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Películas ganadoras del Goya a Mejor Fotografía

Los Premios Goya 2023 se celebrarán el sábado en Sevilla. 

Este año será la capital hispalense la encargada de acoger los galardones del cine español. Aunque los más esperados son sin duda los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor o Mejor Actriz, hoy queremos dedicar un pequeño espacio de nuestro blog al premio a Mejor Fotografía.

Ya te hemos hablado anteriormente de la importancia del director de fotografía, quien es el encargado de gran parte de lo que el espectador percibe de una película: su personalidad, su ritmo, su ambientación o incluso qué sentimientos va a provocar en quienes la vean.

Un director de fotografía debe tener en cuenta desde el formato en el que se filma, qué colores predominarán en ella o cómo será la iluminación. Su trabajo está estrechamente relacionado con el del director y debe ser reconocido por su importancia a la hora de dar a luz a una película.  Puedes encontrar más información sobre sus labores en este post de nuestro blog.

Hoy queremos repasar algunas de las últimas películas galardonadas con el Goya a Mejor Fotografía. Si no las has visto, ¡ya tienes plan para este fin de semana!

Premios Goya: Películas ganadoras del Goya a Mejor Fotografía

Mediterráneo – Kiko de la Rica (2022)

El pasado año, Kiko de la Rica fue reconocido con el Goya a Mejor Fotografía por Mediterráneo. La película narraba la historia de dos socorristas que en otoño de  2015 viajaron a Lesbos tras aquella famosa instantánea de un niño ahogado. Allí vivirán la odisea que viven a diario miles de personas para huir de los conflictos armados de sus países de origen.

De la Rica consiguió captar esa devastación cambiando esa tonalidad típica mediterránea por una mucho más fría y dramática que conseguía conmover a los espectadores. Fue este su segundo galardón tras el conseguido en 2013 por Blancanieves.

Las niñas – Daniela Cajías (2021)

Daniel Cajías fue en 2021 la primera mujer en conseguir un Goya a la Mejor Fotografía. Después de más de 15 años en el mundo del cine, su trabajo en Las Niñas, le conseguía un galardón en un filme grabado en formato 1:37:1.

Las Niñas narra la historia de Celia, una niña que en 1992 vive con su madre y estudia en un colegio de monjas de Zaragoza. Comenzaremos con ella un viaje hacia la adolescencia de la mano de una nueva compañera, Brisa.

Lo que Arde – Mauro Herce (2020)

El fotógrafo catalán Mauro Herce, se hacía con el galardón por Lo que Arde, tras haber ganado el Premio Gaudí. En este film dirigido por Oliver Laxe, conseguía transmitir imágenes altamente sensitivas e hipnóticas que conectaron con los espectadores y la Academia.

Lo que Arde, cuenta la historia de Amador, que sale de la cárcel tras haber provocado un incendio y vuelve a su vida en las montañas junto a su madre y sus cabras. Herce habla de la complejidad de conseguir capturar el fuego, que ejerce de elemento iluminador en sí y que además es una fuente de calor. Para conseguir captarlo en su esencia, hizo un curso de bomberos e incluso participó en varias labores de extinción con brigadas acompañado de su cámara.

La sombra de la ley  – Josu Incháustegui (2019)

En 2019, Josu Incháustegui se llevaba el galardón por la película La sombra de la ley de Dani de la Torre. Este film narra un momento caótico de España de enfrentamientos entre matones y anarquistas en 1921. En ese contexto, Aníbal Uriarte, es un policía enviado a Barcelona para detener a los culpables de un robo a un tren militar, allí conocerá la sociedad barcelonesa y el mundo anarquista.  Incháustegui consigue captar esa esencia de gánsteres y crímenes de los bajos fondos de la ciudad.

La primera película reconocida con el Goya a Mejor Fotografía

El Amor Brujo – Teo Escamilla (1987)

La primera edición de los premios del cine español tuvo lugar en 1987, año en el que Teo Escamilla se hizo con el galardón a Mejor Fotografía por El Amor Brujo, de Carlos Saura. Esta película era la tercera parte de la trilogía dedicada al flamenco de Saura y trata sobre una mujer gitana a la que se le aparece el fantasma de su amante para atormentarla y evitar así que se acerque a ningún otro hombre.

La Academia reconoció al director de cine y fotógrafo sevillano Teo Escamilla, que consiguió captar la pasión y el embrujo de esta obra inigualable.

 

¿Has visto algunas de las películas de esta lista? ¿Estás de acuerdo con los reconocimientos? ¿Has visto las nominadas a los Premios Goya 2023? Si te gusta la fotografía, el cine puede serte de gran inspiración para desarrollar toda tu capacidad artística.

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Y si estás buscando un fotógrafo en Sevilla, en Emilio Simón contamos con una dilatada experiencia. ¡Contáctanos para darle forma a tu proyecto!

¿Quién es Boris Mikhaïlov?

¿Sabes quién es Boris Mikhaïlov? Este fotógrafo ucraniano lleva años documentando la ocupación rusa en su país desde los inicios. Ahora que la guerra en Ucrania llena titulares desde hace meses, queremos contarte más sobre este artista y su obra.

