden y la colocación de los diferentes componentes en el plato. Prestar atención a la posición de cada objeto, así como al uso del espacio negativo, puede ayudar a crear una sensación de equilibrio y armonía en tu composición. Además, el uso de colores complementarios y la colocación cuidadosa de utensilios o platos de servicio pueden mejorar aún más el atractivo visual general de la imagen.

Otro aspecto importante de la composición de la fotografía profesional de alimentos es el ángulo desde el cual eliges fotografiar tu sujeto. Experimentar con diferentes perspectivas, como fotografiar desde una vista aérea o desde un ángulo de 45 grados, puede agregar interés visual a tu composición y resaltar los detalles únicos del plato. Además, el uso de distintas longitudes focales y la consideración de los elementos del fondo y primer plano en la composición pueden ayudar a crear profundidad y dimensiones en la imagen final.

Cuando se trata de crear una composición ganadora, también es importante considerar el estilo y la estética que deseas transmitir. Ya sea que optes por un aspecto limpio y minimalista o por una sensación más rústica y texturizada, centrarte en un estilo específico puede guiar tus elecciones compositivas y garantizar un resultado coherente y visualmente atractivo.

1 – A por una composición ganadora

En el ámbito de la fotografía profesional de alimentos, capturar la composición perfecta es una forma de arte en sí misma. Cada elemento dentro del marco debe funcionar armónicamente para crear una imagen visualmente atractiva y cohesiva que atraiga al espectador. Prestar atención a la colocación del sujeto principal, así como a los elementos que lo acompañan, es esencial para lograr una composición ganadora. Una técnica efectiva es utilizar la regla de los tercios, donde el marco se divide en nueve partes iguales, creando puntos de referencia donde se deben colocar los elementos clave de la imagen.

Además, al apuntar hacia una composición ganadora, es importante considerar el concepto de “flujo visual” dentro del marco. Este concepto implica guiar el ojo del espectador a través de la imagen de manera deliberada y atractiva. Puedes lograr esto posicionando estratégicamente líneas guía, como utensilios o adornos, para dirigir la mirada del espectador hacia el sujeto principal. Además, crear una sensación de profundidad y dimensión a través del uso de elementos del primer plano y fondo puede mejorar aún más el interés visual de la composición.

2 – Texturas y detalles

Uno de los aspectos más cautivadores de la fotografía de alimentos es la capacidad de capturar los detalles intrincados y las texturas ricas de diferentes creaciones culinarias. Desde la delicada escamas de los pasteles hasta la superficie brillante de las frutas recién preparadas, prestar atención a estos elementos texturales puede llevar tus fotografías de alimentos a nuevos niveles. Al fotografiar alimentos, es importante utilizar técnicas que resalten las texturas y detalles únicos del sujeto. Esto se puede lograr mediante el uso de iluminación estratégica para realzar los detalles de la superficie y la selección cuidadosa del punto focal para resaltar texturas específicas.

Además, la incorporación de accesorios y elementos del fondo, como superficies de mesa rústicas o textiles terrosos, puede complementar aún más las cualidades texturales de los alimentos y añadir interés visual a la composición general. Al incorporar y resaltar cuidadosamente estos detalles, puedes crear imágenes que no solo muestren el atractivo visual de los alimentos, sino que también evocan una experiencia sensorial para el espectador.

3 – Iluminación y movimiento

El papel de la iluminación en la fotografía de alimentos no puede ser subestimado. La manipulación cuidadosa de la luz es esencial para resaltar los colores, texturas y formas de los alimentos, así como para establecer el estado de ánimo general de la fotografía. Si bien la luz natural se prefiere a menudo por sus cualidades suaves y favorecedoras, el uso estratégico de fuentes de luz artificial, como luces continuas LED o luces difusas de estudio, también puede producir resultados impresionantes.

Además de la iluminación, la incorporación del movimiento en la fotografía de alimentos puede agregar un elemento dinámico y atractivo a tus imágenes. Esto es especialmente relevante cuando se fotografían platos que presentan elementos como salsas vertiéndose, ingredientes cayendo o vapor ascendente. Capturar estos momentos de movimiento puede dar vida a la fotografía y crear una sensación de inmediatez y vitalidad, atrayendo eficazmente al espectador.

4 – Profundidad de campo

Cuando se trata de crear fotografías de alimentos convincentes y visualmente impactantes, la consideración cuidadosa de la profundidad de campo es de suma importancia. El uso selectivo de la profundidad de campo puede ayudar a dirigir la atención del espectador hacia los elementos clave de la composición mientras representa hábilmente el fondo de manera agradable y complementaria. Utilizar una apertura amplia, como f/2.8 o incluso más amplia, puede crear una profundidad de campo reducida, lo que resulta en un fondo bellamente desenfocado que sirve para enfatizar el sujeto principal.

Por otro lado, en ciertas composiciones, emplear una apertura más estrecha, como f/8 o más, puede ser ventajoso para garantizar que toda la escena, desde el primer plano hasta el fondo, esté uniformemente nítida y enfocada. Comprender cómo aprovechar diferentes aperturas para lograr el efecto deseado es esencial para crear fotografías de alimentos convincentes y dinámicas que llamen la atención y atraigan al espectador.

5 – Contar una historia

Los alimentos tienen una notable capacidad para evocar emociones y recuerdos, y como fotógrafo de alimentos, tienes la oportunidad única de aprovechar este poder evocador para contar historias convincentes a través de tus imágenes. Ya sea que captures el ajetreo y bullicio vibrante de una cocina activa o la serena belleza de una mesa cuidadosamente dispuesta, cada fotografía puede servir como una narrativa visual que invita al espectador a participar en un viaje sensorial.

