I Concurso Internacional de Fotografía Meteorológica

Desde Emilio Simón nos gusta traeros las ultimas noticias del mundo de la fotografía, de esta manera fomentamos este maravilloso arte y a la vez ayudamos con pequeños consejos que os hagan crecer como fotógrafos.

Es por ello que, en este nuevo post, nos gustaría hablarte del I Concurso Internacional de Fotografía Meteorológica por parte de Meteored.

Meteored ha lanzado el I Concurso Internacional de Fotografía Meteorológica, es por ello que venimos a hablarte sobre las bases del concurso a la vez que te daremos algunos consejos para poder sacar el máximo provecho a este tipo de fotografía tan impresionante ¡Comenzamos!

I Concurso Internacional de Fotografía Meteorológica

A continuación te contamos todo lo que debes saber sobre este concurso.

Fotografía Meteorológica

Cartel del I Concurso Internacional de Fotografía Meteorológica de Meteored.

Bases del I Concurso Internacional de Fotografía Meteorológica

El plazo para participar en el I Concurso Internacional de Fotografía Meteorológica es desde el 14 de junio hasta el 3 de julio de 2022.

En el podrán concursar hasta 10 países, los cuales son: España, Portugal, Francia, Italia, Alemania, Reino Unido, Argentina, Chile, Brasil y México.

Para participar en el mismo habrá que ser mayor de 18 años, enviar una única fotografía la cual no haya sido premiada en otro concurso y que no tenga marcos, marcas de agua o filtros, así como pequeños retoques de luz y color. Debe tener una resolución mínima de 300 píxeles por pulgada. 

El resto de bases del concurso puedes leerlas haciendo click aquí.

Consejos para la Fotografía Meteorológica

Una vez presentado el concurso, nos gustaría ayudarte dándote algunos consejos básicos para la fotografía meteorológica. Por ello, en esta segunda parte del post, nos centraremos en los pasos a seguir para conseguir las mejores fotografías meteorológicas. 

Antes de nada, la paciencia

Uno de los aspectos más importantes para la fotografía meteorológica es la paciencia. Tenemos que tener en cuenta que estamos esperando a fotografiar fenómenos naturales que no dependen de nuestro hacer, por lo que debemos estar preparados para captar el momento exacto en el que cae un rayo, por ejemplo, cosa la cual no será en el momento y forma que nosotros queramos. Por ello, te recomendamos que tu primer aspecto a tener en cuenta sea la paciencia y espera para captar el momento exacto.

Consejo para tormentas

El segundo consejo que nos gustaría darte para la fotografía meteorológica va sobre las tormentas, ya sean de lluvia, viento o nieve, ya que pueden provocar situaciones que sean difíciles de llevar por lo que te recomendamos que controles tu exposición, protégete y ayúdate de todo lo que veas necesario para hacer más fácil la captura de dichos momentos, los cuales pueden ser complejos, pero ofrecen un resultado impresionante.

I Concurso Internacional de Fotografía Meteorológica

Ayúdate de un trípode y no dudes en utilizar un objetivo amplio, contra más puedas captar en este tipo de situaciones, mejor puedes llegar a inmortalizar imágenes con un gran numero de componentes, lo cual harán de tu obra una fotografía compuesta de lo más interesante.

Las puestas de sol 

Pues si, las puestas de sol también son consideradas fotografías meteorológicas, por lo que venimos a darte algún que otro consejo para obtener las mejores imágenes.

I Concurso Internacional de Fotografía Meteorológica

En primer lugar, que tu enfoque sea al infinito, no uses trípode y regula tu apertura a f/4,5, de esta forma podrás tener imágenes rápidas y a mano alzada. 

Vamos acabando con este bonito post, el siguiente trabajo ya queda en tu mano, no dudes en participar en el I Concurso Internacional de Fotografía Meteorológica y pon en practica los pequeños consejos que te hemos ofrecido, seguro que obtienes unos resultados espectaculares. 

Por otro lado, si no quieres perderte fotografías de estudio con una calidad y profesionalidad sin parangón, no dudes en seguirnos en Emilio Simón.

¡Nos vemos en el próximo post!

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Llega al mercado la nueva Fujifilm X-H25, toda una revolución

El pasado 31 de mayo salió al mercado la nueva FujiFilm X-H25, la revolucionaria cámara de 2022 con el mejor sensor APS-C. Todo un modelo que ha transformado el diseño de las cámaras digitales y ha retrocedido a la estética de los años 70.

Como hemos comentado, este equipo cuanta con un sensor X-Trans CMOS 5 de 26,16 MP y hace que esta cámara sea la más potente dentro de la familia FujiFilm.

Ya, en 2018, esta marca presentó al mercado una cámara que apostaba por el mundo del vídeo. La FujiFilm X-H1, una cámara que permitió probar el concepto de sensor X-Trans, una idea exclusiva de FujiFilm.

En la nueva entrada al blog de Emilio Simón, te contamos las características de la nueva FujiFilm X-H25. ¡Toma nota!

