Listado de la etiqueta: consejos

Cómo escanear fotos de manera sencilla

¿Quieres escanear fotos y no sabes cómo hacerlo? Sacar fotos de otras fotos o escanear fotos ya antiguas es una de las mejores opciones para regalar recuerdos a quien quieras.

Escanear fotos nos permite compartir momentos con nuestros seres queridos, amigos… e incluso podemos crear álbumes y montar vídeos.

En nuestra nueva entrada al blog vamos a contarte cómo escanear fotos de manera sencilla. Además, os compartiremos consejos, aplicaciones y herramientas para poder hacerlo. Con ellas podrás escanear fotos, ya sean nuevas o antiguas, con el móvil.

¿Quieres saber cómo lo hacemos? ¡Empezamos!

Escanear fotos con el móvil

Cuando salimos a comer, vamos de viaje o a dar un paseo, la herramienta que siempre tenemos a mano es el teléfono móvil, por lo que las fotos las sacamos con este de manera instantánea.

Pero no te preocupes, porque escanear fotos con el móvil es posible. Antes de conocer las aplicaciones para ello, es necesario que prestes atención a una serie de consejos que te enumeramos a continuación para que consigas el mejor resultado.

  • Sitúa la fotografía sobre un fondo que contraste con ella y que sea uniforme. Puesto que, si los bordes de la foto son blancos y el fondo también, costará mucho que la herramienta detecte los bordes.
  • Asegúrate de que la imagen esté iluminada por todas partes de igual forma. Sin que haya sombras o un foco de luz apuntando a alguna zona concreta.
  • Evita la luz cenital, ya que puede crear sombras. Aprovéchate de la luz natural, si no opta por luz artificial, pero prestando atención a los puntos de luz.
  • Acerca la cámara para que se llene todo el encuadre, evita dejar mucho espacio alrededor.
  • Coloca el móvil recto, en paralelo a la fotografía para obtener mejores resultados.

Aplicaciones para escanear fotos

Te enumeramos diferentes apps para que puedas escanear fotos y crear recuerdos. ¡Toma nota!

Notas

Si dispones de un iPhone tienes diferentes posibilidades de escanear fotos. Este dispositivo permite escanear fotos sin necesidad de descargarte una app. Desde la aplicación de notas puedes escanear fotos.

Polaroid

Esta aplicación nos indica si hay buena luz para tomar la foto, pero el recorte debes de hacerlo tú.

Photo scanner

Al descargarte la app te aparecerá la opción con compras y para dejar tu correo electrónico, pero puedes saltarte este paso y continuar en la app.

Es una app muy fácil de usar. Al principio te muestran un vídeo de presentación con consejos para que obtengas el mejor resultado. La app detecta la imagen automáticamente y hace el escaneo.

Suele hacer por si misma el recorte de la imagen, aunque también puedes hacerlo tú también de manera manual.

Fotoscan

Esta app la podemos encontrar en Google Fotos y es muy eficiente. No hace una foto, sino una digitalización. Cuando aprietes el botón, aparecerán cuatro puntos rojos a los que tendrás que ir colocando el móvil para que vaya sacando las imágenes de manera sucesiva hasta crear la imagen final.

Photo Scan app

Se trata de una app para usuarios de iPhone, gratuita, intuitiva y sencilla. Debes de mantener pulsado el botón durante unos segundos para sacar la imagen. La ventaja de esta aplicación es que puedes colorear las fotos.

Escanear fotos online

¿Alguna vez te han mandado una imagen torcida o con mucho espacio alrededor? Pues bien, con la herramienta que os contamos, solucionarás este problema de manera sencilla.

Hablamos de OnlineCamScanner. Solo tienes que subir la foto, arrastrar las esquinas azules hasta los bordes de la imagen y seleccionar en ‘Efectos’ la opción ‘original’ para que la reconozca como foto y no como documento. Finalmente, le damos a descargar y listo.

 

¿Sabes ya cómo escanear fotos y poder guardar recuerdos? ¡Pon en práctica todo lo que te hemos contado y obtendrás los mejores resultados!