Una forma efectiva de contar una historia a través de tus fotografías de alimentos es considerar el contexto y el fondo que rodea al plato. Esto puede incluir la incorporación de elementos que aludan a los orígenes del plato, la importancia cultural de ciertos ingredientes o las técnicas de preparación empleadas. Además, el uso estratégico del enfoque selectivo y la profundidad de campo pueden guiar el ojo del espectador hacia detalles específicos dentro de la escena, contribuyendo aún más al aspecto de contar una historia de la fotografía.

Fotógrafos profesionales de alimentos

Para aquellos que deseen llevar su fotografía de alimentos a un nivel profesional, buscar la experiencia de un fotógrafo de alimentos experimentado puede ser invaluable. Un fotógrafo de alimentos profesional puede ofrecer ideas y orientación sobre una amplia gama de elementos, incluyendo técnicas de iluminación, estrategias de composición y métodos de posproducción. Además, colaborar con un profesional en el campo puede proporcionar un mentorado invaluable y oportunidades para el desarrollo y crecimiento de habilidades.

Además, establecer una red profesional dentro de la industria de alimentos y bebidas puede abrir puertas a oportunidades emocionantes, como asociarse con restaurantes, publicaciones culinarias y marcas relacionadas con alimentos. Construir un portafolio sólido y respetable de fotografía de alimentos es esencial para atraer a posibles clientes y mostrar la profundidad de tus habilidades y visión artística. Al aprovechar el conocimiento y la experiencia de fotógrafos de alimentos profesionales, los aspirantes a fotógrafos de alimentos pueden obtener los conocimientos y la experiencia necesarios para prosperar en el mundo competitivo y visualmente rico de la fotografía de alimentos.

Posproducción

Una vez que el proceso de fotografía está completo, el viaje de la imagen de alimentos está lejos de terminar. La posproducción juega un papel importante en refinar y mejorar el impacto visual de las fotografías de alimentos. Esto puede implicar tareas como la corrección de color, ajuste de contraste y exposición, y eliminación de elementos distractivos de la imagen.

Además, en el ámbito de la fotografía de alimentos, el arte de la posproducción se extiende a la mejora de los propios alimentos, asegurando que los colores, texturas y apariencia general se presenten de la manera más atractiva y apetitosa. Esto puede incluir técnicas como el afilado selectivo de áreas clave del alimento, realzar la viveza natural de los ingredientes frescos y garantizar que la presentación visual general esté alineada con la estética y la identidad de marca deseadas.

Conclusión

En conclusión, dominar el arte de la fotografía de alimentos requiere atención a los detalles, comprensión de la composición y uso hábil de la iluminación. Una composición ganadora, resaltando texturas y movimiento, y creando profundidad son fundamentales para una fotografía de alimentos exitosa. Además, contar una historia y considerar técnicas de posproducción pueden elevar tus fotografías a un nivel profesional. Con estos elementos clave en mente, los aspirantes a fotógrafos de alimentos pueden crear imágenes impresionantes y impactantes que se pueden utilizar en diversas industrias.

Descubre lo que viene fotografía digital para 2024

Explorando el paisaje visual del futuro

Tendencias en la fotografía digital para 2024

Bienvenido a una exploración del paisaje visual del futuro: el mundo de la fotografía digital en 2024. En este artículo, nos adentraremos en las tendencias emergentes y estilos que están dando forma al mundo de la fotografía, desde el surgimiento de estéticas cyberpunk hasta la importancia de la comunidad y la autenticidad. Echemos un vistazo a cómo será la fotografía en los próximos años y cómo seguirá evolucionando con los avances en tecnología y las redes sociales.

Cyberpunk y futurismo

A medida que ingresamos a 2024, las tendencias visuales en el mundo de la fotografía digital están en constante evolución, y una tendencia particularmente intrigante que ha ido en aumento es la influencia de la estética cyberpunk. Caracterizado por su representación de un entorno urbano futurista, a menudo con una sensación distópica o de otro mundo, el cyberpunk se ha convertido en un subgénero atractivo de la ciencia ficción.

Este estilo visual, que abarca ciencia y tecnología avanzada, ha encontrado su lugar en el mundo de la fotografía, inspirando a los creativos a capturar e crear imágenes que reflejen los elementos audaces, futuristas y a menudo agresivos sinónimos del género cyberpunk. El uso de luces de neón, paisajes urbanos futuristas y una mezcla de temas de alta tecnología y vida marginal se ha vuelto cada vez más común, dando lugar a una dimensión nueva y cautivadora en la fotografía digital.

La inteligencia artificial (IA) ha desempeñado un papel fundamental en la conformación de la realización de imágenes cyberpunk y futuristas en la fotografía, permitiendo la manipulación y mejora de imágenes digitales para incorporar las características distintivas de esta tendencia visual. Esta integración de la IA en el proceso de creación ha abierto un sinfín de oportunidades para fotógrafos y artistas digitales para desafiar los límites de su creatividad y dar vida a impresionantes imágenes inspiradas en el estilo cyberpunk que transportan a los espectadores a una realidad alternativa cargada de tecnología.

En la era digital, la estética cyberpunk sirve como un canal para que los fotógrafos exploren la yuxtaposición entre el avance de la tecnología y la experiencia humana, reflejando una sociedad fuertemente influenciada por el progreso tecnológico y, sin embargo, luchando con las imperfecciones y complejidades de la existencia humana. Es una tendencia visual fascinante que no solo ofrece un guiño a las imaginaciones futuristas de la ciencia ficción, sino que también sirve como un reflejo, y en algunos casos, una advertencia, sobre el rumbo hacia el que se dirige nuestro mundo moderno.

Mejorando la fotografía con teléfonos móviles

En el paisaje en constante evolución de la fotografía, los avances en la tecnología de las cámaras de los teléfonos móviles se han convertido en una fuerza impulsora que está revolucionando la forma en que las personas interactúan y aprovechan el arte de capturar momentos. A medida que avanzamos hacia 2024, la tendencia de mejorar la fotografía con teléfonos móviles se ha vuelto cada vez más prominente, permitiendo que los fotógrafos de todos los niveles trasciendan los límites tradicionales y exploren nuevos horizontes en la narración visual.

