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Los fotógrafos humanitarios se dedican a contar historias y a documentar situaciones que no estamos acostumbrados a ver y eso es algo que en Emilio Simón nos encanta.

Fotógrafos humanitarios

En este post queremos hablaros de cinco fotógrafos humanitarios que han realizado fotos que han dado la vuelta al mundo ¿Preparado? ¡Empezamos!

Esther Havens

Esta lista de fotógrafos humanitarios la queremos empezar con una mujer excepcional, Esther Havens.

Se podría decir que Esther es una constructora de puentes que fomenta las relaciones entre continentes, culturas y perspectivas.

fotógrafos humanitarios

Fotografía de Esther Havens

Es una persona que defiende a los más necesitados. Es una fotógrafa humanitaria que no sólo captura el retrato de una persona, sino también su verdadera esencia y lo que la hace ser diferente.

Durante los últimos 15 años, Esther ha trabajado en más de 75 países en 7 continentes trabajando para recaudar millones de dólares en fondos para organizaciones que van desde iniciativas de agua limpia, esfuerzos contra la trata de personas, creación de empleo, atención médica y acceso escolar para poblaciones con pocos recursos. 

Las fotografías de Esther se caracterizan por buscar la belleza en toda la humanidad.

Lisa Kristine

Siguiendo con la lista de fotógrafos humanitarios, nos gustaría contaros quién es Lisa Kristine.

Lisa es una fotógrafa estadounidense especializada en imágenes de pueblos remotos e indígenas.

Fotógrafos humanitarios

Fotografía de Lisa Kristine

Ha documentado culturas indígenas en más de 100 países en seis continentes, mostrando la dignidad humana universal, trabajando en la eliminación de la esclavitud humana y la unificación de la humanidad.

Es decir, su fotografía se basa en mostrar la realidad y defender los derechos humanos de personas que viven en condiciones complejas.

Steve McCury

Si hay un genio en fotografía humanitaria, es Steve McCury.

Steve McCurry es un fotógrafo con un sello propio increíble. Sabe captar muy bien el color y tiene una capacidad de retratar su entorno y a las personas que lo habitan de una forma personal y única. Sus fotografías están llenas de vida, cercanía y sobre todo, respeto.

fotógrafos humanitarios

Fotografía de Steve McCurry

¿Te suena esta foto? Bien, pues es de McCurry, de hecho, esta imagen de “La niña afgana” fue la que o hizo famoso, ya que fue portada del National Geographic.

Este fotógrafo humanista retrató la crudeza de la invasión soviética en Afganistán viviendo con los muyahidines. fue capaz de cruzar la frontera a Pakistán de nuevo, vestido como un muyahidín con los carretes cosidos a la rapa.

Después de fotografiar la invasión soviética, ha seguido fotografiando diferentes conflictos en el mundo como por ejemplo, la Guerra del Golfo, Líbano, Irán, Afganistán, Camboya entre otros.

También ha realizado fotos en países sin conflictos como India, Cuba, Nepal, Sri Lanka, China, Italia, Brasil…

Si te gusta la fotografía documental y humanitaria, te recomendamos que busques más información sobre el, puesto que es un referente en este campo.

Jimmy Nelson

Jimmy Nelson es un fotógrafo que se caracteriza por ayudar a dar voz a las comunidades remotas, indígenas y marginadas.

fotógrafos humanitarios

Fotografía de Jimmy Nelson

A través de sus fotos documentales, Jimmy busca despertar el orgullo de dichas comunidades indígenas y luchas por un futuro mejor para las próximas generaciones.

Te invitamos a que veas todo su trabajo en su perfil de Instagram, es verdaderamente increíble.

Kate Lord

Para finalizar este post sobre fotógrafos humanitarios, queremos hablar de Kate Lord.

Kate se caracteriza por contar historias gracias a las imágenes que captura con su cámara y así poder apoyar a diferentes ONG.

Dicha fotógrafa ha documentado historias muy importantes como por ejemplo, la de las monjas en claustro de Perú o los atletas de las Olimpíadas en China.

Si no conoces a Kate Lord, te invitamos a que la busques sus obras y la veas, son impresionante.

Y hasta aquí nuestro post de hoy ¡Esperamos que te haya gustado!

Las fiestas están a punto de terminar, una vez pasadas las dos grandes noches de la navidad, toca el mágico día de reyes, si eres de los que aún no sabe qué regalar y la falta de tiempo está llamando a tu puerta, este es tu post. En él te damos algunas ideas de las mejores cámaras para regalar el día de reyes.

Mejores cámaras para regalar

A veces, a la hora de regalar, siempre nos asaltan las dudas, por ello a través de este nuevo artículo, venimos a contarte las mejores cámaras para regalar, de todos los tipos.

Gracias a esto podrás decidirte en estos últimos días de regalos. Presta atención y toma nota de lo que venimos a contarte, estamos seguros que te ayudará mucho en tu elección ¡Empezamos!