 ¡Atento a nuestro blog y descubre novedades todas las semanas!

,

Fotografía gastronómica. Técnicas y consejos

La fotografía gastronómica es una de las ramas más creativas y atractivas de la fotografía. Se pueden conseguir grandes fotos gracias al trabajo conjunto de los dos artistas, el chef y el fotógrafo, aunque detrás de cada fotografía gastronomía hay un gran equipo detrás.

Decorados, ayudantes de fotografía, ayudantes de cocina…son muchas las personas que hay detrás de los grandes trabajos que vemos luego reflejados en las redes sociales o en las páginas webs.

En nuestra nueva entrada al blog vamos a contarte más acerca de la fotografía gastronómica y todo lo que puedes conseguir si vienes hasta nuestro estudio de fotografía profesional en Sevilla. ¡Empezamos!

¿Qué es la fotografía gastronómica?

La fotografía gastronómica se trata de la fotografía de alimentos que da lugar a imágenes atractivas que invitan a querer traspasar la pantalla y consumir dichos alimentos o platos.

En cuestión, hablamos de fotografía de producto, centrada principalmente en la comida. La idea principal es utilizarla en publicidad y también en recipientes, envases, cartas e incluso en libros de cocina.

Fotografía gastronómica. Técnicas y consejos 2

Cámara recomendada para la fotografía gastronómica

La ventaja que nos ofrece la fotografía gastronómica es que puedes invertir poco para poder conseguir grandes resultados. No hace falta disponer de un estudio fotográfico ni de demasiado material.

Si posees una cámara réflex no necesitas nada más. Esta cámara es ideal para poder fotografíar en modo manual y aprovechar al máximo todas las oportunidades de iluminación y foco que ofrece.

Si, por el contrario, no tienes una cámara réflex, no te preocupes, saca tu lado más creativo y fotografía con tu móvil. Puedes conseguir buenos resultados.

Tendencias en fotografía gastronómica

Dentro de la fotografía gastronómica podemos encontrar muchos estilos. Todos ellos tienen miles de variantes y tendencias que se encuentran en constante evolución.

Fotografía gastronómica. Técnicas y consejos 3

Si tenemos en cuenta la composición, el encuadre y la iluminación, podemos enumerar:

Fotografía de producto

Este tipo de fotografía está orientado más a la publicidad. Su objetivo principal es mostrar el producto para su venta. Son imágenes brillantes donde la comida es el centro principal de la imagen, aquí la comida debe de verse muy nítida y enfocada en una superficie limpia y reflectante.

Fotografía minimalista

Similar a la fotografía de producto, pero más artística. Es un estilo que se centra únicamente el plato, haciendo hincapié únicamente en la comida.

Aquí la mirada se centra en el centro del plato. La idea es que el producto sobresalga por si mismo sin añadir decorados. En este tipo de fotografía los fondos son planos, las iluminaciones dramáticas y, un color de escena casi duotono.

Attrezzo para la fotografía gastronómica

Aquí hay que prestar especial atención a:

  • Vajilla: es conveniente contar con platos de diferentes tamaños y diseños; cucharas de estilo moderno o antiguo; manteles, servilletas… Saca tu lado más creativo, pero sin robarle el protagonismo a la comida
  • Fondo: con una pared lisa o una madera puedes conseguir fotografías espectaculares.
  • Maderas: ideales para colocar el plato sobre ellas. Aportan textura a la imagen y pueden ayudarte a realzar el plato.
  • Complementos: puedes colocar complementos como saleros, cafeteras, cascanueces… para darle historia al plato.

Consejos para hacer fotografía gastronómica

  • Cuida los detalles
  • Sé rápido: algunas partes del plato pueden ir deteriorándose y estropearse a nivel visual.
  • Evita excesos en el plato.
  • Fotografía con luz natural: aprovecha las horas con luz y hazlas cerca de una ventana.
  • Juega con la profundidad de campo: usa apertura no muy abiertas, como f/4.