La portabilidad y conveniencia de las cámaras de los teléfonos móviles modernos han empoderado a los usuarios para integrar sin problemas la fotografía en su vida diaria, capturando momentos espontáneos y auténticos con una facilidad sin precedentes. Además, los continuos avances en capacidades de software y hardware han equipado a los dispositivos móviles con una notable variedad de características fotográficas, rivalizando con las funcionalidades de las cámaras tradicionales. Desde técnicas de fotografía computacional hasta el procesamiento de imágenes impulsado por IA, los teléfonos móviles se han convertido en herramientas verídicas para habilitar la expresión creativa y la experimentación visual.

La accesibilidad de aplicaciones de edición y postprocesamiento poderosas, disponibles fácilmente en dispositivos móviles, ha amplificado aún más el potencial de los fotógrafos para refinar y elevar sus imágenes con unos pocos toques. Esto democratiza el arte de la fotografía y fomenta una cultura de creatividad visual sin límites. La integración perfecta de la fotografía móvil con las plataformas de redes sociales también ha sido un factor determinante, permitiendo a las personas mostrar sus perspectivas y narrativas únicas a una audiencia global, dando forma y enriqueciendo el diverso tejido de contenido visual en el ámbito digital.

Autenticidad y fotografía sin editar

A medida que nos adentramos en las tendencias visuales de 2024, ha surgido un énfasis inquebrantable en la autenticidad y la fotografía sin editar como un tema resonante que está remodelando los paradigmas de la narración visual y la difusión de imágenes. Esta tendencia ha sido significativamente influenciada por la proliferación de plataformas de redes sociales, destacando especialmente el surgimiento de BeReal, una plataforma innovadora que aboga por contenido sin filtros ni alteraciones, promoviendo la belleza que se encuentra en visuales naturales y sin editar.

El atractivo de la autenticidad en la fotografía radica en su representación sincera de la realidad, dejando de lado los estándares tradicionales de perfección y invitando a los espectadores a conectarse con los momentos genuinos y no guionizados capturados a través de la lente. Esta salida de imágenes altamente editadas y alteradas representa un cambio poderoso en la forma en que se crean las narrativas visuales, poniendo un énfasis en las imperfecciones y matices que definen la experiencia humana. Es una celebración de la belleza cruda, las emociones desenfrenadas y las expresiones no filtradas, impregnando el paisaje visual con un sentido inconfundible de honestidad y vulnerabilidad.

Los fotógrafos y creadores de contenido han adoptado completamente el movimiento de autenticidad, infundiendo su trabajo con sinceridad sin editar y utilizando sus plataformas para redefinir la belleza, la diversidad y la inclusión. Esta tendencia no solo desafía los estándares tradicionales de belleza, sino que también fomenta una cultura de aceptación y aprecio por la naturaleza multifacética de la forma y experiencia humanas. Es un poderoso testimonio del poder sin diluir de la fotografía sin editar para evocar conexiones genuinas y resonar con el público a un nivel auténtico y profundo.

Nostalgia analógica y del siglo XX

En medio del rápido avance de la tecnología digital, el atractivo de la fotografía analógica y un palpable resurgimiento de la nostalgia del siglo XX han impregnado el paisaje visual, dejando una sensación de romanticismo vintage y nostalgia en el arte contemporáneo de la creación de imágenes. El encanto inconfundible de la fotografía en película, las cámaras vintage y las estéticas atemporales del equipo analógico han experimentado un renacimiento, cautivando los corazones y la imaginación de los fotógrafos y aficionados apasionados por igual.

El atractivo táctil e inherentemente nostálgico de la fotografía analógica, caracterizado por sus texturas granuladas, rica profundidad tonal y paletas de colores distintivas, ha trascendido los confines de la mera moda, convirtiéndose en un lenguaje visual atemporal y evocador. El resurgimiento de las técnicas de fotografía en película, junto con el renacimiento de los formatos de película instantánea, ha generado una apreciación renovada por el arte deliberado y pausado de capturar momentos, infundiendo el mundo de la fotografía con un sentido de intención y narración conmovedoras.

Más allá del ámbito de la captura de imágenes, el renacimiento analógico también ha permeado la esfera de la impresión y presentación fotográfica, con un renovado gusto por las técnicas de impresión artesanales, álbumes de fotos tangibles y enmarcado de inspiración vintage, ofreciendo una experiencia sensorial e inmersiva que rememora una época pasada de recuerdos tangibles y queridos.

Énfasis en autorretratos

El autorretrato, una forma de arte que ha perdurado a lo largo de los siglos, está experimentando un resurgimiento profundo en el paisaje visual de 2024, emergiendo como un modo poderoso y multifacético de autoexpresión e introspección. El acto de capturar la propia imagen, ya sea a través de métodos fotográficos tradicionales o el lente moderno del autorretrato digital, ha trascendido la mera vanidad, evolucionando hacia un vehículo convincente para que las personas exploren y articulen sus pensamientos más profundos, emociones e identidades.

Los avances en tecnología fotográfica, junto con la accesibilidad generalizada de cámaras y herramientas de imagen, han democratizado la práctica del autorretrato, empoderando a las personas para documentar auténticamente sus propias narrativas y viajes introspectivos. Además, la integración de tecnologías de realidad aumentada (RA) y realidad virtual (RV) ha ampliado los límites creativos del autorretrato, ofreciendo vías innovadoras e inmersivas para que las personas se sumerjan en expresiones visuales profundamente personales y a menudo surreales.

El autorretrato no solo sirve como un medio de autorreflexión, sino también como un catalizador para fomentar la empatía, el entendimiento y la interconexión dentro de la comunidad global. Al compartir narrativas personales y representaciones visuales evocadoras de sí mismos, las personas pueden forjar conexiones genuinas que trascienden barreras culturales y lingüísticas, y fomentar un tapiz colectivo de experiencias y emociones humanas.