Panasonic Lumix TZ70

Comenzamos con una cámara pequeña y compacta para llevarla a todos lados, es tu cámara si lo que quieres es empezar el año viajando. En especificaciones como características principales, lo que encontramos es una lente LEICA 24-720 mm, f/3.3-6.4, grabación de videos en 1080p entre otras. Aunque donde reside su principal característica es en su zoom 30x. Todo un portento con el cual podremos usar para fotografías de paisajes en nuestros viajes.

Sony RX100 IV

Pasamos al siguiente nivel, algo más profesional, ya que, al contrario de la anterior, nos ofrece características más profesionales. Se trata de otra cámara compacta en la cual podemos encontrar grabación de vídeo en 4K y un sistema anti-distorsión, perfecto para realizar fotografías en movimiento. Y si lo que queremos es estar conectados con el resto de nuestros aparatos, esta es tu cámara ya que nos encontramos con WIFI y NFC como valores añadidos. Sin duda lo que destacamos de esta cámara es la calidad en sus imágenes fijas y su grabación de vídeo.

¡Es una de las mejores cámaras para regalar!

 Canon EOS 4000D

Pasamos la página de las cámaras compactas para pasar a esta CANON, perfecta para principiantes. La principal característica de esta cámara es sin duda su precio, pudiendo encontrarla por unos 300 euros. 

Como características principales encontramos, conexión WIFI, pantalla LCD y grabación de vídeo Full HD. En aspectos más técnicos encontramos un sistema AF de 9 puntos y visor óptico

Si lo que quieres es iniciarte en el mundo de la fotografía de un modo más personal, sin duda es tu nueva cámara, fácil de configurar y sobre todo su precio económico hará tus deseos realidad.

GoPro HERO 7 Black

Y de las cámaras réflex, pasamos a las cámaras de acción, aquellas que puedes usar en cualquier ámbito de tu vida y siempre estará protegida, ya que están pensadas para ello. 

Sin duda alguna en este nicho de mercado, no hay mucha duda, te recomendamos esta, ya que, por su experiencia en el mercado, no encontrarás algo mejor.

Sus principales características son su grabación de vídeo en 4K, estabilización de imagen y HDR mejorados. Otra de las funciones más curiosas que presenta es la capacidad de retransmitir en vivo en Full HD.  

La protección Gorilla Glass en su lente por otro lado, la hace muy resistente de cara a las actividades más extremas que quieras realizar, sin duda una cámara para los más aventureros. 

Fotógrafo en Sevilla

Si con estas cámaras te pica el gusanillo de la fotografía y quieres conocer el mundo desde un punto de vista profesional, no dudes en visitar los artículos de nuestro blog y nuestras redes sociales.

Si por el contrario, estás buscando un fotógrafo en Sevilla, en Emilio Simón te ofrecemos la mayor calidad en cada trabajo.

Sin más, nos despedimos hasta la próxima, esperamos haberte ayudado en tu elección para este día tan mágico con los tuyos.

Acertar con un regalo no es fácil, pero ¡tampoco es misión imposible! Desde Emilio Simón te traemos los mejores libros de fotografía para regalar en Navidad, perfectos para aquella persona que se dedica o está empezando en la fotografía.

Los mejores libros de fotografía para regalar en Navidad

Esta gran selección de libros, te ayudará a elegir el adecuado y salir triunfante esta Navidad ¡Empezamos!

After Dark de Liam Wong

Tras la gran acogida que tuvo su anterior libro TO:KY:OO, Liam Wong vuelve a sorprendernos con otro libro llamado “After Dark” lleno de fotos con estilo cinematográfico, pero esta vez en las noches de grandes ciudades como por ejemplo, Hong Kong, Seúl, Londres o Edimburgo.

Por lo que si esa persona es además de fotógrafo, un gran aficionado al cine, este libro le va a encantar.

Minbizia de Olatz Vazquez

Un libro bastante duro, pero muy realista, es Minbizia.

Se trata de un tomo con el testimonio de Olatz Vazquez, periodista y fotógrafa que quiso dejar constancia de qué era el cáncer y cómo lo vivió ella en primera persona. Olatz falleció desgraciadamente en otoño de 2021, pero este precioso fotolibro recoge los autorretratos que se realizó durante la enfermedad y que fue compartiendo en sus redes sociales.

“Ver es un todo” de Henri Cartier-Bresson

En este post de libros de fotografía para regalar en Navidad, no puede faltar uno de los ensayos fotográficos que más nos gustan, que es nada más y nada menos que “Ver es un todo” de Henri Cartier-Bresson.

El libro reúne doce conversaciones que muestran a un Cartier-Bresson apasionado que habla de su fotografía, reflexiona sobre la situación en la que se encuentra el mundo y comenta su trayectoria tanto vital como profesional. 

“La aventura de la fotografía de paisaje” de David de la Iglesia

Si a la persona por la que estás leyendo esta lista de libros de fotografías para regalar en Navidad, le gusta la fotografía de paisaje, te recomendamos sin duda alguna el siguiente libro: “La aventura de la fotografía de paisaje” de David de la Iglesia.

Trata este tema de una manera mucho más técnica que otros libros. Explica cómo es ser un fotógrafo de esta disciplina, el día a día, factores fundamentales para aprender a venderse dentro de la fotografía de paisaje entre otros temas muy interesantes. 