 

En Emilio Simón, estamos especializados en la fotografía gastronómica, conseguimos resultados increíbles como los que habéis podido ver en esta entrada. ¿Quieres conseguir sacarles el máximo partido a tus platos? ¡Ponte en contacto con nosotros y te ayudaremos a conseguirlo!

¡No olvides seguirnos en nuestras redes sociales!

,

10 consejos para la fotografía deportiva

¿Eres fotógrafo deportivo? ¿Te gusta la fotografía deportiva? Capturar el movimiento de los deportistas no es nada fácil. Antes de la sesión o del momento de fotografiar, hay que saber el momento de mayor acción de cada deporte. Hay que estar atento para capturar instantes, los segundos en los que se realiza la acción.

Estos momentos irrepetibles que realizan los deportistas en milésimas de segundos hay que saber capturarlos. Y desde Emilio Simón, ya te adelantamos que no es una tarea sencilla.

Por eso hoy, vamos a contarte algunos consejos para que realices una fotografía deportiva de 10. ¿Te lo vas a perder? ¡Sigue leyendo!

¿Cómo se hacen las sesiones de fotografía deportiva?

En primer lugar, antes de realizar cualquier tipo de fotografía deportiva, hay que prepararse muy bien la sesión y escoger el equipo fotográfico adecuado.

Según el tipo de deporte que se va a fotografiar, es decir, si se trata de un deporte al aire libre o si, por el contrario, se realiza en un recito cerrado; si es un deporte en equipos o individual, etc. En función de muchos factores, el material fotográfico que se escoja cambiará.

Otro aspecto a tener en cuenta es el entorno, si estás iniciándote en la fotografía deportiva, te recomendamos ir a conocer el terreno con anterioridad a la sesión. Así, podrás estudiar los mejores ángulos. Además, si se tiene previsto que acudan más fotografiar, asegúrate de ir el primero para situarte en las mejores posiciones.

Si has llegado a la sesión con anterioridad, puedes sacar tu lado creativo y fotografiar aquellos elementos que guardan relación con ese deporte. Por ejemplo, un balón de fútbol, una piscina olímpica, una montaña, etc.

Finalmente, una vez que ya comienza la competición, no pierdas de vista a cada jugador para capturar los mejores momentos. Además, te aconsejamos fijarte también en el público, en el resto de personas que te rodean y en el entrenador, puedes sacar fotografías ideales del ambiente.

Consejos para realizar una fotografía deportiva de 10  

Como te hemos comentado anteriormente, en las sesiones de fotografía deportiva, no se te puede escapar ningún detalle. Todo cuenta.

Estudia todo antes, es decir, el deporte, los tiempos de mayor movimiento, el terreno…

Si, por el contrario, ya llevas mucho tiempo dedicándote a esto, ya sabrás de lo que estamos hablando. Pero si por el contrario no es tu caso, te contamos algunos consejos para que pongas en práctica.

  1. Estudia el deporte que vas a fotografiar

Es importante estudiar antes de la sesión el deporte en sí, para conocer los momentos más importantes y de mayor movimiento.

  1. Controla el ISO

Experimentar con él, te ayudará en momentos en los que la iluminación va cambiando o cuando quieras ganar profundidad de campo. Pruébalo, tus fotografías darán un cambio espectacular.

  1. Busca perspectivas cercanas al terreno

De este modo, conseguirás darle importancia a los deportistas y sacar fotografías de gran impacto.

  1. No dejes de fotografiar

En la fotografía deportiva no puedes pararte a revisar las fotos que ya has sacado, no puedes perder detalle de lo que sucede alrededor.

  1. Visión periférica

Es importante que, en la fotografía deportiva, un ojo esté disparando fotos todo el tiempo y el otro esté atento a lo que está ocurriendo en escena.

  1. Enfoque automático y disparo en ráfaga

Si se trata de un deporte de alta velocidad, podrás disparar cientos de fotografías en poco tiempo con la seguridad de que no se ha perdido el enfoque. Conseguirás fotos increíbles.

