El otoño es, sin duda alguna, una época excelente para disfrutar de una amplia cantidad de premios para profesionales de la fotografía. Hace muy poco compartíamos los ganadores del International Photography Awards 2019 y, tras conocer las imágenes premiadas en los Epson, también queremos que las conozcas y disfrutar con estas imágenes de tantísima calidad. Las espectaculares imágenes de los premios Epson International Pano Awards 2019 son un espectáculo visual en sí mismo.

Así que si quieres disfrutar de las panorámicas más especiales y conocidas del momento, sigue leyendo y disfruta de un viaje por los sentidos desde nuestro blog de fotografía publicitaria en Sevilla

Los Premios Epson International Pano Awards 2019

Este certamen de fotografía internacional no solo celebra sus galardones ahora, de hecho también se trata de su aniversario. Y es que cumplen diez años en la carrera de premios de fotografía internacionales. En este caso y como su propio nombre indica, en las fotografías panorámicas.

Con una dotación económica interesante, los Epson International Pano Awards 2019 han recibido casi 5.000 fotografías de más de 70 países. Sin embargo, la principal novedad de este año se ha encontrado en su ganador absoluto o, mejor dicho, ganadora. Y es que por primera vez una mujer ha conseguido hacerse con el ansiado premio.

La ganadora indiscutible

La fotógrafa en cuestión se llama Mieke Boynton y viajó desde su Australia natal hasta Islandia para captar este espectáculo para los sentidos que tituló Dragonfire.

La imagen es sobrecogedora y no dejará indiferente a ningún experto en fotografía.

Las espectaculares imágenes de los premios Epson International Pano Awards 2019

Mieke Boynton

Segundo premio muy especial

El ganador de este segundo premio en los Epson International Pano Awards 2019 ha sido el fotógrafo profesional Mark Gray con una creación que refleja claramente que la imaginación nunca superará a la ficción. Enchanted es el nombre de la obra.

Las espectaculares imágenes de los premios Epson International Pano Awards 2019_2

Mark Gray

El tercero con tres

Desde los Estados Unidos llega Ross Schram Von Haupt con The three Kings, una imagen espectacular en la que la naturaleza realiza una llamada de atención muy clara.

Las espectaculares imágenes de los premios Epson International Pano Awards 2019_3

Ross Schram Von Haupt

Premios de fotografía

Este tipo de certámenes son fundamentales para conocer a nuevos fotógrafos profesionales que se encuentran en ejercicio en pleno 2019. Pero no es necesario viajar tan lejos. Si buscas a fotografía publicitaria en Sevilla, tenemos el mejor servicio de fotografía y cobertura completa.

Revisa nuestros trabajos de fotografía y comprueba todo lo que podemos hacer por ti.

La manipulación fotográfica es algo tan antiguo como la propia fotografía. Eso sí, una cosa es hacerlo para mejorar el color de un alimento y que parezca (aún más) apetecible y otra muy diferente eliminar y/o añadir elementos que consiguen que la imagen cambie por completo. Hoy en nuestro blog de fotografía publicitaria hablaremos de la manipulación fotográfica, los peligros del retoque y Donald Trump.

¿Preparados? 3… 2… 1… ¡Disparen!

La manipulación fotográfica, los peligros del retoque y Donald Trump

El Presidente de los Estados Unidos de América, Donald Trump, se ha visto recientemente salpicado por una polémica, una más. Y es que decidió subir una foto en la que estaba condecorando a un perro con una medalla al valor.

Donald Trump perro

¿Le ves algo extraño? ¿No? Por favor, vuelve a fijarte.

¿Ahora? Exacto: es un montaje en el que el perro no está ahí. Al parecer colocaron al animal entre Donald Trump y la medalla sustituyendo a un veterano de guerra, que era quien se encontraba en ese lugar en la foto original.

Antecedentes no le faltan. Al fin y al cabo, Stalin eliminaba a sus antiguos aliados que se habían convertido en enemigos mediante proto diseño gráfico de la URSS o Abraham Lincoln se ponía altura (sí, lamentamos comunicarte que el Presidente de los EEUU medía poco más de 1,90m no los dos y pico que pretendía aparentar).

Pero el problema no es ya la manipulación fotográfica en sí, sino la propia foto. En pleno 2019 hemos llegado a un punto en el que nos parece lógico postear este tipo de imagen en una cuenta con millones de seguidores con tal de publicarla.

