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¿Cómo hacer fotos de maternidad?

El proceso por el que pasa una mujer cuando se queda embarazada, es una experiencia que, seguramente, quiera recordar para toda su vida.

Cambios en su cuerpo que anuncian la llegada de un miembro nuevo de la familia.

Y, ¿Qué mejor forma de recordar uno de los momentos más preciados que con una sesión de fotos de maternidad?

Seguro que se te ha pasado por la cabeza captar ese momento en un álbum de fotografías, para recordar la experiencia para siempre, pero, ¿Cuál es la mejor forma de hacer fotos de maternidad?

Pon atención a lo que te contamos y ponte en manos profesionales, como las de Emilio Simón para inmortalizar un instante de tu vida tan preciado.

¿Cómo hacer fotos de maternidad?

Lo ideal es que tanto la mujer embarazada como el profesional, mantengan cierto nivel de confianza para que la sesión fluya perfectamente. El fotógrafo, deberá de hacer todo lo posible para que la futura mamá se sienta todo lo cómoda posible y se dé como resultado unas fotografías totalmente naturales, dignas para el recuerdo.

Antes de comenzar es interesante tener en cuenta ciertos aspectos:

  • Hablar de la sesión con la embarazada. Aunque parezca obvio, podemos encontrar mujeres con cierto pudor o timidez que necesitan romper el hielo. Muy ligado al punto anterior, comprueba que todo esté a su gusto hasta el momento de encontrar un equilibrio de confianza.
  • Lluvia de ideas. Para que todo vaya sobre ruedas, es recomendable que se lancen diferentes ideas sobre la intención de conseguir fotos de maternidad originales, teniendo en cuenta en todo momento la opinión del cliente.
  • Ver referencias. Si tienes tus propias ideas sobre cómo llevar a cabo la sesión de fotos de maternidad, adelante, pero un buen consejo es el de tener en cuenta otros trabajos, al fin y al cabo, la creatividad se alimenta de observar contenido, cuanto más contenido tengas a tu alcance, mejor fluirá tu creatividad.
  • Organizar la sesión. Es muy importante tenerlo todo preparado para el día de la sesión, ya que, en este caso como en cualquier otro, no es profesional hacer esperar al cliente o no tenerlo todo organizado.

El día de las fotos de maternidad

Cuando llega el día de las fotos de maternidad y está todo organizado para comenzar con la sesión, solo quedará hacerlo de la manera más profesional y relajada posible.

Una sesión de fotos de maternidad, no dispersa demasiado de cualquier otra sesión de fotografía, así que hay que tener en cuenta la opinión del cliente, de manera que cada cierto tiempo no está de más enseñarle las fotografías realizadas hasta el momento para que pueda ver el proceso.

También, es conveniente aconsejarle sobre las poses y en la manera de cómo debe colocarse, dejando cierta holgura a la improvisación, pero sin dejarla en toda su plenitud, tiene que haber una opinión profesional de por medio.

El uso de fondos claros y uniformes con luces suaves e indirectas, es la mejor opción para las fotos de maternidad, dando una sensación de calidez donde se toma como protagonista a la futura mamá y su tripita.

Utilizar una luz natural es lo más idóneo, pero en caso de no disponer de ella, la mejor opción será la de utilizar el flash rebotándolo para que las sombras sean más suaves.

Lo más aconsejable, es usar objetivos de 75-80mm, ya que son estupendos para realizar retratos y no presentan mucha aberración.

Tienes que tener en cuenta, que las fotos de maternidad son un recuerdo para toda la vida, y, probablemente, quieras que éstas sean de la mejor calidad.

Contacta con Emilio Simón para tu sesión de fotos de maternidad en Sevilla, una instantánea para el recuerdo.

10 preguntas sobre composición fotográfica

¿Cuáles son los aspectos que más nos hacen dudar a la hora de encuadrar una fotografía? Más expertos o menos profesional, seguro que en algún momento de tu carrera como fotógrafo se te ha pasado alguna duda por su cabeza sobre composición fotográfica.

En este post vamos a intentar resolverte todas las cuestiones posibles acerca del tema, porque de alguna manera y otra, siempre acabamos aprendiendo algo más del tema en Emilio Simón, ¿verdad?