FujiFilm X-H25, la mejor cámara con sensor APS-C

Se trata de una cámara sin espejo con sensor APS-C que ha llegado al mercado para convertirse en la principal opción para aquellos amantes de la fotografía o para los profesionales de esta área.

Sus prestaciones tan profesionales, la convierten en toda una revolución para los especializados en el mundo de las cámaras. Su nuevo sistema de AF, las opciones de vídeo, su visor de 5,76 MP a 120p y sus 7 pasos para la estabilización de imágenes, son los motivos principales por los que la FujiFilm X-H25 llama la atención de cualquier persona.

Esta gama es la más moderna de la familia y optimiza las propiedades fotográficas y vence con creces las prestaciones videográficas.

En esta nueva cámara, la empuñadura gana protagonismo en el diseño y se convierte en el elemento principal. Además, si queremos mayor sujeción, han optado por la doble empuñadura. Esta aumenta el tamaño y el peso de la cámara, pero nos ayuda a evitar el movimiento de la misma en el disparo.

En cuanto al disparador, este es mucho más sensible y casi no te da opción a la posición intermedia, ya que salta el obturador inmediatamente.

En la sección fotográfica, destaca el procesador y el sensor. La familia FujiFilm posee el mejor sensor del mercado.

Finalmente, mencionar su visor electrónico con 5,76 MP. Nos permite tener una visión perfecta, el mejor visor óptico como el que equipaban las réflex. Su pantalla LCD permite realizar selfis de manera sencilla.

Características técnicas de la FujiFilm X-H25

Esta nueva incorporación al mercado de las cámaras llama la atención por los accesorios y prestaciones que posee. Su doble empuñadura, una para una mejor sujeción y otra para una mejor comunicación inalámbrica y; su ventilador que nos da la posibilidad de grabar a altas temperaturas.

FujiFilm X-H25 y sus novedades en el formato vídeo

Es en este ámbito donde la cámara destaca entre las de su familia. Sobresale por los siguientes motivos:

  • Permite grabar a 120 fps en 4K con recorte de 1,29x o a 60 fps sin recorte del sensor.
  • Alcanza los 240p en Full HD.

Si queremos aumentar el rango dinámico, dispone del F-Log2, una curva logarítmica que nos facilita el poder ampliar los detalles de las sombras y luces. Esencial en la postproducción de vídeo.

¿Cuándo y por cuánto se puede obtener la FujiFilm X-H25?

En su presentación al mercado, se seguro que estará disponible a principios del mes de julio y por un total de 2.749€.

Si quieres conseguir unos resultados excepcionales y ser el mejor en el mundo de la fotografía, te recomendamos informarte sobre esta nueva revolución del mercado.

Consigue potenciar tu negocio con fotografías de calidad y que traspasen la pantalla. En Emilio Simón, fotógrafo profesional, te ayudamos a conseguir las mejores imágenes para que consigas sobresalir ante tu competencia. ¡Contacta con nosotros!

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¿Quién es Emilio Morenatti?

Un premio Pulitzer y  30 años de trayectoria. Emilio Morenatti es sin duda unos de los fotoperiodistas contemporáneos más destacados de los últimos años.

Acaba de recibir el Mingote 2022, el año pasado ganó el Pulitzer y tiene en su haber galardones como el Fotopress o el World Press Photo (en dos ocasiones).

© Miguel Ángel González (Diario de Jerez)

© Miguel Ángel González (Diario de Jerez)

En este post, te contaremos un poco más sobre la trayectoria de este fotógrafo que sin duda sabe capturar a la sociedad en sus más crudos momentos.

¿Quién es Emilio Morenatti?

Emilio Morenatti nació en Zaragoza en 1969 pero se crió en Jerez de la Frontera. Tiene una amplia experiencia como fotógrafo documental de desastres, guerras y situaciones de conflicto.

Siendo muy joven, comenzó a hacer fotos para un diario local y aunque comenzó a despuntar su trabajo durante la Expo del 92 en Sevilla, fue la crisis del islote Perejil lo que hizo que la agencia de noticias estadounidense The Associated Press (AP) se fijara en él.

Con ellos ha cubierto conflictos armados en Oriente Medio, Afganistán, Pakistán y el norte de África. Actualmente dirige el departamento de fotografía en España y Portugal de AP.

En 2006, fue secuestrado en la ciudad de Gaza y el 12 de agosto de 2009 sufrió un atentado mientras estaba en Kandahar, Afganistán, lo que llevó a que tuviese que amputársele un pie.

Emilio Morenatti: conflictos y guerras con Associated Press

El fotoperiodista Emilio Morenatti lleva más de 30 años trabajando como fotoperiodista. Desde hace años, lidera el departamento de fotografía de la península ibérica de The Associated Press.

En estos años, ha actuado como reportero gráfico capturando imágenes de zonas de conflicto como  Afganistán, Jerusalén, Gaza y Pakistán.