Como expertos en fotografía, no solo nos resulta un mensaje aberrante el que enviamos a la sociedad, sino tremendamente peligroso. ¿Qué fomentamos con este comportamiento?

La imagen del fotógrafo es esencial, especialmente cuando hay que captar momentos distintos, diferentes, en los que el una personalidad como el Presidente de los Estados Unidos se encuentra en un acto oficial.

No hagas retoques desde una aplicación de tu smartphone, contrata a un profesional de la fotografía que consiga un gran resultado. No seas como Donald Trump.

La fotografía profesional sigue evolucionando: Nikon y Canon continúan fabricando modelos con los que pretenden mejorar la experiencia de usuario en dirección hacia lo que todos los fotógrafos profesionales desean: una mayor comodidad y agilidad en sus cámaras.

Las fotografía deportiva, la fotografía gastronómica, la fotoperiodística, la fotografía al exterior o la fotografía nocturna etc, son algunos de los tipos de fotografía profesional que existen y cada fotógrafo debe elegir su cámara acorde a sus necesidades y a las exigencias de calidad propias de cada modalidad, pero todas ellas guardan un denominador común: la velocidad de disparo y la ergonomía de sus cámaras son fundamentales.

La última novedad en este sentido proviene de Hasselblad, quien sorprende con su modelo Hasselblad X1D II 50c, una mejora del modelo anterior en el que priman la agilidad y el rendimiento de la cámara (156% más de resolución y un disparo de hasta 2,7 fotos por segundo). Si lo tuyo es la fotografía profesional, las mejores cámaras y el liderazgo de Hasselblad es lo que necesitas conocer sobre ella.

Las mejores cámaras de fotografía profesional y Hasselblad como líder

Si lo que quieres es apostar por la fotografía profesional hay algunas marcas que siempre han supuesto una garantía para ello, como son por ejemplo Nikon, Canon y, en menor medida, Sony, quienes también se sumaron a las mirrorless. El salto de las cámaras réflex a la tecnología sin espejos es un paso obligatorio que todas las marcas han sabido realizar después de que en 2008 Panasonic lanzara el primer modelo de estas características: la Lumix G1.

La fotografía profesional avanza a pasos agigantados en comodidad, versatilidad y agilidad y Sony sabe mucho de ello. La multinacional japonesa no quiere dejarse comer terreno y compite en el mercado con dos modelos nuevos: A6600 y el A6100. En el modelo A6600, la marca incorpora un innovador sistema de estabilización de imagen en el cuerpo de 5 ejes y una batería de larga duración que se incluye por primera vez en una cámara APS-C y permite hasta 720 imágenes fijas con visor o unas 810 imágenes con monitor LCD.

Canon y Nikon por su parte compiten en el mercado buscando la diferencia. Canon a través de una gama completa de EOS M de cámaras Mirrorless en el que cada modelo se adapta a distintas necesidades del fotógrafo. Nikon apuesta por destacar a través de la versatilidad de sus productos y hace que sus modelos Z tengan una compatibilidad perfecta con los accesorios y los objetivos con montura F* de sus modelos réflex.

Hasseblad, la mejor apuesta

El disparo más rápido del mercado es para las Hasselblad, cuya velocidad de obturación de  1/2000 segundos en la sincronización máxima del flash, siendo esta solo una de las características por las que destaca. Su resolución es de 50 megapíxeles y el peso de la cámara es de tan solo 725 gramos, lo que la hace increíblemente compacta si tenemos en cuenta la calidad de fotografía a la que llega.

Phase One, pisando los talones

La fotografía profesional tiene otro gran aliado: la compañía danesa Phase One, quien acecha el liderazgo de Hasselblad pisándole los talones a la sueca. El Phase One XT, el último modelo que ha salido en septiembre de este año, promete ser el más ligero del mercado con tres componentes: respaldo digital, cuerpo compacto y 3 ópticas.

La idea era crear la cámara más compacta de la historia,  con una ergonomía sencilla y controles intuitivos, pero no llega a rozar la ligereza de la Hasselblad, ya que su peso oscila entre 2 kilos y 2,5 kilos dependiendo de la lente.

Asimimo, Phase One tampoco consigue superar en velocidad a Hasselblad, ya que su velocidad de obturación va desde 60 minutos a 1/1000 segundos, aunque sí que consigue superar a la multinacional sueca en resolución, nada más y nada menos que 150 megapíxeles.

