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Camaras de Fotos la evolución

Explorando la Evolución de la Calidad Visual de las camaras de fotos

De la Clásica a lo Vanguardista con Camaras de Fotos

En el fascinante universo de la fotografía, las cámaras de fotos han pasado por una increíble evolución a lo largo de los años, transformando la forma en que capturamos momentos inolvidables. Desde las icónicas cámaras analógicas hasta los sistemas digitales más avanzados, la tecnología ha llevado la calidad visual a niveles inimaginables.

En este viaje, destacamos la apasionante travesía que nos lleva desde lo clásico hasta lo contemporáneo, con un enfoque especial en la excelencia visual lograda mediante equipos de vanguardia como la serie RF de Canon y las cámaras Hasselblad en medio formato.

La Revolución de las Cámaras de Fotos: Una Mirada al Pasado y al Futuro

Las cámaras de fotos han sido testigos de una evolución espectacular, desde las primeras cámaras de película hasta los sofisticados sistemas digitales de hoy en día. Esta revolución tecnológica no solo ha transformado la forma en que capturamos imágenes, sino que ha elevado la calidad visual a estándares sin precedentes.

En este emocionante viaje a través del tiempo, la fusión de la artesanía tradicional y la innovación tecnológica ha dado lugar a equipos que trascienden la mera captura de imágenes, convirtiéndolas en obras maestras visuales.

La Necesidad Imperativa de Equipos de Calidad en Trabajos Profesionales

En el competitivo mundo de la fotografía profesional, la calidad de los equipos se convierte en un factor crucial que distingue a los artistas visionarios. Los trabajos profesionales exigen una precisión técnica y una capacidad de captura sin igual, aspectos que solo pueden ser alcanzados a través de cámaras de fotos de alta gama como la serie RF de Canon y las cámaras Hasselblad en medio formato.

La calidad visual no solo es un estándar a cumplir, sino un elemento esencial que impulsa la creatividad y la autenticidad en cada imagen. Estos equipos no solo proporcionan imágenes nítidas y colores vibrantes, sino que también ofrecen la versatilidad necesaria para adaptarse a diversas situaciones, desde sesiones de retratos exigentes hasta capturas en entornos desafiantes.

Elevando la Profesionalidad a Nuevos Niveles

En un mundo donde la primera impresión cuenta, la calidad de las imágenes se convierte en un distintivo inequívoco de la profesionalidad de un fotógrafo. Los clientes y espectadores reconocen la diferencia entre un trabajo realizado con equipos de calidad y aquellos que no lo son. La inversión en cámaras de fotos de alto rendimiento no solo es una elección sabia para el presente, sino una inversión a largo plazo en la reputación y éxito profesional.

La capacidad de ofrecer resultados consistentes y extraordinarios establece a los profesionales equipados con dispositivos de alta calidad en la vanguardia de la industria, destacando su compromiso con la excelencia y su habilidad para convertir cada proyecto en una obra maestra visual.

Canon Serie RF: La Fusión Perfecta de Tecnología y Calidad Visual

La serie RF de Canon ha llevado la fotografía digital a nuevas alturas, ofreciendo un rendimiento excepcional y una calidad de imagen asombrosa. Con avances tecnológicos como sensores de alta resolución y sistemas de enfoque rápido, estas cámaras han redefinido los límites de lo posible.

La calidad visual resultante no solo capta la realidad, sino que la transforma en una experiencia sensorial que perdura en el tiempo. Para aquellos que buscan la excelencia en sus trabajos profesionales, la serie RF de Canon se erige como una elección inigualable.

Hasselblad en Medio Formato: Un Salto Cuántico en la Calidad de Imagen

Las cámaras Hasselblad en medio formato representan la culminación de la perfección visual. Con sensores de mayor tamaño y una profundidad de color extraordinaria, estas cámaras ofrecen una reproducción de detalles y texturas que asombran incluso a los críticos más exigentes. La calidad de imagen resultante es tan excepcional que transforma cada fotografía en una obra de arte. Para aquellos que buscan la máxima expresión visual en sus trabajos profesionales, Hasselblad se presenta como una opción incomparable.

Trabajos Profesionales: Donde la Calidad se Convierte en Arte

En el corazón de la excelencia visual se encuentran los trabajos profesionales realizados con cámaras de fotos de alta gama. Desde retratos que capturan la esencia de la persona hasta paisajes que transportan a lugares inexplorados, estas cámaras permiten que la creatividad fluya sin restricciones. Cada imagen se convierte en una historia visual, donde la calidad y la atención al detalle se entrelazan para crear recuerdos que resisten el paso del tiempo.

En conclusión, la evolución de las cámaras de fotos ha llevado la calidad visual a nuevas alturas, y equipos como la serie RF de Canon y las cámaras Hasselblad en medio formato se destacan como pioneros en este viaje.