Quédate a leer el texto completo y esperamos que puedas encontrar tu solución dentro de él.

10 preguntas sobre composición fotográfica

¿Qué es lo más importante en una composición fotográfica?

Por encima de todas las preguntas, podemos afirmar que esta es la que primero deberíamos de hacernos a la hora de diseñar un esquema mental sobre qué fotografiar. Lo más importante de la composición fotográfica es definir un centro de interés, sin duda.

Y bueno, ¿qué es el centro de interés? Denominamos centro de interés al protagonista de la escena, es decir, aquello que nos ha llamado tanto la atención que necesitamos inmortalizarlo y tomar una fotografía. Por supuesto, un centro de interés puede ser una persona, un paisaje y otra cosa digna para ser captada.

De tal manera que la composición y el centro de interés van de la mano, no pueden funcionar el uno sin la otra, ya que a través de la composición dirigiremos la mirada hacia nuestro protagonista.

¿Dónde se debería colocar el protagonista?

Dicho de otra manera, el encuadre es como un papel en blanco, y es por esto por lo que es importante saber dónde colocar al protagonista de la foto.

Intenta mantener unos puntos fuertes claves, donde al colocar el centro de interés en uno de esos puntos, nuestra mirada se sienta directamente atraída por él.

¿Cortar cabezas?

Hablando sobre composición fotográfica, cuando decimos cortar cabezas, nos referimos a conseguir un primerísimo primer plano.

Esto qué significa, pues simplemente que vamos en busca de conseguir un tipo de plano donde puedes cortar por la parte de la frente e incluso por la zona de la barbilla del protagonista, para que solo se refleje literalmente su rostro.

Y recuerda como regla general y fundamental que si fotografiamos a personas, que nunca nunca debemos cortar por ninguna articulación del cuerpo: rodillas, codos, cuello…

¿Qué elementos debo incluir en el encuadre?

Se puede considerar esta parte la más complicada de todo el proceso de composición fotográfica. Decidir qué elementos formarán parte de ella y trabajarlos.

Tienes que tener en cuenta que deben formar parte de tu escenario solo y exclusivamente aquellos que aporten información relevante a tu imagen, es decir, todo lo que no tenga nada que ver, sobra. Así, que debes prestar mucha atención a los detalles que rodean al centro de interés de tu instantánea.

¿Cómo desenfocar el fondo de una imagen?

Y por supuesto, esta es la pregunta por excelencia sobre composición fotográfica que todos nos hacemos en nuestros comienzos. Aprender a utilizar el desenfoque de fondo es de aquellos aprendizajes en fotografía que cien por cien marcan un antes y un después en tus capturas.

Y si no lo sabes aún, el desenfoque se controla a través de la apertura de diafragma. Ésta herramienta regula no solo la cantidad de luz que dejamos pasar a través del objetivo, sino también lo que conocemos como profundidad de campo o zona enfocada en la imagen.

 

Desde el equipo profesional de Emilio Simón, esperamos que estos consejos básicos sobre composición fotográfica te hayan servido de ayuda. Estés en tus comienzos o no, siempre es de agradecer refrescar los conceptos en esta materia.

Puedes entrar en la web www.emiliosimon.com y echar un vistazo al contenido fotográfico dentro de ella, portfolio y demás trabajos realizados anteriormente.

¿Fotografiar una lluvia de estrellas? ¡Es posible!

¿Fotografiar una lluvia de estrellas? ¡Es posible!

¿Cómo fotografiar una lluvia de estrellas? Seguro que todos tenemos algún bonito recuerdo de la infancia, tumbados en el suelo mirando hacia el cielo oscuro, intentando vislumbrar de la lluvia de estrellas veraniega.

En los lugares más calmados y abiertos con poca contaminación lumínica, es donde podrás disfrutar verdaderamente de una buena lluvia de estrellas, como por el ejemplo en la playa o la sierra. La magia de las noches estivales es única en estos lugares.

Si tú también eres un amante de la fotografía de naturaleza seguro que alguna que otra vez has mirado hacia arriba intentando capturar bellos momentos que nos regalan el cielo.