“Mira y fotografía” de Jesús Pastor

Cuando vamos por la calle, por el campo o de viaje, nuestros ojos observan muchos detalles que deseamos fotografiar, pero a veces, no sabemos como hacerlo porque quizás no nos hemos encontrado antes con un escenario similar y no sabemos cómo sacarle partido.

Por ello, “Mira y fotografía” de Jesús Pastor nos parece ideal para este tipo de situaciones. En él habla sobre tanto de técnica como de visión fotográfica con el fin de conseguir que esa imagen que tenemos en nuestra cabeza consiga convertirse en una buena fotografía.

Nos parece que este libro es una forma estructurada y sencilla de aprender y además está ilustrado con estupendas fotografías del autor.

La composición fotográfica de Consuelo Cabiedes

Un libro que nos parece un regalo perfecto para aquellos fotógrafos que están empezando, es “La Composición Fotográfica” de Consuelo Cabiedes.

En el libro explica perfectamente normas de composición que pueden ser útiles, pero haciendo hincapié en que no todas hay que seguirlas al pie de la letra.

Y hasta aquí nuestro post de hoy.

En definitiva, podemos decir que un libro es uno de los mejores regalos que una persona puede recibir, porque no hay nada más gratificante que regalar cultura y aprendizaje.

¡No olvides compartir en tus redes sociales este post si te ha gustado!

Con la llegada de diciembre, las ciudades, sus calles y árboles, las casas y la gente en ellas, adquieren el espíritu navideño. Por ello, en este post de Emilio Simón queremos darte los mejores consejos para hacer fotos en Navidad, de esta manera, estamos seguros de que conseguirás captar toda la esencia de estas fechas tan señaladas.

¡Queremos que retrates la Navidad como nunca antes lo habías hecho! ¿Preparado? ¡Comenzamos!

Fotos en Navidad

Las fiestas navideñas nos regalan escenarios ideales para conseguir unas buenas fotografías. Por lo que nos parece un momento perfecto para coger nuestra cámara y fotografiar todo aquello que nos llame la atención.

Empecemos por el principio: Un buen equipo

Hay tiempo de sobra para preparar un buen equipo, ya que la Navidad tan sólo ocurre una vez al año, por lo que nos parece imprescindible que contemos con todo lo necesario para realizar fotografías navideñas.

Debemos tener nuestra cámara cargada y a ser posible, llevar una batería extra, tarjetas de memoria y un buen trípode o monopie.

Todo ello es importante, ya que como bien hemos mencionado al principio del post, hay muchos lugares iluminados y decorados que fotografiar y sería un fastidio quedarnos sin batería y espacio. Por otro lado, el trípode siempre va a ser un gran aliado para conseguir fotografías nítidas y excelentes.

Antes de salir a la calle, piensa que deseas fotografiar

Para hacer fotos en Navidad es importante que te centres en todo aquello que quieres fotografiar antes de salir a la calle con tu cámara. De esta forma, ahorrarás tiempo y te centrarás en lo verdaderamente importante.

Por lo que te invitamos a que te tomes tu tiempo y planees con tranquilidad la sesión fotográfica. Una buena manera para obtener inspiración es observar el trabajo de otros, así que te invitamos a que busques imágenes en otros portales fotográficos como por ejemplo, Pinterest.

Cuando encuentres una idea que te guste, es importante que le añadas el toque final, el cual hará que tus fotos en Navidad se diferencien al resto. Un tip que te damos es que juegues con el desenfoque o busques puntos de vista distintos, pero evita caer en las típicas fotografías que resultan ser muy monótonas.

Vigila el flash, puede arruinar tus fotos en Navidad

La iluminación navideña nos permite conseguir imágenes increíbles sin necesidad de utilizar el flash, por lo que te recomendamos que no abuses de él.

Si te ves obligado a usarlo en alguna ocasión, trata de rebotarlo o disiparlo. Si sólo dispones del flash integrado de tu cámara, intenta colocar delante de éste una hoja de papel por delante. La hoja de papel difuminará la luz y la hará mucho más suave.

¿Fotos en Navidad en blanco y negro? ¡Claro que sí!

Si, sabemos que puede sonar un poco extraño, pero a nosotros nos parece una buena idea intentar captar la esencia navideña en fotografías en blanco y negro.

En artículos anteriores en los cuales hemos tratado este tipo de fotografías, siempre hemos defendido que una foto no es sólo lo que muestran, sino también lo que transmite.

Por lo que te recomendamos intentar hacer algunas fotografías en blanco y negro, sobre todo cuando sean panorámicas. Créenos, quedan unas fotos preciosas.

Y hasta aquí el post de hoy, Esperamos que te haya gustado y pongas en práctica estos consejos porque… ¡Ahora es tu turno!

Fotógrafo en Sevilla

Si estas Navidades son muy especiales para ti y quieres tenerlas para siempre en fotografías, no dudes en contar con nosotros.

Te garantizamos unos resultados excelentes con la mayor profesionalidad.