Para aquellos que buscan llevar sus trabajos profesionales a niveles superiores, estas cámaras representan la fusión perfecta entre tecnología y arte, donde la calidad se convierte en una expresión visual inigualable.

¡Descubre el poder de la excelencia visual y captura momentos que perdurarán para siempre!

Disco duro para fotógrafos: consejos antes de comprar uno

Los que nos dedicamos al mundo de la fotografía debemos de contar con todos los artilugios necesarios para garantizar que no vamos a perder el material. Por eso, debemos de contar con un buen disco duro para fotógrafos y poder tener nuestros archivos a salvo.

¿Qué debemos de tener presente antes de comprar un disco duro? Hay que tener en cuenta muchos factores. En nuestra nueva entrada al blog te contamos las claves a tener en cuenta si estás buscando el mejor dispositivo para almacenar tus archivos sin el riesgo de perder material.

Desde Emilio Simón, fotógrafo profesional en Sevilla, te recomendamos elegir bien el disco duro para garantizar el desarrollo óptimo de tu trabajo.

La importancia del disco duro para fotógrafos

En nuestra carrera profesional y en nuestro día a día, contar con un buen disco duro para fotógrafos es indispensable. Dependemos del material que recopilamos y realizamos diariamente. Conservarlo de manera prolongada en el tiempo, nos garantiza contar con material suficiente para situaciones en las que surgen imprevistos.

Las fotografías que realizamos son nuestro soporte y más si se es un fotógrafo profesional. Las fotografías que vamos obteniendo durante nuestra carrera van adquiriendo valor, por lo que poder conservarlas en el tiempo, nos garantiza tener un tesoro sentimental de por vida.

En el mercado hay muchos tipos de discos duros, lo ideal es elegir el adecuado según el uso que le vayamos a dar. Hay que tener en cuenta muchos aspectos: tamaño, tecnología, conexión y velocidad de rotación.

Los fotógrafos profesionales o aquellos que lo hagan por afición, utilizan el disco duro de diferentes formas. Bien para almacenar archivos o para trabajar con programas y datos. Para cada uno de ellos, se recomienda un tipo de disco duro.

Tipos de conexiones de un disco duro para fotógrafos

Cuando te decides por comprar un disco duro, la primera pregunta que se te hará es el tipo de conexión, pero no pasa nada si no sabes la respuesta. ¡Te ayudamos!

En los discos duros internos contamos con las conexiones SATA o SAS, te aconsejamos la más rápida: la SATA.

Todo depende del ordenador con el que trabajemos, no es igual trabajar con un portátil que con uno de mesa. Si ves las especificaciones de la placa madre, podrás conocer cuál es la conexión más rápida que puedes usar.

Finalmente, si lo que se quiere es un disco externo, la cosa es más sencilla. Solo necesitas elegir el tipo de USB de tu ordenador y pedir el más rápido.

Tipos de almacenamiento en un disco duro

En el mercado de los discos duros podemos encontrar dos opciones:

  • SSD: almacenan la información en microchips con memorias flash interconectadas. Todo depende del procesador y la eficiencia de este, marca la velocidad del disco.
  • HDD: almacenan los datos de manera permanente y emplean magnetismos para grabarlos. La velocidad de este está marcada por la rapidez a la que giran los discos rígidos de su interior.

Para un fotógrafo profesional te recomendamos combinar los dos. Todo fotógrafo que se dedique íntegramente a la fotografía necesita rapidez y, sobre todo, almacenamiento.

Disco duro para fotógrafos

Un disco duro para almacenar y otro para trabajar es la mejor opción para elegir el mejor disco duro para fotógrafos.

Desde Emilio Simón, fotógrafo profesional, te recomendamos elegir siempre entre marcas de confianza. Si optas por marcas desconocidas, puedes perder parte de años de trabajo.

Marcas como Toshiba, WD y la serie D2 de Lacie son marcas potentes dentro del mundo de los discos duros. Lo importante es trabajar con un disco duro rápido y fiable para poder instalar sin miedo los programas con los que se trabajen.

En conclusión, un fotógrafo profesional debe de contar siempre con un buen disco de almacenamiento y otro para poder trabajar con ligereza.

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Fotógrafo de comuniones en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo de comuniones en Sevilla, no busques más, ya que en Emilio Simón ofrecemos dicho servicio.

En este post te queremos contar algunas cuestiones importantes sobre las fotos de comuniones como por ejemplo, cuándo se hacen, cuáles son los momentos claves a fotografiar en el evento…entre otros aspectos importantes.

Fotógrafo de comuniones en Sevilla

Cada trabajo que realizamos en Emilio Simón es importante, por ello nos concentramos en todos ellos para conseguir unos resultados brillantes, y por supuesto, una comunión no iba a ser menos.