¿Quién es Boris Mikhaïlov?

Boris Mikhaïlov es uno de los grandes fotógrafos de nuestro tiempo. Nacido en Járkov el 28 de agosto de 1938, en la antigua Unión Soviética.

Estudio ingeniería y durante años comenzó a interesarse por la fotografía convirtiéndose en fotógrafo autodidacta. Pocos años después, la KGB lo expulsó de su trabajo como ingeniero por considerar que sus fotografías de desnudos eran pornografía y pasó a dedicarse exclusivamente al oficio de las imágenes.

¿Qué hace especial la fotografía de Boris Mikhaïlov?

¿Cómo se define su obra? La obra de Boris Mikhaïlov se enfoca dentro de la corriente de fotografía conceptual que se opone al realismo impuesto por la URSS. Siempre ha creado obras diferentes coloreando sus imágenes o dándole un tratamiento nuevo a imágenes antiguas.

Durante más de seis décadas, ha buscado crear una fotografía provocadora donde refleja con su cámara el avance de su país. Su máxima ha sido siempre la subversión, la representación de una frontera entre realidad y ficción de lo que sufría su pueblo y mostrarla a través de su conceptualismo.

Pero no se trata de un documentalista. En 2011, cuando se inauguró en el MOMA una exposición retrospectiva de su obra, expresó el sentido de su obra: “documentary cannot be truth” ( ‘ el documentalismo no puede ser verdad”)

Siempre ha pretendido crear una realidad alternativa, rechazando el carácter documental ultrarealista de sus imágenes, pues es nunca ha ocultado que pague a sus modelos para posar o que altera las imágenes.

Pero en todo ello expresa claramente su visión política y social,  representando ” la pobreza, el dolor, el abandono, la animalidad, el detritus” que sufre el ser humano cuando llega el capitalismo.

La obra fotográfica de Boris Mikhaïlov

Entre 1968 y 1975 realizó una serie fotográfica conocida como la “Serie Roja” donde el color rojo tenía un protagonismo llamativo a la hora de tomar fotografías de las vida que pasaba a través de su cámara en su ciudad natal, Jarkov.

​ Entre 1971 y 1985 realizó una serie llamada Luriki en la que coloreó a mano retratos.

En 1980 hizo una serie titulada Salt Lake que mostraba fotografías en blanco y negro y sepia que representaba a personas bañándose en lagos y ríos conocidos por tener vertidos tóxicos industriales y que además incorporaba textos.

En 1993 la serie At Dusk elige el azul como su color de referencia y pretende representar la evacuación de las personas  durante la  Segunda Guerra Mundial  aunque la realidad es que recoge la vida de las personas humildes en Ucrania a finales del siglo XX

En 1999 la serie Case History captura con su imágenes una historia sobre las vida de las personas sin hogar. ​

En 1997 recibió el Premio Albert Renger-Patzsch y en el año 2000 el Premio internacional de la Fundación Hasselblad, al año siguiente el Premio Citibank y el Premio Krazna Krausz al mejor libro.

Fotógrafo en Sevilla

¿Qué te ha parecido este contenido? En nuestro blog nos encanta acercarte a obras de grandes fotógrafos para que sigas aprendiendo más sobre este apasionante mundo. 

Si lo que quieres es disfrutar de una fotografía profesional y obtener los resultados que estás buscando, en Emilio Simón te ofrecemos, una calidad sin precedentes y caracterizados por una profesionalidad que nos avala. ¡Echa un vistazo a nuestro trabajo para saber más sobre qué podemos ofrecerte! 

Te invitamos a que contactes con nosotros sin compromiso y te ayudaremos a conseguir las mejores capturas. 

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5 Errores fotográficos muy habituales

La fotografía es una disciplina que como cualquier otra es importante ensayar, ya que se cometen una multitud de errores fotográficos.  No obstante, muchas veces cometemos errores y no nos damos cuenta que lo que estamos haciendo no es lo correcto y los repetimos de forma periódica. Aún así, no es malo cometer errores, de hecho es una de las maneras más efectivas para aprender, cometiendo <<ensayo y error>>, pero si es sumamente importante saber identificar de forma clara y concisa nuestros errores para aprender de ellos y evitarlos.

Desde Emilio Simón queremos ayudarte a mejorar tus resultados fotográficos, por ello en este post queremos hablarte de 5 errores fotográficos muy comunes en la fotografía para que cojas nota y no vuelvas a cometerlos.

No todo es el centro de la imagen

En la cabeza de la lista de los errores fotográficos más comunes se encuentra la tendencia de ubicar al protagonista de la imagen en el centro de la misma. Esto salvo en composiciones simétricas, no siempre tiene que ser de esta manera.

Si quieres un consejo para que tus imágenes queden perfectas, utiliza la regla de los tercios.  Dicha regla es una de las reglas de composición más utilizadas en fotografía. Gracias a esta técnica, es posible ordenar los objetos dentro del encuadre. En nuestro blog tenemos un post entero dedicado a esta famosa técnica, puedes verlo aquí.