Pues atento a lo que te contamos sobre cómo fotografiar una lluvia de estrellas, y no morir en el intento.

¿Fotografiar una lluvia de estrellas? ¡Es posible!

Qué es lo que vas a necesitar para lograr los mejores resultados. Empieza por lo básico, ya que es primordial hacerte con un equipo adecuado, te recomendamos los siguientes:

  • Trípode. Imprescindible. Este artilugio es sumamente necesario para estabilizar correctamente el equipo y asegurarnos de que no haya ningún tipo de movimiento en la cámara durante la exposición.
  • Una cámara que nos permita realizar largas exposiciones ya ser posible, que cuente con un sensor de buen tamaño por aquello del ruido y temporizador para puedas capturar la imagen sin estar apretando el botón de disparo constantemente. Algunas cámaras ofrecen esta posibilidad que viene fenomenal para estas ocasiones.
  • Objetivo de calidad. Si lo que quieres es lograr capturar estrellas espectaculares, esto es fundamental, el tipo es algo más optativo, ya que dependerá del campo de visión que queramos captar pero lo que sí es recomendable es que utilicemos un objetivo con la mayor calidad posible.
  • Objetivo angular. Cuanto más ángulo de cielo puedas abarcar con el objetivo, más probabilidades tendrás de capturar estrellas fugaces y conseguir unas instantáneas de revista. Es paso no es imprescindible, pero sí recomendado.
  • Baterías de repuesto. Importante estar bien servido de baterías, ya que la fotografía de larga exposición suele consumir mucha carga, de manera que, si puedes hacerte con alguna batería de repuesto para tu lluvia de estrellas, mejor.
  • Tarjeta de memoria. Asegúrate de que la tarjeta de memoria que vayas a utilizar tenga gran capacidad de almacenamiento y alta velocidad de escritura.
  • Paciencia. Puede resultar demasiado sencillo darte este consejo, pero es necesario que la tengas. Para este tipo de fotografías, y las de la naturaleza en general, es primordial cultivar mucha paciencia. Ten en cuenta que cuantas más horas pases esperando el momento perfecto, mejores resultados vas a obtener. Si eres de las personas que disfrutan de la soledad y el silencio, esta tarea es fundamental para ti, sino, búscate una buena compañía con quien esperar, lo agradecerás.
  • Práctica. La práctica lo es todo en esta vida, nadie nace sabiendo, así que este tipo de fotografía requiere de la mayor técnica y esto solo se consigue con mucha práctica. Así que te aconsejamos que antes de la caía de la lluvia de estrellas practiques haciendo algunas pruebas, aunque sea a las estrellas de una noche cualquiera.
  • Silla, teléfono móvil y algo de comida. Como ya te contamos, vas a pasar un buen rato esperando el momento perfecto, de manera que vete preparado con un equipo cómodo que te haga más amena la noche.

Dónde fotografiar una lluvia de estrellas

Está claro que lo primero que debes de hacer es huir de la contaminación lumínica, ya que, por motivos obvios, ésta no deja ver a las estrellas y muchísimo menos capturarlas con tu cámara fotográfica.

Así que vete lejos de las grandes ciudades o poblaciones sobrecargadas.

Elige lugares como el campo, la montaña o la playa, donde la exposición de luz artificial sea lo menos incidiente posible, sitios que te den la oportunidad de enfocar al cielo y que te de buenos resultados.

 

Para convertirte en todo un experto de la fotografía de naturaleza tienes que echarle mucho tiempo y paciencia, y en el caso de la lluvia de estrellas, una porción extra de los dos. Entra en la web www.emiliosimon.com

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¿Conoces Lightroom? 7 ventajas

Muchas son las personas que a día de hoy no es consciente o no conoce lo suficiente sobre este programa de diseño como para lanzarse. En el post de hoy queremos presentarte, las principales ventajas de utilizar Lightroom, ¡porque son muchas!

Y es que este programa, puede suponer totalmente un antes y un después en la vida de las personas que nos dedicamos a la fotografía, tanto como afición o como profesión.