Fotografía inmersiva de 360 grados

Adentrándonos en el ámbito de la fotografía inmersiva, el advenimiento de la imagen de 360 grados ha anunciado una nueva era de narración visual, ofreciendo a los espectadores una vista panorámica y interactiva de paisajes cautivadores, lugares emblemáticos culturales y entornos dinámicos. La creciente tendencia de la fotografía inmersiva de 360 grados en 2024 no solo ha redefinido los parámetros tradicionales de la composición de imágenes, sino que también ha revolucionado la forma en que las personas interactúan y experimentan las narrativas visuales.

Equipados con tecnología de cámara de vanguardia y soluciones de software, los fotógrafos y creadores de contenido se han embarcado en un viaje para capturar el mundo en su totalidad, trascendiendo las limitaciones de enmarcado tradicional e invitando a las audiencias a emprender odiseas virtuales de exploración y descubrimiento. Desde paisajes naturales remotos hasta panoramas urbanos bulliciosos, el atractivo inmersivo de la fotografía de 360 grados ha empoderado a las personas para trascender las limitaciones geográficas, ofreciendo un portal cautivador para experimentar el rico tapiz de nuestro mundo desde la comodidad inmersiva de las interfaces digitales.

Además, la integración de la tecnología de realidad virtual (RV) ha amplificado el impacto y alcance de la fotografía de 360 grados, permitiendo que las personas participen en experiencias visuales totalmente inmersivas e interactivas que difuminan los límites entre los reinos físico y digital. Esta convergencia de la fotografía de 360 grados y la tecnología de RV ha dado lugar a un nuevo paradigma de narración experiencial, posicionando al espectador en el centro de narrativas cautivadoras y transportándolo al epicentro de composiciones visuales evocadoras y vibrantes en la fotografía digital para 2024.

Proyectos personales y creación de comunidades

A medida que navegamos por el paisaje en constante evolución de los medios visuales, el impulso de los proyectos personales y la construcción de comunidades ha surgido como un pilar fundamental de los esfuerzos creativos, fomentando una cultura de colaboración, apoyo y crecimiento colectivo dentro del ámbito de la fotografía. El inicio del nuevo año marcara las tendencias defotografía digital para 2024  que ha presenciado un notable aumento en la búsqueda de proyectos fotográficos personales, impulsados ​​por el deseo de explorar narrativas individuales, abogar por causas sociales y ambientales y desafiar los límites de la expresión creativa.

Los fotógrafos y artistas visuales han aprovechado su oficio para iniciar y contribuir a una variedad diversa de proyectos personales, que van desde esfuerzos de fotografía documental que arrojan luz sobre problemas sociales urgentes hasta narrativas visuales inmersivas y multimedia que ofrecen perspectivas conmovedoras sobre la experiencia humana. Estos proyectos personales no solo sirven como medios de autexpresión artística, sino también como catalizadores poderosos para iniciar conversaciones, fomentar la empatía y generar un cambio positivo dentro de las comunidades locales y globales.

Además, el espíritu de construcción de comunidad ha sido fundamental para galvanizar a los creativos y entusiastas de la fotografía para que se unan, intercambien ideas y brinden apoyo mutuo en sus trayectorias artísticas. Plataformas en línea, galerías físicas y espacios comunales han facilitado el crecimiento orgánico de comunidades fotográficas unidas, actuando como incubadoras de inspiración, aprendizaje y empoderamiento mutuo.

A través de exhibiciones colaborativas, talleres y proyectos de intercambio de conocimientos, estas vibrantes comunidades no solo han amplificado las voces de artistas individuales, sino que también han cultivado un rico tapiz de creatividad colectiva que trasciende los límites de las búsquedas individualistas de fotografía digital para 2024.

Humanidad e imperfecciones en los medios visuales

En el contexto del paisaje visual en constante evolución, la celebración de la humanidad y las imperfecciones ha surgido como una tendencia potente y transformadora que ha permeado todas las formas de medios visuales, desencadenando un cambio de paradigma en la forma en que se retrata y celebra la autenticidad, la vulnerabilidad y la experiencia humana. El abrazo resonante de las imperfecciones y los aspectos no pulidos de la existencia humana sirve como un contrapunto poderoso a la cultura generalizada de la perfección retocada, invitando a los espectadores a conectar con las emociones crudas y sin filtro que subrayan el viaje humano.

La fotografía, como medio de narración visual, ha estado a la vanguardia de esta revolución, con fotógrafos y artistas visuales aprovechando su oficio para documentar y celebrar la belleza que se encuentra en las imperfecciones, vulnerabilidades y momentos fugaces que definen la experiencia humana. Ya sea a través de retratos espontáneos que capturan emociones sin reservas o mediante la abrazadora utilización de la luz natural y composiciones orgánicas, los narradores visuales han aprovechado el poder de la imperfección para crear narrativas que resuenan con honestidad inquebrantable y una profunda profundidad emocional.

Además, la integración de técnicas de mejora y posprocesamiento impulsadas por inteligencia artificial se ha reinventado para estar en línea con la esencia de celebrar las imperfecciones, alejándose de la búsqueda convencional de la perfección y en su lugar, abrazando las idiosincrasias únicas y las imperfecciones que inundan las narrativas visuales con un sentimiento visceral y auténtico, sin lugar a dudas será uno de los temas de fotografía digital para 2024.

Este cambio de paradigma no solo ha redefinido los parámetros de la belleza y el atractivo visual, sino que también ha engendrado una cultura de inclusión, empatía y aceptación de la naturaleza multifacética de la forma y experiencia humana dentro del ámbito de los medios visuales.

Conclusión

En conclusión, el mundo de la fotografía digital para 2024 estará moldeado por una combinación de elementos futuristas y vintage, destacada por la creciente tendencia de la estética cyberpunk.