El fondo es importante

Otro error muy común en la fotografía es centrarnos solo en el protagonista de la imagen y no darle la importancia que se merece al fondo de la misma. El fondo de la composición es fundamental, ya que éste puede arruinar el plano si no está bien definido. Por ello, es importante que el fondo esté bien definido.

Cuida el balance de los blancos

Otro de los errores fotográficos más habituales en la fotografía, es el balance de los blancos en una foto. La cámara no capta igual que nosotros el blanco de una escena, por ello es sumamente importante ofrecerle información sobre el tipo de iluminación que esta presente en la imagen. A partir de ahí, la cámara interpretará perfectamente el color blanco y nos devolverá fotos increíbles.

No descuides la luz de la imagen

Muchas veces tenemos tanta ansia por fotografiar algo que nos olvidamos de la luz de la escena. Este es uno de los errores fotográficos más graves que existen. La luz influye directamente en el resultado final de nuestra fotografía, por ello es primordial tener en cuenta este aspecto antes de disparar con nuestra cámara.

Si no cuidamos la iluminación, es posible que no tengamos una exposición homogénea, o que el protagonista de nuestra imagen esté iluminado de forma anómala.

Si deseas evitar que esto ocurra, te sugerimos que analices la luz que hay en la escena antes de hacer una foto. También puedes modificar la luz con difusores o complementar la foto con flash.

La composición de la imagen es fundamental

El último de los errores fotográficos del cual te queremos hablar, es la composición.

No es necesario centrar al milímetro nuestro encuadre en el sujeto a fotografiar, ya que esto puede ahogar la imagen y que el resultado no sea el esperado. Esto no quiere decir que todas las fotos deben ser de esta manera, ya que hay tipos de fotografía como por ejemplo, la fotografía retrato, que si es necesario que rellenemos el encuadre.

 

¿Qué te han parecido estos cinco errores fotográficos? ¡Ahora es el momento de identificarlos en tu práctica, no volver a cometerlos y ponerles solución!

Si tienes alguna duda o deseas aportar algún error más que consideres que debemos evitar en la fotografía, escríbelo en los comentarios.

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Fotografía de bodegón: concepto y consejos

Seguro que alguna vez has oído hablar de la fotografía de bodegón, pero ¿sabes realmente de qué se trata? En este post de Emilio Simón te contamos todo lo que debes saber sobre este tipo de fotografía así como algunos consejos para que lleves a cabo la fotografía de bodegón perfecta.

¿Qué es la fotografía de bodegón?

La fotografía de bodegón consiste en colocar un pequeño grupo de objetos en un punto y hacer fotos del conjunto aunque también es posible fotografiar un solo elemento.

Normalmente este tipo de fotografía se ha llevado a cabo con objetos orgánicos como fruta, verdura y flores. Aún así, un bodegón puede ser más creativo si cabe y representar otros objetos como por ejemplo, piedras, arena u objetos caseros como utensilios de cocina, libros entre otros.

Consejos para la fotografía de bodegón

Para llevar a cabo la fotografía de bodegón es importante seguir una serie de pasos para que no dejes ni un cabo suelto. No obstante, nos parece fundamental que antes de aplicar alguno de los consejos que vamos a darte a continuación, pienses una idea de lo que deseas plasmar en la fotografía de bodegón.

Si nos permites un consejo, te sugerimos que te inspires en la pintura, ya que fue en dicho arte donde se originó este tipo de fotografía. Te dejamos algunos de los creadores de bodegón más famosos por si deseas inspirarte en sus composiciones: Van Gogh, Manet, Zurbarán entre otros.

¡Ahora sí que comenzamos con los consejos para la fotografía de bodegón, coge nota!

Escoge el objeto que deseas fotografiar

Es muy importante escoger bien los elementos protagonistas de tu fotografía de bodegón. Trata de escoger objetos interesantes y en el caso de que hagas una fotografía de un conjunto de objetos, recuerda que todos deben guardar un sentido entre sí. Desde Emilio Simón te damos algunas ideas: flores, libros, platos, objetos antiguos…¡lo que más se ajuste a tu idea y a la historia que desees contar!

Busca un fondo para tu fotografía de bodegón

Una vez que tengas la idea y el objeto, debes ir al siguiente paso, el fondo. Si trabajas en casa o en un estudio, es probable que no te resulte complejo encontrar un fondo que se ajuste al bodegón que deseas llevar a cabo. Por ejemplo, puede ser una pared blanca, cartulina o tela que haga resaltar el objeto o el conjunto de objetos que quieras fotografiar.

La iluminación es fundamental

La iluminación es uno de los elementos claves de la fotografía de bodegón.

Te aconsejamos que si deseas llevar a cabo este tipo de fotografía, utilices luz artificial, ya que de esta manera puedes ejercer un mayor control sobre ella.