  1. El cinturón de equipamiento y el monopie

Son los mejores aliados en sesiones fotográficas muy largas.

  1. Arriésgate y prueba nuevas técnicas

Si quieres llamar la atención y crear impacto en la gente, prueba nuevas técnicas. Estudia un poco las funcionalidades de tu cámara, busca diferentes perspectivas y añade elementos visuales importantes en tus fotos.

  1. Aprende de los mejores

Investiga un poco el terreno de la fotografía deportiva y elige a los mejores referentes. Podrás sacar de ellos nuevas técnicas y conseguir imágenes creativas.

  1. Practica

Para conseguir un trabajo de 10, tienes que practicar mucho. Si no practicas, no conseguirás crear un estilo propio que te lleve a diferenciarte del resto.

 

 

¿Te gusta este tipo de contenido? Si quieres aprender más sobre fotografía, no te pierdas ninguno de nuestros posts del blog.

Y si buscas conseguir las mejores fotografías, en Emilio Simón te ayudaremos a conseguir las mejores.

¡Contacta con nosotros! Y, no te olvides seguirnos en redes.

 

,

¿Qué es la profundidad de campo?

Muchas veces no conseguimos el resultado esperado cuando sacamos una foto. Para que no tengas que estar editando para obtener la foto perfecta, vamos a explicarte qué es la profundidad de campo y cómo puede ayudarte.

En ocasiones es complicado poder obtener el fondo perfecto, pero cuando conozcas lo que te contamos sobre la profundidad de campo, vas a comprobar el antes y después de tus fotografías.

Sigue leyendo esta entrada y toma nota.

¿Qué es la profundidad de campo?

La profundidad de campo se trata de la zona enfocada o nítida de una imagen en contraposición a otras zonas de menor enfoque.

Como ya sabemos, un objetivo de cámara solo puede enfocar a un punto dentro del encuadre. Al no poder enfocar otros puntos, lo que se puede hacer es que ese punto enfocado sea más amplio o más pequeño. Eso sí, dependiendo siempre del objetivo de cámara utilizado.

La zona resultante que queda de la imagen visible y enfocada determina la profundidad de campo.

En conclusión, si en una imagen todo está visible y enfocado, su profundidad de campo es grande. Por el contrario, si solo una pequeña parte de la foto se ve nítida en comparación con el resto de la escena, su profundidad de campo es pequeña.

En estas dos imágenes te lo explicamos mejor:

qué es la profundidad de campo

En esta imagen, toda la escena está enfocada y nítida, así podemos observar todos los detalles y distinguirlos a la perfección. Desde el río en primer plano, hasta las montañas nevadas del fondo.

Sin embargo, en la siguiente fotografía sólo podemos observar la canica que se encuentra en mitad del plano. Lo que se aprecia al principio del plano lo vemos borroso, igual que ocurre con el fondo de la imagen.

qué es la profundidad de campo

¿Cómo puede ayudarnos la profundidad de campo?

La profundidad de campo, aparte de ser un concepto de lo más técnico en fotografía, es la técnica de la creatividad. Esto es, al emplearla de manera adecuada, puedes componer tus propias fotografías. Borrando fondos, enfocando solamente a un solo punto de la foto, consiguiendo retratos espectaculares o mostrando unos paisajes de escandalo.

Gracias a la profundidad de campo puedes ser el dueño de tu propia foto. Modificando la imagen a tu manera para obtener el resultado que deseas.

La profundidad de campo grande suele emplearse cuando queremos que la imagen enfocada sea todo lo que aparece en nuestra cámara. Por ejemplo fotografía de paisajes, montañas, restaurantes, etc.

La profundidad de campo pequeña se utiliza para llamar la atención del espectador y centrarlo solo en un punto clave de la imagen. Por ejemplo un retrato, para darle protagonismo al sujeto en sí, o para destacar solo un objeto de la imagen cuando aparecen más alrededor.

¿Cómo obtener mayor o menor profundidad de campo?