Podemos imaginar cómo su trabajo le ha cambiado radicalmente la vida a nivel emocional y mental, pero también ha tenido efectos físicos sobre él.  En agosto de 2009, al sur de Afganistán, viajaba junto con una patrulla militar estadounidense cuando el vehículo fue alcanzado por una bomba, lo que le causó la amputación del pie izquierdo.

“No tenía que haber estado en aquella expedición, había terminado ya mi trabajo, pero tuve la oportunidad de ir, y fui. Claro que me arrepiento, pero no puedo volver atrás. Ocurrió”. Sin duda un momento que cambiaría para siempre su forma de mirar y de plasmarlo en sus fotografías.

Anteriormente, ya había sido secuestrado durante 15 horas en la franja de Gaza en 2006.

Emilio Morenatti: ganador del Premio Pulitzer​

En 2021, Emilio Morenatti, se hizo con el galardón en la categoría de reportaje fotográfico por su serie de fotografías sobre cómo habían vivido las persones mayores la pandemia de la COVID-19.

El jurado destacó su “conmovedora serie” de fotografías que “acerca a los espectadores a la vida de los ancianos en España que luchan durante la pandemia”.

Durante meses estuvo alejado de su familia para evitar el riesgo de contagiarlos, pues se dedicó a documentar la cruda realidad de las víctimas del coronavirus en España.

Morenatti y la Guerra de Ucrania

En la mayoría de ciudades de Ucrania resuenan los estruendos de los bombardeos que apagan los quejidos y los llantos de quienes intentan sobrevivir a los ataques indiscriminados de la vecina Rusia.

Emilio Morenatti ha recorrido durante estos meses de conflicto los hospitales de ciudades como Kiyv, Lviv o Cherkasy para retratar la dura realidad a la que se enfrentan los civiles que aún permanecen en el país.

 

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¿Qué te ha parecido este post? ¿Te gustaría seguir conociendo más sobre grandes fotógrafos contemporáneos?

Y si buscas conseguir las mejores fotografías, en Emilio Simón te ayudaremos a conseguir las mejores capturas para transmitir tus objetivos.

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Películas ganadoras del Oscar a Mejor Fotografía

Los Premios Óscar siguen aún dando que hablar después de varios días desde su celebración. Bofetadas y polémicas aparte, hoy queremos hacer un repaso por algunos de los filmes premiados por su fotografía a lo largo de los últimos años y que sin duda, constituyen verdaderas obras de arte en este campo y un trabajo a reconocer.

El premio a la Mejor Fotografía no ha sido tradicionalmente incluido entre los más importantes (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guion), pero es, sin duda, uno de los aspectos clave a la hora de calificar un producto cinematográfico.

El director de fotografía es el encargado de darle personalidad a una película. De elegir el tono, el look visual de una producción audiovisual. Colabora estrechamente con el director para decidir cómo se verá el film, ya sea decidiendo los tipos de plano o dónde se colocarán las cámaras. Puedes encontrar más información sobre sus labores en este post de nuestro blog.

Pero vayamos al meollo de la cuestión. Repasemos algunas de las últimas galardonadas con el Óscar a Mejor Fotografía.

Películas ganadoras del Óscar a Mejor Fotografía

Dune (2022)

Greig Fraser ha sido el artífice de la fotografía de esta película que ha dejado impactados a quienes han podido verla. En filmes de ciencia ficción, la fotografía es vital para poder recrear esos mundos casi oníricos y Fraser sin duda es uno de los mejores en su campo.

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1917 (2020)

Roger Deakins se encargó de la fotografía en 1917, la película dirigida por Sam Mendes. Deakins supo captar la crudeza de la guerra con un solo plano secuencia articulado con una cámara 4K, además de otros medios como drones, steadicams, jeeps y motocicletas.

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Roma (2019)

En la edición 2019 de los Premios de la Academia, Alfonso Cuarón obtuvo el premio a Mejor Fotografía por Roma, una película bella y que transmite una gran carga emocional en cada plano a pesar de su aparente sencillez. Un gran trabajo de fotografía en blanco y negro.

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Blade Runner 2949 (2018)

Otra obra de Roger Deakins, que consigue plasmar un universo único en este remake y que le valió su primera estatuilla. Una película donde destaca sin duda el trato del color, desde el gris plano a los destellos cálidos de los coches o la luz rojiza de la ciudad nuclear.

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La La Land (2017)

Sí, los musicales también tienen su hueco en esta lista. Linus Sandgren, director de Fotografía de La La Land, se alzaba con el Oscar a Mejor Fotografia por un filme con un maravilloso tratamiento del color, encuadres y movimientos de cámara. Fue rodada en Super 35mm anamórfico 2.55: 1. De ahí los colores tan característicos y el viñeteado.

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El Renacido (2017)

El mexicano Emmanuel Lubezki hizo historia al ser el primer en ganar el Óscar a Mejor Fotografía tres años seguidos con El Renacido, una historia de supervivencia, venganza y humanidad protagonizada por Leonardo DiCaprio. Una escena memorable de la película es la de la pelea de DiCaprio con el oso, rodada en plano secuencia en la que logra transmitir horror y pánico.

