Las claves de fotografía nocturna es una de las disciplinas fotográfica que muestra unos de los resultados más impresionantes. Pero también una de las que más cambia la realidad.
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Hay mil y una manera de fotografiar el mundo que nos rodea, incluso formas de hacerlo distorsionando la realidad.
Los objetivos ojo de pez rompen las barreras de lo real y crean fotografías sorprendentes y divertidas que cautivan al espectador.
Las lentes ojo de pez son una herramienta imprescindible en la fotografía creativa y artística. Con su capacidad para capturar un campo de visión extremadamente amplio, estas lentes ofrecen una perspectiva única y distorsionada que no se puede lograr con otros tipos de objetivos. Esta distorsión es precisamente lo que convierte a las lentes ojo de pez en una opción popular entre fotógrafos que buscan experimentar con composiciones dinámicas y creativas. Ya sea en paisajes urbanos, retratos o escenas abstractas, el uso de lentes ojo de pez permite jugar con las proporciones y ángulos, dando lugar a imágenes que desafían la percepción convencional y capturan la atención del espectador.
¿Qué son las Lentes Ojo de Pez?
El ojo de pez o fisheye es un tipo de objetivo con una lente redondeada que abarca un ángulo de visión de 180 grados con una distancia focal de entre 6 y 16mm aproximadamente.
Las fotografías captadas con un objetivo de ojo de pez distorsionan la imagen convirtiendo las líneas rectas en curvas
¿Qué ventajas nos aporta un ojo de pez?
Fotografías diferentes
De esto no cabe duda, con un objetivo ojo de pez conseguirás fotografías diferentes, más llamativas y menos convencionales.
Captar más espacio
¿Tienes demasiadas cosas que meter en tu composición y no caben todas? Tu solución es el ojo de pez, ya que reduce las distancias entre el sujeto y la cámara para poder incorporar en tu composición todo lo que quieras.
Fotografiar espacios pequeños
Porque no todo van a ser paisajes y grandes espacios abiertos. Hay veces que también necesitamos fotografiar una habitación pequeña o espacios reducidos. En estas ocasiones, el ojo de pez nos servirá para sacar las habitaciones enteras, además de dar la sensación de un espacio más amplio.
Efectos más creativos
Como ya hemos dicho, con este objetivo también conseguiremos efectos creativos para experimentar salir de la fotografía convencional con composiciones más atractivas.
Introduce al espectador dentro de la fotografía
Dada su capacidad para captar una gran cantidad del espacio y la reducción de la distancia con los objetos, el espectador tiene la sensación de estar dentro de la fotografía.
Pero también tiene desventajas
Distorsiona la realidad. Ya lo hemos advertido al principio, este tipo de lente distorsiona las perspectivas, así que no es la más recomendable para todo tipo de situaciones, ya que los objetos que estén a los bordes no tendrán unas proporciones reales. Esto también nos llevará a tener un mayor cuidado a la hora de componer.
Esta distorsión también provoca que su uso esté más restringido. El uso del objetivo de ojo de pez está limitado a unos tipos de fotografías muy específicos, como la fotografía de arquitectura, de interiores, de paisajes, o fotografía creativa.
La importancia de las lentes ojo de pez en trabajos creativos y artísticos radica en su capacidad para transformar lo ordinario en algo extraordinario. Estas lentes permiten a los fotógrafos explorar nuevas formas de expresión visual, expandiendo los límites de la creatividad. En la fotografía arquitectónica, por ejemplo, las lentes ojo de pez pueden acentuar las líneas y formas de los edificios, creando efectos visuales sorprendentes. En la fotografía de retrato, pueden dar un toque surrealista y envolvente, destacando aspectos emocionales o conceptuales. Al incorporar lentes ojo de pez en su equipo, los fotógrafos pueden abrir nuevas posibilidades para contar historias visuales de manera única e impactante.
¿Te atreves con el ojo de pez?
Si quieres concertar una sesión de fotografía de ojo de pez, no dudes en contactarnos. El equipo de Emilio Simón, fotógrafo profesional en Sevilla, estará encantado de atenderte.
Aunque no lo creas, la fotografía de paisajes está más de moda que nunca. Resulta muy útil en el ámbito publicitario, para publicitar destinos turísticos, espacios y lugares en general. Tiene sus particularidades, ya que tendrás que adaptarte a las condiciones del lugar y el clima. Además te encontrarás con la dificultad de encontrar un enfoque original. ¿Te atreves a probarla? Desde el equipo de Emilio Simón, fotógrafo profesional en Sevilla, te lanzamos algunos consejos.
PROFOTO D1 test del equipo D1 en sincronización de alta velocidad
World Press Photo 2018 llega a Sevilla. Ya podemos disfrutar de la colección de las imágenes galardonadas con el más prestigioso reconocimiento al fotoperiodismo a nivel mundial.
Con motivo del 400 aniversario del nacimiento del pintor sevillano Murillo, se llevan realizando en la ciudad de Sevilla diferentes actividades relacionadas con la vida y obra del pintor, englobadas en el proyecto “Año Murillo”.
En este marco se inaugura la exposición Murillo fotógrafo de la mano de Antonio Pulido, presidente de la Fundación Cajasol, y los comisarios Laura León y José Antonio de Lamadrid.
“La idea de que ROBERT CAPA fotografió en color, y no solo ocasionalmente, sino regularmente después de 1941 hasta su muerte en 1954, es sorprendente, incluso chocante para algunos.” (CYNTHIA YOUNG, Comisaría)
La Fotografía en Blanco y Negro, un antes y ningún después. Con este juego de palabras no pretendo más que afirmar con absoluta rotundidad que la fotografía en Blanco y negro es un arte intemporal por más que la era digital haya absorbido en su plenitud a los mas escépticos, amantes del grano físico, de la química y todo lo que ello conlleva.
Por un lado, tenemos a la luz natural, que es aquella que proviene del sol o de cualquier fenómeno de la naturaleza. Por otro lado, tenemos la luz artificial que es la producida por medios no naturales, como por ejemplo focos o bombillas. Es necesario saber manejar los dos tipos, ya que dependiendo de la situación hay que utilizar una u otra.
Todo fotógrafo que se precie ya sea profesional o aficionado, considera la composición como elemento clave para marcar la diferencia entre una fotografía normal y una fotografía muy buena. Hay un elenco muy variado de reglas, leyes y definiciones para componer imágenes, pero cada fotógrafo tiene las suyas.
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