Para conseguir una mayor profundidad de campo, es decir, más zonas de la imagen visible, hay que hacer lo siguiente:

  • Apertura de foco más pequeña o cerrada, entre f/8 y f/22.
  • Focales cortas (10-35mm).
  • Mayor distancia de enfoque.

Para obtener una menor profundidad de campo, es decir, más zonas de la imagen desenfocadas o poco visibles:

  • Apertura de foco grande o abierta (f/1.4, f/3.5).
  • Distancia focal larga (70-400mm).
  • Enfocando solo la parte de la imagen que queremos sacar, es decir, acercándonos al máximo al objeto.

No hace falta cumplir todos y cada uno de los puntos para obtener resultados espectaculares, simplemente te ayudaran a conseguir una mayor o menor profundidad de campo.

 

Ahora te toca a ti, pon en practica todo lo que te hemos contado y podrás aprender más de fotografía. Si tienes alguna duda y quieres obtener fotografías espectaculares para tu marca, ponte en contacto con nosotros.

Síguenos en Facebook para estar a la última de las novedades.

, ,

5 trucos para conseguir las mejores fotos de tus viajes

Seguro que lo primero que harás cuando toda la situación sanitaria mejore será viajar. ¿Quién no lo echa de menos? Y, para que esas vacaciones sean perfectas, ¡necesitarás las mejores fotos de tus viajes!

Primero, porque en la era de las redes sociales tus seguidores estarán deseando ver dónde estás y qué aventuras estás viviendo. Y segundo, y para Emilio Simón mucho más importante, ¡no queremos que olvides ni un solo detalle!

Aunque ahora es difícil viajar, será lo primero que muchos hagamos cuando pase todo. Porque disfrutas, te diviertes y aprendes. ¡Y queremos enseñarte a plasmar todo eso en tus fotografías!

Así que, mientras esperamos a que llegue el momento, ¿por qué no empezamos a practicar? Atentos a este nuevo post en el que os contamos algunos trucos para conseguir las mejores fotos de tus viajes.

 

5 trucos para conseguir las mejores fotos de tus viajes

Antes de disparar, piensa

Seguro que tú también tienes un amigo que, cuando estáis de viaje, saca la cámara y se dedica a hacer fotografías sin ton ni son. ¡Como un paparazzi! Pues dile a ese amigo de nuestra parte que así no conseguirá nada.

Para hacer las mejores fotos de tus viajes tienes que tomarte tu tiempo. ¡No hay prisa! No dispares si no tienes bien pensado y cogido el encuadre, el detalle… Piensa en cómo quieres que quede la fotografía, en qué querrás encontrarte en ella.

Y, una vez lo hayas pensado, entonces empieza a buscar con tu objetivo justo esa imagen. Será entonces cuando deberás disparar.

Fotografía de paisajes

Parece un poco obvio, pero cuando quieras fotografiar un paisaje haz la foto siempre en formato horizontal. No importa que aparezca alguien en la foto: piensa en quién será el protagonista de la instantánea y, si es el paisaje, entonces la respuesta siempre será “horizontal”.

En Emilio Simón te recomendamos, además, usar un diafragma cerrado (f. 11) para que puedas capturar el paisaje completo.

Fotos de perfil

No disimules, sabemos que pasarás gran parte de tu viaje buscando una nueva foto de perfil. ¡Si es que te encanta exhibir las mejores fotos de tu viaje! Y más si es una buena foto que puede convertirse en la nueva anfitriona de tus redes sociales.

Tranquilo, ¡no te juzgamos! De hecho, vamos a darte algunos consejos para que consigas los mejores retratos en tus viajes. Primero, elige el plano: primer plano, primerísimo primer plano, plano americano, plano medio…

Después, deberás decidir qué profundidad de campo le darás a la fotografía. Si utilizas un diafragma abierto, el rostro saldrá bien nítido y enfocado, en detrimento del fondo de la fotografía.

Tan solo debes decidir (o probar, lo que prefieras) para ver con cuánta apertura del diafragma conseguirás la foto que estás buscando.

