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Los Premios Goya 2023 se celebrarán el sábado en Sevilla. 

Este año será la capital hispalense la encargada de acoger los galardones del cine español. Aunque los más esperados son sin duda los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor o Mejor Actriz, hoy queremos dedicar un pequeño espacio de nuestro blog al premio a Mejor Fotografía.

Ya te hemos hablado anteriormente de la importancia del director de fotografía, quien es el encargado de gran parte de lo que el espectador percibe de una película: su personalidad, su ritmo, su ambientación o incluso qué sentimientos va a provocar en quienes la vean.

Un director de fotografía debe tener en cuenta desde el formato en el que se filma, qué colores predominarán en ella o cómo será la iluminación. Su trabajo está estrechamente relacionado con el del director y debe ser reconocido por su importancia a la hora de dar a luz a una película.  Puedes encontrar más información sobre sus labores en este post de nuestro blog.

Hoy queremos repasar algunas de las últimas películas galardonadas con el Goya a Mejor Fotografía. Si no las has visto, ¡ya tienes plan para este fin de semana!

Premios Goya: Películas ganadoras del Goya a Mejor Fotografía

Mediterráneo – Kiko de la Rica (2022)

El pasado año, Kiko de la Rica fue reconocido con el Goya a Mejor Fotografía por Mediterráneo. La película narraba la historia de dos socorristas que en otoño de  2015 viajaron a Lesbos tras aquella famosa instantánea de un niño ahogado. Allí vivirán la odisea que viven a diario miles de personas para huir de los conflictos armados de sus países de origen.

De la Rica consiguió captar esa devastación cambiando esa tonalidad típica mediterránea por una mucho más fría y dramática que conseguía conmover a los espectadores. Fue este su segundo galardón tras el conseguido en 2013 por Blancanieves.

Las niñas – Daniela Cajías (2021)

Daniel Cajías fue en 2021 la primera mujer en conseguir un Goya a la Mejor Fotografía. Después de más de 15 años en el mundo del cine, su trabajo en Las Niñas, le conseguía un galardón en un filme grabado en formato 1:37:1.

Las Niñas narra la historia de Celia, una niña que en 1992 vive con su madre y estudia en un colegio de monjas de Zaragoza. Comenzaremos con ella un viaje hacia la adolescencia de la mano de una nueva compañera, Brisa.

Lo que Arde – Mauro Herce (2020)

El fotógrafo catalán Mauro Herce, se hacía con el galardón por Lo que Arde, tras haber ganado el Premio Gaudí. En este film dirigido por Oliver Laxe, conseguía transmitir imágenes altamente sensitivas e hipnóticas que conectaron con los espectadores y la Academia.

Lo que Arde, cuenta la historia de Amador, que sale de la cárcel tras haber provocado un incendio y vuelve a su vida en las montañas junto a su madre y sus cabras. Herce habla de la complejidad de conseguir capturar el fuego, que ejerce de elemento iluminador en sí y que además es una fuente de calor. Para conseguir captarlo en su esencia, hizo un curso de bomberos e incluso participó en varias labores de extinción con brigadas acompañado de su cámara.

La sombra de la ley  – Josu Incháustegui (2019)

En 2019, Josu Incháustegui se llevaba el galardón por la película La sombra de la ley de Dani de la Torre. Este film narra un momento caótico de España de enfrentamientos entre matones y anarquistas en 1921. En ese contexto, Aníbal Uriarte, es un policía enviado a Barcelona para detener a los culpables de un robo a un tren militar, allí conocerá la sociedad barcelonesa y el mundo anarquista.  Incháustegui consigue captar esa esencia de gánsteres y crímenes de los bajos fondos de la ciudad.

La primera película reconocida con el Goya a Mejor Fotografía

El Amor Brujo – Teo Escamilla (1987)

La primera edición de los premios del cine español tuvo lugar en 1987, año en el que Teo Escamilla se hizo con el galardón a Mejor Fotografía por El Amor Brujo, de Carlos Saura. Esta película era la tercera parte de la trilogía dedicada al flamenco de Saura y trata sobre una mujer gitana a la que se le aparece el fantasma de su amante para atormentarla y evitar así que se acerque a ningún otro hombre.