La fotografía digital contara con un enfoque en la autenticidad, la autoexpresión y la comunidad, el paisaje de la fotografía digital para 2024 está listo para desafiar las ideas tradicionales y abrazar las imperfecciones de una manera visualmente cautivadora. A medida que la tecnología continúa evolucionando, también lo hará el arte de la fotografía, abriendo el camino a nuevas tendencias y posibilidades dinámicas.

Consejos para sacar las mejores fotos de familia

Ya sabemos lo difícil que puede ser tomar fotos de familia donde todos salgan bien.

Entre los niños que no paran de moverse, los tíos que no dejan de parlotear, y la tía que insiste en salir en el centro de todas las fotos, ¡organizar a la familia entera para una foto decente parece misión imposible! Pero no te preocupes, con unos cuantos trucos bajo la manga y un poquito de paciencia podrás capturar esas fotos familiares que atesorarás por años.

Ahora que se acercan las fiestas y reuniones navideñas, te traemos algunos consejos que consigas tomar las fotos de grupo más memorables sin volverte loco en el intento.

Consejos para tomar las mejores fotos de familia

Para capturar memorias familiares maravillosas en fotos, sigue estos consejos:

Primero, elige un lugar con buena iluminación. Ya sea al aire libre en un parque soleado o dentro de casa junto a una ventana, la buena luz hará que todos se vean geniales. También puedes usar un flash, pero asegúrate de que no sea demasiado brillante.

Luego, enfoca la atención de todos. Cuenta un chiste, canta una canción tonta, o pide que todos hagan una posesión tonta. Cualquier cosa para hacer reír y sonreír. Las fotos saldrán mucho mejor si todos están relajados y divirtiéndose.

También, varía las tomas. Toma algunas fotos formales con todos mirando a la cámara, pero también toma algunas espontáneas. Fotos de familias riendo, abrazándose o haciendo caras tontas a menudo son las favoritas.

Finalmente, revisa y elige tus favoritas. Una buena foto de grupo captura la esencia de tu familia. Busca expresiones faciales alegres y naturales, miradas compartidas, y momentos de conexión genuina. Con algunos retoques, ¡tendrás recuerdos para atesorar por años!

Como situar a la familia para las mejores fotos de grupo

Si quieres capturar fotos familiares grupales perfectas, necesitas planificar dónde colocar a todos para un retrato ideal.

Elije un fondo simple

Busca un fondo liso y despejado sin mucho contraste de colores. Una pared blanca o gris funciona bien. Así la atención se centrará en tu familia. También puedes usar un telón de fondo si lo prefieres.

Organiza por alturas

Coloca a los miembros de tu familia de pie por alturas, de los más altos a los más bajos. Esto asegurará que todos salgan en la foto y se puedan ver bien. Ubica a los niños, abuelos y cualquier persona en silla de ruedas al frente.

Distribuye naturalmente

Pide a tu familia que se coloque de una manera que parezca natural y relajada. Evita posiciones rígidas y forzadas. Anima a todos a interactuar entre sí de una manera casual – abrazándose, riendo juntos, mirándose. ¡Las fotos espontáneas son las mejores!

Toma fotos horizontales y verticales

Toma fotos desde ángulos tanto horizontales como verticales. Esto te dará más opciones para elegir, y puedes tener una mejor perspectiva de todos los miembros de tu familia. También aprovecha para tomar primeros planos de grupos más pequeños dentro de la foto total.

Seguimos estos consejos y tendrás retratos familiares grupales para atesorar por años. ¡Ahora ve y reúne a la familia para tu sesión de fotos! Con paciencia y práctica, dominarás el arte de las fotos familiares perfectas.

El mejor equipo para tomar fotos de familia

Para tomar las mejores fotos de grupo en familia, necesitarás una cámara decente. Te recomendamos:

Una cámara digital con un gran angular (24-70 mm)

Un lente gran angular te permitirá capturar a toda la familia en un solo encuadre. Busca una cámara que tenga un sensor más grande, como una cámara sin espejo o DSLR. Cuanto mayor sea el sensor, mejor será la calidad de imagen en condiciones de poca luz.

Un trípode

Un trípode es esencial para mantener la cámara estable y evitar fotos borrosas. Esto es especialmente importante en interiores o cuando haces tomas con poca luz. Busca un trípode ligero y portátil que sea fácil de transportar.

Un flash externo

Si planeas tomar fotos de noche o en ambientes con poca iluminación, te recomendamos un flash externo. El flash de la cámara a menudo da un aspecto poco natural. Un flash externo te permitirá iluminar bien a todos los miembros de la familia.

¿Buscas un fotógrafo en Sevilla?

Bueno, ahora ya sabes cómo tomar las mejores fotos de familia sin volverte loco en el intento. Solo recuerda elegir un buen lugar, planificar con anticipación, mantener a todos involucrados y enfocados, y sobretodo, divertirte.

La Navidad es para pasar tiempo de calidad con la familia, así que no dejes que sacar las fotos perfectas se vuelva una tarea tediosa. Captura esos momentos genuinos de risa y alegría. Esos son los recuerdos que atesorarás por años. ¡Feliz fotografía y felices fiestas! Esperamos que estas sencillas sugerencias te ayuden a inmortalizar las memorias que más valoras.

Y si buscas un fotógrafo en Sevilla con el que conseguir imágenes de la mejor calidad, no dudes en contactarnos.

¡Echa un vistazo a nuestro trabajo para saber más sobre qué podemos ofrecerte!

¡Y no olvides seguirnos en nuestras redes sociales!

, ,

25 estilos de fotografía profesional

¿Te quedaste con ganas de saber más sobre estilos de fotografía profesional? Hoy te traemos la segunda parte de estos post dedicados a descubrir más sobre los géneros fotográficos, sus características y cuáles son sus usos.