Despídete de los tópicos

En Emilio Simón te estamos enseñando a realizar un verdadero book profesional de tus viajes. ¡Y en ese book no tienen cabida los tópicos! Nada de sujetar la Torre de Pisa ni de llamar por teléfono desde una cabina roja.

Además de todos los trucos técnicos de la cámara debes buscar la originalidad: originalidad en los enfoques, en los detalles, en las poses… Tu viaje es único, ¡y también deberán serlo sus fotografías!

Edición para conseguir las mejores fotos de tus viajes

¡Editar tus fotos no es un delito! Si de verdad quieres que las fotografías de tus aventuras sean profesionales, jamás te niegues a editarlas. Eso sí: debes elegir bien qué fotos editarás y cómo.

En otras palabras: después de estar días y días cámara en mano buscando las mejores fotos, seguro que alguna de ella ya es perfecta per se. ¡No edites lo que no necesita ser editado!

Cuando selecciones las instantáneas que deseas mejorar a través de la edición, sé respetuoso: el resultado debe ser profesional a la vez que fiel a la realidad. Si no, la esencia de la imagen (el entorno, el viaje) se perderá.

 

Y tú, ¿preparado para fotografiar el viaje de tu vida? ¡Ya queda muy poco! Y, mientras tanto, si buscas un fotógrafo profesional en Sevilla, no dudes en ponerte en contacto con Emilio Simón.

3 Consejos (más) para fotografiar paisajes

Hace algunas semanas compartíamos unos cuantos consejos de fotógrafo experto para fotografiar paisajes. Y como pensamos que nos quedamos algunas cosas importantes en el tintero, hoy vamos a completar algunos de estos trucos que conseguirán que las imágenes que captes en plena naturaleza, naturaleza salvaje o en un entorno urbano sean, simplemente, perfectas. Así que toma nota de estos 3 Consejos (más) para fotografiar paisajes. 

3 Consejos (más) para fotografiar paisajes

Es posible que cuando leyeras nuestro primer artículo con trucos y consejos para fotografiar paisajes pensaras que había alguna información que no estábamos aportando. Desde cómo encontrar esos paisajes hasta una parte más técnica, queremos completar la primera parte para conseguir que fotografiar paisajes se convierta en una tarea que disfrutes ¡y mucho!

El paisaje perfecto

Cuando has hecho un viaje impresionante a un entorno exótico es muy sencillo encontrar un lugar en el que hacer una fotografía sea un placer. Paisajes perfectos, árboles que cuentan una historia o edificios modernos. Pero ¿sabes que es posible fotografiar paisajes como un experto… detrás de tu propia casa?

Comenzar a practicar las técnicas de fotografía avanzadas es fácil comenzando por tu entorno más cercano. Solo tienes que probar composiciones profesionales, ángulos o juegos de luces que harán que cualquier zona sea un espectáculo visual a través de tu cámara.

La apertura

Como presumimos que estás utilizando una Cámara Réflex y no un Smartphone (por favor) vamos a hablar de una cuestión técnica muy importante: la apertura del objetivo.

Para obtener una profundidad de campo mayor el enfoque es fundamental. Por ese motivo se suele utilizar una apertura pequeña o número f/ grande para ello. Sin embargo, es posible que puedas obtener una imagen espectacular con una apertura superior.

Y si se trata de cómo hacer fotografía nocturna, por ejemplo, el enfoque es fundamental. Así que te recomendamos que leas nuestro post sobre ello para que te informes perfectamente.

¿Y el objetivo?

El último de nuestros 3 Consejos (más) para fotografiar paisajes es puramente técnico. Y es que, aunque con frecuencia se utilice un gran angular y sea el tipo de objetivo por excelencia para este tipo de imágenes, no es lo único que puedes hacer.

Como siempre te recomendamos desde nuestro blog para expertos en fotografía y neófitos en el mundo de la imagen, los conocimientos técnicos son fundamentales, pero la creatividad no se queda atrás.

Así que, aunque tu primer instinto sea utilizar un gran angular, ¿por qué no un teleobjetivo? ¿y un macro? Distintos tipos, distintas posibilidades y distintos resultados.