La Academia reconoció al director de cine y fotógrafo sevillano Teo Escamilla, que consiguió captar la pasión y el embrujo de esta obra inigualable.

 

¿Has visto algunas de las películas de esta lista? ¿Estás de acuerdo con los reconocimientos? ¿Has visto las nominadas a los Premios Goya 2023? Si te gusta la fotografía, el cine puede serte de gran inspiración para desarrollar toda tu capacidad artística.

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Y si estás buscando un fotógrafo en Sevilla, en Emilio Simón contamos con una dilatada experiencia. ¡Contáctanos para darle forma a tu proyecto!

Si estás buscando un fotógrafo de eventos en Sevilla, tranquilo porque lo acabas de encontrar.

En Emilio Simón trabajamos todo tipo de eventos en la capital andaluza con el fin de realizar unas fotografías de gran calidad para que nuestros clientes con tal solo verlas a posteriori, puedan trasladarse a ese momento vivido.

El resultado de obtener unas fotografías increíbles no es fruto de la casualidad, sino de nuestra experiencia. Por ello, en este post de hoy, queremos hablarte de algunos tips que ponemos en marcha cuando elaboramos fotografía de eventos.

Tips para la fotografía de eventos

La fotografía de eventos es una de las disciplinas de la fotografía que más nos gustan. Podemos fotografiar desde eventos personales, como por ejemplo, bodas o fiestas de cumpleaños, hasta grandes reuniones públicas, como eventos corporativos, galas, entregas de premios o festivales de música.

Si te interesa saber más sobre la fotografía de eventos, te recomendamos que te quedes hasta el final del artículo, ya que a continuación vamos a darle los mejores consejos para llevarla a cabo ¡Muy atento!

Llegar pronto al evento

Uno de los principales consejos que queremos darte es que siempre llegues con tiempo al evento. Esto puede suponer varias ventajas.

Podrás ver el escenario de tus imágenes, revisar que todo esté en orden, colocar los útiles de iluminación y contar con tiempo para poder continuar conforme todo estaba planeado o incluir los cambios de última hora que sean necesarios.

La luz es lo más importante

El segundo consejo que queremos darte, es el que siempre te damos en todos los post de nuestro blog y es que es fundamental que tengas en cuenta la luz para realizar tus fotografías.

En función del evento será posible o no que puedas colocar focos y otros útiles de iluminación. No obstante, ten presente que el mayor error en las fotos de eventos suele ser la falta de iluminación, sobre todo si no conoces el lugar.

Lleva contigo siempre repuestos

Debemos ser previsores y contar con repuestos si no queremos que ningún contratiempo estropeé la sesión de fotografía de evento.

Por lo que te sugerimos llevar repuestos de las partes de las cámaras que vayas a usar, incluyendo focos, batería y todo aquello que se pueda agotar o romper.

Saber identificar todos los detalles

Por último y no por ello menos importante, te recomendamos que para la fotografía de eventos te fijes en todos los detalles.

Estos te harán obtener fotos muy bonitas y originales. Pero, en definitiva, se trata de estar atento a todo, de pensar con antelación qué puede ser de interés u original fotografiar en el tipo de evento en el que te encuentres.

Fotógrafo de eventos en Sevilla

Si después de este post tienes claro que deseas contar con nuestros servicios como fotógrafo de eventos en Sevilla, no dudes en contactarnos a través de nuestra web en el apartado de “Contacto” , por el siguiente número de teléfono (+34) 654 544 502 o si lo prefieres, mediante nuestro correo electrónico info@emiliosimon.com 

Recuerda que realizamos fotografía de bodas en Sevilla, fotografía de comuniones en Sevilla entre otros eventos en la ciudad hispalense.

¡Esperamos conocerte muy pronto!

Por cierto, no olvides seguirnos en nuestro perfil de Facebook en el cual podrás ver todas y cada una de nuestras novedades.

Hasta el siguiente post.

¿Te quedaste con ganas de saber más sobre estilos de fotografía profesional? Hoy te traemos la segunda parte de estos post dedicados a descubrir más sobre los géneros fotográficos, sus características y cuáles son sus usos.