Además, no es una luz que cambie como por ejemplo, la luz natural, lo cual te brindará todo el tiempo que necesites y no tendrás que hacer las fotografías con prisa por culpa de los cambios de tonalidades de la luz natural. Si deseas experimentar, te recomendamos que pruebes tu flash externo en modo manual ¡estamos seguros que te encantará el resultado!

Materiales y accesorios necesarios para fotografía de bodegón

Para perfeccionar tu fotografía de bodegón, te recomendamos que utilices algunos materiales y accesorios fotográficos para conseguir la foto ideal.

Por un lado, a lo que materiales se refiere, te aconsejamos que en primer lugar, busques una mesa o un espacio adecuado de trabajo para llevar a cabo la fotografía de bodegón de una forma cómoda. También te recomendamos que utilices objetos que te ayuden a representar esa idea que deseas plasmar en el bodegón, como por ejemplo, telas, cubertería, maderas o cualquier otro material que consideres que puede influir positivamente en tu sesión de fotos.

fotografía de bodegón

Por otro lado, en cuanto a accesorios fotográficos, queremos hacerte algunas recomendaciones. Primero, utiliza un objetivo de focal media para tus fotografías de bodegón, seguro que te quedan unas fotazas gracias a él. En cuanto al flash, como bien te hemos comentado antes, te sugerimos que experimentes con el flash externo, por lo que no puede faltar en tu sesión de fotos si deseas ser un poco más creativo en este tipo de fotografía. También te recomendamos que utilices un trípode o monopie para que tus fotografías salgan perfectas.

 

Estos son algunos de los consejos que consideramos más importantes a la hora de realizar este tipo de fotografía. Esperamos que los puedas poner en práctica y que hagas unas fotos increíbles. ¡Comparte este post si te ha gustado en tus redes sociales para que llegue a más personas!

Nos vemos en el próximo post.

Fotografía nocturna, una disciplina apasionante

Realizar fotografías nocturnas es algo verdaderamente fascinante. La noche te invita a capturar imágenes diferentes, llenas de misterio, pero sobre todo, de belleza. Este tipo de fotografía se ha visto reflejada en el trabajo de famosos fotógrafos nocturnos como Brassai, Bill Schwab o David Baldwin. Desde Emilio Simón te contamos todo lo que necesitas saber sobre la fotografía nocturna. 

Razones para fotografiar por la noche

Si haces fotos por la noche, puedes llegar a obtener unos resultados muy buenos y diferentes a lo que normalmente estas acostumbrado a hacer. Por ello, en este apartado te damos tres razones para fotografiar por la noche. 

Luz estable

Alguna vez a todo fotógrafo le ha pasado que no se ha encontrado con las condiciones lumínicas adecuadas para realizar fotos. Pues este problema no suele ocurrir si deseas hacer fotos a monumentos o edificios cuando el sol ya no está. Esto se debe a que las luces son más estables a lo largo de toda la noche. 

La iluminación artificial puede ser un gran aliado para hacer fotos nocturnas. Durante el día vemos muchos elementos en la ciudad a los cuales apenas les damos importancia, pero por la noche si dichos elementos están bien iluminados, pueden ofrecernos fotos espectaculares. De hecho, aunque no lo creas, la luz de una farola o un escaparate permiten crear la magia de la fotografía nocturna. 

Efectos fascinantes

Por la noche se pueden fotografiar efectos increíbles como por ejemplo el desenfoque del movimiento. Esto significa captar el rastro dejado por los objetos en movimiento como por ejemplo un coche o una noria de feria en movimiento en una fotografía o en una secuencia de imágenes. 

Dichos efectos se logran gracias a las propias luces de dichos elementos que están encendidos por la noche, pero sobre todo, a la práctica de este tipo de fotografía. 

Fotos de la noche

Es indudable que si deseamos captar la belleza de las estrellas o la intensidad de unos fuegos artificiales, solo podemos hacerlo de noche. Pero no solo estas imágenes deben hacerse por la noche, también hay otras como por ejemplo captar la esencia de una calle vacía que siempre está llena de gente, ya que por la noche apenas hay tránsito de personas o ciertos animales que solo salen cuando la luz del sol no está presente.

Requisitos de un objetivo para fotografía nocturna

El tipo de objetivo es uno de los elementos más importantes de la fotografía nocturna. Para realizar este tipo de fotografías profesionales por la noche, se necesitan otras características diferentes a las que utilizamos para realizar fotografía diurna. 

A continuación os contamos las que consideramos más importantes:

Luminosidad

Un objetivo que aporte luminosidad a la imagen permite como es lógico una mayor entrada de luz al sensor y es capaz de fotografiar todo aquello que deseamos incluso aquellas zonas más complejas. Es decir, si realizamos imágenes nocturnas con este objetivo, podremos captar muchos detalles. 

No obstante, este tipo de objetivos suelen tener un precio elevado. Por lo que te recomendamos que si tienes una cámara que trabaje bien a ISOs altos, subas este y utilices un objetivo no tan luminoso.