Solo tienes que decidir qué quieres lograr. Déjate llevar por la magia del mundo de la fotografía. No te arrepentirás.

3 Consejos para fotografiar paisajes

Seas un fotógrafo profesional y te dediques desde hace años al mundo de la imagen o neófito y/o aficionad@, siempre es necesario continuar aprendiendo de los auténticos expertos en fotografía. Por eso hoy queremos compartir con vosotros 3 Consejos para fotografiar paisajes de lo más prácticos y para todos los niveles.

3 Consejos para fotografiar paisajes

Seguro que más tarde tendrás que darnos las gracias por esos trucos y consejos  con los que conseguirás sacar el máximo partido a las luces y sombras de un espacio natural. Y recuerda leer este post imprescindible sobre cómo hacer fotografía de paisajes.

No te olvides del cielo

Este elemento imprescindible a la hora de fotografiar paisajes puede conseguir que tu imagen parezca hecha por un profesional o un aficionado. ¿Quieres saber los motivos? Se trata de utilizar la luz, las estrellas, el sol o los pájaros que lo surquen adecuadamente.

Por ejemplo, si quieres que tu fotografía tenga una luz muy marcada, será necesario que tengas clara la hora a la que vas a disparar. En la fotografía, como en cualquier otro mundo, nada que salga bien es casual. Así que si tienes más o menos claro qué es lo que vas a retratar, ten en cuenta las horas y el momento perfecto para ello. Estrellas, sol, atardecer… todo debe estar en tu planning previo a la sesión.

Recuerda que todo es un mensaje, en su conjunto. Por ejemplo, incluir pájaros en la imagen (ya sea apuntando a una zona concreta o en retoque) puede dar un mensaje muy claro. Paz, angustia, naturaleza viva o mil efectos posibles según lo que pretendas conseguir.

La ley del horizonte

Si te preguntas dónde debes colocar el horizonte en una fotografía de paisaje es importante que acabes de leer este post al completo. Y es que, como ya sabes y/o deberías saber, dejar el horizonte en todo el centro de la imagen no suele ser una idea demasiado buena.

Dos tercios superiores para el cielo y el que resta en la tierra suele ser una decisión muy adecuada para que la imagen tenga fuerza sin dejar de ser intensa y activa. O, si por el contrario, quieres transmitir calma en un entorno natural, la proporción inversa puede ser muy adecuada. Todo es cuestión de decidir qué quieres contar y encontrar la mejor manera de hacerlo.

La mirada al centro de interés

Que todo esté muy centrado es una mala idea. Por este motivo te recomendamos siempre utilizar la regla de los tercios, que permitirá que guíes la vista de quien observe la foto hacia el punto que a ti te interesa.

Una cascada, el vuelo de un pájaro, una carretera o una flor de un color llamativo son algunos de los ejemplos de consejos para fotografiar paisajes que te podrán ayudar a conseguir el mejor efecto en tus sesiones.

En resumen te recomendamos que planifiques muy bien lo que quieres hacer y seas consciente de lo que intentas y seguro que todo sale perfecto.

Cómo hacer fotografía gastronómica

Tradicionalmente, siempre se ha dicho que la comida entra por los ojos. Y, como especialistas en fotografía, tenemos que decir que sí. Al fin y al cabo, se trata de utilizar nuestro sentido más desarrollado (la vista) para adelantar ese interés en nuestro cuerpo por el alimento. Sin embargo, eso es una cosa y saber cómo hacer fotografía gastronómica, otra muy diferente.

Si quieres saber qué trucos hay detrás de algunas de nuestras sesiones de fotos, como aquellas de Mariatrifulca, por ejemplo, sigue leyendo y disfruta de algunos trucos de experto que conseguirán que disfrutes ¡incluso antes de haber abierto al boca!