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Birdman (2016)

Emmanuel Lubezki se hacía con la estatuilla con esta película grabada en un falso plano secuencia. La cámara en esta película desempeña un papel fundamental, pues es la que nos guía a través de quienes hablan, centrando el foco en el personaje y con una profundidad de campo muy corta. Una obra que derrocha acción y movimiento y que nos traslada a los submundos de la mente.

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Néstor Almendros, el español que ganó el Oscar a Mejor Fotografía

No queríamos dejar pasar este post si hacer une mención a Néstor Almendros. Exiliado por el Franquismo, se fue a Cuba donde fundó el primer cineclub de la historia del país. Además, junto con unos amigos también creó el primer archivo de cine cubano. Se fue a Nueva York a estudiar cine y posteriormente a Roma y fue una figura clave en la Nouvelle Vague.

Trabajó como director de fotografía con Terrence Malick en Días de Cielo, la cinta que le proporcionó un Óscar.

¿Estás de acuerdo con La Academia en estos reconocimientos? ¿Has podido ver ya estas películas? ¿Qué te parece Oscar a Mejor Fotografía para Dune?

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10 documentales de fotografía que debes ver

Si eres un amante de la fotografía y además te gusta el cine, hoy te traemos unos documentales de fotografía imprescindibles para que te enamores aún más de este arte.

Si eres de esos a los que les cuesta elegir qué ver cuando tienen un rato libre, te damos las claves para que disfrutes con estas cintas que son verdaderas odas a la fotografía.

¡Toma nota!

Documentales de fotografía que son imprescindibles

Eres aficionado a la fotografía pero sientes que aún no has encontrado tu personalidad como fotógrafo. Hoy seguimos con nuestro repaso por algunos de los géneros de fotografía más comunes para que descubras el que más casa contigo.

Para los amantes del rock and roll – Shot! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock

Un documental sobre el fotógrafo británico Mick Rock, uno de los más importantes que ha fotografiado el mundo del rock. Una película que sin duda hará que te levantes del sofá a bailar con su repaso por la historia de la música, desde el glam londinense  al punk neoyorkino de mano de artistas como artistas como David Bowie, Syd Barrett, Blondie, The Sex Pistols, Queen… (En Netflix)

Para los amantes de la vida bohemia – BSides 

El cineasta Errol Morris analiza la vida y la obra de su amiga Elsa Dorfman. Esta fotógrafa estadounidense, consiguió capturas con su Polaroid a grandes figuras literarias y artistas de los 60 y 70 pero también a la gente de a pie. (En Netflix)

Al estilo Corleone – La fotografía de la mafia

Ya hablamos en nuestras recomendaciones de libros la fotógrafa Letizia Battaglia. Este documental hace un recorrido por su vida y obra, en la que la propia protagonista nos cuenta sus experiencias en su ciudad, Palermo. Con 40 años, Battaglia se convirtió en fotógrafa y durante otros 40 años consiguió en llegar a las escenas de la mafia siempre en primer lugar para documentar los años más convulsos de la Camorra.  (En Filmin)

Para los fotógrafos callejeros – El Silencio suena bien

Película documental con Eliott Erwitt, uno de los mejores fotógrafos de calle de la historia, que trabajó durante años para la agencia Magnum. Esta cinta busca mostrar la verdadera personalidad de este fotógrafo, un amante de la intimidad y del silencio que lo llevaron a crear grandes fotografías.

Una experiencia religiosa – Disparando en Tierra Santa

Koudelka , el mítimo fotógrafo checo,  viaja a Tierra Santa para acércanos la visión de un fotógrafo maduro. Con una visión más alejada de ese fotoperiodismo dinámico, este documental se centra en las últimas fotografías que tomó en la zona en los últimos años y su proceso creativo.

Sobre fotografía nocturna – La Tierra es de noche

Un documental para ver la belleza de la naturaleza cuando el sol se esconde. Grabado con una tecnología innovadora,  “permite ver la vida nocturna de animales de todo el mundo, desde leones en plena caza hasta murciélagos volando”. (En Netflix)

Un fotógrafo en guerra – Hondros

Este documental nos cuenta la vida y obra de Chris Hondros, un fotógrafo que arriesgó su vida para cubrir conflictos bélicos. De la mano de su mejor amigo, conocemos la historias ocultas detrás de sus imágenes más conocidas e impactantes.  (En Netflix)

Sobre mujeres – Retratos del feminismo

Este documental narra la vida de diferentes mujeres de los años 70 a través de diferentes fotografías para contarnos qué aportaron a la sociedad del momento con sus reivindicaciones feministas. (En Netflix)

Para conocer a una de las más grandes – Annie Leibovitz, una vida detrás de la cámara

Esta cinta nos lleva por un viaje a través del cual descubrimos la esencia artística de una de las fotógrafas más importantes del siglo XX. (En Filmin)

Amor por la luz – Viviendo la luz

Un documental que es todo un homenaje a  uno de los directores de fotografía más influyentes de la historia del cine, Robby Müller. Fotógrafo de Jarmusch, Wenders y Von Trier entre muchos otros.  (En Filmin)

 

¿Te gusta este tipo de contenido? Si quieres aprender más sobre fotografía, no te pierdas ninguno de nuestros posts.