Sabemos que una comunión es un día muy importante para los padres, pero sobre todo para los hijos. Por ello, pensamos en ellos en todo momento para que pasen un día divertido y a la vez obtengamos fotos naturales y espontáneas para el recuerdo.

¿Cuándo hacer las fotos de comunión?

¿Cuándo se hacen las fotos de la comunión? Bien, esta es una pregunta que muchos padres nos hacen y la mejor respuesta que podemos dar es que, las fotos de comunión se realizan en dos partes, la de antes de la celebración y la del día del evento.

Por un lado, la sesión de fotos de comunión antes de la celebración se lleva a cabo en el mes de Abril, ya sea en un estudio o en un parque o lugar especial de la ciudad. Por otro lado, la sesión de fotos del evento, como bien su nombre indica, se realizan el mismo día de dicho evento.

La naturalidad de las fotos es nuestro objetivo  

Seamos realistas, a muchos niños no les gustan las fotos y mucho menos cuando los padres están presentes y les dan indicaciones como por ejemplo, “no te pongas así”, “junta más las manos”, “sube la cabeza”… entre otras. 

Por ello, en este punto, entramos nosotros como fotógrafos profesionales, tratando en todo momento de relajar a los pequeños para que sean ellos mismos y puedan disfrutar de la sesión.

Los momentos más importantes de la comunión  

Como fotógrafo de comuniones en Sevilla, tengo bastante experiencia, por lo que sé qué momentos son los más importantes durante la celebración.

Uno de los momentos que considero más importante durante la celebración de la comunión es cuando el/la niño/a pasa por las mesas con el libro de firmas para obtener un recuerdo escrito de sus familiares.

Por otro lado, también nos parece un momento a destacar cuando el/la niño/a corta la tarta con una espada. Es uno de los momentos en los que vemos a los niños más felices porque todo el mundo le mira y se siente protagonista absoluto.

Más tarde, ocurre otra situación muy parecida a la anterior, pero en lugar de implicar a todos los invitados, esta vez solo es para los más pequeños, y ese momento es cuando reparten las chuches.

En ese momentos todos los niños están muy felices e incluso podemos ver como hablan entre ellos para cambiar aquellas gominolas que no le hayan gustado por otras que sí. Es un momento de la tarde muy divertido que nos encanta inmortalizar en imágenes.

Todos estos momentos son muy importantes junto a otros como por ejemplo, fotos con los padres, abuelos, tíos, primos, amigos…

En definitiva, es una de las sesiones de fotos que más me gusta hacer como fotógrafo de comuniones en Sevilla, ya que los niños se lo pasan súper bien y es una alegría fotografiar momentos felices.

Contacta con nosotros para más información a través del apartado “Contacto” de nuestra página web o bien mediante teléfono al (+34) 654 544 502.

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¡Hasta el próximo post!

Fotógrafo de eventos en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo de eventos en Sevilla, tranquilo porque lo acabas de encontrar.

En Emilio Simón trabajamos todo tipo de eventos en la capital andaluza con el fin de realizar unas fotografías de gran calidad para que nuestros clientes con tal solo verlas a posteriori, puedan trasladarse a ese momento vivido.

El resultado de obtener unas fotografías increíbles no es fruto de la casualidad, sino de nuestra experiencia. Por ello, en este post de hoy, queremos hablarte de algunos tips que ponemos en marcha cuando elaboramos fotografía de eventos.

Tips para la fotografía de eventos

La fotografía de eventos es una de las disciplinas de la fotografía que más nos gustan. Podemos fotografiar desde eventos personales, como por ejemplo, bodas o fiestas de cumpleaños, hasta grandes reuniones públicas, como eventos corporativos, galas, entregas de premios o festivales de música.

Si te interesa saber más sobre la fotografía de eventos, te recomendamos que te quedes hasta el final del artículo, ya que a continuación vamos a darle los mejores consejos para llevarla a cabo ¡Muy atento!

Llegar pronto al evento

Uno de los principales consejos que queremos darte es que siempre llegues con tiempo al evento. Esto puede suponer varias ventajas.

Podrás ver el escenario de tus imágenes, revisar que todo esté en orden, colocar los útiles de iluminación y contar con tiempo para poder continuar conforme todo estaba planeado o incluir los cambios de última hora que sean necesarios.

La luz es lo más importante

El segundo consejo que queremos darte, es el que siempre te damos en todos los post de nuestro blog y es que es fundamental que tengas en cuenta la luz para realizar tus fotografías.

En función del evento será posible o no que puedas colocar focos y otros útiles de iluminación. No obstante, ten presente que el mayor error en las fotos de eventos suele ser la falta de iluminación, sobre todo si no conoces el lugar.

Lleva contigo siempre repuestos

Debemos ser previsores y contar con repuestos si no queremos que ningún contratiempo estropeé la sesión de fotografía de evento.