Si te gustó el post anterior, hoy te traemos nuevos estilos que seguro van a despertar tu curiosidad y harán que te lances a fotografiar.

¡Toma nota!

25 claves fundamentales en estilos de fotografía profesional

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy seguimos con nuestro repaso por algunos de los géneros de fotografía profesional más comunes para que descubras el que más casa contigo.

Fotografía abstracta

El concepto abstracto del arte vino de mano de las nuevas tendencias artísticas del siglo XX y entre ellas, de el cubismo. La fotografía abstracta busca experimentar con la luz, el color, la forma, la impresión textural, obteniendo imágenes no realistas o al menos, no con tanto apego a lo que denominaríamos como “mundo real”. Si tienes una personalidad creativa y te gusta experiementar con formas y colores, la fotografía abstracta es para ti.

Fotografía submarina

Aunque es una de las más interesantes, sus costes sí que resultan más elevados. Necesitarás una pequeña embarcación, equipo de buceo y nociones del mismo pero a la vez podrás descubrir un mundo nuevo, en su mayoría desconocido y que te permitirá sacar fotos increíbles. En este post podrás encontrar consejos para convertirte en todo un experto.

Fotografía nocturna

La fotografía nocturna es una de las más espectaculares. Aunque requiere de buenos conocimientos técnicos, podrás captar situaciones que no vemos a diario, como las grandes avenidas vacías de las ciudades o un cielo estrellado en el campo. Prueba a adentrarte en zonas sin contaminación lumínica para descubrir todo nuestro universo. Ayudándote de un objetivo gran angular y velocidades de obturación lenta con la fotografía profesional de larga exposición conseguirás captar imágenes espectaculares.

Fotografía aérea

No apta para fotógrafos con vértigo. Este tipo de fotografía te permitirá plasmar imágenes de ensueño de ciudades o paisajes. Además, si eres un aficionado a las alturas, te permitirá captar instantes únicos como una sesión de puenting o fenómenos meteorológicos.

Fotografía de conciertos

La música forma parte de nuestra vida y pone banda sonora a algunos de nuestros mejores recuerdos. Si eres un apasionado de los festivales y los conciertos, este puede ser el estilo fotográfico que estabas buscando. Aunque requiere de buenos conocimientos técnicos para conseguir adaptarte a las condiciones de luz y de movimiento, seguro que con un poco de práctica y un objetivo muy luminoso, triunfarás.

Fotografía newborn

Fotografiar a los recién nacidos es una disciplina que requiere no sólo de mucha técnica y precisión, sino de mucha ternura y mimo a la hora de realizarla. Como curiosidad, ¿sabías que recientemente una española se ha convertido en la mejor fotógrafa de bebés del mundo? Se llama Mayte Cruz.

Fotografía social

Las comúnmente llamadas triple B, bodas, bautizos y comuniones. En los últimos años los fotógrafos han conseguido hacer de esta fotografía de eventos verdadero arte, consiguiendo plasmar estos recuerdos con verdadera sensibilidad y sentido de la estética.

Fotografía minimal

En este estilo de fotografía artística, la clave es la máxima de “menos es más”. Su belleza yace en la simplicidad de las formas, la limpieza y en conseguir una imagen poco recargada.

Si te gusta este tipo de contenido, sigue nuestro blog para seguir aprendiendo más sobre la fotografía y convertirte en el fotógrafo que siempre habías soñado.

Y si lo que te interesa es conseguir grandes fotografías, contamos con años de experiencia a nuestras espaldas capturando los mejores instantes. Desde fotografía publicitaria a la gastronómica pasando por la arquitectónica.

Nuestro equipo conseguirá unas imágenes que te dejarán con la boca abierta.

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Hay multitud de tipos de fotografía. De viajes, de paisajes, gastronómica. Conocerlos y saber algo más sobre ellos puede ayudarte a decantarte por el que más se adapta a ti.

Hoy en Emilio Simón queremos hacer un recorrido por algunos de los géneros fotográficos más destacados que puedes practicar.

¡Toma nota!