Gran angular

Cuando realizamos fotografías nocturnas es muy recomendable poseer un objetivo gran angular, ya que permite ampliar de forma considerable el encuadre. Por ejemplo, si deseas fotografiar el cielo por la noche, con un objetivo gran angular puedes abarcar más parte de él para mostrar un mayor número de estrellas.

Esto se debe a que este tipo de objetivo es capaz de separar muy bien los diferentes planos del encuadrante, es decir, de aumentar la profundidad de la foto.

Con un objetivo de gran angular la profundidad de campo será mayor, de esta forma conseguiremos que aumente la zona que va a quedar enfocada en la imagen que hemos captado.

En definitiva, la fotografía nocturna es un mundo apasionante y os invitamos a todos a que probéis esta disciplina. ¡Estamos seguros de que os va a encantar!

¡Cuéntanos en comentarios que te ha parecido nuestro post sobre fotografía nocturna en nuestro perfil de facebook!

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¿Conoces Lightroom? 7 ventajas

Muchas son las personas que a día de hoy no es consciente o no conoce lo suficiente sobre este programa de diseño como para lanzarse. En el post de hoy queremos presentarte, las principales ventajas de utilizar Lightroom, ¡porque son muchas!

Y es que este programa, puede suponer totalmente un antes y un después en la vida de las personas que nos dedicamos a la fotografía, tanto como afición o como profesión.

En definitiva, para cualquier persona que ame la fotografía y dedique tiempo y amor a capturar las instantáneas más hermosas, el Lightroom es una herramienta realmente útil y sobre todo necesaria.

Porque si eres de esos que no se conformar con hacer clic al botón y disparar una o varias fotografías, este programa está hecho para ti.

Ventajas de la herramienta Lightroom

Está pensado cien por cien para fotógrafos.

Todos podemos pensar que para retocar imágenes ya tenemos a nuestro aliado Photoshop, pero es que este instrumento está mucho más enfocado al diseño gráfico, mientras que Lightroom está pensado exclusivamente para fotógrafos, y, además, diseño también por éstos.

De manera que no se trata de un simple editor que retoca tus fotografías, así que estamos ante un programa que acompaña todo el flujo de tu trabajo

Gestión de fotografías, revelados, exportación a otros programas; estas son algunas de sus funcionalidades.

La edición no es destructiva

Al utilizar herramientas como Photoshop u otro tipo de editores, las imágenes se van degradando conforme vas introduciendo diferentes ajustes. Con Lightroom esto no ocurre así, de tal manera que permite realizar todos los ajustes necesarios y una vez finalizado toda la edición, se aplicarán.

Ahorro de espacio

Lightroom te da la posibilidad de gestionar copias virtuales sin la necesidad de exportar distintas versiones, permitiendo así ahorrar espacio dentro del disco duro.

Es decir, que mientras con otras herramientas tendrás que guardar un archivo TIFF o PSD con la información de distintos revelados, con el programa de Lightroom no es necesario.

Trabajar con varias imágenes a la vez

Gracias a esta herramienta para fotógrafos, es posible editar varias imágenes a la vez sincronizando ajustes, algo que te hará ahorrar mucho tiempo.

Es decir, estamos diciendo que, con un solo clic, podrás aplicar el mismo ajuste a una tirada de fotográficas que hayas realizado en una misma sesión, por ejemplo.

Intuitivo y fácil de usar

Lo mejor de todo de utilizar Lightroom, es que es mucho más sencillo de aprender y usar que otros programas de diseño.

De tal manera que se trata de un instrumento muy intuitivo, donde todas sus funcionalidades y herramientas están colocadas y ordenadas de forma que facilita mucho el trabajo.

La interfaz que utiliza es clara, cómoda e incluso, si te sientes creativo, personalizable.

Pasar imágenes de Photoshop a Lightroom

Podrás pasar las fotografías de Photoshop a Lightroom en un solo clic. De manera que, aunque estos dos programas sean distintos, mantienen similitudes, ya que proceden de la misma “casa”.

Así que, en el caso de querer de terminar de retocar una fotografía en Photoshop, sigue esta sencilla ruta: Fotografía – Editar en – Editar en Adobe Photoshop 2020.

Presets

Puedes usar los Presets en esta herramienta. Los Presets son ajustes preestablecidos, con los cuales puedes realizar distintos ajustes en una imagen y guardarlo con un ajuste preestablecido o Preset para aplicarlo en otra imagen con un simple clic.

En definitiva, se trata de un ajuste de imagen establecido que podrás aplicarlo a cuantas fotografías quieras.

 

Estos son algunas de las ventajas principales que puedes encontrar en la herramienta para fotógrafos de Lightroom, pero por supuesto ¡tiene muchas más! Descúbrelas ya, te va a gustar.

Lugares perfectos para un amante de la fotografía

Si eres un amante de la fotografía, tenemos claro que te encanta viajar y conocer lugares nuevos, donde poder plasmar toda la belleza del sitio con tu fiel compañera de batallas, tu cámara fotográfica.