En definitiva, para cualquier persona que ame la fotografía y dedique tiempo y amor a capturar las instantáneas más hermosas, el Lightroom es una herramienta realmente útil y sobre todo necesaria.

Porque si eres de esos que no se conformar con hacer clic al botón y disparar una o varias fotografías, este programa está hecho para ti.

Ventajas de la herramienta Lightroom

Está pensado cien por cien para fotógrafos.

Todos podemos pensar que para retocar imágenes ya tenemos a nuestro aliado Photoshop, pero es que este instrumento está mucho más enfocado al diseño gráfico, mientras que Lightroom está pensado exclusivamente para fotógrafos, y, además, diseño también por éstos.

De manera que no se trata de un simple editor que retoca tus fotografías, así que estamos ante un programa que acompaña todo el flujo de tu trabajo

Gestión de fotografías, revelados, exportación a otros programas; estas son algunas de sus funcionalidades.

La edición no es destructiva

Al utilizar herramientas como Photoshop u otro tipo de editores, las imágenes se van degradando conforme vas introduciendo diferentes ajustes. Con Lightroom esto no ocurre así, de tal manera que permite realizar todos los ajustes necesarios y una vez finalizado toda la edición, se aplicarán.

Ahorro de espacio

Lightroom te da la posibilidad de gestionar copias virtuales sin la necesidad de exportar distintas versiones, permitiendo así ahorrar espacio dentro del disco duro.

Es decir, que mientras con otras herramientas tendrás que guardar un archivo TIFF o PSD con la información de distintos revelados, con el programa de Lightroom no es necesario.

Trabajar con varias imágenes a la vez

Gracias a esta herramienta para fotógrafos, es posible editar varias imágenes a la vez sincronizando ajustes, algo que te hará ahorrar mucho tiempo.

Es decir, estamos diciendo que, con un solo clic, podrás aplicar el mismo ajuste a una tirada de fotográficas que hayas realizado en una misma sesión, por ejemplo.

Intuitivo y fácil de usar

Lo mejor de todo de utilizar Lightroom, es que es mucho más sencillo de aprender y usar que otros programas de diseño.

De tal manera que se trata de un instrumento muy intuitivo, donde todas sus funcionalidades y herramientas están colocadas y ordenadas de forma que facilita mucho el trabajo.

La interfaz que utiliza es clara, cómoda e incluso, si te sientes creativo, personalizable.

Pasar imágenes de Photoshop a Lightroom

Podrás pasar las fotografías de Photoshop a Lightroom en un solo clic. De manera que, aunque estos dos programas sean distintos, mantienen similitudes, ya que proceden de la misma “casa”.

Así que, en el caso de querer de terminar de retocar una fotografía en Photoshop, sigue esta sencilla ruta: Fotografía – Editar en – Editar en Adobe Photoshop 2020.

Presets

Puedes usar los Presets en esta herramienta. Los Presets son ajustes preestablecidos, con los cuales puedes realizar distintos ajustes en una imagen y guardarlo con un ajuste preestablecido o Preset para aplicarlo en otra imagen con un simple clic.

En definitiva, se trata de un ajuste de imagen establecido que podrás aplicarlo a cuantas fotografías quieras.

 

Estos son algunas de las ventajas principales que puedes encontrar en la herramienta para fotógrafos de Lightroom, pero por supuesto ¡tiene muchas más! Descúbrelas ya, te va a gustar.

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Emilio Simón: fotografía y tecnología

Para hablar hoy en día de fotografía, tenemos que tener muy en cuenta a la tecnología. Y es que, desde hace ya varias décadas, fotografía y tecnología van de la mano.

Por supuesto, la experiencia y pasión que se le pone a esta actividad es fundamental para obtener resultados brillantes, pero también hay que reconocer que, trabajando con un buen equipo fotográfico, iremos un paso por delante.

Como te contamos, la era digital llegó a nuestras vidas para quedarse, y desde entonces, somos partícipes de los beneficios y, sobre todo, de la gran comodidad que nos brinda estos avances.

De tal manera que, en el mundo de la fotografía, esta revolución tecnológica también ha dejado su huella, haciendo que nuestros resultados fotográficos sean cada vez más espectaculares.