¡Síguenos en nuestras redes sociales! ?

 

La fotografía de conciertos es probablemente una de las disciplinas que más nos gusta realizar en Emilio Simón, ya que es un auténtico placer poder desarrollar la creatividad con grupos que hacen de su concierto un gran espectáculo.

Por ello, el post de hoy lo queremos dedicar a contarte varios aspectos importantes sobre la fotografía de conciertos, como por ejemplo, qué equipo fotográfico te puede beneficiar ante este tipo de eventos y algunos consejos para que pongas en práctica en el próximo concierto que asistas.

¿Estás preparado? ¡Comenzamos!

Equipo fotográfico para fotografía de conciertos

Para realizar una sesión de fotos en un concierto, es fundamental que contemos con el equipo adecuado, de lo contrario es muy probable que no consigamos el resultado esperado.

Por un lado, es muy importante que tengamos una cámara réflex con buenos niveles de ISO. Esto se debe a que en los conciertos, por norma general, hay poca luz porque suelen realizarse por la noche, por lo que solo contamos con la iluminación del escenario y poco más. Por ello, os comentamos que es mejor contar con una cámara con altos niveles de ISO, ya que de esta forma la cámara captará mayor luz.

Por otro lado, os aconsejamos un objetivo luminoso de gran apertura (entre los f/1.4 y f/2.8), ya que como bien os acabamos de explicar en el párrafo anterior, en los conciertos hay poca luz y es necesario capturar la máxima posible en nuestras fotos.

Si cuentas con estas dos herramientas, te aseguramos que te quedarán unas imágenes espectaculares.

Consejos para fotografía de conciertos

En Emilio Simón contamos con una amplía experiencia en fotografía de conciertos, ya que hemos fotografiado varios, como por ejemplo, este que te mostramos de Mago de Oz.

fotografía de conciertos

Concierto del grupo de folk metal Mago de Oz

Si deseas realizar fotos como esta, toma nota porque a continuación te vamos a dar los mejores consejos de fotografía de concierto ¡Allá vamos!

  • Debes tener en cuenta la composión de la fotografía, es decir, cuando estés haciendo fotos, debes pensar tanto en los elementos, principales como por ejemplo, el cantante y en los elementos secundarios como puede ser los músicos, los instrumentos o incluso, el público ¡Con un poco de imaginación conseguirás fotografías increíbles!
  • Selecciona el modo manual.
  • Fíjate bien para encuadrar perfectamente al artista o banda de música, enfócalos manualmente cuando los focos de luz los iluminen y haz la foto, es lo mejor para obtener resultados impresionantes.
  • También te recomendamos que juegues con las sombras, ya que son una forma muy diferente y creativa de trasmitir lo que esta pasando encima del escenario. Para ello, ayúdate de la fuente de luz detrás en el escenario.
  • Configuración en cámara Efix: Optica 70-200 mm, 12000 ISO, F 2,8 – 4 y velocidad 80-100.
  • La complejidad de la fotografía en este tipo de eventos radica en la rapidez, por lo que debes ser rápido.
  • Desactiva el flash por completo, no hagas uso de él.
  • Dispara en RAW, de esta forma no manipulas la foto, sino que dejas parte de los ajustes pendientes y los puedes retocar posteriormente en el ordenador más tranquilamente.

Esperamos que pongas en práctica todo lo que te hemos contado en este post y por supuesto, que nos enseñes el resultado etiquetándonos en redes sociales.

Si quieres ver nuestro portfolio de las fotos que realizamos en el concierto de Mago de Oz para inspirarte, puedes verlo haciendo click aquí.

Fotógrafos de conciertos

Si has llegado hasta aquí y estás buscando fotógrafos de conciertos, desde Emilio Simón podemos ayudarte.

Puedes contactar con nosotros a través de nuestra página web en el apartamento “Contacto” o directamente por teléfono (+34) 654 544 502.

¡Nos vemos en el próximo post!

La fotografía de interiores es una de nuestras especialidades en Emilio Simón. Nos encanta poder fotografiar diferentes negocios y con ello, poder transmitir toda su esencia a través de imágenes. 

En este tipo de fotografías son muy importantes tanto el encuadre adecuado, como el control de la luz, de lo contrario es muy difícil poder plasmar en fotos lo que los arquitectos e interioristas han deseado en su proyecto.

Si estás empezando en el mundo de la fotografía y te gustaría saber cómo llevar a cabo fotografía de interiores, quédate hasta el final de este artículo porque en él te contamos cinco consejos para que tus fotos queden espectaculares. Además, al final del post te mostraremos algunos de nuestros trabajos para que puedas ver el resultado de todo lo que vamos a contarte a continuación.

¿Preparado? ¡Allá vamos!

Fotografía de interiores

Antes de comenzar a desarrollar este artículo, nos gustaría definir que es la fotografía de interiores.

La fotografía de interiores es una disciplina fotográfica que está cada vez más presente entre nosotros. Es una modalidad muy importante si queremos vender nuestro negocio.

Es fundamental escoger el punto de vista más adecuado y los detalles más significativos para hacer sentir al espectador de las imágenes la atmósfera del lugar.