Por lo que te sugerimos llevar repuestos de las partes de las cámaras que vayas a usar, incluyendo focos, batería y todo aquello que se pueda agotar o romper.

Saber identificar todos los detalles

Por último y no por ello menos importante, te recomendamos que para la fotografía de eventos te fijes en todos los detalles.

Estos te harán obtener fotos muy bonitas y originales. Pero, en definitiva, se trata de estar atento a todo, de pensar con antelación qué puede ser de interés u original fotografiar en el tipo de evento en el que te encuentres.

Fotógrafo de eventos en Sevilla

Si después de este post tienes claro que deseas contar con nuestros servicios como fotógrafo de eventos en Sevilla, no dudes en contactarnos a través de nuestra web en el apartado de “Contacto” , por el siguiente número de teléfono (+34) 654 544 502 o si lo prefieres, mediante nuestro correo electrónico info@emiliosimon.com 

Recuerda que realizamos fotografía de bodas en Sevilla, fotografía de comuniones en Sevilla entre otros eventos en la ciudad hispalense.

¡Esperamos conocerte muy pronto!

Por cierto, no olvides seguirnos en nuestro perfil de Facebook en el cual podrás ver todas y cada una de nuestras novedades.

Hasta el siguiente post.

¿Cómo hacer fotos en Navidad?

Con la llegada de diciembre, las ciudades, sus calles y árboles, las casas y la gente en ellas, adquieren el espíritu navideño. Por ello, en este post de Emilio Simón queremos darte los mejores consejos para hacer fotos en Navidad, de esta manera, estamos seguros de que conseguirás captar toda la esencia de estas fechas tan señaladas.

¡Queremos que retrates la Navidad como nunca antes lo habías hecho! ¿Preparado? ¡Comenzamos!

Fotos en Navidad

Las fiestas navideñas nos regalan escenarios ideales para conseguir unas buenas fotografías. Por lo que nos parece un momento perfecto para coger nuestra cámara y fotografiar todo aquello que nos llame la atención.

Empecemos por el principio: Un buen equipo

Hay tiempo de sobra para preparar un buen equipo, ya que la Navidad tan sólo ocurre una vez al año, por lo que nos parece imprescindible que contemos con todo lo necesario para realizar fotografías navideñas.

Debemos tener nuestra cámara cargada y a ser posible, llevar una batería extra, tarjetas de memoria y un buen trípode o monopie.

Todo ello es importante, ya que como bien hemos mencionado al principio del post, hay muchos lugares iluminados y decorados que fotografiar y sería un fastidio quedarnos sin batería y espacio. Por otro lado, el trípode siempre va a ser un gran aliado para conseguir fotografías nítidas y excelentes.

Antes de salir a la calle, piensa que deseas fotografiar

Para hacer fotos en Navidad es importante que te centres en todo aquello que quieres fotografiar antes de salir a la calle con tu cámara. De esta forma, ahorrarás tiempo y te centrarás en lo verdaderamente importante.

Por lo que te invitamos a que te tomes tu tiempo y planees con tranquilidad la sesión fotográfica. Una buena manera para obtener inspiración es observar el trabajo de otros, así que te invitamos a que busques imágenes en otros portales fotográficos como por ejemplo, Pinterest.

Cuando encuentres una idea que te guste, es importante que le añadas el toque final, el cual hará que tus fotos en Navidad se diferencien al resto. Un tip que te damos es que juegues con el desenfoque o busques puntos de vista distintos, pero evita caer en las típicas fotografías que resultan ser muy monótonas.

Vigila el flash, puede arruinar tus fotos en Navidad

La iluminación navideña nos permite conseguir imágenes increíbles sin necesidad de utilizar el flash, por lo que te recomendamos que no abuses de él.

Si te ves obligado a usarlo en alguna ocasión, trata de rebotarlo o disiparlo. Si sólo dispones del flash integrado de tu cámara, intenta colocar delante de éste una hoja de papel por delante. La hoja de papel difuminará la luz y la hará mucho más suave.

¿Fotos en Navidad en blanco y negro? ¡Claro que sí!

Si, sabemos que puede sonar un poco extraño, pero a nosotros nos parece una buena idea intentar captar la esencia navideña en fotografías en blanco y negro.

En artículos anteriores en los cuales hemos tratado este tipo de fotografías, siempre hemos defendido que una foto no es sólo lo que muestran, sino también lo que transmite.

Por lo que te recomendamos intentar hacer algunas fotografías en blanco y negro, sobre todo cuando sean panorámicas. Créenos, quedan unas fotos preciosas.

Y hasta aquí el post de hoy, Esperamos que te haya gustado y pongas en práctica estos consejos porque… ¡Ahora es tu turno!

Fotógrafo en Sevilla

Si estas Navidades son muy especiales para ti y quieres tenerlas para siempre en fotografías, no dudes en contar con nosotros.