Al principio de la llegada de la fotografía digital, muchos eran los que se mantenían reacios a esta nueva versión de fotografía, ya que la calidad en sus inicios, dejaba mucho que desear.

Sin embargo, en un periodo corto de tiempo, esta tecnología avanzó a pasos de gigante, mejorando la calidad en las instantáneas e incorporando diferentes técnicas a los dispositivos para conseguir fotografías extraordinarias.

En situaciones con una luz que, en otras ocasiones, sería inviable obtener una captura de calidad. Fotografía y tecnología van de la mano. Echa un vistazo a las ventajas de la fotografía digital.

Emilio Simón: fotografía y tecnología

Las ventajas de la fotografía y tecnología

Aunque a día de hoy continúa existiendo algunos puristas que siguen rechazando la fotografía y tecnología, muchos son los que han cambiado su opinión en cuanto a la fotografía digital, transformando ésta en un juicio positivo.

Así, que se puede confirmar que esta revolución tecnológica en la fotografía no ha hecho más que proporcionarnos de grandes ventajas como las siguientes:

La pantalla

En la actualidad puede sonar como una obviedad, pero tenemos que tener en cuenta, que antes de la llegada de la fotografía digital, teníamos que esperar a revelar las imágenes para poder apreciar cómo eran éstas.

De esta manera, podemos confirmar que la adaptación de la pantalla a una cámara fotográfica donde poder ver los resultados en el instante, es uno de los grandes avances en este campo.

Modificación ISO (antes conocido como ASA)

Si nos encontramos en un lugar con poca luz ¡No hay problema! Con los dispositivos fotográficos de hoy en día, podemos modificar la sensibilidad ISO a cada una de las imágenes.

Tiempo atrás, esta opción era impensable, ya que todos los negativos del carrete tenían la misma sensibilidad y ésta no se podía modificar.

O sea, o hacías una fotografía con la luz necesaria en el momento de la instantánea o no tenías nada.

Estabilizador de imágenes

Gracias a esta posibilidad, podremos realizar nuestra captura de imagen sin que los objetos se representen movidos, ya que esta opción compensa el pequeño movimiento que realizamos a la hora de disparar.

En el pasado, al no contar con la tecnología necesaria, el fotógrafo debía de mantener un pulso impecable, apareciendo en la mayoría de las instantáneas alguna figura movida.

Además de fotografías, vídeos

Como resultado culmen a la revolución tecnológica, hoy en día podemos comprobar como la gran mayoría de las cámaras fotográficas, mantienen la opción de grabar en vídeo, es decir, dos en uno.

Hace algunos años, para poder hacer estas dos tareas, era necesario realizarlas con diferentes herramientas, por un lado, una cámara de vídeo para las imágenes en movimiento y por otro lado una cámara de fotografías para las estáticas.

Y por supuesto, si nos vamos aún más atrás, ni siquiera se tenía en mente grabar una escena en movimiento para posteriormente reproducirla.

 

Los avances tecnológicos nos hacen la vida más llevadera a todos, y en el campo de la fotografía ha resultado bastante notorio. fotografía y tecnología

Y tú, ¿eres de lo que estás a favor de la fotografía y tecnología, o eres de los de la vieja escuela? fotografía y tecnología

¿Quién era Robert Capa?

Robert Capa jamás existió. No es una opinión, es la realidad de uno de los inventos más relevantes del mundo de la fotografía a lo largo de la historia. Y durante años y años una pregunta atravesaba la mente de redactores, editores y, por supuesto, foto reporteros de todos los diarios y revistas del mundo: ¿Quién era Robert Capa?

Si hasta ahora no conocías la historia detrás del mito ligeramente desenfocado, no te preocupes que en nuestro blog de fotógrafo publicitario en Sevilla vamos a contarte todo lo que siempre has querido saber y nunca te habías atrevido a preguntar sobre Robert Capa.

¿Quién era Robert Capa?

¿Quién era Robert Capa?

¿Quién era Robert Capa?

Robert Capa era un personaje de ficción. Su creador, su autor, fue una pareja de fotógrafos cuyos nombres, aunque reconocidos, resultan menos conocidos por el gran público. Ernö Friedmann y Gerda Friedmann, así se llamaban los reporteros que le dieron mano y enfoque a Robert Capa.