Por ejemplo, los restaurantes hacen mucho uso de este tipo de fotografía, ya que enseñan a través de su página web o redes sociales los espacios donde el cliente puede disfrutar de su comida. También utilizan mucho este tipo de fotografías las inmobiliarias para vender o alquilar viviendas o locales.

Sin embargo, no es nada fácil llevar a cabo fotografía de interiores. El fotógrafo que realice este tipo de fotos, debe tener muchas aptitudes y un buen material para sacar el máximo partido al diseño arquitectónico. Tener en cuenta las perspectivas o controlar la iluminación, son aspectos a tener en cuenta si queremos un buen resultado.

Consejos para fotografía de interiores

A continuación te damos algunos tips para realizar la modalidad de fotografía de interiores:

La iluminación es muy importante

Jugar con la luz para obtener las mejores fotos es probablemente la parte técnica en la qué más empeño debe poner un fotógrafo a la hora de realizar este tipo de fotografías.

Te recomendamos que aproveches al máximo la luz disponible para obtener la mejor luminosidad en la fotografía. La luz natural en las horas adecuadas es una auténtica maravilla para la fotografía de interiores

Si lo deseas, puedes ayudarte de equipos de iluminación, como el flash, ya que de esta forma corregirás los posibles puntos oscuros.

También debes evitar o tratar de neutralizar los reflejos así como las áreas con demasiada claridad. Para ello, puedes usar un filtro polarizador.

Perspectiva

Desde Emilio Simón te recomendamos que antes de realizar la sesión de fotos, conozcas previamente el espacio. De esta manera asistirás el día del reportaje con las ideas mucho más claras del resultado que quieres conseguir.

Te sugerimos que fotografíes el espacio desde diferentes ángulos de la habitación y que te ayudes de un trípode o monopie si lo ves necesario.

También te aconsejamos que te fijes en los pequeños detalles, ya que suelen ser el sello distintivo del arquitecto o del diseñador del espacio en sí.

Objetivos para fotografía de espacios

Nuestro último consejo para realizar un reportaje de fotografía de interiores, es que busques un buen objetivo.

Para poder lograr lo que te hemos comentado anteriormente, captar todos los detalles, lograr el nivel de luz óptimo y lograr un buen resultado de fotografía de interiores, es indispensable complementar la cámara con un objetivo gran angular para interiores. Las distancias focales más usadas están entre 16mm y 40mm.

Fotografías de interiores realizadas por Emilio Simón

En este apartado te queremos mostrar algunas de las fotografía de interiores que hemos realizado para nuestros clientes ¡Esperamos que te gusten!

 

Fotógrafo en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo en Sevilla para realizar una sesión de fotografía de interiores, no dudes en contactar con nosotros.

Puedes hacerlo a través del apartado “Contacto” de nuestra web o a través del teléfono 654 544 502.

¡No olvides seguirnos en nuestras redes sociales!

Las fotos aesthetic han causado un revuelo en las redes sociales. Seguro que por el término, quizás no sabes en qué consisten, pero estamos seguros de que has visto más de una mientras navegabas por internet en tu smartphone.

En este post de Emilio Simón te contamos en qué consiste ese tipo de fotografía y cómo hacerla ¡Allá vamos!

¿Qué es la fotografía aesthetic?

Empecemos por el principio ¿Qué quiere decir aesthetic? En español, aesthetic quiere decir estética y la estética en sí es una disciplina filosófica que se encarga de estudiar la belleza tanto en el arte como en la naturaleza. 

Por lo tanto, la fotografía aesthetic podemos decir que son fotos que buscan realzar la belleza y la estética de aquello que aparece en ellas, ya sea un sujeto, un objeto o un paisaje.

Además, dentro de este tipo de fotografía, podemos ver varios estilos, desde fotografías con tonos claros a fotografías más oscuras. Por lo que podríamos decir que mientras visualmente sean “bonitas y ordenadas” no importa el tono de la imagen.

En el mundo del marketing digital, comprender y aprovechar las características únicas de cada plataforma es esencial. Instagram, con su enfoque en la imagen, ofrece una oportunidad única para destacar y conectar con tu audiencia de una manera más visual y emocional. Las imágenes aesthetic, con su cuidada paleta de colores, composición armoniosa y estilo distintivo, son la elección perfecta para construir una presencia atractiva en esta red social.

Ahora, para ilustrar aún más este concepto, te presentamos tres perfiles de feed en Instagram que encapsulan la esencia de la estética aesthetic. Estos perfiles no solo son una fuente de inspiración visual, sino también ejemplos prácticos de cómo puedes elevar tu presencia en Instagram a través de la coherencia estilística y la atención meticulosa a los detalles.

¿Cómo hacer fotos aesthetic?

Para realizar fotos aesthetic debemos tener en cuenta que debe primar la sencillez, la belleza y el orden. Sin estos tres elementos, es probable que no logremos la foto deseada. 