Cómo hacer fotografía gastronómica

También llamado estilismo culinario (traducción directa de food style en inglés), la fotografía gastronómica supone un reto para cualquier experto en imagen. ¿El motivo? Se trata de captar el sabor, algo intangible, en una imagen tangible. O lo que es lo mismo: conseguir que mediante el uso de colores, luz, sombras y composición una serie de alimentos nos transporten a la experiencia que suponen en nuestro cuerpo.

En primer lugar, para conseguir hacer fotografía gastronómica de calidad, te recomendamos que hables con el chef del restaurante previamente. De este modo podrás preparar lo que necesitas con tiempo, saber a qué platos te vas a enfrentar y con qué vas a trabajar. ¿La comida llevará salsas? ¿Es colorida? ¿Cruda o cocinada? ¿Necesitas que se vea el vapor? ¿Es fría y brillante, húmeda? Todos estos elementos son importantes a la hora de prepararnos.

Pero cuidado con excedernos. ¿Alguna vez has visto un anuncio de cadenas de comida rápida? Cualquier parecido entre esas hamburguesas con la realidad es pura coincidencia y tampoco queremos que los clientes se sientan decepcionados al encontrar algo muy diferente de lo que habían pedido en su plato.

Consejos generales para nuevos fotógrafos

  1. Los fondos neutros serán tus mejores amigos. De este modo, las texturas quedarán mucho más focalizadas, resaltarán.
  2. Como en casi todas las sesiones de fotos que resultan ser un éxito, contar una historia es importante. Añade manos, acción, movimiento en las imágenes. No es necesario que sea en todas, pero en alguna de ellas estaría muy bien.
  3. La ráfaga de la cámara es nuestra mejor amiga en casi todas las sesiones de fotos.
  4. Los fotógrafos no somos amigos de ellos pero, si eres un neófito en el tema y estás empezando, por favor nunca utilices filtros en fotografía gastronómica. Solamente darás una sensación falsa a las imágenes. Como con los filtros en general, de hecho.
  5. La vajilla, al igual que el resto de elementos, es importante. Los platos blancos son de gran ayuda a la hora de conseguir que el color quede perfecto.
  6. Cuida de la composición general. Limpia la mesa entre foto y foto, los bordes del plato, etc.

Consejos técnicos para fotografiar comida

  1. Cuidado con la velocidad de obturación ya utilices una Cámara Réflex, compacta o un smartphone (aunque ya sabes que un smartphone nunca será como una Cámara Réflex). Cuanto más rápida sea mejor, para no perder nitidez.
  2. Controla la sensibilidad ISO para que no aparezca ruido en la foto, solo complicará la tarea.
  3. La luz natural es lo que mejor sentará a los platos, así que intenta colocar el set cerca de una ventana.
  4. Pero ten cuidado con el posible aire, literalmente. Puede enfriar la comida o mover los elementos. Especialmente si estás al aire libre.
  5. Juega con los ángulos, disfruta del plato… de una manera diferente.
  6. Cuidado con usar flash ya que, a veces, puede generar brillos extraños en los alimentos. Contrólalo siempre que sea posible.
  7. Ten cerca un pulverizador de agua, te permitirá aparentar frescura en la comida, aunque ya lleve un rato preparado.

Nuestros trucos personales para hacer fotografía gastronómica

  1. Usa un ángulo de 45º para tomar las fotos, siempre funciona.
  2. Combina colores contrarios para impactar. Rojo y verde, morado y naranja,…
  3. Compone con naturalidad. Si tiene que haber una miga sobre la mesa para que sea más verosímil ¡déjala!
  4. Pídele al chef que los alimentos estén poco cocidos, así parecerán más frescos y atractivos.
  5. Si vas a fotografiar bebidas, algo que es muy complicado, mejor que sean en movimiento.
  6. Lo multicolor funciona, pero mejor enfoca el alimento más cálido y desenfoca lo demás.
  7. Sirve pequeñas porciones, no grandes cantidades.

Esperamos que estos consejos sobre cómo hacer fotografía gastronómica te hayan ayudado a conseguir unos resultados aún mejores en tu trabajo. Tanto de manera técnica como por la propia experiencia te aseguramos que funcionan ¡y muy bien!