De Budapest y Stturgart respecivamente, son fundamentalmente memorables por sus retratos durante las guerras más importantes del siglo XX en todo el mundo. ¿Quién de los dos era el famoso Capa? Pues… ambos. A medias crearon este personaje de todos lados y ninguna parte cuyo misterio fue siempre uno de sus mejores ángulos.

Según cuenta la leyenda sobre el foto reportero, la pareja se conoció en Francia y fue en ese instante cuando crearon al personaje. Pero no fue un invento porque sí: ambos eran menospreciados por medios de comunicación que no tenían intención alguna de comprarles las imágenes que hacían. Dos jóvenes, sin fama,… ¿quién iba a apostar por ellos?

Friedmann y Taro trabajaron en común hasta el punto de no poder discernir a quién pertenece cada fotografía tomada por la pareja. Como, por ejemplo, es el caso de la Muerte de un miliciano.

¿Qué diferenciaba al foto reportero?

La personalidad de sus imágenes, las diferencias, se conseguían por un motivo que brillaba por encima de todos los demás: la distancia para con el objetivo. Y es que se acercaba tantísimo al motivo de sus fotografías que casi podía tocarlo en algunas ocasiones.

Algo que llama especialmente la atención cuando nos paramos a pensar que era un foto reportero, un corresponsal de guerra que pasó largas temporadas en la Guerra Civil de España o en la Guerra de Indochina.

De hecho, fue esta búsqueda del punto de visión perfecto lo que los convirtió en famosos. Bueno, a ellos no, a Robert Capa.

Por otro lado, la velocidad de obturación también es uno de los puntos más importantes y relevantes en su carrera. La transmisión de sensaciones vívidas es impresionante en sus retratos.

Historia del fotógrafo de guerra

En 1936 se trasladaron a España para cubrir la Guerra Civil, momento en el que lograron este primer hito en su carrera como la figura del fotógrafo internacional. Lamentablemente solo un año después, Gerda es atropellada por un tanque en Brunete.

Durante la Segunda Guerra Mundial, siguió siendo muy activo con la cámara ahora en manos del fotógrafo Friedmann. Recorrió Francia, Gran Bretaña o Italia retratando momentos fundamentales y que han pasado a la historia como, por ejemplo, el Desembarco de Normandía.

De hecho, el término ligeramente desenfocado, que hizo famoso el popular foto reportero, se refiere a las fotografías de este evento, donde desembarca con los militares en Normandía y las imágenes, debido al movimiento y velocidad, salen justo así: desenfocadas pero solo un poco.

En 1947 y junto a otros fotógrafos de guerra y foto reporteros relevantes, fundó la agencia Magnum.

El final de Robert Capa a manos de Ernö Friedmann fue durante la Guerra de Indochina, en la que murió al pisar una mina.

Una vida trepidante que necesitó de más de una persona para vivirla.

Iniciarse en la fotografía de moda 5 Consejos

Aprovechando que hace apenas unos días SIMOF ha celebrado su 25 aniversario y nuestra especial relación con la moda flamenca, en nuestro blog de fotografía profesional queremos darte 5 consejos para iniciarse en la fotografía de moda en Sevilla. Ya seas una marca o un fotógrafo profesional, es necesario conocer los pormenores de este tipo de sesiones. Porque no es lo mismo, por ejemplo, la fotografía social o fotografía de producto en Sevilla, que la fotografía de moda en Sevilla.

Así que si quieres conocer todos los secretos para que tus shooting de moda queden perfectos, síguenos muy de cerca porque vamos a hacer varios post sobre ello, comenzando hoy con estas recomendaciones para iniciarse en la fotografía de moda de fotografía de moda en Sevilla por un fotógrafo en Sevilla.

5 Consejos para iniciarse en la fotografía de moda en Sevilla

La fotografía de moda tiene un lenguaje propio, una manera de comunicar completamente diferente. En nuestros shooting de fotografía de moda en Sevilla, por ejemplo en los desfiles de Aurora Gaviño en SIMOF, hemos querido captar el momento del making off de manera natural. Mostrando a las modelos en una actitud menos encorsetada que durante el propio desfile.