Si te gustó el post anterior, hoy te traemos nuevos estilos que seguro van a despertar tu curiosidad y harán que te lances a fotografiar.

¡Toma nota!

25 claves fundamentales en estilos de fotografía profesional

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy seguimos con nuestro repaso por algunos de los géneros de fotografía profesional más comunes para que descubras el que más casa contigo.

Fotografía abstracta

El concepto abstracto del arte vino de mano de las nuevas tendencias artísticas del siglo XX y entre ellas, de el cubismo. La fotografía abstracta busca experimentar con la luz, el color, la forma, la impresión textural, obteniendo imágenes no realistas o al menos, no con tanto apego a lo que denominaríamos como “mundo real”. Si tienes una personalidad creativa y te gusta experiementar con formas y colores, la fotografía abstracta es para ti.

Fotografía submarina

Aunque es una de las más interesantes, sus costes sí que resultan más elevados. Necesitarás una pequeña embarcación, equipo de buceo y nociones del mismo pero a la vez podrás descubrir un mundo nuevo, en su mayoría desconocido y que te permitirá sacar fotos increíbles. En este post podrás encontrar consejos para convertirte en todo un experto.

Fotografía nocturna

La fotografía nocturna es una de las más espectaculares. Aunque requiere de buenos conocimientos técnicos, podrás captar situaciones que no vemos a diario, como las grandes avenidas vacías de las ciudades o un cielo estrellado en el campo. Prueba a adentrarte en zonas sin contaminación lumínica para descubrir todo nuestro universo. Ayudándote de un objetivo gran angular y velocidades de obturación lenta con la fotografía profesional de larga exposición conseguirás captar imágenes espectaculares.

Fotografía aérea

No apta para fotógrafos con vértigo. Este tipo de fotografía te permitirá plasmar imágenes de ensueño de ciudades o paisajes. Además, si eres un aficionado a las alturas, te permitirá captar instantes únicos como una sesión de puenting o fenómenos meteorológicos.

Fotografía de conciertos

La música forma parte de nuestra vida y pone banda sonora a algunos de nuestros mejores recuerdos. Si eres un apasionado de los festivales y los conciertos, este puede ser el estilo fotográfico que estabas buscando. Aunque requiere de buenos conocimientos técnicos para conseguir adaptarte a las condiciones de luz y de movimiento, seguro que con un poco de práctica y un objetivo muy luminoso, triunfarás.

Fotografía newborn

Fotografiar a los recién nacidos es una disciplina que requiere no sólo de mucha técnica y precisión, sino de mucha ternura y mimo a la hora de realizarla. Como curiosidad, ¿sabías que recientemente una española se ha convertido en la mejor fotógrafa de bebés del mundo? Se llama Mayte Cruz.

Fotografía social

Las comúnmente llamadas triple B, bodas, bautizos y comuniones. En los últimos años los fotógrafos han conseguido hacer de esta fotografía de eventos verdadero arte, consiguiendo plasmar estos recuerdos con verdadera sensibilidad y sentido de la estética.

Fotografía minimal

En este estilo de fotografía artística, la clave es la máxima de “menos es más”. Su belleza yace en la simplicidad de las formas, la limpieza y en conseguir una imagen poco recargada.

Si te gusta este tipo de contenido, sigue nuestro blog para seguir aprendiendo más sobre la fotografía y convertirte en el fotógrafo que siempre habías soñado.

Y si lo que te interesa es conseguir grandes fotografías, contamos con años de experiencia a nuestras espaldas capturando los mejores instantes. Desde fotografía publicitaria a la gastronómica pasando por la arquitectónica.

Nuestro equipo conseguirá unas imágenes que te dejarán con la boca abierta.

¡No olvides seguirnos en redes sociales!

25 tipos de fotografía que debes conocer

Hay multitud de tipos de fotografía. De viajes, de paisajes, gastronómica. Conocerlos y saber algo más sobre ellos puede ayudarte a decantarte por el que más se adapta a ti.

Hoy en Emilio Simón queremos hacer un recorrido por algunos de los géneros fotográficos más destacados que puedes practicar.

¡Toma nota!

La Fotografía, Tipos de fotografía imprescindibles

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy hacemos un repaso por algunos de los géneros de fotografía más conocidos para que descubras cuál va más con tu estilo.

Fotografía publicitaria

Estamos acostumbrados a verla a diario. La fotografía publicitaria tiene como principal objetivo promocionar y vender productos o servicios. Aparte de creatividad y nociones técnicas, te vendrán bien habilidades comunicativas y de negociación para tratar con tus clientes.

Fotografía de retrato

Este tipo deja mucha creatividad, pero una de las claves que hace que tu foto marque la diferencia es poder alcanzar una conexión entre fotógrafo y fotografiado para poder realmente transmitir algo más allá.

Fotografía deportiva

La fotografía deportiva se caracteriza por ser capaz de mostrar esa emoción y dinamismo propia de los eventos deportivos. Un teleobjetivo y una alta velocidad de obturación serán tus mejores aliados.

Fotografía de producto

Ya te hablamos en un post anterior de la importancia de la calidad de buenas imágenes cuando queremos vender productos en ecommerce. La fotografía de producto se centra en destacar las cualidades visibles de objetos que intentamos promocionar.

Fotografía de moda

La fotografía de moda ha pasado de ser parte de la fotografía publicitaria para ser un género en sí misma. Permite mucha creatividad y requiere de altos conocimientos técnicos resaltar todos los detalles.

Fotografía de viajes

Nos encanta viajar y recordar esos momentos en fotografías, pero ¿sabías que hay verdaderos artistas a la hora de documentar los lugares que visitan? Puede no sólo contar los lugares que hemos visto, sino también transmitir mucho sobre otras culturas.

Fotografía documental

La fotografía documental ayuda a hacernos ver una realidad a través de los ojos del fotógrafo. No tiene que ser necesariamente una crítica social, puede tratarse simplemente de una forma de mostrarnos en profundidad y con una visión subjetiva unos hechos.