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Fotografía corporativa: presume de equipo

Cada vez más empresas apuestan por lanzar sus compañías al mundo digital. Webs, redes sociales, publicidad en Internet. Todo cuenta para conseguir una mayor notoriedad e implementar las ventas.

La creación de contenido y posicionamiento son dos pilares muy importantes a la hora de vender nuestra marca, pero a veces puede suceder que quede una imagen demasiado fría de nuestra empresa y que no llegue a conectar con los clientes.

Por ello queremos hablarte de la fotografía corporativa, una forma de llevar tu negocio al siguiente nivel, expresando una imagen cercana que llegue a tus seguidores y que pueda ayudarte a transmitir los valores de tu compañía.

En Emilio Simón te ayudamos a potenciar la imagen de tu empresa con fotografías naturales que conseguirán humanizar tu empresa y lanzarla a lo más alto.

¿Qué es la fotografía corporativa?

La imagen de marca es un pilar fundamental en cualquier empresa. Cómo nos ven nuestros clientes depende no solo del trabajo que hacemos y los servicios que ofrecemos, sino de cómo lo comunicamos al exterior.

Por ello, no sólo es importante dar un gran servicio, sino que nuestra web y nuestras redes sociales transmitan los valores de nuestra compañía para poder diferenciarnos de la competencia.

La fotografía corporativa puede ser un gran aliado para que puedas transmitir toda la idiosincrasia de tu marca y que puedas presumir de todo el trabajo y las personas que hay detrás de tus productos o servicios.

Tipos de fotografía corporativa

Hay diferentes tipos de fotografía corporativa con el que podrás sacar el máximo partido a tu compañía. Podrás disponer de contenido para publicar en tu web y redes sociales y además, harás promoción de tu empresa para que todo el mundo pueda llegar a conocerla por dentro.

  1. Fotografía arquitectónica. Se trata de imágenes en las que podremos mostrar los espacios de trabajo. Podemos mostrar cómo es el edificio donde trabajamos, cómo son los despachos, áreas de esparcimiento o salas de reuniones. Este tipo de fotografías pueden usarse para comunicar una gran multitud de temas. Desde una ampliación de oficinas, publicaciones generales sobre la compañía o para hablar de una expansión.
  2. Fotografía de equipo. Tus trabajadores son el engranaje que pone en marcha tu compañía. Sirven para mostrar las personas que trabajan en tu empresa, desde los empleados a los directivos. Tienen también una amplia variedad de usos. Puedes utilizarlas en tu web para mostrar a tus empleados con sus funciones correspondientes y acercar la compañía a tus clientes. También puedes utilizarlos en redes sociales para humanizar y puedes tener un contenido continuo en el que ir desglosando los diferentes servicios de tu empresa a través de aquellos que los realizan. Además, también puede servirte para dar una imagen uniforme de la compañía en redes sociales como Linkedin. Pueden realizarse tanto individuales como en grupo.
  3. Fotografía de servicios. Otro tipo es la fotografía de servicios, en la que muestras a tus clientes potenciales los servicios que realizas y que pueden utilizarse desde en páginas web hasta en portfolios o catálogos.

¿Qué beneficios tiene la fotografía corporativa?

La fotografía corporativa te ayuda a potenciar tus valores de marca. Si deseas expresar la honestidad y la transparencia de tu compañía, ¿por qué no mostrar cómo son vuestros procesos?

La compañía que trabaja unida, permanece unida y crece mucho más fuerte. ¿Trabajáis bien en equipo? ¿Por qué no mostrar vuestras reuniones o vuestros team building?

¿Apostáis por la responsabilidad corporativa? Podéis mostrar las acciones que realizáis como eventos sociales o talleres.

¡Presume de empresa! Deja que todos vean el gran trabajo que realizas. Te ayudamos a potenciar tu imagen corporativa.

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Regalos de Navidad para un fotógrafo

Si estás buscando regalos de Navidad para un fotógrafo, has llegado al lugar adecuado. Como bien sabes, en Emilio Simón nos gusta ponerte las cosas muy fáciles, así que en esta época navideña no iba a ser menos.

Conocemos muy bien el mundo de la fotografía por lo tanto, sabemos que regalar a un fotógrafo en Navidad.

Si tienes algún ser querido que sea amante de la fotografía, sorprendelo como se merece estas navidades 2021.

Sin más dilación, te dejamos con este artículo. Eso si, te recomendamos que cojas papel y boli y apuntes todo lo que te vamos a contar. ¡Allá vamos!

Regalos de Navidad para un fotógrafo

El mes de diciembre es muy bonito, pero pasa muy rápido y cuando cuando nos queremos dar cuenta, llega principios de enero y nos entran las prisas con las compras navideñas para el día de reyes.