No obstante, a continuación vamos a darte algunos tips para hacer fotos aesthetic como un verdadero profesional. Vamos a dividirlo en fotografía humana, fotografía de producto y fotografía de paisaje ¡Empezamos!

Fotografía humana: Suele ser el tipo de fotografía más usado dentro del campo de las fotografías aesthetic. Para lograr unas fotos increíbles, te recomendamos que tengas en cuenta lo siguiente:

  • Fondo: es primordial que cuides el fondo, ya que como bien hemos comentado anteriormente, es muy importante que las fotos se vean limpias, sin nada que distraiga la mirada del sujeto que contemple la imagen salvo el protagonista de la misma. Para nosotros, los colores más adecuados para realizar este tipo de fotografías, son el blanco o el negro.
  • Vestimenta: tanto el peinado como la ropa son importantes si queremos conseguir unas fotos aesthetic de calidad. Por lo que te recomendamos que para el peinado el protagonista de la imagen lleve un clean look y para el outfit unos vaqueros, pantalones anchos, unas camisas blancas, camisetas negras, sudaderas con letras y accesorios plateados o dorados. Siempre se puede añadir algún toque de color con una chaqueta, un bolso o unos zapatos.

Fotografía de producto: puedes fotografiar productos por separado o juntos. Si lo haces por separado, te recomendamos que busques un fondo que haga que el producto sea más vistoso y haz la foto en fotografía retrato. Si por el contrario, prefieres hacer una imagen de varios productos, te recomendamos que hagas una composición minimalista que cuente una historia o un estilo de vida. Por ejemplo, una taza de café al lado de un libro, un ordenador portátil y un jarrón de flores secas.

Fotografía de paisaje: para este tipo de fotografía, te recomendamos que las hagas en los amaneceres y atardeceres de tonos cálidos, sombras alargadas, etc.

Una vez que ya hemos visto que tipo de fotos podemos hacer, te contamos cómo llevarlas a cabo con tu cámara de forma fácil:

–  La luz natural te ayudará a que tus imágenes se vean correctamente ¡no las hagas por la noche!

– Utiliza siempre las reglas de composición para ubicar y resaltar al protagonista de la imagen o los productos.

– Usa la apertura de diafragma para controlar la profundidad de campo. Si deseas una zona más enfocada, cierra el diafragma (valor f/elevado).

Feed de Instagram Aesthethic

Si hay una red social donde predomina la fotografía aesthetic, es en Instagram. En dicha red social siempre os hemos comentado que el feed debe verse equilibrado, ordenado y visualmente atractivo, por ello, este tipo de imágenes son perfectas para ello.

Como una imagen vale más que mil palabras, te vamos a dejar tres perfiles de feed de Instagram aesthetic:

 

¿Cómo hacer fotos aesthetic? 1

¿Cómo hacer fotos aesthetic? 2

¿Cómo hacer fotos aesthetic? 3

En definitiva, las fotos aesthetic son perfectas para crear contenido en redes sociales tanto si eres influencer, como una marca y también son ideales para decorar tu casa, tu negocio o cualquier otro lugar. Esta moda ha llegado para quedarse por lo que te proponemos que te sumerjas en el mundo aesthetic y comiences a realizar fotos increíbles.

En resumen, en el mundo digital de Instagram, donde las imágenes son protagonistas, cultivar una estética visual sólida es clave para destacar. Estos perfiles no solo son ejemplos de ello, sino que también sirven como recordatorios de que la coherencia estilística y la atención a los detalles pueden transformar tu presencia en Instagram de ordinaria a extraordinaria. ¿Estás listo para llevar tu estrategia de marketing digital en Instagram al siguiente nivel? ¡La estética aesthetic puede ser tu aliada perfecta!

¡No olvides etiquetarnos en redes sociales para que podamos ver el resultado!

Fotógrafo en Sevilla

Si estás buscando un fotógrafo en Sevilla y deseas realizar una sesión de fotos de este tipo, no dudes en contactar con nosotros ¡El resultado será increíble!

¿Alguna vez te has preguntado que son los presets para Lightroom? Si es así, quédate porque en este artículo de Emilio Simón te contamos todo lo que debes saber sobre los presets.

Todos los fotógrafos, en algún momento, hemos escuchado hablar de los famosos presets. Bien es cierto que, aún existen varias dudas al rededor de ellos, aunque la gran mayoría de personas se hacen la siguiente pregunta: ¿son filtros?

Presets para Lightroom

¿Qué Son los Presets?

Los presets para Lightroom, también llamados ajustes preestablecidos, son modificaciones guardadas de una foto en Lightroom.

Consiste en un conjunto de ajustes y modificaciones en la edición que se pueden guardar para usar en otras imágenes. Esto nos aporta un sin fin de beneficios para editar nuestras fotos.

La aplicación trae consigo algunos presets para que puedas usarlos, pero lo más interesante es crearlos o  buscar aquellos que más te gusten para editar tus fotografías.

¿Cómo se instalan los presets en Lightroom?