La Fotografía, Tipos de fotografía imprescindibles

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy hacemos un repaso por algunos de los géneros de fotografía más conocidos para que descubras cuál va más con tu estilo.

Fotografía publicitaria

Estamos acostumbrados a verla a diario. La fotografía publicitaria tiene como principal objetivo promocionar y vender productos o servicios. Aparte de creatividad y nociones técnicas, te vendrán bien habilidades comunicativas y de negociación para tratar con tus clientes.

Fotografía de retrato

Este tipo deja mucha creatividad, pero una de las claves que hace que tu foto marque la diferencia es poder alcanzar una conexión entre fotógrafo y fotografiado para poder realmente transmitir algo más allá.

Fotografía deportiva

La fotografía deportiva se caracteriza por ser capaz de mostrar esa emoción y dinamismo propia de los eventos deportivos. Un teleobjetivo y una alta velocidad de obturación serán tus mejores aliados.

Fotografía de producto

Ya te hablamos en un post anterior de la importancia de la calidad de buenas imágenes cuando queremos vender productos en ecommerce. La fotografía de producto se centra en destacar las cualidades visibles de objetos que intentamos promocionar.

Fotografía de moda

La fotografía de moda ha pasado de ser parte de la fotografía publicitaria para ser un género en sí misma. Permite mucha creatividad y requiere de altos conocimientos técnicos resaltar todos los detalles.

Fotografía de viajes

Nos encanta viajar y recordar esos momentos en fotografías, pero ¿sabías que hay verdaderos artistas a la hora de documentar los lugares que visitan? Puede no sólo contar los lugares que hemos visto, sino también transmitir mucho sobre otras culturas.

Fotografía documental

La fotografía documental ayuda a hacernos ver una realidad a través de los ojos del fotógrafo. No tiene que ser necesariamente una crítica social, puede tratarse simplemente de una forma de mostrarnos en profundidad y con una visión subjetiva unos hechos.

Fotografía gastronómica

Este género no trata exclusivamente de fotografíar alimentos y hacerlos parecer atractivos para el consumidor, sino que es capaz de transmitir la personalidad de un establecimiento o destacar algunas de las características que lo hacen único, como el producto que utilizan o sus procedimientos de elaboración.

Fotografía de paisajes 

Los paisajes fueron algunos de los elementos preferidos para plasmar por los pintores y posteriormente, de los primeros representados en su evolución hacia la fotografía. Pueden tener multitud de matices y usarse para muchos usos, desde fines comerciales, a artísticos o científicos.

Fotografía macro

La macrofotografía nos ayuda a acercar elementos muy pequeños y amplificarlos a la vista humana. Se utiliza mucho a la hora de resaltar plantas o elementos biológicos, con lo que es un género a veces considerado como fotografía científica.

Fotografía boudoir 

La fotografía boudoir busca capturar imágnes íntimas y románticas que pueden en muchas ocasiones llegar a cierta sensualidad o erotismo. Echa un vistazo a este post sobre fotografía boudoir.

Fotografía arquitectónica

Este tipo busca plasmar y describir los edificios y otro tipo de obras de construcción creadas por el hombre como puentes o monumentos. Permite también mostrar esos elementos en su entorno y ver cómo se relacionan por ejemplo con las personas.

¡Mantente atento a nuestro blog porque muy pronto seguiremos contándote sobre otro tipo de fotografías muy interesantes!

Si estás interesado en conseguir grandes resultados, ¡contacta con nosotros! Desde fotografía publicitaria a la gastronómica pasando por la de paisajes. Nuestro equipo se pondrá manos al objetivo para crear imágenes impactantes para tu negocio o para tus necesidades personales.

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La fotografía se ha convertido no solo en una gran herramienta para contar, para comunicar, sino en un verdadero arte.

Su descubrimiento surge principalmente de dos experiencias. La primera, la detección de que hay sustancias que son sensibles a la luz, y que pueden generar imágenes a través de esa exposición. La segunda fue el propio descubrimiento de la cámara oscura allá por el siglo III a.C. 