Por ello, es importante que planifiquemos nuestras compras con tiempo para poder comparar precios y elegir los artículos más adecuados, sobre todo, sí estás pensando en hacerle un regalo a un fotógrafo/a.

Como queremos ayudarte a impresionar con tus regalos estas navidades 2021, te hemos preparado una lista con los mejores regalos para fotógrafos ¡Allá va!

Objetivo

Para comenzar con esta lista de regalos de Navidad para un fotógrafo, nos vemos en la obligación de empezar por los objetivos.

Sin lugar a dudas, un buen objetivo es el complemento perfecto, ideal y necesario para un fotógrafo.

Nosotros te recomendamos el objetivo de focal fija 50mm f/1.4. Dicho objetivo tiene una extraordinaria apertura de diafragma. Este hecho permite que el objetivo capte más luz.

Si deseas acertar con tu regalo, te recomendamos encarecidamente el objetivo mencionado. Pasará de ser un regalo a “el regalo”.

Mochila

Si esa persona especial es un fotógrafo explorador que le gusta realizar escapadas fotográficas y viajar siempre acompañado de su cámara, una mochila para transportar el equipo es el regalo perfecto. Te dejamos aquí un modelo de mochila fotográfica económico y funcional con muy buenas reseñas.

Un tripode

Otro de los mejores regalos de Navidad para un fotógrafo, es un buen trípode o monopie.

Si es un fotógrafo que le gusta realizar autorretratos, fotografiar la noche o el movimiento, es fundamental tener uno.

Te recomendamos que compres este trípode de Amazon, ya que es de muy buena calidad como podrás observar en las opiniones.

Libros y manuales de fotografía

Un regalo que puede enamorar a un fotógrafo es un libro de fotografía. No hay nada como aprender este maravilloso arte a través de la lectura autodidacta. Por ello, te dejamos un listado con algunos de los mejores libros de fotografía:

  1. El ojo del fotógrafo – Michael Freeman
  2. El arte de la composición – Fran Nieto
  3. El proyecto Fotográfico Personal – Rosa Isabel Vázquez
  4. Los secretos de la exposición fotográfica – Bryan Peterson
  5. La visión del fotógrafo: Entender y apreciar la buena fotografía – Michael Freeman

Regalos originales para un fotógrafo

Por último y no por ello menos importante, para completar esta lista de regalos de Navidad para un fotógrafo, te proponemos que le regales objetos de decoración relacionados con la fotografía. Es una forma de acertar con un regalo original y divertido.

Para empezar, te proponemos que le regales esta taza de café con forma de objetivo. A nosotros nos parece una idea muy diferente ¡seguro que no tiene una igual!

Otro regalo que puede ser muy útil, es un USB en forma de cámara de fotos. Se trata de un regalo eficaz y original a partes iguales. Además, un fotógrafo siempre tiene el ordenador lleno de fotografías, seguro que le viene muy bien. Te dejamos un ejemplo aquí para que puedas adquirirlo.

Y hasta aquí nuestra lista de ideas de regalos para fotógrafos.

Esperamos que te ayude a realizar ese regalo especial 😉

¡Hasta el próximo post!

Sevilla, el mejor fotoperiodismo

La famosa exposición que acoge los mejores trabajos de fotoperiodismo galardonados en el certamen World Press Photo del 2020 realizados en el pasado año 2019, se presenta, una vez más, en la Fundación Cajasol en Sevilla, como primer destino en España.

Un total de 143 fotografías con la firma de 44 fotógrafos premiados, que podrá visitarse desde el pasado día 9 de octubre hasta el próximo 31 de octubre, de lunes a sábados y en horario de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

El mejor fotoperiodismo en Sevilla

El mejor fotoperiodismo en Sevilla

 

El pasado viernes tuvo lugar la inauguración y durante la misma se contó con la presencia del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido; el comisario de la muestra, Juan Carlos Sánchez de Lamadrid y finalmente, el fotógrafo y tercer premio en la categoría de naturaleza, Antonio Pizarro.

En la inauguración, se pudieron escuchar las palabras del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, explicando que “es un honor volver a presentar, un año más, esta exposición de tata relevancia internacional que sitúa a Sevilla como la primera ciudad española en acoger la prestigiosa muestra de las fotografías de prensa premiadas en el certamen World Press Photo del 2020”

Además, el presidente destacó que “para la Fundación Cajasol, es un privilegio hacer posible este hito en nuestra ciudad y contribuir de esta forma a dotar de contenidos culturales de calidad a nuestra industria turística y de ocio en un momento tan crítico para la economía y para este sector en particular. Además, en esta ocasión, siendo uno de los premiados un andaluz y sevillano”, puntualizó Antonio Pulido.

Finalmente, el presidente quiso destacar que la Fundación Cajasol está “abierta a la cultura” en estos momentos difíciles, con la finalidad de traer el máximo de normalidad a nuestra ciudad, manteniendo siempre una seguridad y responsabilidad impecable, a nuestras vidas.