Te garantizamos unos resultados excelentes con la mayor profesionalidad.

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Fotografía de conciertos

La fotografía de conciertos es probablemente una de las disciplinas que más nos gusta realizar en Emilio Simón, ya que es un auténtico placer poder desarrollar la creatividad con grupos que hacen de su concierto un gran espectáculo.

Por ello, el post de hoy lo queremos dedicar a contarte varios aspectos importantes sobre la fotografía de conciertos, como por ejemplo, qué equipo fotográfico te puede beneficiar ante este tipo de eventos y algunos consejos para que pongas en práctica en el próximo concierto que asistas.

¿Estás preparado? ¡Comenzamos!

Equipo fotográfico para fotografía de conciertos

Para realizar una sesión de fotos en un concierto, es fundamental que contemos con el equipo adecuado, de lo contrario es muy probable que no consigamos el resultado esperado.

Por un lado, es muy importante que tengamos una cámara réflex con buenos niveles de ISO. Esto se debe a que en los conciertos, por norma general, hay poca luz porque suelen realizarse por la noche, por lo que solo contamos con la iluminación del escenario y poco más. Por ello, os comentamos que es mejor contar con una cámara con altos niveles de ISO, ya que de esta forma la cámara captará mayor luz.

Por otro lado, os aconsejamos un objetivo luminoso de gran apertura (entre los f/1.4 y f/2.8), ya que como bien os acabamos de explicar en el párrafo anterior, en los conciertos hay poca luz y es necesario capturar la máxima posible en nuestras fotos.

Si cuentas con estas dos herramientas, te aseguramos que te quedarán unas imágenes espectaculares.

Consejos para fotografía de conciertos

En Emilio Simón contamos con una amplía experiencia en fotografía de conciertos, ya que hemos fotografiado varios, como por ejemplo, este que te mostramos de Mago de Oz.

fotografía de conciertos

Concierto del grupo de folk metal Mago de Oz

Si deseas realizar fotos como esta, toma nota porque a continuación te vamos a dar los mejores consejos de fotografía de concierto ¡Allá vamos!

  • Debes tener en cuenta la composión de la fotografía, es decir, cuando estés haciendo fotos, debes pensar tanto en los elementos, principales como por ejemplo, el cantante y en los elementos secundarios como puede ser los músicos, los instrumentos o incluso, el público ¡Con un poco de imaginación conseguirás fotografías increíbles!
  • Selecciona el modo manual.
  • Fíjate bien para encuadrar perfectamente al artista o banda de música, enfócalos manualmente cuando los focos de luz los iluminen y haz la foto, es lo mejor para obtener resultados impresionantes.
  • También te recomendamos que juegues con las sombras, ya que son una forma muy diferente y creativa de trasmitir lo que esta pasando encima del escenario. Para ello, ayúdate de la fuente de luz detrás en el escenario.
  • Configuración en cámara Efix: Optica 70-200 mm, 12000 ISO, F 2,8 – 4 y velocidad 80-100.
  • La complejidad de la fotografía en este tipo de eventos radica en la rapidez, por lo que debes ser rápido.
  • Desactiva el flash por completo, no hagas uso de él.
  • Dispara en RAW, de esta forma no manipulas la foto, sino que dejas parte de los ajustes pendientes y los puedes retocar posteriormente en el ordenador más tranquilamente.

Esperamos que pongas en práctica todo lo que te hemos contado en este post y por supuesto, que nos enseñes el resultado etiquetándonos en redes sociales.

Si quieres ver nuestro portfolio de las fotos que realizamos en el concierto de Mago de Oz para inspirarte, puedes verlo haciendo click aquí.

Fotógrafos de conciertos

Si has llegado hasta aquí y estás buscando fotógrafos de conciertos, desde Emilio Simón podemos ayudarte.

Puedes contactar con nosotros a través de nuestra página web en el apartamento “Contacto” o directamente por teléfono (+34) 654 544 502.

¡Nos vemos en el próximo post!

Fotografía de interiores

La fotografía de interiores es una de nuestras especialidades en Emilio Simón. Nos encanta poder fotografiar diferentes negocios y con ello, poder transmitir toda su esencia a través de imágenes. 

En este tipo de fotografías son muy importantes tanto el encuadre adecuado, como el control de la luz, de lo contrario es muy difícil poder plasmar en fotos lo que los arquitectos e interioristas han deseado en su proyecto.

Si estás empezando en el mundo de la fotografía y te gustaría saber cómo llevar a cabo fotografía de interiores, quédate hasta el final de este artículo porque en él te contamos cinco consejos para que tus fotos queden espectaculares. Además, al final del post te mostraremos algunos de nuestros trabajos para que puedas ver el resultado de todo lo que vamos a contarte a continuación.

¿Preparado? ¡Allá vamos!