Sin embargo, el tipo de instantáneas a captar son necesariamente planteadas previamente. Por este motivo es fundamental escoger y consensuar qué tipo de imagen queremos comunicar de la marca  para iniciarse en la fotografía de moda.

Otro aspecto básico en shooting de moda en Sevilla es la localización. Es posible que la marca te indique la ubicación debido a la línea editorial general que suele llevar. Pero también puedes enfrentarte a tener que escoger el lugar. ¿Estudio o exteriores? Si es en exteriores ¿un lugar conocido o privado?

Todo ello dependerá de la imagen que quiera dar la firma, en su comunicación. Como también lo hará si cuentas con atrezzo para la sesión. Te recomendamos, para tu sesión de fotografía en Sevilla en general, que en la fotografía de moda dejes que brille la pieza de ropa ya que es la finalidad de la marca, pero tendrás que seguir la línea editorial de ellos.

Por último en los consejos para iniciarse en la fotografía de moda en Sevilla por nuestro fotógrafo en Sevilla te vamos a hablar sobre el maquillaje. Y es que contar con un equipo de maquilladores/as profesionales especializados es fundamental. No se trata de que tu modelo salga guapo/a o no, se trata de crear una imagen acorde. De conseguir que todo en el maniquí hable de lo que quiere transmitir la marca.

Tu modelo para fotografía en Sevilla

Ya sea una sesión de fotografía de moda en Sevilla para una marca de moda flamenca como puede ser  las que hemos realizado para Lina 1960, por ejemplo. O, en cambio, un shooting de moda para una firma de prêt-à-porter, la elección de la persona que va a lucir las prendas es fundamental.

Si tienes que ser tú, el fotógrafo en Sevilla, quien escoja, debes tener en cuenta algunos criterios para conseguir que sea una sesión perfecta.

El primero de ellos es, evidentemente, esa chispa que debe tener una modelo para fotografía. No es algo necesariamente físico, puede ser que tu modelo masculino no sea especialmente guapo, pero el atractivo que debe desprender, la chispa, esa gracia es fundamental. De ese modo, le dará vida a las prendas, conseguirá que el público objetivo de la marca desee vestir.

Por otro lado, también te recomendamos que el modelo o la modelo no debe prevalecer por encima de la prenda, así como recomendarte que tengan experiencia en ello. Y es que, al fin y al cabo, cuando encuentras tu modelo perfecto la química en la sesión de fotografía en Sevilla es automática.

Fotógrafo en Sevilla

Sin duda alguna, el mayor éxito en una sesión de fotografía de moda en Sevilla pasa por contar con un fotógrafo experto. ¿Quieres tener la garantía de que cuentas con el mejor?

Te recomendamos que te pases por nuestro portfolio de fotografía y disfrutes de sesiones especiales, diferentes, espectaculares. Bienvenidos a otro concepto de fotografía.

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Consejos para hacer fotografía de paisajes

Aunque no lo creas, la fotografía de paisajes está más de moda que nunca. Resulta muy útil en el ámbito publicitario, para publicitar destinos turísticos, espacios y lugares en general. Tiene sus particularidades, ya que tendrás que adaptarte a las condiciones del lugar y el clima. Además te encontrarás con la dificultad de encontrar un enfoque original. ¿Te atreves a probarla? Desde el equipo de Emilio Simón, fotógrafo profesional en Sevilla, te lanzamos algunos consejos.

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“La idea de que ROBERT CAPA fotografió en color, y no solo ocasionalmente, sino regularmente después de 1941 hasta su muerte en 1954,  es sorprendente, incluso chocante para algunos.” (CYNTHIA YOUNG, Comisaría)

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Fotografía en blanco y negro, un antes y ningún despues.

La Fotografía en Blanco y Negro, un antes y ningún después. Con este juego de palabras no pretendo más que afirmar con absoluta rotundidad que la fotografía en Blanco y negro es un arte intemporal por más que la era digital haya absorbido en su plenitud a los mas escépticos, amantes del grano físico, de la química y todo lo que ello conlleva.

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