Durante la inauguración de la muestra, Antonio Pizarro, fotógrafo y tercer premio en la categoría de naturaleza, explicó cuál era el significado de este reconocimiento, para un fotógrafo de prensa: “Es más que una ilusión, es una meta conseguida tras una carrera de años. Nunca puedes llegar a imaginar que un premio como este te lo pueden dar a ti y en una ciudad como Sevilla”.

¿Cuál es la fotografía que ha recibido este reconocimiento en Sevilla?

En la fotografía ganadora, puede verse una pareja de linces ibéricos, el propio autor ha explicado que “está tomada en un coto de caza de Aznalcázar, y se intuye que el animal lleva una presa y, al escuchar disparos, salta justo en ese momento. Es muy importante destacar que no hay presencia humana, está tomada con una barrera de infrarrojos, en la que la presencia humana no se encuentra en ningún momento y los animales no son asustados”.

Un total de 44 ganadores

En la 63 edición del concurso WPP se han presentado 73.996 fotografías de 4.282 fotógrafos. Hay 44 ganadores en sus distintas categorías de 44 países. Entre todos ellos hay tres españoles.

Ramón Espinosa, tercer premio en la categoría de deportes. Antonio Pizarro, tercer premio en la categoría de naturaleza y Ricardo García Vilanova, tercer premio en la categoría de noticas generales.

La fotografía ganadora de World Press Photo del año ha recaído en el fotógrafo japonés Yasuyoshi Chiba. Fotografía donde se muestra a un joven, iluminado por teléfonos móviles recitando poesía de protesta contra el gobierno.

World Press Photo es una plataforma mundial que muestra el mejor periodismo visual del año anterior. Fundada en 1955  por un grupo de fotógrafos holandeses que desde el principio creyeron en el poder que tenían las imágenes en la comunicación y la transmisión de las historias visuales de gran calidad. Mucho ha llovido desde entonces y este concurso se ha convertido en uno de los más prestigiosos a nivel mundial.

 

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¿Por qué esta foto de Trump ha dado la vuelta al mundo?

Seguro que la habéis visto esta foto de Trump, tomada por Tom Brenner y publicada en Reuters, ha dado la vuelta al mundo desde que se tomó hace a penas dos semanas.

Pero, ¿qué es lo que está llamando la atención de ella?

En Emilio Simón nos encanta analizar la viralidad de los trabajos fotográficos más importantes del momento. ¡Llamadnos frikis! Pero, cuando una foto se viraliza, siempre esconde un poco más de lo que deja ver.

En el caso de esta foto de Trump del presidente, sus entresijos no son especialmente complejos. ¡Pero seguro que no te has parado a pensar qué tiene de especial!

No te preocupes, que en este nuevo post te contamos todo lo que hemos podido averiguar y deducir de ella.

 

foto de Trump Autor: Tom Brenner, publicada en Reuters

El momento en que se toma

Sí, el momento es muy importante y un pilar fundamental para comprender la fama de esta instantánea. ¡Y es que fue tomada en plena campaña estadounidense! Por si vives un poco apartado, te contamos: estos días se está llevando a cabo la campaña por las elecciones presidenciales estadounidenses.

Este evento –o época, llámalo como quieras- tiene importancia a nivel mundial. Como gran potencia, en mayor o menor medida a todos nos afecta quién toma las decisiones en la Casa Blanca.

Si a todo esto le sumamos la constante polémica que envuelve al actual mandatario estadounidense, la viralidad está asegurada. Porque cada aparición pública de Trump es noticia, pero si se ilustra con fotografías tan llamativas, ¡estará en todas partes!

La magia de la fotografía

Jacksonville, Florida. 24 de septiembre de 2020. Se toma y se publica una foto de Trump especial, asombrosa a simple vista… ¡y sin trucos! Y esta es, precisamente, la segunda razón de su viralidad.

Cuando una fotografía no editada sorprende al público, es muy probable que se haga viral. Porque es muy fácil crear cosas sorprendentes con Photoshop, pero capturar la inverosimilitud solo con tu objetivo precisa mucho más trabajo.

Esta foto de Trump, en concreto, está tomada con un encuadre clásico y no ha sido editada de ninguna forma. ¡Ni siquiera con filtros! Lo que veis es lo que hay: una instantánea tomada en el instante adecuado.

Todos los elementos de la fotografía parecen haberse puesto de acuerdo para conseguir transmitir una sensación concreta.

Pero la realidad es que es el resultado del trabajo de un profesional de la fotografía que estuvo horas esperando que cada detalle tuviera sentido en relación con el de al lado para conseguir la imagen perfecta.

Diferentes interpretaciones

Otro detalle curioso de esta fotografía es que no todos ven lo mismo en esta foto de Trump. O, al menos, no todos la interpretan de la misma manera.

Al contrario que otras instantáneas de composición mucho más objetiva, la agresividad de esta imagen abre la puerta a la subjetividad.