Fotografía de interiores

Antes de comenzar a desarrollar este artículo, nos gustaría definir que es la fotografía de interiores.

La fotografía de interiores es una disciplina fotográfica que está cada vez más presente entre nosotros. Es una modalidad muy importante si queremos vender nuestro negocio.

Es fundamental escoger el punto de vista más adecuado y los detalles más significativos para hacer sentir al espectador de las imágenes la atmósfera del lugar.

Por ejemplo, los restaurantes hacen mucho uso de este tipo de fotografía, ya que enseñan a través de su página web o redes sociales los espacios donde el cliente puede disfrutar de su comida. También utilizan mucho este tipo de fotografías las inmobiliarias para vender o alquilar viviendas o locales.

Sin embargo, no es nada fácil llevar a cabo fotografía de interiores. El fotógrafo que realice este tipo de fotos, debe tener muchas aptitudes y un buen material para sacar el máximo partido al diseño arquitectónico. Tener en cuenta las perspectivas o controlar la iluminación, son aspectos a tener en cuenta si queremos un buen resultado.

Consejos para fotografía de interiores

A continuación te damos algunos tips para realizar la modalidad de fotografía de interiores:

La iluminación es muy importante

Jugar con la luz para obtener las mejores fotos es probablemente la parte técnica en la qué más empeño debe poner un fotógrafo a la hora de realizar este tipo de fotografías.

Te recomendamos que aproveches al máximo la luz disponible para obtener la mejor luminosidad en la fotografía. La luz natural en las horas adecuadas es una auténtica maravilla para la fotografía de interiores. 

Si lo deseas, puedes ayudarte de equipos de iluminación, como el flash, ya que de esta forma corregirás los posibles puntos oscuros.

También debes evitar o tratar de neutralizar los reflejos así como las áreas con demasiada claridad. Para ello, puedes usar un filtro polarizador.

Perspectiva

Desde Emilio Simón te recomendamos que antes de realizar la sesión de fotos, conozcas previamente el espacio. De esta manera asistirás el día del reportaje con las ideas mucho más claras del resultado que quieres conseguir.

Te sugerimos que fotografíes el espacio desde diferentes ángulos de la habitación y que te ayudes de un trípode o monopie si lo ves necesario.

También te aconsejamos que te fijes en los pequeños detalles, ya que suelen ser el sello distintivo del arquitecto o del diseñador del espacio en sí.

Objetivos para fotografía de espacios

Nuestro último consejo para realizar un reportaje de fotografía de interiores, es que busques un buen objetivo.

Para poder lograr lo que te hemos comentado anteriormente, captar todos los detalles, lograr el nivel de luz óptimo y lograr un buen resultado de fotografía de interiores, es indispensable complementar la cámara con un objetivo gran angular para interiores. Las distancias focales más usadas están entre 16mm y 40mm.

Fotografías de interiores realizadas por Emilio Simón

En este apartado te queremos mostrar algunas de las fotografía de interiores que hemos realizado para nuestros clientes ¡Esperamos que te gusten!

 

Fotógrafo en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo en Sevilla para realizar una sesión de fotografía de interiores, no dudes en contactar con nosotros.

Puedes hacerlo a través del apartado “Contacto” de nuestra web o a través del teléfono 654 544 502.

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Fotografía analógica

Es un hecho innegable que la fotografía analógica está volviendo, si bien es cierto que no se fue por mucho tiempo, en los últimos años estamos viviendo un segundo renacer de este tipo de fotografías. Este hecho puede deberse a diversos factores, tales como querer ser la mano maestra en todo el proceso fotográfico, el encanto por lo “vintage” o simplemente por moda, sea cual sea la razón, en este post de Emilio Simón vamos a darte las claves de dicha fotografía. 

Fotografía analógica, su regreso y claves

Como bien citamos anteriormente, la fotografía analógica está de vuelta, un tipo de fotografía que es capaz de darte resultados que no lo hacen otros tipos, a no ser que se usen filtros. Su auge y caída simplemente se debió al avance de las tecnologías, donde se buscaba simplificarlo todo, durante un tiempo estuvo olvidada, pero es indudable que ha vuelto y seguramente sea para quedarse, es por ello que a través de este post te daremos las claves de este tipo de fotografía tan amado por algunos.

Confía en ti mismo 

A diferencia de la fotografía actual, con la analógica no te queda más remedio que confiar en tu buen hacer, ya que no podrás ver el resultado hasta que reveles el carrete que has estado usando. Seguramente en un principio no obtengas los resultados que quieres, no te preocupes, con el paso del tiempo y con fotografiar dos o tres veces una misma imagen, irás perfeccionando cada vez más tus fotografías. 