Instalar presets para Lightroom es muy fácil. A continuación te explicamos paso por paso:

1. Descarga e instala la app gratis de Lightroom desde Apple Store o Google Play
2. Guarda en tu móvil el archivo comprimido que contiene los archivos de fotos DNG. Estos los puedes descargar desde alguna página como por ejemplo Todo Presets o de algún usuario que permita descargar sus presets (Estos suelen ser influencers o fotógrafos)
3. Descomprime el archivo descargado que contiene los archivos de fotos DNG
4. Añade los archivos de fotos a tu app de Lightroom Mobile
5. Entra en el propio archivo y dale a los tres puntos que te aparecen arriba en la parte derecha                6. Dale a crear ajuste preestablecido y pon un nombre
7. Usa los presets guardados para editar tus propias fotos en el apartado “Preestablecidos”

¿Cómo se aplican los presets?

Aplicar un preset a una imagen es algo muy fácil. Tan sólo tienes que hacer click en “Preestablecidos” y en él te aparecerán todos los presets que tienes instalados.

Puedes ir haciendo clicks en unos y en otros para ver como queda en tu imagen hasta quedarte con el que más te guste. Si te has decidido por uno y quieres modificar algo, puedes hacerlo en los ajustes de la app.

¿Por qué usar presets?

Como bien hemos dicho anteriormente, los presets para Lightroom nos aportan varios beneficios. A continuación te los contamos:

  • Nos permiten ahorrar mucho tiempo en la edición de nuestras fotos.
  • Ayudan a mantener la misma sintonía con otras imágenes. Por ejemplo, si buscas un feed de Instagram coherente, un presets es muy necesario. Te ayudará a que todas las imágenes guarden una relación entre ellas. De esta manera, conseguirás un feed armonizado y visualmente atractivo.
  • Nos enseñan nuevas técnicas de edición, ya que observando los cambios que se aplican en el panel de los ajustes, podremos observar qué tipo de cambios son más apropiados para un tipo de foto u otra.
  • Podemos trabajar la edición de forma general, es decir, si tienes que retocar 100 imágenes, no hace falta que edites una a una, con los presets para Lightroom puedes hacerlo de una sola vez.
  • Es una forma fácil y económica de editar tus fotografías, ya que hay muchos presets para Lightroom gratuitos.

En definitiva, como has podido comprobar, son muchas las ventajas de los presets para Ligthroom.

Lo que si que nos gustaría destacar es que no todos los presets funcionan igual con todas las imágenes, ya que cada una de ellas tiene diferentes valores de exposición, luminosidad entre otros aspectos que hacen que una fotografía sea única.

Por lo que te aconsejamos que no apliques el presets “a lo loco” y valores siempre si es necesario hacer alguna modificación en los ajustes.

Esperamos que este post de “Presents para Lightroom” te haya gustado.

¡No olvides compartirlo en tus redes sociales! 😉

Es un hecho innegable que la fotografía analógica está volviendo, si bien es cierto que no se fue por mucho tiempo, en los últimos años estamos viviendo un segundo renacer de este tipo de fotografías. Este hecho puede deberse a diversos factores, tales como querer ser la mano maestra en todo el proceso fotográfico, el encanto por lo “vintage” o simplemente por moda, sea cual sea la razón, en este post de Emilio Simón vamos a darte las claves de dicha fotografía. 

Fotografía analógica, su regreso y claves

Como bien citamos anteriormente, la fotografía analógica está de vuelta, un tipo de fotografía que es capaz de darte resultados que no lo hacen otros tipos, a no ser que se usen filtros. Su auge y caída simplemente se debió al avance de las tecnologías, donde se buscaba simplificarlo todo, durante un tiempo estuvo olvidada, pero es indudable que ha vuelto y seguramente sea para quedarse, es por ello que a través de este post te daremos las claves de este tipo de fotografía tan amado por algunos.

Confía en ti mismo 

A diferencia de la fotografía actual, con la analógica no te queda más remedio que confiar en tu buen hacer, ya que no podrás ver el resultado hasta que reveles el carrete que has estado usando. Seguramente en un principio no obtengas los resultados que quieres, no te preocupes, con el paso del tiempo y con fotografiar dos o tres veces una misma imagen, irás perfeccionando cada vez más tus fotografías. 

El enfoque manual, tu mejor aliado 

Si hablamos de fotografía analógica es obvio que estaremos eliminando todo tipo de ayuda electrónica, incluido el enfoque. Es por ello que te recomendamos que cuando busques una cámara fotográfica de carrete, sea lo más mecánica posible, en la cual el enfoque corra de cuenta, de esta manera y con el paso del tiempo, irá convirtiéndose en fotógrafo extremadamente ágil. Pudiendo medir por ti mismo la distancia y el enfoque, algo que no todos los fotógrafos son capaces de controlar a día de hoy. 

Olvídate de cambiar el ISO

Con la fotografía analógica no podemos olvidar un aspecto fundamental y es que no podemos cambiar el ISO, es decir, la sensibilidad a la luz, será siempre la misma. Por ello, deberás ir adaptándote a los contextos de luz que te vayas encontrando o llevar diferentes cámaras fotográficas, cada una cargada con un tipo de película e ISO.