La victoria de las mirrorless

Las mirrorless se imponen en el mercado y llegan para quedarse. Algunas de las razones por la que los fotógrafos profesionales la prefieren son:

  • Visor óptico vs Visor eléctrico

El visor óptico, a pesar de ser algo más rápido que el visor eléctrico, no permite captar con tanta sensibilidad y detalle las imágenes como si lo hace el visor eléctrico.

  • Menor peso

Las cámaras reflex son mucho más pesadas al disponer de la tecnología de espejos y de objetivos más pesados. El camino que han emprendido las mirroless en busca de fabricar las cámaras más compacta del mercado hace que sus modelos sean de lo más ligero.

  • Mayor rapidez en el disparo

La rapidez del disparo es otro de los factores que tienen en cuenta los usuarios a la hora de decantarse por los mirrorless. Estas cámaras de última generación son las más modernas y tienen la mayor rapidez en el disparo.

  • Vídeos en 4K

Los vídeos en 4k son fundamentales, en las cámaras mirrorless la calidad en la que se captura y procesa el vídeo es muy superior a las réflex sin ninguna duda.

 

La fotografía publicitaria se ha convertido en uno de los campos más creativos y más demandados gracias a, entre otras cosas, el auge de publicidad en las redes sociales.

¿Pero qué es realmente la fotografía publicitaria? Es aquella destinada a enseñar un producto o servicio de la forma más atractiva posible con el objetivo de guiar al público hacia él y su posible compra.

Es decir, con una sola imagen debes conseguir que el espectador sienta la necesidad de tener el objeto fotografiado. Para ello, hacen falta algunos trucos y consejos del gremio que nos ayudarán a conseguir nuestros objetivos. ¡Toma nota!

3 trucos y consejos para la fotografía publicitaria

  • Composición y perspectiva. Son los dos aspectos más importantes que debes tener en cuenta a la hora de fotografiar productos y objetos. Normalmente, las fotografías tomadas desde arriba, con un ángulo cenital, son las más utilizadas, ya que nos facilitan la colocación de todos los objetos en horizontal.
  • Menos siempre es más. No recargues tus composiciones con varios objetos a la vez. Busca composiciones simples pero originales, con perspectivas creativas, utilizando luces y sombras.
  • Cuenta una historia. Al igual que en toda disciplina dentro de la fotografía, lo importante es lo que transmites. Intenta insertar tus objetos dentro de una historia para darles calidez y personalidad.

Nuestros trabajos

Si quieres conocer cómo trabajan los expertos en fotografía publicitaria no tienes más que echarle un vistazo a nuestra sección de Portfolio, donde podrás encontrar algunos de ellos. Marcas como Pimentón de la Vera Las Hermanas, Inés Rosales o La Vegana Sevilla han sido algunos de nuestros clientes, que siempre finalizan su colaboración con nosotros esperando una próxima.

¿Quieres ser el siguiente?

 

La fotografía, ese arte que nos ayuda a construir historias, a expresar sentimientos y a entender mejor el mundo que nos rodea, también tiene su día especial.

Por eso, todos los enamorados de la fotografía estamos de celebración. Hoy, 19 de agosto, se celebra el Día Mundial de la Fotografía. Pero, ¿sabes cuál es su origen? Te lo contamos todo en este post.

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La fotografía submarina es una disciplina apasionante en la que se ha puesto de moda en los últimos años. De ahí que la mayor parte de los fabricantes hayan empezado a apostar por cámara y carcasas acuáticas.

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Es más que posible que hayas escuchado en alguna ocasión que hoy en día, con los impresionantes Smartphones que tiene todo el mundo, no es necesario utilizar una cámara Réflex.

Seguro que también hay muchos aprendices de fotógrafo/a que han pensado colgar el objetivo tras escuchar que con un iPhone o un Samsung conseguirán efectos mejores y más rapidos.

¿Te lo has creído? Nosotros ni por un momento.

Pero no queremos que parezca que es una opinión puramente personal. Así que vamos a demostrar con hechos y argumentos que, por muy buenas fotografías que puedas obtener con tu móvil, nunca serán como las de una cámara profesional.

Tu Reflex siempre será mejor que un Smartphone

Dentro de nuestro análisis queremos destacar que se trata de tres puntos en los que nos basamos como profesionales de la fotografía. También queremos hacer incapié en que se trata de una comparativa entre cámaras Réflex y sin espejo frente a Smartphones de última generación. Por lo que ni la Polaroid que adquiriste hace poco ni un teléfono de gama baja entrarán en la comparación.