Fotografía gastronómica

Este género no trata exclusivamente de fotografíar alimentos y hacerlos parecer atractivos para el consumidor, sino que es capaz de transmitir la personalidad de un establecimiento o destacar algunas de las características que lo hacen único, como el producto que utilizan o sus procedimientos de elaboración.

Fotografía de paisajes 

Los paisajes fueron algunos de los elementos preferidos para plasmar por los pintores y posteriormente, de los primeros representados en su evolución hacia la fotografía. Pueden tener multitud de matices y usarse para muchos usos, desde fines comerciales, a artísticos o científicos.

Fotografía macro

La macrofotografía nos ayuda a acercar elementos muy pequeños y amplificarlos a la vista humana. Se utiliza mucho a la hora de resaltar plantas o elementos biológicos, con lo que es un género a veces considerado como fotografía científica.

Fotografía boudoir 

La fotografía boudoir busca capturar imágnes íntimas y románticas que pueden en muchas ocasiones llegar a cierta sensualidad o erotismo. Echa un vistazo a este post sobre fotografía boudoir.

Fotografía arquitectónica

Este tipo busca plasmar y describir los edificios y otro tipo de obras de construcción creadas por el hombre como puentes o monumentos. Permite también mostrar esos elementos en su entorno y ver cómo se relacionan por ejemplo con las personas.

¡Mantente atento a nuestro blog porque muy pronto seguiremos contándote sobre otro tipo de fotografías muy interesantes!

Si estás interesado en conseguir grandes resultados, ¡contacta con nosotros! Desde fotografía publicitaria a la gastronómica pasando por la de paisajes. Nuestro equipo se pondrá manos al objetivo para crear imágenes impactantes para tu negocio o para tus necesidades personales.

¡No olvides seguirnos en redes sociales!

, ,

World Press Photo 2020

El jurado independiente del concurso de fotografía, World Press Photo, ha otorgado el premio como mejor fotografía del año en este año 2020 a la imagen “Straight Voice” del fotógrafo japonés Yasuyoshi Chiba en la categoría de fotoperiodismo. Y en este blog de fotógrafo profesional en Sevilla vamos a contártelo todo sobre el World Press Photo 2020.

La mejor fotografía en la categoría de fotoperiodismo

En la imagen, vemos a un joven, iluminado por teléfonos móviles, recitando poesía de protesta mientras los manifestantes cantan consignas pidiendo un gobierno civil, durante un apagón en Jartum, Sudán, el 19 de junio de 2019. Yasuyoshi Chiba, ganador del premio, dijo:

“Se produjo un apagón total. Entonces, inesperadamente, la gente comenzó a aplaudir en la oscuridad. La gente sostenía teléfonos móviles para iluminar a un joven en el centro. Recitó un famoso poema de protesta, uno improvisado. Entre sus respiraciones, todos gritaron “thawra”, la palabra revolución en árabe. Su expresión facial y su voz me impresionaron, no podía dejar de concentrarme en él y capturé el momento”.

Yasuyoshi Chiba es el fotógrafo principal de la Agencia France-Presse (AFP) para África Oriental y el Océano Índico, actualmente con sede en Nairobi, Kenia. Después de estudiar fotografía en la Universidad de Arte Musashino en Tokio, comenzó a trabajar como fotógrafo de plantilla para Asahi Shimbun. Se convirtió en fotógrafo independiente y se mudó a Kenia en 2007, y luego se unió a AFP en Brasil en 2011.

 

Ganadores del World Press Photo 2020

Ganadores del World Press Photo 2020

World Press Photo

El 3 de diciembre de 1955, tuvo lugar la primera exposición anual “World Press Photo 55”. Desde el principio creyeron en el poder que tenían las imágenes en la comunicación y la transmisión de las historias visuales de gran calidad, es por ello que desde entonces han organizado cerca de 3000 exhibiciones y más de 130 eventos de educación y divulgación, en 522 ciudades en 122 países.

Al presentar al mundo los mejores trabajos de fotografía en los concursos anuales de la fundación, la World Press Photo Exhibition anual muestra el mejor periodismo visual del año pasado. La exposición se estrena cada año en Amsterdam en los meses de abril, antes de comenzar su gira mundial por 100 ciudades y 45 países. Con una audiencia global de más de cuatro millones de personas.

 

 

Fotografía profesional, las mejores cámaras y el liderazgo de Hasselblad

La fotografía profesional sigue evolucionando: Nikon y Canon continúan fabricando modelos con los que pretenden mejorar la experiencia de usuario en dirección hacia lo que todos los fotógrafos profesionales desean: una mayor comodidad y agilidad en sus cámaras.

Las fotografía deportiva, la fotografía gastronómica, la fotoperiodística, la fotografía al exterior o la fotografía nocturna etc, son algunos de los tipos de fotografía profesional que existen y cada fotógrafo debe elegir su cámara acorde a sus necesidades y a las exigencias de calidad propias de cada modalidad, pero todas ellas guardan un denominador común: la velocidad de disparo y la ergonomía de sus cámaras son fundamentales.

La última novedad en este sentido proviene de Hasselblad, quien sorprende con su modelo Hasselblad X1D II 50c, una mejora del modelo anterior en el que priman la agilidad y el rendimiento de la cámara (156% más de resolución y un disparo de hasta 2,7 fotos por segundo). Si lo tuyo es la fotografía profesional, las mejores cámaras y el liderazgo de Hasselblad es lo que necesitas conocer sobre ella.

Las mejores cámaras de fotografía profesional y Hasselblad como líder

Si lo que quieres es apostar por la fotografía profesional hay algunas marcas que siempre han supuesto una garantía para ello, como son por ejemplo Nikon, Canon y, en menor medida, Sony, quienes también se sumaron a las mirrorless. El salto de las cámaras réflex a la tecnología sin espejos es un paso obligatorio que todas las marcas han sabido realizar después de que en 2008 Panasonic lanzara el primer modelo de estas características: la Lumix G1.