Somos conscientes de que en la actualidad la movilidad entre distintos países está un poco limitada, sin embargo, también somos muy optimista y creemos fielmente en que esta situación mejorará y podrás dedicarte de lleno en lo tu pasión como buen amante de la fotografía.

Pon mucha atención al post que te traemos porque si no sabes hacia qué lugar o país dirigirte para vivir una aventura con tu cámara, nosotros te lo ponemos fácil con este artículo, donde te contamos los principales puntos que como amante de la fotografía no te puedes perder.

Lugares perfectos para un amante de la fotografía

Hablar de fotografía es hablar del mundo, de la sociedad y de nosotros mismo. Dentro de esta actividad encontramos inmensos estilos muy dispares entre ellos, pero que de alguna manera encuentran la relación.

Si eres un amante de la fotografía de la naturaleza, solo decirte que tenemos la grandiosa suerte de vivir en un planeta maravilloso, que nos aporta paisajes naturales que, a veces, se salen totalmente de la realidad.

Arquitectura, edificios, materiales de construcción y, en definitiva, obras del ser humano, también pueden ser un escenario perfecto donde representar tus creaciones fotográficas.

Vivimos rodeados de estímulos los cuales, si eres una persona creativa, verás maravillas por todas partes.

Lugares ideales para el amante de la fotografía

Irlanda

Aunque esta zona no es de las primeras opciones que tienes en mente cuando preparas un destino para fotografiar, brinda una sinfín de posibilidades para los amantes de los paisajes naturales. No te puedes perder los extensos prados verdes que forman una estampa sorprendente junto con las montañas de fondo y los acantilados.

Aurora Boreales

En Noruega o Islandia se produce el maravilloso fenómeno denominado Aurora Boreal.

Esta manifestación de luces en el cielo del norte no suele ser sencillo de ver, ya que hay que acudir al lugar idóneo para poder disfrutar de estas vistas, además de coincidir con la noche en la que se dejan ver.

Solo te decimos que, aunque el intento puede resultar fallido, merece la pena, porque si consigues capturar ese momento tan espectacular, no solo quedará grabado en tu álbum de fotos, sino también en tu retina.

Canadá

Si te atreves a cruzar el Océano en busca de aventuras como buen amante de la fotografía, te aconsejamos visitar Canadá.

Canadá es uno de esos lugares que te impresiona de principio a fin. Sus famosas cataratas del Niágara son dignas de fotografiar, pero es que, además, este lugar está repleto de zonas naturales como el Lago Moraine o el Valle de los Diez Picos.

Nueva York

Ya que estás en el continente americano, continúa tu ruta hacia el sur y haz una parada en la ciudad más fotografiada del mundo, Nueva York.

Y es que la ciudad que nunca duerme tiene mucho que ofrecerte como amante de la fotografía. Si tu estilo es totalmente urbanita, aquí estarás en el cielo.

Sus calles coloridas y esos edificios que tocan las nubes, será el escenario que siempre has soñado para tus instantáneas.

Parque Nacional del Teide

Volvemos a nuestra querida tierra, porque aquí también tenemos parajes dignos de fotografiar.

Te recomendamos visitar el parque nacional del Teide en la isla de Tenerife. Aquí te encontrarás, no sólo con el tercer volcán más grande del mundo, sino también con una naturaleza propia y autóctona de la zona generada por la tierra volcánica del sitio.

La gran extensión del parque nacional, harán que tus panorámicas sean dignas de envidiar.

 

Esto son algunos de los lugares más visitados por amantes de la fotografía, por supuesto hay muchos más. Cumple las medidas higiénicas y sociales sobre la prevención del covid-19 y a disfrutar de la fotografía.

 

 

¿Quién era Robert Capa?

Robert Capa jamás existió. No es una opinión, es la realidad de uno de los inventos más relevantes del mundo de la fotografía a lo largo de la historia. Y durante años y años una pregunta atravesaba la mente de redactores, editores y, por supuesto, foto reporteros de todos los diarios y revistas del mundo: ¿Quién era Robert Capa?

Si hasta ahora no conocías la historia detrás del mito ligeramente desenfocado, no te preocupes que en nuestro blog de fotógrafo publicitario en Sevilla vamos a contarte todo lo que siempre has querido saber y nunca te habías atrevido a preguntar sobre Robert Capa.

¿Quién era Robert Capa?

¿Quién era Robert Capa?

¿Quién era Robert Capa?

Robert Capa era un personaje de ficción. Su creador, su autor, fue una pareja de fotógrafos cuyos nombres, aunque reconocidos, resultan menos conocidos por el gran público. Ernö Friedmann y Gerda Friedmann, así se llamaban los reporteros que le dieron mano y enfoque a Robert Capa.

De Budapest y Stturgart respecivamente, son fundamentalmente memorables por sus retratos durante las guerras más importantes del siglo XX en todo el mundo. ¿Quién de los dos era el famoso Capa? Pues… ambos. A medias crearon este personaje de todos lados y ninguna parte cuyo misterio fue siempre uno de sus mejores ángulos.