Hay quien ve a Donald Trump como un dragón que, en lugar de escupir fuego, escupe la bandera estadounidense. Esta interpretación –la más extendida- agrava la imagen demonizada del presidente, y probablemente ha ayudado a viralizar la imagen.

Hay quien busca significados más profundos. Trump no es un dragón, sino un alto cargo que “escupe” al pueblo los valores más tradicionales, liberales y ultraderechistas de EE.UU. Y el pueblo debe acatarlos.

Lo cierto es que son muchas las interpretaciones que podemos dar a una imagen aparentemente normal pero increíblemente llamativa. Y eso es también parte de la magia de la fotografía.

La persona detrás de esta foto de Trump

El fotógrafo responsable de esta maravilla fotográfica es Tom Brenner. Brenner es un fotoperiodista freelance que suele colaborar con Reuters, la agencia que publicó esta fotografía del presidente estadounidense.

Tiene su base en Washington pero, al cubrir sobre todo temáticas políticas, viaja por todo el país. De hecho, actualmente se encuentra cubriendo la campaña electoral estadounidense. ¡Y gracias a ello tenemos esta maravillosa instantánea!

 

¿Qué te ha parecido nuestro post? ¿Nos hemos dejado algo? ¿Te habías parado a pensar el el significado de esta imagen? Si te gustan las curiosidades y los consejos sobre fotografía, ¡no te alejes mucho de nuestro blog!

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La fotografía en el cine

La fotografía en el cine es la gran olvidada. Es, a la vez, protagonista y secundaria. No todos saben que está ahí y, quienes lo saben, no comprenden muy bien el importante papel que juega.

En Emilio Simón somos amantes del arte de la fotografía y de todo lo que esta puede entrañar. Y, en cada post, tratamos de explicar por qué y de hacer que tú también te enamores de ella.

Hoy venimos a explicaros cuál es el papel de la fotografía en el cine. ¡Si hasta hay un premio Óscar para ella! Desmontemos el mito de la fotografía como hobby. El cine no existiría sin fotografía, y ahora comprenderéis por qué.

La fotografía en el cine

Como ya sabréis, cualquier grabación consiste en una serie de imágenes en movimiento. Es decir, unas imágenes tras otras que aportan la sensación de movimiento. Entonces, ya podréis haceros una idea de qué es la fotografía en el cine y el por qué de su importancia.

La fotografía en el cine es clave para decidir el escenario, el encuadre, la distancia, la colocación de personajes y elementos, su movimiento en escena… Cada plano está estudiado en base a la fotografía.

Además de esto, se ocupa de otros aspectos más técnicos como el tratamiento del color, la luz o, incluso, en elegir la sensación que se quiere transmitir en determinado plano o escena.

En resumen: el cine se basa en presentar 24 fotogramas por segundo. Cada fotograma es, ni más ni menos, una fotografía. Por tanto, y lejos de lo que pueda parecer a simple vista, una película no es un vídeo, sino una sucesión de fotografías.

La figura del director de fotografía

Ha quedado claro que la fotografía en el cine es la base de cualquier película. No es de extrañar, entonces, que deba existir una figura que dirija todas las tareas relacionadas con la fotografía y que se responsabilice de ellas: el director de fotografía.

El director de fotografía es el máximo responsable de dibujar en las imágenes los deseos del director, de conseguir la estética deseada para una película. Esta figura deberá estar presente desde la preproducción de la película hasta su postproducción.

En cada paso deberá perfeccionar la imagen y la estética del filme, que debe mantenerse a lo largo de toda la película.

Además de coordinar escenarios, imagen e iluminación, deberá trabajar estrechamente con el equipo de atrezzo y vestuario para que todos los elementos que, finalmente, aparezcan en cada fotograma sean acordes con la estética deseada. ¡Casi nada!

Otra de las grandes responsabilidades del director de fotografía es cuidar, de principio a fin, la paleta de colores. ¿Te suena el término? Si te interesa el cine, seguro que en algún momento has visto publicaciones que comparan películas con su paleta de color.

Si es así, seguro que te has sorprendido al comprobar que, efectivamente, esta o aquella película se había basado únicamente en una paleta de colores concreta y, en ocasiones, hasta reducida. Pues bien, respetar esta paleta de colores es también responsabilidad del director de fotografía.

Películas para comprender la fotografía en el cine

Cualquier película puede servirte para comprender la fotografía en el cine si estás atento y tienes buen ojo. Pero, para empezar, tal vez puedas entenderlo mejor con los clásicos Ciudadano Kane, El Resplandor, Reservoir Dogs o, incluso, Star Wars Episodio IV.

Si ya estás experimentado en el arte de la fotografía en el cine y te ha llamado más la atención el detalle de la paleta de color, en Emilio Simón te recomendamos disfrutar de su magia en Amélie, Her, El Gran Hotel Budapest o cualquier película de Paolo Sorrentino.

 

¡Esperamos que te haya gustado este nuevo post! Tanto si eres fan de la fotografía como del cine, todo lo que te hemos contado es, cuanto menos, curioso. Y, desde luego, imprescindible para comprender ambos mundos.