Desde sus inicios, la fotografía ha evolucionado de manera imparable, pasando por muchas facetas diferentes que han acabado conformando el arte de fotografiar tal y como lo entendemos ahora.

Y es que ha habido grandes hitos que han marcado esa evolución y han sido los antecedentes de todo lo que podemos encontrar en la actualidad y hoy queremos dedicarles este post a repasarlos.

Momentos que marcaron la historia de la fotografía, los 10 eventos clave de la fotografía

La primera cámara oscura

En los tiempos de Grecia antigua, el célebre filósofo Aristóteles experimentaba en un cuarto oscuro a través de un orificio la proyección de imágenes, sentando así las bases del principio de la cámara oscura. El equipo óptico permitía el paso de rayos luminosos, que formaban una imagen invertida de los objetos sobre la pared opuesta.

camara oscura

La primera fotografía de la historia

Las primeras imágenes fotográficas como podemos entenderlas en la actualidad fueron obra del francés Nicéphore Niepce, quien logró resultados mediante la prolongada exposición a la luz de placas de peltre cubiertas en betún, dentro de una cámara oscura. La primera imagen obtenida así fue Vista desde una ventana en Le Gras, de 1826, que tomó ocho horas de exposición a plena luz del día.
primera fotografia de la histori

El Daguerrotipo : la primera cámara de la historia

La primera “cámara” de la historia fue inventada por Louis Daguerre en 1839. Inspirado por el trabajo de Niepce, Daguerre utilizó en lugar de peltre, placas de cobre recubiertas de plata, lo que dio como resultados menores tiempos de exposición y una imagen en principio sutil que tras un proceso químico, se fijaba con mucha mayor definición.

daguerrotipo

Invención del papel fotosensible

Muy pocas semanas después de la invención de Daguerrotipo,  el inglés Henry Fox Talbot hizo pública su invención. Esta vez no se trataba de planchas de metal, sino de un papel que reaccionaba ante la luz.

El primer selfie

Aunque los autorretratos en pintura han existido prácticamente desde siempre, el fotógrafo americano Mathew B. Brady fue posiblemente el primero que se tomó una foto a sí mismo en 1875.

primer selfie de la historia

Lanzamiento de la primera cámara Kodak

En 1888 nace la empresa Kodak y con ella, la primera cámara lanzada para  que el gran público pudiera realizar fotografías de manera sencilla, aunque tu tamaño aún dejaba mucho que desear y complicaba su uso en movimiento. ¿Su eslogan? “Usted sólo apriete el botón, que nosotros hacemos el resto”.

10 momentos clave en la historia de la fotografía 1

Nacimiento del fotoperiodismo

El fotógrafo inglés Reinhold Thiele es considerado uno de los padres del fotoperiodismo. Con el periódico London Daily Graphic, cubrió la Guerra de los Bóeres en Sudáfrica entre 1880 y 1881 y consiguió mostrar en sus fotografías la crudeza de la guerra y posicionarse como una de las primeras personas que había sido capaz de captar un evento de tal calibre de manera realista.

primer fotografo de guerra

El formato 35mm arrasa

En 1913, Oskar Barnack, un ingeniero alemán crea un prototipo de una cámara que usaba una película de 35mm y en 1925 presenta la primera cámara Leica, que se popularizó y se convirtió en un aparato que pudo empezar a utilizar todo el mundo, pues era pequeña y sencilla de utilizar.

primera camara leica

Nacimiento de la fotografía instantánea

El 21 de febrero de 1947, Polaroid asombraba al mundo presentando ante la “Sociedad Óptica” Estadounidense la primera fotografía instantánea: una cámara que revelaba y positiva la imagen en tan solo 60 segundos

primera camara polaroid

Nacimiento de la fotografía digital

Y volvió a ser Kodak quien en 1975 sacase la primera cámara digital. Steven Sasson, construyó un dispositivo capaz de captar imánages fijas a través de un CDD. El prototipo pesaba tres kilos y sólo sacaba fotos en blanco y negro con una resolución de 0,01 megapíxeles. El resto, es historia.

10 momentos clave en la historia de la fotografía 2

 

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PROFOTO D1 test del equipo D1 en sincronización de alta velocidad

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