Según cuenta la leyenda sobre el foto reportero, la pareja se conoció en Francia y fue en ese instante cuando crearon al personaje. Pero no fue un invento porque sí: ambos eran menospreciados por medios de comunicación que no tenían intención alguna de comprarles las imágenes que hacían. Dos jóvenes, sin fama,… ¿quién iba a apostar por ellos?

Friedmann y Taro trabajaron en común hasta el punto de no poder discernir a quién pertenece cada fotografía tomada por la pareja. Como, por ejemplo, es el caso de la Muerte de un miliciano.

¿Qué diferenciaba al foto reportero?

La personalidad de sus imágenes, las diferencias, se conseguían por un motivo que brillaba por encima de todos los demás: la distancia para con el objetivo. Y es que se acercaba tantísimo al motivo de sus fotografías que casi podía tocarlo en algunas ocasiones.

Algo que llama especialmente la atención cuando nos paramos a pensar que era un foto reportero, un corresponsal de guerra que pasó largas temporadas en la Guerra Civil de España o en la Guerra de Indochina.

De hecho, fue esta búsqueda del punto de visión perfecto lo que los convirtió en famosos. Bueno, a ellos no, a Robert Capa.

Por otro lado, la velocidad de obturación también es uno de los puntos más importantes y relevantes en su carrera. La transmisión de sensaciones vívidas es impresionante en sus retratos.

Historia del fotógrafo de guerra

En 1936 se trasladaron a España para cubrir la Guerra Civil, momento en el que lograron este primer hito en su carrera como la figura del fotógrafo internacional. Lamentablemente solo un año después, Gerda es atropellada por un tanque en Brunete.

Durante la Segunda Guerra Mundial, siguió siendo muy activo con la cámara ahora en manos del fotógrafo Friedmann. Recorrió Francia, Gran Bretaña o Italia retratando momentos fundamentales y que han pasado a la historia como, por ejemplo, el Desembarco de Normandía.

De hecho, el término ligeramente desenfocado, que hizo famoso el popular foto reportero, se refiere a las fotografías de este evento, donde desembarca con los militares en Normandía y las imágenes, debido al movimiento y velocidad, salen justo así: desenfocadas pero solo un poco.

En 1947 y junto a otros fotógrafos de guerra y foto reporteros relevantes, fundó la agencia Magnum.

El final de Robert Capa a manos de Ernö Friedmann fue durante la Guerra de Indochina, en la que murió al pisar una mina.

Una vida trepidante que necesitó de más de una persona para vivirla.

Estudio de Fotografía: Muerte de un miliciano

Queremos hablar de cosas diferentes y contaros historias distintas. Hoy haremos Estudio de Fotografía: Muerte de un miliciano, de Robert Capa. Sí, queremos narrar historias.

Nos encontramos en un momento diferente a todo lo anterior. Es así. Podemos creer que nada ha cambiado, pero incluso el modo del observar el mundo se ha vuelto diferente. En estos días de cambio, de esperas y de actividades de índole casero, desde nuestro blog de fotógrafo experto en Sevilla queremos conseguir dos cosas.

La primera de ellas es fomentar que sigas formándote y aprendiendo, para lo que te recomendamos que practiques fotografía en casa. En nuestro blog podrás encontrar docenas de post con técnicas de fotografía que te ayudarán. En segundo lugar, queremos conseguir entretenerte. Y como no hay un modo mejor de disfrutar de una lectura para los amantes de la fotografía, vamos a hablarte de imágenes icónicas. Especiales, famosas, adoradas e imitadas hasta la saciedad.

Fotografía con nombre propio en el blog de Emilio Simón.

Estudio de Fotografía: Muerte de un miliciano

Existen algunas fotografías, dentro de la historia que representan un antes y un después. Este hito o punto de no retorno puede deberse a diversos motivos. Desde dar a conocer un hecho, desgarrar a Occidente sobre algo que sucede en otro punto del mundo o, incluso, convertir a un fotógrafo o fotógrafa en un personaje de interés en sí mismo, más allá del lugar al que apunte.

Y no, no nos estamos refiriendo a personajes de ficción, sino a Robert Capa. Bueno, dicho de otro modo: nos estamos refiriendo a alguien que existió aunque fuera un personaje de ficción. Si no conoces la historia de Robert Capa no te preocupes, que más adelante te hablaremos sobre él. Solo lee y disfruta de lo que podría ser una película de espías: vamos a por la Muerte de un miliciano.

Esta imagen, cuya fecha es conocida a nivel mundial, está firmada por Robert Capa, de “quien” hablaremos después. Realizada durante la Guerra Civil española, se hizo el 5 de septiembre de 1936.

En primer lugar se publicó en algunos medios de comunicación como el medio de comunicación francés Vu sin conseguir un revuelo excesivo. Sin embargo, cuando llegó a la revista Life, su fama cambió y se convirtió en uno de los iconos más reconocibles de la Guerra Civil, comparado en muchos casos en cuanto a fama se refiere con el Guernica de Picasso.

¿Qué aparece en la imagen de Muerte de un miliciano?