La luz

El captor de luz de una cámara Reflex es una (por no decir la principal) diferencia para con un Smartphone. Especialmente si tenemos en cuenta el tamaño del sensor dedicado a ello: sería imposible que fueran iguales.

Como seguro que ya sabes, es justamente esto (el tamaño del sensor captor de luz) lo que condiciona la calidad de una imagen. Cuanto más grande sea este, más megapíxeles tendrá, por lo que los puntos de luz de la foto en un Smartphone quedan condicionados siempre por este sensor.

Si no captamos la luz correctamente, aparecerá una cantidad de grano molesta, ruido, y otros problemas. Algo que con una cámara Réflex no es un problema.

Es evidente que se trata de una desventaja que siempre va a tener un Smartphone frente a una cámara Réflex. El tamaño importa, al menos al hacer una foto.


Primer punto para tu cámara Réflex.

La óptica

Si la luz es fundamental, la óptica de una cámara Reflex frente a la de un Smartphone es un abismo insondable. Y uno, además, muy sencillo de comprender: es puramente físico.

Por muy buena que sea la óptica de un Smartphone (que, de hecho, puede llegar a serlo) no es comparable con la de una cámara Réflex y sin espejo. Mucho más versátiles que cualquier móvil, permiten cambiar de objetivo tantas veces como necesites.

Dependiendo de la distancia, luz, o zoom óptico puedes escoger entre cientos de variedades en una cámara Réflex.

¿Su homólogo en los Smartphones? Una lente que se puede sujetar con una pinza en la cámara del teléfono. ¿El resultado? Imágenes poco claras, planas y dedimensiones reducidas.

Segundo punto para tu cámara Réflex.

Tu cámara réflex siempre será mejor que un smartphone_Emilio Simon

Tu propio estilo

Pero todo lo que hemos nombrado hasta ahora en esta peculiar guerra a la hora de capturar imágenes, queda empequeñecido frente al tercer punto. Y es que la versatilidad para poder lograr imágenes totalmente diferentes gracias a las opciones de configuarción de una cámara Réflex son inmensas.

Ojo, no es culpa de los Smartphones y probablemente con las actualizaciones, vayan adquiriendo más y más opciones cada vez, pero hoy en día es imposible que se puedan considerar similares.

Distancia focal, sensibilidad, balance de blancos u obturación son algunos términos que en un Smarphone no aparecen. Tal vez alguno y de manera muy limitada en uno de alta gama.


Punto, set y partido para tu cámara Réflex.

Las claves de fotografía nocturna es una de las disciplinas fotográfica que muestra unos de los resultados más impresionantes. Pero también una de las que más cambia la realidad.

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Ganador del Certamen Internacional de Fotografia 

El pasado jueves tuvo lugar el acto de entrega del Premio al Ganador del Certamen Internacional de Fotografía “Hierros Artísticos” del cual ha resultado ganador nuestro compañero Emilio Simón.

Emilio Simón ha mostrado su satisfacción al recibir el premio como Ganador del Certamen Internacional de Fotografía. Es un honor este reconocimiento por la magnitud y la calidad de los participantes presentados de mas de 95 países de los 5 continentes.

Emilio Simón es Fotógrafo y socio fundador de elioestudio Agencia de Comunicación y Publicidad de Sevilla. En su extensa trayectoria a trabajado para numerosas empresas del sector público y privado destacando especialmente KODAK.

Asimismo ha destacado la calidad entre todos los finalistas que forman parte de la exposición.

La Torre Pelli imagen ganadora puede ser lugar de la exposición a su paso por Sevilla.

Las negociaciones están en marcha y es interés de la organización y del Ganador del Certamen Emilio Simón.

El certamen va a tratar de que la exposición visite Sevilla en sus primeras ubicaciones.

En su primera Edición el Certamen Internacional de FotografíaHierros Artísticos” organizado por la Universidad San Jorge de Zaragoza y el Grupo Hierros Alfonso ha resultado ser todo un éxito.

La universidad San Jorge a confirmado su intención de celebrar una edición para 2020.

Un Certamen Muy Concurrido

El Certamen ha contado con más de 1870 obras presentadas procedentes de 34 nacionalidades lo que ha superando las expectativas previstas.

Tras la entrega de los premios en el acto organizado en la Universidad San Jorge la exposición de las obras comenzará un tour.