La fotografía profesional avanza a pasos agigantados en comodidad, versatilidad y agilidad y Sony sabe mucho de ello. La multinacional japonesa no quiere dejarse comer terreno y compite en el mercado con dos modelos nuevos: A6600 y el A6100. En el modelo A6600, la marca incorpora un innovador sistema de estabilización de imagen en el cuerpo de 5 ejes y una batería de larga duración que se incluye por primera vez en una cámara APS-C y permite hasta 720 imágenes fijas con visor o unas 810 imágenes con monitor LCD.

Canon y Nikon por su parte compiten en el mercado buscando la diferencia. Canon a través de una gama completa de EOS M de cámaras Mirrorless en el que cada modelo se adapta a distintas necesidades del fotógrafo. Nikon apuesta por destacar a través de la versatilidad de sus productos y hace que sus modelos Z tengan una compatibilidad perfecta con los accesorios y los objetivos con montura F* de sus modelos réflex.

Hasseblad, la mejor apuesta

El disparo más rápido del mercado es para las Hasselblad, cuya velocidad de obturación de  1/2000 segundos en la sincronización máxima del flash, siendo esta solo una de las características por las que destaca. Su resolución es de 50 megapíxeles y el peso de la cámara es de tan solo 725 gramos, lo que la hace increíblemente compacta si tenemos en cuenta la calidad de fotografía a la que llega.

Phase One, pisando los talones

La fotografía profesional tiene otro gran aliado: la compañía danesa Phase One, quien acecha el liderazgo de Hasselblad pisándole los talones a la sueca. El Phase One XT, el último modelo que ha salido en septiembre de este año, promete ser el más ligero del mercado con tres componentes: respaldo digital, cuerpo compacto y 3 ópticas.

La idea era crear la cámara más compacta de la historia,  con una ergonomía sencilla y controles intuitivos, pero no llega a rozar la ligereza de la Hasselblad, ya que su peso oscila entre 2 kilos y 2,5 kilos dependiendo de la lente.

Asimimo, Phase One tampoco consigue superar en velocidad a Hasselblad, ya que su velocidad de obturación va desde 60 minutos a 1/1000 segundos, aunque sí que consigue superar a la multinacional sueca en resolución, nada más y nada menos que 150 megapíxeles.

La victoria de las mirrorless

Las mirrorless se imponen en el mercado y llegan para quedarse. Algunas de las razones por la que los fotógrafos profesionales la prefieren son:

  • Visor óptico vs Visor eléctrico

El visor óptico, a pesar de ser algo más rápido que el visor eléctrico, no permite captar con tanta sensibilidad y detalle las imágenes como si lo hace el visor eléctrico.

  • Menor peso

Las cámaras reflex son mucho más pesadas al disponer de la tecnología de espejos y de objetivos más pesados. El camino que han emprendido las mirroless en busca de fabricar las cámaras más compacta del mercado hace que sus modelos sean de lo más ligero.

  • Mayor rapidez en el disparo

La rapidez del disparo es otro de los factores que tienen en cuenta los usuarios a la hora de decantarse por los mirrorless. Estas cámaras de última generación son las más modernas y tienen la mayor rapidez en el disparo.

  • Vídeos en 4K

Los vídeos en 4k son fundamentales, en las cámaras mirrorless la calidad en la que se captura y procesa el vídeo es muy superior a las réflex sin ninguna duda.

 

Fotografía publicitaria: trucos y consejos

La fotografía publicitaria se ha convertido en uno de los campos más creativos y más demandados gracias a, entre otras cosas, el auge de publicidad en las redes sociales.

¿Pero qué es realmente la fotografía publicitaria? Es aquella destinada a enseñar un producto o servicio de la forma más atractiva posible con el objetivo de guiar al público hacia él y su posible compra.

Es decir, con una sola imagen debes conseguir que el espectador sienta la necesidad de tener el objeto fotografiado. Para ello, hacen falta algunos trucos y consejos del gremio que nos ayudarán a conseguir nuestros objetivos. ¡Toma nota!

3 trucos y consejos para la fotografía publicitaria

  • Composición y perspectiva. Son los dos aspectos más importantes que debes tener en cuenta a la hora de fotografiar productos y objetos. Normalmente, las fotografías tomadas desde arriba, con un ángulo cenital, son las más utilizadas, ya que nos facilitan la colocación de todos los objetos en horizontal.
  • Menos siempre es más. No recargues tus composiciones con varios objetos a la vez. Busca composiciones simples pero originales, con perspectivas creativas, utilizando luces y sombras.
  • Cuenta una historia. Al igual que en toda disciplina dentro de la fotografía, lo importante es lo que transmites. Intenta insertar tus objetos dentro de una historia para darles calidez y personalidad.

Nuestros trabajos

Si quieres conocer cómo trabajan los expertos en fotografía publicitaria no tienes más que echarle un vistazo a nuestra sección de Portfolio, donde podrás encontrar algunos de ellos. Marcas como Pimentón de la Vera Las Hermanas, Inés Rosales o La Vegana Sevilla han sido algunos de nuestros clientes, que siempre finalizan su colaboración con nosotros esperando una próxima.

¿Quieres ser el siguiente?

 

Fotografía submarina: consejos para iniciarte

La fotografía submarina es una disciplina apasionante en la que se ha puesto de moda en los últimos años. De ahí que la mayor parte de los fabricantes hayan empezado a apostar por cámara y carcasas acuáticas.

Si alguna vez has practicado submarinismo, seguro que te has quedado con las ganas de fotografiar todo lo que has vivido y descubierto en el fondo del mar. Si no lo has hecho nunca, en estas vacaciones de verano tienes la oportunidad de adentrarte en este mundo.

Leer más