No te preocupes, revelar no es difícil

El hecho de tener que revelar el carrete puede abrumarnos, pero desde aquí te decimos que no es nada complicado, de hecho puede llegar a ser divertido. Solo necesitarás algo de paciencia para ir adaptándote, un poco de música, luz roja y los químicos necesarios.

Ni un tipo ni otro 

Parece existir una corriente que o te decantas por la fotografía analógica o por la digital y que ambas no pueden combinarse, de eso nada, por suerte vivimos en una época en la que tenemos muchas opciones al alcance de nuestra mano. Por ello y como último consejo, te animamos a que te diviertas con ambos mundos, el analógico y el digital. De esta manera, podrás sacar el máximo partido a ambas y no tener que renunciar a ninguna.

Fotógrafo en Sevilla

Si lo que quieres es disfrutar de una fotografía profesional y obtener los resultados que estás buscando, en Emilio Simón te ofrecemos, una calidad sin precedentes y caracterizados por una profesionalidad que nos avala. 

Te invitamos a que contactes con nosotros y saques el máximo partido a todo aquello que quieras fotografiar, estamos seguro que no te arrepentirás.

Por cierto, ¡no olvides seguirnos en nuestras redes sociales!

La fotografía minimalista no es nada fácil, ¿quieres saber por qué? ¡Quédate hasta el final de este post de Emilio Simón y descubre todo acerca de este tipo de fotografía!

Para poder explicarnos mejor, queremos comenzar definiendo qué es el minimalismo. Se trata de una corriente artística que sólo usa elementos mínimos y básicos.

Esto es todo un reto para los fotógrafos, ya que deben esforzarse por buscar la sencillez en cualquier escena, pero tratando de contar algo con elementos mínimos. Porque como bien os hemos comentado en otras ocasiones, lo que diferencia una foto bonita de una buena foto, es lo que esta es capaz de contarte, transmitirte, emocionarte…

Por ello, la fotografía minimalista es tan compleja para los fotógrafos porque con “muy poco” tienen que contar una historia.

Elementos de la fotografía minimalista

Los elementos básicos de la fotografía minimalista son la composición, la línea, la forma, el color, la textura entre otros. Eso sí, utilizándolos siempre de forma muy simple. Dichos elementos tienen una importancia bastante grande dentro de la fotografía minimalista, convirtiéndose muchas veces en los únicos protagonistas.

No obstante, a continuación te explicaremos algunos tips a tener en cuenta para hacer este tipo de fotografías ¡Allá vamos!

Composición

La composición es el elemento más importante de la fotografía minimalista, ya que debe ser muy simple.

Para realizar este tipo de fotografía, normalmente se tiende a aislar objetos, para ello puedes utilizar un teleobjetivo. Aunque también puedes hacer fotografías minimalistas utilizando planos abiertos.

También nos gustaría destacar que en la fotografía minimalista es recomendable hacer uso de  las reglas de composición como la conocida regla de los tercios, que en este tipo de imágenes suele ser muy útil para dirigir la atención del espectador hacia el tema principal.

fotografía minimalista

Por último y no por ello menos importante, te recomendamos que valores el espacio negativo, ya que ese espacio vacío en la fotografía minimalista suele cobrar bastante importancia.

Ayuda a que la imagen “respire” y no se vea una escena ahogada. Eso sí, debes tener en cuenta que dicho espacio debe estar totalmente en armonía con el resto de elementos incluidos en la foto para que la composición funcione.

Color

El color juega un papel importante en la fotografía minimalista, ya que a través del mismo se puede lograr expresar mucho.

Los colores cálidos se identifican con cualidades como el calor, la alegría y el movimiento, mientras que los fríos suelen asociarse a la serenidad, fuerza, calma…

No obstante, también se puede optar por elegir el blanco y negro, o una mezcla de ambos.

Líneas

Las líneas aportan sensación de dirección y energía y, dependiendo de si son rectas o curvas, también transmiten consistencia o dinamismo.

fotografía minimalista

Pueden aparecer de varias formas, naturales dentro de un espacio, delimitando diferentes cuerpos o tonos, o de una manera más artificial.

Por lo que te recomendamos que a la hora de hacer fotografía minimalista pongas especial atención en las líneas que aparecen en la composición  para asegurarte de que conducen la mirada del espectador al lugar adecuado.

Formas

La fotografía minimalista es una de las disciplinas fotográficas que más importancia le da a las formas.

Las formas orgánicas suelen ser suaves y se asocian a una sensación de paz, naturalidad y uniformidad, mientras que las inorgánicas suelen ser agudas y tienden a aportar actividad y agitación en las fotografías.

Todo ello es imprescindible que lo tengas en cuenta a la hora de realizar este tipo de fotografía, ya que debes combinar ambos (formas orgánicas e inorgánicas) aspectos en una composición dinámica.

Como has podido ver, la fotografía minimalista no es sencilla, pero sí apasionante. Cuenta con unas características muy concretas que nos ofrece unos resultados increíbles.

Por lo que te animamos a que te adentres en el minimalismo fotográfico y apliques todos los consejos que te hemos dado.

Fotógrafo en Sevilla

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