El enfoque manual, tu mejor aliado 

Si hablamos de fotografía analógica es obvio que estaremos eliminando todo tipo de ayuda electrónica, incluido el enfoque. Es por ello que te recomendamos que cuando busques una cámara fotográfica de carrete, sea lo más mecánica posible, en la cual el enfoque corra de cuenta, de esta manera y con el paso del tiempo, irá convirtiéndose en fotógrafo extremadamente ágil. Pudiendo medir por ti mismo la distancia y el enfoque, algo que no todos los fotógrafos son capaces de controlar a día de hoy. 

Olvídate de cambiar el ISO

Con la fotografía analógica no podemos olvidar un aspecto fundamental y es que no podemos cambiar el ISO, es decir, la sensibilidad a la luz, será siempre la misma. Por ello, deberás ir adaptándote a los contextos de luz que te vayas encontrando o llevar diferentes cámaras fotográficas, cada una cargada con un tipo de película e ISO.

No te preocupes, revelar no es difícil

El hecho de tener que revelar el carrete puede abrumarnos, pero desde aquí te decimos que no es nada complicado, de hecho puede llegar a ser divertido. Solo necesitarás algo de paciencia para ir adaptándote, un poco de música, luz roja y los químicos necesarios.

Ni un tipo ni otro 

Parece existir una corriente que o te decantas por la fotografía analógica o por la digital y que ambas no pueden combinarse, de eso nada, por suerte vivimos en una época en la que tenemos muchas opciones al alcance de nuestra mano. Por ello y como último consejo, te animamos a que te diviertas con ambos mundos, el analógico y el digital. De esta manera, podrás sacar el máximo partido a ambas y no tener que renunciar a ninguna.

Fotógrafo en Sevilla

Si lo que quieres es disfrutar de una fotografía profesional y obtener los resultados que estás buscando, en Emilio Simón te ofrecemos, una calidad sin precedentes y caracterizados por una profesionalidad que nos avala. 

Te invitamos a que contactes con nosotros y saques el máximo partido a todo aquello que quieras fotografiar, estamos seguro que no te arrepentirás.

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Fotografía minimalista: Concepto y tips

La fotografía minimalista no es nada fácil, ¿quieres saber por qué? ¡Quédate hasta el final de este post de Emilio Simón y descubre todo acerca de este tipo de fotografía!

Para poder explicarnos mejor, queremos comenzar definiendo qué es el minimalismo. Se trata de una corriente artística que sólo usa elementos mínimos y básicos.

Esto es todo un reto para los fotógrafos, ya que deben esforzarse por buscar la sencillez en cualquier escena, pero tratando de contar algo con elementos mínimos. Porque como bien os hemos comentado en otras ocasiones, lo que diferencia una foto bonita de una buena foto, es lo que esta es capaz de contarte, transmitirte, emocionarte…

Por ello, la fotografía minimalista es tan compleja para los fotógrafos porque con “muy poco” tienen que contar una historia.

Elementos de la fotografía minimalista

Los elementos básicos de la fotografía minimalista son la composición, la línea, la forma, el color, la textura entre otros. Eso sí, utilizándolos siempre de forma muy simple. Dichos elementos tienen una importancia bastante grande dentro de la fotografía minimalista, convirtiéndose muchas veces en los únicos protagonistas.

No obstante, a continuación te explicaremos algunos tips a tener en cuenta para hacer este tipo de fotografías ¡Allá vamos!

Composición

La composición es el elemento más importante de la fotografía minimalista, ya que debe ser muy simple.

Para realizar este tipo de fotografía, normalmente se tiende a aislar objetos, para ello puedes utilizar un teleobjetivo. Aunque también puedes hacer fotografías minimalistas utilizando planos abiertos.

También nos gustaría destacar que en la fotografía minimalista es recomendable hacer uso de  las reglas de composición como la conocida regla de los tercios, que en este tipo de imágenes suele ser muy útil para dirigir la atención del espectador hacia el tema principal.

fotografía minimalista

Por último y no por ello menos importante, te recomendamos que valores el espacio negativo, ya que ese espacio vacío en la fotografía minimalista suele cobrar bastante importancia.

Ayuda a que la imagen “respire” y no se vea una escena ahogada. Eso sí, debes tener en cuenta que dicho espacio debe estar totalmente en armonía con el resto de elementos incluidos en la foto para que la composición funcione.

Color

El color juega un papel importante en la fotografía minimalista, ya que a través del mismo se puede lograr expresar mucho.

Los colores cálidos se identifican con cualidades como el calor, la alegría y el movimiento, mientras que los fríos suelen asociarse a la serenidad, fuerza, calma…

No obstante, también se puede optar por elegir el blanco y negro, o una mezcla de ambos.

Líneas

Las líneas aportan sensación de dirección y energía y, dependiendo de si son rectas o curvas, también transmiten consistencia o dinamismo.

fotografía minimalista

Pueden aparecer de varias formas, naturales dentro de un espacio, delimitando diferentes cuerpos o tonos, o de una manera más artificial.