En esta fotografía podemos observar a un soldado en la Muerte de un Miliciano que está armado en el momento en que recibe un disparo y está cayendo, muerto. Es, de hecho, esto lo que tanto atrae a todos: la agilidad en mostrar ese momento tan horrible y, sin embargo, el golpe que supone.

Esta imagen ha sido polémica por muchísimos motivos. Pero el más importante de ellos es que, aunque Robert Capa fuera un reportero gráfico, esta imagen ha sembrado la polémica durante casi cien años ante la pregunta:

¿Es una imagen periodística?

Puede parecer una pregunta absurda, pero… ¿lo es? Para muchos la respuesta es un claro no. Y los motivos para ellos se pueden resumir en uno: no es una fotografía verídica. Sí que muestra la guerra y sus horrores y la agente le llegó profundamente, pero cumple esa normal no escrita de que lo que se ve a través de una lente no es la verdad sino tu verdad.

Hay quien dice que la imagen estaba trucada, otras opiniones apuntan a que se trata de un montaje. Para ello, numerosos forenses explican que la postura del protagonista de la imagen de Muerte de un Miliciano no es natural y, por ello, la fotografía no es verídica.

Otros expertos apuntan al retoque en la imagen ya que cuando se publicó originalmente en Vu tenía a otros hombres a los lados.

Sea como fuere, se trata de una fotografía que marcó un antes y un después tanto en la imagen internacional de la Guerra Civil española como en la carrera del propio Robert Capa.

Tu cámara Réflex siempre será mejor que un Smartphone

Es más que posible que hayas escuchado en alguna ocasión que hoy en día, con los impresionantes Smartphones que tiene todo el mundo, no es necesario utilizar una cámara Réflex.

Seguro que también hay muchos aprendices de fotógrafo/a que han pensado colgar el objetivo tras escuchar que con un iPhone o un Samsung conseguirán efectos mejores y más rapidos.

¿Te lo has creído? Nosotros ni por un momento.

Pero no queremos que parezca que es una opinión puramente personal. Así que vamos a demostrar con hechos y argumentos que, por muy buenas fotografías que puedas obtener con tu móvil, nunca serán como las de una cámara profesional.

Tu Reflex siempre será mejor que un Smartphone

Dentro de nuestro análisis queremos destacar que se trata de tres puntos en los que nos basamos como profesionales de la fotografía. También queremos hacer incapié en que se trata de una comparativa entre cámaras Réflex y sin espejo frente a Smartphones de última generación. Por lo que ni la Polaroid que adquiriste hace poco ni un teléfono de gama baja entrarán en la comparación.

La luz

El captor de luz de una cámara Reflex es una (por no decir la principal) diferencia para con un Smartphone. Especialmente si tenemos en cuenta el tamaño del sensor dedicado a ello: sería imposible que fueran iguales.

Como seguro que ya sabes, es justamente esto (el tamaño del sensor captor de luz) lo que condiciona la calidad de una imagen. Cuanto más grande sea este, más megapíxeles tendrá, por lo que los puntos de luz de la foto en un Smartphone quedan condicionados siempre por este sensor.

Si no captamos la luz correctamente, aparecerá una cantidad de grano molesta, ruido, y otros problemas. Algo que con una cámara Réflex no es un problema.

Es evidente que se trata de una desventaja que siempre va a tener un Smartphone frente a una cámara Réflex. El tamaño importa, al menos al hacer una foto.


Primer punto para tu cámara Réflex.

La óptica

Si la luz es fundamental, la óptica de una cámara Reflex frente a la de un Smartphone es un abismo insondable. Y uno, además, muy sencillo de comprender: es puramente físico.

Por muy buena que sea la óptica de un Smartphone (que, de hecho, puede llegar a serlo) no es comparable con la de una cámara Réflex y sin espejo. Mucho más versátiles que cualquier móvil, permiten cambiar de objetivo tantas veces como necesites.

Dependiendo de la distancia, luz, o zoom óptico puedes escoger entre cientos de variedades en una cámara Réflex.

¿Su homólogo en los Smartphones? Una lente que se puede sujetar con una pinza en la cámara del teléfono. ¿El resultado? Imágenes poco claras, planas y dedimensiones reducidas.

Segundo punto para tu cámara Réflex.

Tu cámara réflex siempre será mejor que un smartphone_Emilio Simon

Tu propio estilo

Pero todo lo que hemos nombrado hasta ahora en esta peculiar guerra a la hora de capturar imágenes, queda empequeñecido frente al tercer punto. Y es que la versatilidad para poder lograr imágenes totalmente diferentes gracias a las opciones de configuarción de una cámara Réflex son inmensas.

Ojo, no es culpa de los Smartphones y probablemente con las actualizaciones, vayan adquiriendo más y más opciones cada vez, pero hoy en día es imposible que se puedan considerar similares.

Distancia focal, sensibilidad, balance de blancos u obturación son algunos términos que en un Smarphone no aparecen. Tal vez alguno y de manera muy limitada en uno de alta gama.


Punto, set y partido para tu cámara Réflex.

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