Todo el que lo desee podrá disfrutar de la calidad de los trabajos finalistas así como la del Ganador Emilio Simón.

 

XXII Edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Gráficas: PhotoEspaña 2019

Hoy, 5 de junio, arranca la XXII edición de PhotoEspaña, el prestigioso festival internacional de fotografía y artes gráficas. Este año, el evento contará con un impresionante total de 85 exposiciones que mostrarán el trabajo de 296 fotógrafos, consolidándose como una cita ineludible para los amantes de la fotografía y las artes visuales.

Un Festival Extendido y Variado

Las exposiciones de PhotoEspaña 2019 podrán visitarse hasta el 1 de septiembre, ofreciendo a los asistentes una experiencia rica y variada a lo largo de los meses de verano. Además de las exposiciones, el festival ha preparado un programa con nueve actividades destinadas tanto a profesionales del sector como al público general. Estas actividades se desarrollarán en 40 sedes repartidas por diferentes lugares, lo que permite una mayor accesibilidad y diversidad en la oferta cultural del evento.

Exposiciones Destacadas y Comisaria Invitada

PhotoEspaña 2019 ofrece un extenso catálogo de exposiciones cuidadosamente curadas. En esta ocasión, la comisaria invitada es la reconocida escritora Susan Bright, cuya propuesta artística lleva por título “¿Déjà Vu?”. Esta exposición reúne el trabajo de seis fotógrafos en cinco muestras individuales, ofreciendo una profunda reflexión sobre la evolución, identidad y uso de la fotografía a través de la historia. La visión de Bright promete una exploración introspectiva y crítica del medio fotográfico, destacando su relevancia y transformación en la era digital.

Un Festival con Sello Español

Desde su creación en 1998, PhotoEspaña ha sido un festival pensado y hecho en España, y ha logrado convertirse en un referente internacional en el mundo de la fotografía. A lo largo de sus ediciones, ha dirigido su mirada a grandes territorios artísticos, incluyendo Europa, Norteamérica, Latinoamérica y Extremo Oriente. Sin embargo, la fotografía española siempre ha ocupado un lugar prominente en el festival, subrayando la riqueza y diversidad del talento local.

Impacto y Relevancia Internacional

El impacto de PhotoEspaña trasciende fronteras, atrayendo a visitantes y participantes de todo el mundo. Su relevancia no solo se mide en la cantidad de exposiciones y fotógrafos presentados, sino también en la calidad y profundidad de las obras exhibidas. Este festival ofrece una plataforma única para que los fotógrafos presenten sus trabajos y para que el público explore nuevas perspectivas y tendencias en el arte fotográfico.

Actividades y Programas para Todos

Además de las exposiciones, PhotoEspaña 2019 se caracteriza por su programa de actividades diseñado para enriquecer la experiencia de los asistentes. Los talleres, conferencias y mesas redondas brindan oportunidades para el aprendizaje y el intercambio de ideas entre profesionales y aficionados. Estas actividades permiten a los participantes profundizar en temas específicos de la fotografía, desde técnicas avanzadas hasta discusiones sobre el papel de la fotografía en la sociedad contemporánea.

Reflexión y Evolución de la Fotografía

La propuesta “¿Déjà Vu?” de Susan Bright es un ejemplo perfecto de cómo el festival fomenta la reflexión crítica sobre la fotografía. Al explorar temas como la evolución y la identidad a través del tiempo, esta exposición invita a los espectadores a considerar cómo la fotografía ha cambiado y cómo sigue influyendo en nuestra percepción del mundo. La selección de fotógrafos y obras en esta muestra destaca la diversidad de enfoques y estilos que caracterizan el medio fotográfico.

Conclusión

PhotoEspaña 2019 promete ser una edición memorable del festival, con una rica oferta de exposiciones y actividades que celebran lo mejor de la fotografía contemporánea. Desde su enfoque en la evolución del arte fotográfico hasta su compromiso con la presentación de talento tanto local como internacional, PhotoEspaña sigue siendo un evento de gran importancia en el calendario cultural. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el fascinante mundo de la fotografía y explorar las múltiples facetas que este festival tiene para ofrecer.

Ven a descubrir las 85 exposiciones, participar en las actividades y disfrutar de la riqueza visual y creativa que PhotoEspaña 2019 ha preparado para ti.

¡Te esperamos hasta el 1 de septiembre!