Por lo que te recomendamos que a la hora de hacer fotografía minimalista pongas especial atención en las líneas que aparecen en la composición  para asegurarte de que conducen la mirada del espectador al lugar adecuado.

Formas

La fotografía minimalista es una de las disciplinas fotográficas que más importancia le da a las formas.

Las formas orgánicas suelen ser suaves y se asocian a una sensación de paz, naturalidad y uniformidad, mientras que las inorgánicas suelen ser agudas y tienden a aportar actividad y agitación en las fotografías.

Todo ello es imprescindible que lo tengas en cuenta a la hora de realizar este tipo de fotografía, ya que debes combinar ambos (formas orgánicas e inorgánicas) aspectos en una composición dinámica.

Como has podido ver, la fotografía minimalista no es sencilla, pero sí apasionante. Cuenta con unas características muy concretas que nos ofrece unos resultados increíbles.

Por lo que te animamos a que te adentres en el minimalismo fotográfico y apliques todos los consejos que te hemos dado.

Fotógrafo en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo en Sevilla para llevar a cabo una sesión de fotografía minimalista, no dudes en contactar con nosotros.

¡Estaremos encantados de atenderte!

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Consejos para hacer buenas fotografías en vacaciones

Muchos de vosotros vais a comenzar en breve las vacaciones y estáis poniendo a punto vuestras cámaras para inmortalizar cada momento. En ocasiones, hacer fotografías en vacaciones nos cuesta y, es que pasamos más tiempo disfrutando, que pendientes de sacar fotos.

Las fotografías en vacaciones nos llevan a guardar en el recuerdo cada una de las vivencias que recreamos en verano. Fotografías de puestas de sol, paisajes, playas e incluso de nuestras cenas o salidas a pasear.

Hacer una buena fotografía no es nada fácil, mostrar un lugar turístico de manera atractiva y novedosa se complica. No es necesario que seas un experto, pero sí intentar que las imágenes sean las mejores.

En nuestra nueva entrada al blog te contamos consejos de tres grandes fotógrafos de viajes que debes anotarte para tus vacaciones.

Consejos sobre fotografías en vacaciones

No puedes perderte estos consejos que te contamos a continuación de la mano de grandes profesionales.

Jim Richardson, fotógrafo de National Geographic

Según Richardson, lo primero que debemos de hacer es estudiar el lugar al que vamos a ir para poder ir cogiendo inspiración.

Una vez llegados al destino, no vale de nada pasar desapercibidos, sino que debemos de interesarnos por todo lo que nos rodea, desde los habitantes hasta las tradiciones. No solo hay que saber sacar buenas fotografías en vacaciones de tu viaje, sino también saber dominar el retrato, el paisaje, la naturaleza… 

Un tema que recalca mucho este fotógrafo es entender la armonía del color. No es lo mismo combinar el verde con el azul que apostar por una fotografía en la que se ve el azul del cielo con el verde de los prados.

Finalmente, recomienda no sacar fotografías con la misma orientación. Lo ideal es combinar fotografías horizontales con alguna que otra en vertical. Ojo, adapta la imagen al dispositivo desde el cual vayas a enseñar tus fotografías. No es lo mismo en formato móvil que en una copia en papel.

Gonzalo Azumendi, uno de los mejores fotógrafos de viajes en España

Azumendi es uno de los fotógrafos más dinámicos de la fotografía en España. Según él, la clave es moverse por instinto. Al contrario que Richardson, él no investiga nada acerca del destino. Una vez en el lugar, se organiza y planifica para hacer los disparos que más le inspiran en cada rincón.

Finalmente, para él es muy importante siempre llevar un equipo ligero. Así consigue moverse de un sitio a otro con facilidad.

Esteban Moro, fotógrafo de viajes

Para Moro, el azar en la fotografía es fundamental. Puede que tengas todo planeado, el encuadre, la luz, el lugar…que llega el día y no consigues nada interesante.

Cuando vayas a sacar las fotografías en vacaciones, es conveniente que tengas referentes. Como fotógrafos de renombre, pintores o cualquier personaje que te inspire para sacar las mejores fotografías.

 

¿Qué te han parecido estos consejos de los mejores referentes? Desde Emilio Simón te recomendamos tomar nota de cada uno de ellos y poner en práctica todo.

Pero no te preocupes sino eres experto, no hace falta que te lo tomes todo al pie de la letra, puedes sacar fotografías para compartirlas en tus redes sociales. Lo mejor es disfrutar con la cámara y sacar fotografías en vacaciones para tenerlas de recuerdo.

Al fin de cuentas, cada uno tiene que elegir su propio camino con sus refrentes favoritos. Aunque solo saques fotografías para el recuerdo, lo ideal es que estén lo mejor posible.

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